對藝術(shù)的感悟1000字（對藝術(shù)的感悟1000字怎么寫）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于對藝術(shù)的感悟1000字的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、談?wù)勀銓λ囆g(shù)的認(rèn)識

• 2、上中國美術(shù)欣賞課后的感想 1000字

• 3、書畫鑒賞心得體會1000字以上

• 4、藝術(shù)是什么?說下你們對藝術(shù)的感悟!

一、談?wù)勀銓λ囆g(shù)的認(rèn)識

藝術(shù)🎨的特征

形象把握與理性把握的統(tǒng)一

形象，藝術(shù)形象貫穿于藝術(shù)活動的全過程。藝術(shù)家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。

正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗(yàn)竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術(shù)構(gòu)思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術(shù)家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的成果藝術(shù)品，更須展現(xiàn)具體可感的藝術(shù)形象，并以其強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力去打動每一個(gè)欣賞者。因此，藝術(shù)欣賞的過程也要通過對藝術(shù)形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術(shù)活動的每個(gè)環(huán)節(jié)，形象性成為藝術(shù)區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的最基本的特征，也是藝術(shù)反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主體對于客體對象瞬間領(lǐng)悟式的審美創(chuàng)造。它是感性的，不是推理的；是體驗(yàn)的，而不是分析的。🤌

同時(shí)，藝術(shù)形象的創(chuàng)造又不能離開理性，藝術(shù)中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術(shù)家深刻理性思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術(shù)家經(jīng)過選擇、加工并融入藝術(shù)家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和理性認(rèn)識的外化和彰顯。

南宋屈鼎《夏山圖》

魯迅先生就曾說過：畫家所畫的，雕塑家所雕塑的，表面上是一張畫、一個(gè)雕像，其實(shí)是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動中的理性思維，在把握時(shí)代氛圍，遴選素材和題材，構(gòu)思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術(shù)活動是形象把握與理性把握的有機(jī)統(tǒng)一。

情感體驗(yàn)與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一

藝術(shù)中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術(shù)活動動機(jī)的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時(shí)，情感又是藝術(shù)創(chuàng)作的基本的元素之一。

南宋李嵩《貨郎擔(dān)圖》

藝術(shù)活動總是伴隨著情感，這是欲望、興趣、個(gè)性的具體的心理表現(xiàn)，也是對對象能否滿足自身欲望的價(jià)值評判。俄國作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術(shù)》中指出：文藝創(chuàng)作是藝術(shù)家“在自己的心里喚起曾一度體驗(yàn)過的感情并且在喚起這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達(dá)的形象來傳達(dá)出這種感情，使別人也能體驗(yàn)到同樣的感情——這就是藝術(shù)活動”。

情感主宰著藝術(shù)活動的整個(gè)過程，貫串在藝術(shù)創(chuàng)作的整個(gè)心理過程之中。藝術(shù)活動中的“感覺”，受到“享受”的欲望的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引；藝術(shù)活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象；藝術(shù)活動中的“想像”按照主體的情感要求的走向去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術(shù)活動中的“理解”往往是一種個(gè)性化的體認(rèn)與感悟，通過體悟獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。

藝術(shù)家的情感往往通過藝術(shù)形象得到充分的展現(xiàn)，藝術(shù)家反映生活，描繪藝術(shù)形象，絕不是冷漠的、無動于衷的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937年4月，德國法西斯發(fā)動了40多架飛機(jī)對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強(qiáng)烈義憤，他在短短的一個(gè)月時(shí)間內(nèi)就完成了那幅名垂畫史的、伸張正義與控訴罪行的力作《格爾尼卡》。

元佚名《藻魚圖》

在審美以及藝術(shù)創(chuàng)造和藝術(shù)欣賞活動中，情感不僅與形象聯(lián)系在一起，也同認(rèn)知聯(lián)系在一起，是隨著審美認(rèn)知而產(chǎn)生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎(chǔ)是審美認(rèn)知。經(jīng)過審美認(rèn)知，及其復(fù)雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被感悟。

一個(gè)思想空虛，缺乏對社會與人生具有深刻認(rèn)識的人是難以產(chǎn)生豐富、強(qiáng)烈的審美情感的，因而也就不會成為優(yōu)秀的藝術(shù)家和出色的欣賞者。在藝術(shù)活動中，情感與思想認(rèn)知是交融在一起的。沒有情感的說教不是藝術(shù)，沒有思想的情感也不能產(chǎn)生藝術(shù)。真正的藝術(shù)活動是情感體驗(yàn)與邏輯認(rèn)知的統(tǒng)一。

元顧安《畫竹》

審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一

藝術(shù)的審美特性是區(qū)別于其他社會實(shí)踐活動的根本標(biāo)志。所謂審美特性，是指藝術(shù)作品所具有的美學(xué)品質(zhì)和審美價(jià)值。藝術(shù)作品是藝術(shù)家審美理想的結(jié)晶，是美的創(chuàng)造的結(jié)果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種精神上的愉悅享受。藝術(shù)作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實(shí)際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內(nèi)涵，使人產(chǎn)生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術(shù)作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術(shù)美。藝術(shù)家在作品中，通過對生活丑的嘲諷和鞭笞，充分暴露出其丑惡的本質(zhì)，引起人們對丑的厭惡與鄙視，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時(shí)的生活丑也就具有了一定的美學(xué)意義與價(jià)值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術(shù)作品，通過對腐敗現(xiàn)象的暴露和批判，充分揭示了社會腐朽現(xiàn)象對社會主義建設(shè)的危害性、并給世人以警示，同樣達(dá)到了化腐朽為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。

南宋李迪《風(fēng)雨牧歸圖》

藝術(shù)不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術(shù)仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質(zhì)。歸根結(jié)底，藝術(shù)是人對世界的一種精神把握的方式，人們通過藝術(shù)達(dá)到對世界的認(rèn)識，也包含著人對自己的認(rèn)識。而且，藝術(shù)中的審美性是其最根本的本質(zhì)屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術(shù)的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內(nèi)涵，因此，我們說藝術(shù)活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。[1]

分類標(biāo)準(zhǔn)

迄今，還沒有公認(rèn)的藝術(shù)分類標(biāo)準(zhǔn)。各個(gè)藝術(shù)理論的派別有不同的分類方式，而且互有交叉，在時(shí)間上越靠近現(xiàn)代的藝術(shù)分類，就越顯得繁復(fù)而且具有爭議。

藝術(shù)傳統(tǒng)上包括以下種類：語言藝術(shù)（文學(xué)，包括詩歌、散文、小說等，播音主持），視覺藝術(shù)（繪畫、雕塑，設(shè)計(jì)），表演藝術(shù)（舞蹈、音樂、相聲）。

一般來說，根據(jù)表現(xiàn)方式和用途的不同，藝術(shù)可分為：

語言藝術(shù)（文學(xué)、播音等）

造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑等）

表演藝術(shù)（音樂、舞蹈、相聲等）

綜合藝術(shù)（電影、電視、歌劇、音樂劇等）

比較新的分法，則根據(jù)時(shí)空性質(zhì)將藝術(shù)分為：

時(shí)間藝術(shù)

空間藝術(shù)

綜合藝術(shù)

世界屬于男性嗎？

利維坦

贊2

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四大類型

藝術(shù)體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術(shù)的審美創(chuàng)造抑或?qū)徝澜邮埽夹枰ㄟ^主體一定的感官去感受和傳達(dá)并引發(fā)相應(yīng)的審美經(jīng)驗(yàn)。對藝術(shù)的審美分類，主要應(yīng)根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進(jìn)行。依據(jù)這個(gè)原則，藝術(shù)可以分為語言藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)和綜合藝術(shù)四大類。

語言藝術(shù)

語言藝術(shù)主要指文學(xué)。文學(xué)以文字語言（詞語）為媒介，以主體的感知覺為渠道，終作用于大腦，引發(fā)主體進(jìn)行思考，并在思考的過程中體驗(yàn)并構(gòu)造審美意象。

作為一個(gè)龐大的藝術(shù)種類，文學(xué)通常包括詩歌、散文、小說等不同體裁。其中，詩歌是最早出現(xiàn)的一種文學(xué)體裁。它以富有節(jié)奏韻律性的語言，直接觸及人的情感，創(chuàng)造了一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)而又只存在于人的心靈之中的情感世界。散文則是較為自由地通過描述某些事件來表達(dá)主體思想情感、揭示社會意義的文學(xué)體裁，具有題材內(nèi)容廣闊、語言不受拘束的特點(diǎn)，其審美特點(diǎn)在于藝術(shù)表現(xiàn)的自由、靈活和風(fēng)格的多樣化。而小說以敘述故事、塑造人物形象為主，通過完整的故事情節(jié)，多側(cè)面地塑造人物形象。

簡單地說，文學(xué)的審美特征主要表現(xiàn)為形象性、總體性、間接性和深刻性四個(gè)方面。

第一，文學(xué)是用文字語言（詞語）來創(chuàng)造形象的藝術(shù)。沒有文字語言作為表達(dá)手段，文學(xué)就不成其為文學(xué)，所以高爾基把語言稱之為“文學(xué)的第一要素”。當(dāng)然，僅僅是使用語言還不成其為文學(xué)，文學(xué)語言乃是形象、優(yōu)美的藝術(shù)性語言，能夠自然地表達(dá)特定的審美意象，把閱讀者（文學(xué)接受主體）引入文學(xué)作品的審美天地?！翱萏倮蠘浠桫f，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯”，這就是一種文學(xué)（詩）的藝術(shù)性語言，它情景交融而又優(yōu)美動人，使人讀之回味無窮、引發(fā)共鳴。

第二，文學(xué)可以全面而廣泛地反映人的生活面貌和本質(zhì)。一方面，文字語言（詞語）與現(xiàn)實(shí)世界有著最廣泛的聯(lián)系，它實(shí)際上是一個(gè)民族文化傳統(tǒng)的最主要載體，因而，以文字語言（詞語）為表現(xiàn)手段的文學(xué)，能夠表現(xiàn)無比廣大的外在世界和復(fù)雜的內(nèi)心世界，有著比其它藝術(shù)更全面、更廣闊的認(rèn)識和表現(xiàn)功能。另一方面，文學(xué)可以深入而全面地反映人的社會關(guān)系，它所揭示的乃是人同世界的一種總體關(guān)系。

第三，文學(xué)通過文字語言（詞語）來塑造藝術(shù)形象，但文字語言所塑造的形象又必須通過主體想象活動來完成，因此，文學(xué)又具有間接性的審美特征。這就是說，作家用文字語言描寫的形象，只能是一個(gè)用語言符號的一定組合所代表的形象，而不是一個(gè)物質(zhì)實(shí)體的形象，它必須通過閱讀者的視覺感受能力，誘發(fā)再造性想象，并在閱讀者一定心理經(jīng)驗(yàn)的參與下，才能在頭腦中轉(zhuǎn)化為形象。文學(xué)中所謂“如臨其境”、“如聞其聲”，說的就是在閱讀者頭腦中的所見所聞。

第四，語言是思維的外殼，是思想的直接現(xiàn)實(shí)。文學(xué)對人類生活以及藝術(shù)家思想情感的反映、表達(dá)，有著一定的理性深度，是一種精神性的存在。同時(shí)，由于文學(xué)作品中的詞義所提供的一切，要受到思維確定性的規(guī)范，因而它往往比其它藝術(shù)形式更易明確表達(dá)創(chuàng)造主體的思想，有著更為明顯的理性力量，能夠使閱讀者由審美體驗(yàn)直接地趨向認(rèn)識和思考活動，進(jìn)而達(dá)到明確、深刻的理解深度?？梢哉f，正是由于文學(xué)具有這種深刻、細(xì)致地表達(dá)主體思想的特點(diǎn)，使文學(xué)成為所有藝術(shù)中蘊(yùn)含理性內(nèi)容最為深厚的藝術(shù)形式。

造型藝術(shù)

所謂視覺藝術(shù)即美術(shù)，是指通過人的視覺感官（眼睛）及與之相適應(yīng)的審美手段去傳達(dá)和接受審美經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)。[2]在人的各種感覺器官中，視覺最為復(fù)雜、細(xì)致和靈敏，同時(shí)也是人獲取信息的主要來源，外在世界的豐富性和多樣性，常常通過視覺活動而被人感知。因而，視覺藝術(shù)的種類和樣式也最為豐富，甚至其他藝術(shù)也往往需要以視覺感受為基礎(chǔ)來構(gòu)造藝術(shù)形象。

元 吳鎮(zhèn)《漁父圖》

人類從遠(yuǎn)古時(shí)代就開始了視覺造型的探索，留下了最早的繪畫和雕塑。隨著人類文明的進(jìn)步，以視覺為審美途徑的藝術(shù)種類和手段也日漸增多，繪畫、雕塑、建筑、工藝美術(shù)、書法、攝影等是最為典型的視覺藝術(shù)種類。

直觀性是視覺藝術(shù)最基本的審美特征。視覺所直接感知的，是直觀的形狀、色彩（或色調(diào)）和質(zhì)感（質(zhì)地或體量）及其構(gòu)成關(guān)系。因此，在視覺藝術(shù)中，無論是平面（繪畫、書法與攝影）還是立體（雕塑、建筑）的造型，都十分重視形式美規(guī)律的運(yùn)用，多樣統(tǒng)一、對稱、均衡、對比、和諧以及圖與底的關(guān)系等，都是構(gòu)成視覺藝術(shù)審美特性的重要因素。在視覺藝術(shù)中，形式和內(nèi)容、形象與意味以各種方式表現(xiàn)出來，構(gòu)成了視覺藝術(shù)無比豐富的審美魅力。例如，基于對生命運(yùn)動變化和不同質(zhì)感或量感的高度概括能力，線條可以產(chǎn)生直接的審美感染力，不同的線條則能給人不同的審美感受，因此，線條不僅成為繪畫的主要語言要素，也是其他視覺藝術(shù)的重要語言。色彩具有影響人的情感的功能，它也是視覺藝術(shù)的主要審美要素，不同的色彩配置或色調(diào)能使人產(chǎn)生不同的情感傾向，獲得視覺快感并體悟其表現(xiàn)意義。

（一）繪畫和雕塑

繪畫和雕塑都主要運(yùn)用形、色、質(zhì)以及點(diǎn)、線、面、體等造型手段構(gòu)成一定的藝術(shù)形象。前者是在二維平面上表現(xiàn)，后者則在三維空間中塑造，造型性是它們最重要的審美特征。

共37張

抽象畫藝術(shù)

由于表現(xiàn)手段不同，繪畫種類非常豐富，而寫實(shí)與表現(xiàn)是兩種最主要的方式。寫實(shí)性繪畫直接模仿自然和現(xiàn)實(shí)事物形象，多用逼真的手段達(dá)到特定的具象效果；表現(xiàn)性繪畫側(cè)重強(qiáng)調(diào)主觀精神，多采取夸張、變形、象征、抽象等手法直接表達(dá)主體情感體驗(yàn)與審美需要，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)形象的創(chuàng)造。例如，中國畫的特色不僅在于其工具材料（毛筆、宣紙、墨色）有著很大的特殊性，更重要的，是它高度重視抒發(fā)主體的內(nèi)在精神，強(qiáng)調(diào)“以形寫神”、“神形兼?zhèn)洹?，追求氣韻、傳神和意境，不是向著客觀世界去研究形象的物質(zhì)特性，而是為著心靈需要去觸及繪畫的形象性，含蓄、深沉地表現(xiàn)主體精神品質(zhì)，由此形成中國畫獨(dú)特的審美意蘊(yùn)。

雕塑對于藝術(shù)形象的塑造具有高度的概括性和象征性。它以物質(zhì)實(shí)體性的形體，在三維空間中塑造可視、可觸及立體的藝術(shù)形象，其審美特性是在空間中獲得的，與雕塑有關(guān)的周圍環(huán)境也是雕塑作品的有機(jī)組成部分。一般來講，雕塑主要通過兩種方式表達(dá)：一是清晰地呈現(xiàn)，二是含蓄的暗示。

二、上中國美術(shù)欣賞課后的感想 1000字

首先說明一下，這一篇不是論文。對于總在身邊出現(xiàn)卻從未留心的中國美術(shù)，我自認(rèn)為自己無論是對于中國美術(shù)的文化價(jià)值還是藝術(shù)價(jià)值都是沒有發(fā)言權(quán)的，在此僅僅是說下個(gè)人感想，所以本文只能叫做雜感而非論文。在學(xué)習(xí)“中國美術(shù)作品欣賞”公選課之前我從不覺得春聯(lián)、年畫、風(fēng)箏等這些在日常生活中很常見得東西也稱得上是美術(shù)作品，但是現(xiàn)在我明白這些東西都有它的文化價(jià)值和美術(shù)價(jià)值。不仔細(xì)欣賞就會錯(cuò)過很多東西。我從沒想過門神會給人們帶來怎樣的精神寄托，小時(shí)候看到人們在門上貼一些古怪的人像，覺得很好玩；長大了，也許這是時(shí)代的原因，覺得把這些做工粗糙紅紅綠綠的東西貼到門上挺俗的?，F(xiàn)在我才發(fā)現(xiàn)這個(gè)東西居然有這么多的歷史來源與文化內(nèi)涵，雖然身為一個(gè)中國人，但是在課上聽老師講這些門神之類的東西似乎是一種很新鮮的事情，才知道有哪幾個(gè)人被人們敬為門神，真不知道是該欣喜還是該慚愧。不過通過學(xué)習(xí)，我對此有了一定得了解，也算是一種收獲。“門神是我國年畫中最早出現(xiàn)的一種形式，從公元前發(fā)展到十世紀(jì)的漫長時(shí)間里，一直把它當(dāng)作“五祀”之首，不敢褻瀆。歲首元旦,上至朝廷，下至庶民門上貼金雞、斑虎、渾金門神，室內(nèi)懸藍(lán)袍、腰笏的鐘馗習(xí)尚，新年如此裝飾門戶室內(nèi)，自然顯得金碧輝煌，鮮麗奪目，點(diǎn)綴出了春節(jié)之氣氛。然而金雞，畫虎，門神，鐘馗之出現(xiàn)，畢竟賦予了驅(qū)鬼魅、護(hù)佑平安的使命。漢應(yīng)劭《風(fēng)俗通義》：“ 謹(jǐn)按皇帝書，上古之時(shí)，有荼與郁壘昆仲二人，性能執(zhí)鬼，度朔山上，章桃樹下，簡閱百鬼：無道理，妄為人禍害，荼與郁壘縛以草索，執(zhí)以食虎?！庇谑?，縣官常以餞臘除夕，飾桃人，垂葦茭，畫虎于門，追效于前事。如上所述，這類既有趨吉避兇，借以自安，又有裝飾門戶作用的門神年畫，不斷衍變，一直流傳到今天?！薄吨袊耖g美術(shù)解讀》第62頁。幾個(gè)月之前，我去了趟湖北省博物館，在那里看到了好多中國古代的東西，應(yīng)該也稱得上美術(shù)作品了吧?？上У氖俏覜]有數(shù)碼相機(jī)，只是將就著用手機(jī)拍了幾張，時(shí)隔已久，也不記得拍的東西到底有什么來歷了，圖片也不怎么清晰，不過實(shí)物的確是很震撼的。其實(shí)我看這些東西先想到的真不是它的美術(shù)價(jià)值，我就是覺得做真么精細(xì)復(fù)雜的東西實(shí)在是個(gè)技術(shù)活，看樣子一件東西要獲得美學(xué)上的稱贊真不是件容易的事。有幾樣?xùn)|西，本來是很普通的花瓶，鏡子，帽子，但是做工精細(xì)，很有美感，竟也能被后人冠以如此之高的榮譽(yù)，拍出這么高的價(jià)錢。但是正如老師所言，過去不值錢的東西現(xiàn)在也不值錢，這些東西，放在當(dāng)年的生活中也應(yīng)該是價(jià)值不菲的。且不談這些東西是多久以前的，反正我是做不出這么復(fù)雜精致的東西的，而且就算是放在現(xiàn)在，要做出這樣的東西，不下功夫，沒有技術(shù)，也一樣做不出來。把技術(shù)變成藝術(shù)，這才叫真正的水平吧。雖然在那次的省博物館之行中我可能在理解中國美術(shù)的文化內(nèi)涵和美術(shù)價(jià)值上并沒有什么長足的進(jìn)步，但至少我明白了，不管是怎樣的美麗都是要以情感的注入與傾心的投入為代價(jià)的。當(dāng)然，這些美術(shù)作品所承載的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)是同樣值得我們注意的，畢竟它們能讓我們從更深刻的角度了解那個(gè)時(shí)代的人和那些人的日常生活，通過這些物品傳達(dá)傳統(tǒng)和價(jià)值觀，以及現(xiàn)今包含在每一個(gè)中國人身上的社會傳統(tǒng)。只不過在沒有經(jīng)過這門公選課的學(xué)習(xí)之前，我對此并不是十分的重視。既然現(xiàn)在我學(xué)習(xí)并且對此有了一定的了解，那么我有責(zé)任也有義務(wù)繼承中國特色的文化的精華，并保護(hù)這些作品所承載的珍貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。雖然我是一名計(jì)算機(jī)專業(yè)的學(xué)生，跟中國美術(shù)應(yīng)該是八竿子打不著的，但是在信息技術(shù)日益發(fā)展，經(jīng)濟(jì)全球化的大背景下，文化的界限越來越模糊，藝術(shù)的形式越來越多樣，說不定哪一天，我們的電子作品，也能登上美術(shù)的殿堂，搬入博物館，供人們欣賞。我希望那時(shí)候，我們的技術(shù)能夠打上中國的標(biāo)簽，也算是對中國文化，中國特色的一種傳承和發(fā)揚(yáng)。總有一天，我們也會變成歷史。

三、書畫鑒賞心得體會1000字以上

• 中國書畫藝術(shù)，以期獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格魅力而成為東方文明的輝煌典范之一，然而，由于它的歷史、文化、社會背景與我們今天的實(shí)際生活有一定的距離，再加上不少作品在流傳過程中受到多種因素的影向。如果不了解這些情況，在鑒賞書畫作品的時(shí)侯，便無法把握它的藝術(shù)實(shí)質(zhì)，如果想進(jìn)一步對它的歷史傳承，真?zhèn)吻闆r的判斷，就會有無從下手之感。因此、掌握書畫藝術(shù)欣賞是書畫鑒定的重要基礎(chǔ)之一。本文以欣賞和鑒定中國傳統(tǒng)書畫為主要內(nèi)容，分段來介紹給廣大網(wǎng)友，為網(wǎng)友提供在書畫鑒賞時(shí)的一些方便。 

  欣賞書畫藝術(shù)的基本方法 

  人們常說，書畫欣賞是一種高級的精神享受 ，這是針對在欣賞書畫藝術(shù)時(shí)所產(chǎn)生的一種心理變化的反應(yīng)。因?yàn)樵谛蕾p過程中，他將涉及到一些比較復(fù)雜的心理功能，如情感、想象、理解等等，而最終將期轉(zhuǎn)化為對書畫藝術(shù)的評價(jià)。這種評價(jià)，包括對作者藝術(shù)風(fēng)格的理解和判斷，對書畫作品藝術(shù)特點(diǎn)的認(rèn)識，以至對書畫作品藝術(shù)價(jià)值的大致評估。而這些判斷，認(rèn)識、評估是在自已原有基礎(chǔ)上的一種提升，從而達(dá)到一個(gè)新的藝術(shù)思想境界。這種高級的精神活動，是屬于一種智力與知識的測驗(yàn)。也是欣賞者，通過對作品的欣賞，來達(dá)到對藝術(shù)作品的表達(dá)方式，和藝術(shù)思想的全面理解，如果從人類對藝術(shù)的感受來講，它又是一種具有凈化心靈、陶冶情操作用的精神享受。 

  中國書畫藝術(shù)，同其他的造型藝術(shù)一樣，其作品內(nèi)容具有一定的說明性，而其表現(xiàn)手法則具有一定的裝飾性，兩者完美地結(jié)合在一起，就使作品產(chǎn)生了一定的藝術(shù)性。中國傳統(tǒng)書畫作品的內(nèi)容，是產(chǎn)生于特定的社會壞境和文化背景中，因此，必然受到這些歷史因素的制約，對于今天的觀賞者來講，要真正了解它，是有一定難度的。中國傳統(tǒng)書畫的裝飾性，是依存于書畫作的表現(xiàn)手法，主要通過中國書畫所特有的多變的線條、點(diǎn)畫、不同的設(shè)色、墨暈等等，來表現(xiàn)書畫藝術(shù)的之美來感染欣賞者，而這些方面，雖無太多的歷史局限性的一面，但也有受限于社會生活空間的一面。因此，我們今天欣賞傳統(tǒng)書畫的藝術(shù)，除了解其內(nèi)容外，更多地是著重于這一方面。 

  通過欣賞可以了解作品的基本情況，包括所用的材料、使用的工具、筆法和設(shè)色的基本特點(diǎn)，但這只是對作品的“面貌”作一次大致的認(rèn)識和了解，雖然這種認(rèn)識和了解還很粗淺，卻為進(jìn)一步鑒賞打下了基礎(chǔ)，這是很重要的“第一印象”作用。然后開始進(jìn)入仔細(xì)觀察、欣賞階段。這是主要是對作品的表現(xiàn)手法、主題內(nèi)容等進(jìn)行仔細(xì)深入的分析，來獲得對作品特點(diǎn)具體形象的認(rèn)識和理解。接著是進(jìn)入更深入的欣賞方法，這時(shí)要從以上對作品的認(rèn)識理解中，繼續(xù)尋找作品的表現(xiàn)手法與主題內(nèi)容之間的有機(jī)聯(lián)系，尋找書畫家在創(chuàng)作中所流露的心境、情緒，及作品隨之而體現(xiàn)的意境。這種欣賞，要求欣賞者調(diào)動多方面的知識、素養(yǎng)，由眼前的書畫進(jìn)而擴(kuò)展到同一書畫家的其他作品，或是其他書畫家的類似作品，甚至是不同意境的作品，如此、都是對眼前這幅作品的特色和內(nèi)涵的補(bǔ)充和深化。通過對作品的欣賞，來達(dá)到對作品的全面了解，同時(shí)為下一步的鑒定填定了基礎(chǔ)。                                                        藝術(shù)觀點(diǎn)：藝術(shù)品被名家創(chuàng)作出來往往都經(jīng)過一個(gè)復(fù)雜的過程，在這個(gè)過程中，名家們幾乎投入了全部的精力，為了盡善盡美，他們廢寢忘食。因此他們的作品更能讓人產(chǎn)生共鳴，更能感動人，無論欣賞者從事什么職業(yè)，有什么樣的背景，都會被作品中的藝術(shù)魅力所感染。

沒有創(chuàng)新就沒有藝術(shù)的發(fā)展，每個(gè)藝術(shù)家都有其自身的創(chuàng)作觀和價(jià)值觀，領(lǐng)悟和把握科學(xué)發(fā)展觀，就是要樹立獨(dú)立思考深刻感受和執(zhí)意創(chuàng)新的藝術(shù)信仰，并為之付出畢生的智慧、情感和力量。

藝術(shù)品市場不是藝術(shù)界，時(shí)于尚處初級階段的中國藝術(shù)品市場，利大于藝的主導(dǎo)思想更多一些，因而在運(yùn)作過程中作品本身的藝術(shù)價(jià)值演變成投資升值的借口也就不足為怪了。我贊同一位評論家的收藏結(jié)論———“從藝術(shù)角度我只選擇值得收藏的作品，從升值角度我會首先選擇購買其作品”。書畫給人帶來無盡的樂趣，書畫作品給人一種藝術(shù)享受，更給人一種心靈的啟迪和震撼，畫廣大人民群眾喜歡的作品，做對人民有益的事情。欣賞書畫可以提高個(gè)人的修養(yǎng)，書畫家有發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美的技能，欣賞者要有領(lǐng)悟創(chuàng)作者心思的本領(lǐng)，藝術(shù)來源于生活,藝術(shù)家將我們司空見慣的事物，變作美妙的藝術(shù)，這中間付出了多少不為人知的心血和努力，真正懂得欣賞藝術(shù)的人，不會只看著它的價(jià)值有多少,最在乎它能否引起我們內(nèi)心的共鳴。                                                以上供大家參考學(xué)習(xí)，望提問者采納。

四、藝術(shù)是什么?說下你們對藝術(shù)的感悟!

表演藝術(shù)是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達(dá)情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術(shù)。代表性的門類通常是音樂和舞蹈。有時(shí)將雜技、相聲、魔術(shù)等也劃入表演藝術(shù)。

1．音樂。

音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時(shí)間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術(shù)那樣，能夠直接提供空間性并且在時(shí)間中凝固不變，它在時(shí)間中展開并完成，具有時(shí)間上的連續(xù)性和流動性。同時(shí)，聲音對應(yīng)于主體的聽覺器官，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術(shù)。

音樂以聲音為物質(zhì)媒介，聲音的非造型、非語義的性質(zhì)，決定了音樂是一種抽象的非描寫的藝術(shù)。音樂不能夠描繪、造型、敘事和寫景，不能夠提供空間的視覺形象，也不能說明思想與概念，生活中大量的視覺形象也難以用聲音再現(xiàn)。但是，音樂卻擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運(yùn)動過程。因此音樂主情而不主形，是情感的藝術(shù)。受表現(xiàn)媒介的制約，音樂表現(xiàn)的情感往往是微妙、復(fù)雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。

構(gòu)成音樂組織的聲音，不是自然界中雜亂無章的噪音，而是經(jīng)過選擇提煉、加工概括的有組織的樂音，是人類的直接創(chuàng)造物。包括節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、復(fù)調(diào)、曲式等，統(tǒng)稱為“音樂語言”。音樂家就是利用它們，創(chuàng)造無限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達(dá)某種情感的。

2．舞蹈。

舞蹈是人體動作的藝術(shù)。它通過有節(jié)奏、有組織和經(jīng)過美化的流動性動作來表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動作、舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運(yùn)用舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感，是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素，也是觀眾進(jìn)行欣賞，獲得共鳴的橋梁。舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情，還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、以及有節(jié)奏的動作、姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。舞蹈動作，是舞蹈藝術(shù)最基本的表現(xiàn)手段，是經(jīng)過藝術(shù)提煉、組織和美化了的、富于鮮明節(jié)奏感和韻律感的人體動作，它來源于對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運(yùn)動形態(tài)的模擬，但又是對現(xiàn)實(shí)生活動作及大自然運(yùn)動形態(tài)的提煉、凝聚與升華。在長期運(yùn)用中，逐漸脫離了與生活的聯(lián)系而具有獨(dú)立的形式美價(jià)值。程式化和虛擬化是舞蹈動作的基本規(guī)定。程式化是舞蹈發(fā)展到較為成熟階段的產(chǎn)物，是遵循形式美法則而在實(shí)踐中完成的。如中國古典舞中的“串翻身”、“點(diǎn)步翻身”，芭蕾舞中的“空轉(zhuǎn)”和各種腳尖動作，均有嚴(yán)格的規(guī)范與程式。程式化豐富和提高了舞蹈動作的表現(xiàn)手段，使舞蹈動作顯得規(guī)范整齊，活潑自然，并較為穩(wěn)定地傳達(dá)一定的情感意蘊(yùn)，也有助于舞蹈風(fēng)格的形成與穩(wěn)定。虛擬化是以藝術(shù)的假定為前提的，它使舞蹈動作克服了再現(xiàn)性的成分而成為表現(xiàn)性動作。如《飛奪瀘定橋》中仰攀鐵索前進(jìn)的動作，《洗衣歌》中藏族姑娘洗衣的動作，都是按虛擬原則設(shè)計(jì)的。舞蹈構(gòu)圖是舞蹈表演在一定空間與時(shí)間內(nèi)，對色、形、線等各個(gè)方面關(guān)系的合理布局，包括舞蹈隊(duì)形的變化形成的圖案和靜態(tài)造型形成的畫面。構(gòu)圖是形式美法則的運(yùn)用，對表現(xiàn)主題、創(chuàng)造意境、渲染氣氛和形象塑造均具有重要意義。上述三要素不是孤立的，而是以人物內(nèi)在情緒和心靈貫穿起來，構(gòu)成有機(jī)的藝術(shù)整體，從而實(shí)現(xiàn)“舞以宣情”的目的。

舞蹈以高度虛擬化和程式化的動作來表達(dá)情感，舞蹈情感不是直露的、寫實(shí)性的，而是含蓄的、寫意性的。具有某種朦朧、寬泛的色彩，這使舞蹈藝術(shù)境界具有某種空靈感與不確定性，有利于人們在觀賞舞蹈時(shí)拓展想象的空間，獲得較大的審美愉悅。

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