正文

陶藝作品靈感來源怎么寫（陶藝作品靈感來源怎么寫好）

發(fā)布時間：2023-04-27 00:58:00 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 306

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于陶藝作品靈感來源怎么寫的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內優(yōu)秀企業(yè)，服務客戶遍布全國，相關業(yè)務請撥打175-8598-2043，或微信：1454722008

本文目錄:

1、中國陶藝的由來
2、以我喜歡陶藝為題目的作文要寫出為什么喜歡
3、四年級作文做陶藝400學
4、《人生需要匠人精神》--與陶藝的對話

陶藝作品靈感來源怎么寫（陶藝作品靈感來源怎么寫好）

一、中國陶藝的由來

陶藝在某種意義上已經成為中華文明的一個代名詞。然而，當中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關的工藝美術而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經以其獨特的藝術語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術運動中，成為藝術家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國人開始關注現(xiàn)代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應該是在20世紀90年代之后的事情了。當然嚴格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術學院（清華美術學院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學院等院校中的那些最早實踐者有關。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師，或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學院有著不解情緣。

然而單純的學院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學術層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學術研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術學院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術館由左正堯策劃的“超越泥性——中國當代陶藝家學術邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學術研討性的展會，預示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

然而，現(xiàn)代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現(xiàn)狀，更值得我們去研討。歸結為以下幾個問題，以資讀者玩味。

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關系在如今的各個藝術領域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔當?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。

中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當長的時間內限制了當代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設計與形式美的領域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術的潮流。

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領域里馳聘。他既可以在原來的設計領域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術家的天性，針對現(xiàn)實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其它藝術門類，從而豐富視覺藝術的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束。現(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認識上首先做到的便應是功能論上的轉移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉變而化解開的，它的存在也是當代陶藝不斷發(fā)展的動力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風驟雨般進入中國。雖然當時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產生厭惡之情，然而在客觀上承認了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎相當薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當前中國的日用陶瓷和美術陶瓷產業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔憂的。

另一方面，媒體、報刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了?，F(xiàn)在擔當著傳播任務的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調動起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現(xiàn)代陶藝的感情，因為大多數(shù)人對陶藝的看法都停留在傳統(tǒng)的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調動起來。

然而，我們要看到，現(xiàn)代陶藝在精神上與現(xiàn)代藝術運動是相通的，人們能接受現(xiàn)代藝術便能接受現(xiàn)代陶藝，這只是時間早晚問題。

三、理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術觀念、現(xiàn)代哲學來評論現(xiàn)代陶藝。但我認為這是遠遠不夠?！彼赋霈F(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達，他認為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝?？梢?，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當少，且多不正規(guī)。

看來，現(xiàn)代陶藝實踐與理論的脫節(jié)在相當?shù)囊欢螘r間內，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經濟的發(fā)展，它必然會有一個輝煌的明天！

二、以我喜歡陶藝為題目的作文要寫出為什么喜歡

一個個的小泥球，手挽著手，組成了一個個的形狀；一條條小泥繩，身貼著身，勾出了一圈圈的花紋；一塊塊的小泥板，卷了起來，立馬成了一個作品的雛形，再將它們粘在一起，做好啦！手已臟得不成樣子，可看著這活靈活現(xiàn)的作品，還會記得這一手的臟嗎？對，這就是我喜歡的陶藝。

還記得，老師曾給我們看過許多的蝴蝶作品，栩栩如生，如同有靈性一般。那些蝴蝶展開翅膀，似乎訴說著春天的美麗和花叢的絢爛，那副畫面深深地烙在我的腦海中，也讓我對陶藝有了全新的認識：一個作品，只有融入了制作者的真實情感，才可以做出擁有靈性的作品！正因為這一點，我深深地迷戀上了陶藝。

以后，不管是什么作品，我都以極其認真的態(tài)度對待。做花草，想象著草長鶯飛的美景；捏動物，感覺自己正賦予它們生命。每次，都體驗著從一塊泥巴到一個作品的快樂。有一次老師讓我們在一個人物的雛形上創(chuàng)作，我呆呆地看了好久。一點兒頭緒也沒有。老師見我那副愁眉苦臉的樣子，走過來，細心地向我傳授技巧?？粗蠋煿膭畹难酃?，我猛地想起了那只蝴蝶，便打起了十二分的精神，在腦海中細細勾畫起人物形象來。兩根上翹的眉毛，一對溜溜轉的圓眼睛，鷹鉤鼻，小嘴巴，一張生動的臉馬上呈現(xiàn)在我面前。把泥捏成兩根手指的寬度，一圈圈地盤上去，做一條特酷的褲子。把兩條褲腿連接在一起，再一圈圈地加上去，衣服就做好啦。再做上纖細的手和小而精致的裝飾，固定一下，一個作品就完工啦！雖然腰酸背痛，但望著那笑容可掬的人物作品，我眼前仿佛飛過那只蝴蝶，心里美滋滋的。老師也是一邊打量，一邊不住地夸我做得好。

我喜歡陶藝，喜歡作品帶給我的成就感，更喜歡它創(chuàng)作的過程中無限的暇想空間和無限樂趣。

三、四年級作文做陶藝400學

1．將陶土放在轉盤中心，一面慢慢旋轉轉臺，一面用手掌側面拍打，做出適當厚度的泥片為底。泥片下最好墊上紙片或撒上干泥粉，以免泥片粘在轉臺上。

2．將搓好的泥條盤在泥片的周邊，用手指擠壓泥條的內側使其與泥片粘接結實。

3．第二根泥條接前一根連續(xù)盤上，泥條外部也用指尖輕壓與底片粘接。注意泥條與通片之間不可以有氣泡進入。

4．順勢向上盤起，轉動轉盤，用指尖將上一層泥條與下層的內外依次擠壓粘勞。

5．大拇指在內四指在外輕捏坯體，調整作品形狀。

四、《人生需要匠人精神》--與陶藝的對話

《人生需要匠人精神》是中信出版社，蘇燕主編的一部關于介紹10位日本當代陶藝家的書。

邂逅工藝之美，遇見匠人之心。本書中介紹的十位陶藝家隱居在山村，過著恬淡的日子，專心于

創(chuàng)作。他們借由個體視角傳遞自然，力求樸素的器用之美。

他們仔細打磨、反復錘煉，對待造物迷戀而執(zhí)著

他們相信，除了夢想和遠方，人生需要匠人精神

以下是本書中介紹的十位陶藝家的介紹及代表作品。

安藤雅信的代表作品稱為“鳥喙片口”，他自己的解讀：“少即是多”。

片口的原型是一個咖啡杯。經過安藤的反復試驗，終于找到了最合適的角度，隨意傾倒，卻不會在杯壁上有殘留液體。

片口在日本用來盛酒，在中國多用于公道杯、茶盅使用。還可以用來做調料杯，器皿之間的共通性，承載了生活的味道，無論是咖啡、酒水，還是醬汁與茶飲，器物的特性始終是與人為伴，與日常相隨。尺寸有別，傾倒不掛杯，釉色多樣化，這些特點讓安藤信雅的鳥喙片口經常斷貨，以至于出現(xiàn)預定的情況。

他的陶作品中表達著一種空靈的枯寂之美，仿佛將時間凝固在了用信樂泥土塑造出來的一杯一盞之中。

奧田英山是家族里的第三代陶人，他們生活的很簡單，住在祖祖輩輩傳留下來的老房子里，有世代相傳的陶藝工作室，房前屋后有著美好又自然的庭院。信樂陶人們對于陶土的熱愛和對家鄉(xiāng)制陶手藝傳承的執(zhí)念讓人感慨。

源自生活的元素，心手合一的過程，以輕盈演繹厚重。

陶器濃縮了陶人對生活的感悟，對自然的感知。尤其是經手與心打磨的陶器。

它們會在時光中慢慢褪去火氣，糅入家的氣息和柴米油鹽的日常滋味，在人與物的光陰里，共同演繹世間百態(tài)。

谷井直人堅持創(chuàng)作詮釋“用之美”的日常器皿。他常用純銀的金屬釉(銀彩）來制器，風格鮮明，造型節(jié)制。銀彩的美器，將銀釉的光與粗陶的素絕妙的融合為一，捧在手里是略帶滄桑的華美，也是作者對生活沉穩(wěn)而悠揚的贊嘆。

器物最美的姿態(tài)，盡在日常的使用之中。

以餐具食器制作為主的日本知名陶藝家井山三希子，一直強調與日常生活息息相關的器物之美，并且二十年來只采用黑白色，令每一件器物以樸素靜雅姿態(tài)融入生活。

井山三希子每天喝紅茶用的那個片口，就是她自己燒制的經典款大片口。已經用了幾十年了，有一些磕破的地方經過了一些修補，里面還遺留有幾十年形成的好看的茶漬。在這個物質過剩與信息發(fā)達的年代，人們太容易有獲取與貪戀的熱情，而忘了要嚴肅認真的購物，要有惜物之心。

借著器物的純粹、黑白的干凈、陶土的原始氣息，井山三希子表達了一種惜物、戀物的日常生活狀態(tài)，這仿佛來自人性本質的一種蘇醒，能促使過度索取的欲望漸褪。古樸內斂的手工陶物，蘊含著作者的手感溫度、陶器的溫潤性格，和默默的又百折不撓的心靈情感。

手工感極強的外觀，大多籠罩在斑駁的自然釉色中，隱約透著些礦物元素所留下的“星光”，安靜、質樸、抒寫著大象無形之美。

花器看起來結實厚重，實際上僅有薄如羽翼的陶胎，上手輕盈，只是表現(xiàn)斑駁的釉色，和粗糙的火刺肌理，讓其顯得極具歲月感，如同一件件古董鐵器般，透著份沉寂與神秘。無論是配鮮花或者野草、綠植，或者是枯枝落葉，它們都能成為屋中一道亮眼的風景。

順其自然的色彩與形狀，造就了陶器不俗的外觀；而深思熟慮的細節(jié)設計，則表現(xiàn)出市川孝對生活的認識與反饋。

造型簡約的花瓶，實際上并不簡單。創(chuàng)作時，市川孝會根據花枝的高度、插花網的大小，來決定花瓶的高矮與直徑。當花枝插到瓶子里后，露出多長的枝丫才算是美，這也是市川孝所關心的。所以他常常親自折枝實驗，然后再設計花瓶的高度。如此一來，當花與瓶的比例協(xié)調，插花的效果與就達到了最佳。

人類的文明的起點是火與土。小野哲平通過陶藝這門藝術，尋求著“人類的本源的回歸。”他想要創(chuàng)作出“能夠震撼心靈"的東西，這是一個很簡單、純粹的想法。在被均一化的無機社會中存在著的違和感，成為小野哲平創(chuàng)作中巨大的原動力。小野哲平一邊探討著制作器皿的意義，一邊用他的心與火對話，創(chuàng)作出了超越形狀與色澤，蘊含著深刻意義的器皿，深深地打動著我們的心。

用手感去遐想，別有動天的窯與釉

小澤章子的作品中有許多陶盒。它們的形狀各異，用法不同，有的用于儲物，有的用于承托茶具，還有的用于插花與觀賞。小澤章子鼓勵大家因人而異地去使用，她認為生活的趣味即在于此：“我提倡包含功能、藝術、情感的實用觀念。學會與器物相處，你就會沉淀出一份屬于自己的用物之道，也會遇見生活美學中的驚喜?！?span style="display:none">Sxi創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設計、營銷策劃公司

陶藝即生活，自然即靈感，這是巖田智子的創(chuàng)作信條。這位熱愛自然、熱愛植物的女陶藝家，始終不忘創(chuàng)作的初衷。她會為院子里的一株植物，哪怕是一根枯枝，去構筑一所陶屋，用各式各樣的花器，表達對自然的敬意。當別人請教她關于花器與插花的技巧和方法，她總是笑著回答說：“沒有特定的制式，也沒有特別的方法，只需要順其自然、隨心而為的去做就好。因為最真實的美，往往存在于無心之中，好比你不經意地將一株綠草輕輕擲于花器，而它停駐的樣子，就是最好的本源之美?！?span style="display:none">Sxi創(chuàng)意嶺 - 安心托付、值得信賴的品牌設計、營銷策劃公司

日本陶藝館縱覽想要近距離欣賞日本陶的魅力，來到專業(yè)的陶藝展館與日本陶做一次近距離的接觸吧。

佐賀縣立九州陶瓷文化館

一家專門展出陶瓷器的美術館。該館展出有田燒、唐津燒等古代陶瓷與九州的現(xiàn)代作品。

地址：佐賀縣西松浦郡有田町戶杓乙3100-1 電話：0955-43-3681

愛知縣陶瓷資料館

綜合展示了猿投、瀨戶、常滑等古陶瓷到現(xiàn)代陶瓷以及外國陶瓷。

地址：愛知縣瀨戶市南山口町234 電話：0561-84-7474

岐阜縣陶瓷資料館

從古代陶瓷到現(xiàn)代陶瓷，這里集結了豐富的美濃燒作品。

地址：岐阜縣多治見市東町1-9-4 電話：0572-23-1191

日本國立博物館

日本古代到近代的藝術齊聚一堂