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設計的要素是什么（設計要素是什么短語）

發(fā)布時間：2023-03-04 07:26:36 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1057 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于設計的要素是什么的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

1、視覺傳達設計的構成要素有那些?
2、海報設計的六大要素是什么？
3、服裝設計的三要素
4、平面設計幾大要素?

設計的要素是什么（設計要素是什么短語）

一、視覺傳達設計的構成要素有那些?

1、視覺傳達設計的基本構成要素是：文字、圖形、色彩和造型。

2、視覺傳達設計（Visual Communication Design）所具有的含義是：以某種目的為先導的，通過可視的藝術形式傳達一些特定的信息到被傳達對象，并且對被傳達對象產生影響的過程。在中國與世界上很多國家，視覺傳達設計一詞被等同于平面設計，在大學專業(yè)劃分里，這也是平面設計方向的學科而廣于圖形設計。視覺傳達設計的設計師一般也稱為平面設計師，并且與工業(yè)設計師，服裝設計師，網頁設計者，IT工作者，有區(qū)別。

3、視覺傳達設計是指依據特定的設計目的，對信息進行分析、歸納并通過文字、圖形、色彩、造型等基本要素進行設計創(chuàng)作，是將可視化信息傳達給受眾并對受眾產生影響的過程。

簡單來說，視覺傳達設計是通過視覺媒介表現傳達給觀眾的設計。它是"給人看的設計，告知的設計"。視覺傳達一般歸納為:"誰"、"把什么"、"向誰傳達"、"效果、影響如何"四個程序。在我們的生活中視覺傳達設計所涉及到的領域有很多，如電視、電影、建筑物、造型藝術、各類設計產品，以及各種圖標、舞臺、文字設計等。

二、海報設計的六大要素是什么？

海報設計的六大要素是主題、風格、構圖、配色、背景、商品。

1、主題

主題：就是讓消費者明白中心思想和主要內容是什么，目的是讓消費者一眼就能知道核心表達什么內容，主題一般放在整個海報頁面的第一視覺中心點，而且主題文字的提煉要簡潔、高效，單刀直入。

2、風格

風格：就是指頁面?zhèn)鬟f給人的某種感覺，如古典、可愛、小清新或簡約時尚。

設計的要素是什么（設計要素是什么短語）

3、構圖

在海報設計過程中版式的平衡感極為重要，同時還要處理好不同物體之間的對比關系。如文字字體的大小對比、粗細對比、模特的遠近對比。好比我們畫素描靜物的時候要注意：近大遠小、近實遠虛、近高遠低，

4、配色

（1）同類色：相同色相、不同明度和純度的色彩調和，使之產生秩序的漸進，在明度、純度的變化上，彌補同種色相的單調感。采用藍色調和，給人清爽、潔凈的感覺

（2）鄰近色：在色相環(huán)中，色相越靠近越調和。采用色環(huán)中相近的紅、黃進行調和、畫面溫暖。

（3）對比色：黃色與藍色為對比色，畫面輔以中間色，紅色和紫色，形成對比色調和。

（4）漸變色：漸變色實際上是一種調和方法的運用，是顏色按照層次逐漸變化的現象。

色彩漸變就像是兩種顏色簡單混色，可以有規(guī)律產生多種顏色。暗色和亮色之間的漸變色會產生遠近感和三維的視覺效果

5、背景

海報設計中的背景指的是襯托主體事物，如產品、文案、促銷信息等的景象。

6、商品

商品的擺放位置、擺放角度、商品比例、商品畫面占比、商品與其他元素融合、清晰度及商品摳圖問題。

三、服裝設計的三要素

服裝設計的三要素

服裝是怎么設計出來的呢?服裝設計有什么要素呢?造型、色彩、材質是服裝設計的三大要素。下文是我為大家分享的服裝設計三大要素解讀，僅供參考!

(一)造型與服裝設計

服裝的造型可分為外造型和內造型，其外造型主要是指服裝的輪廓剪影，內造型指服裝內部的款式，包括結構線、省道、領型、袋型等等。

服裝的外型是設計的主體，內造型設計要符合整體外觀的風格特征，內外造型應相輔相承。要避免拋開外型風格一味追求內造型的精雕細刻，因為這將會起到喧賓奪主、支離破碎的反面效果。

1.服裝的外造型設計　服裝設計作為一門視覺藝術，外型輪廓能給人們深刻的印象，在服裝整體設計中造型設計屬于首要的地位。服裝的外輪廓剪影可歸納成A、H、X、Y四個基本型。在基本型基礎上稍作變化修飾又可產生出多種的變化造型來，以A型為基礎能變化出帳篷線、喇叭線等造型，對H、Y、X型進行修飾也能產生更富情趣的輪廓型。因而要在平面的面料上表現出立體的效果，必須收去多余的部分，除了利用面料的可塑性對其進行濕熱定型外，一般主要是通過省道與裥的設置來實現這一目的。省是縫合固定的，根據所設的不同的位置，分為胸省、腰省、肩省、后背省、臀位省等等。其中胸省是女式服裝中最為關鍵而重要的因素。胸省根據款式的變化具有不同的形式，主要可用原型傾倒和剪開折疊兩種方法將胸省進行轉移。例如利用剪開折疊法先從收省的地方朝胸省剪開，以胸省點為圓點，在折疊腋下省的同時，省道就轉移切開線的位置，完成了胸省的轉移。

裥是在靜態(tài)時收擾，而在人體運動時張開，比省更富于變化和動感，裥的設計主要以裝飾為主，一般有褶裥、細縐褶和自然褶三類。

剪輯線的作用是從造型美出發(fā)，把衣服分割成幾個部分，然后縫制成衣，以求適體美觀。剪輯線可分為六種基本形式：垂直分割、水平分割、斜線分割、弧線分割、弧線的變化分割和非對稱分割。

服裝結構設計中根據不同的款式風格和體態(tài)特征，巧妙地運用省道褶裥和剪輯線，充分考慮內外結構線的統(tǒng)一與協(xié)調，才能使服裝造型更為豐富多姿。

服裝的結構設計中還包括領、袖的設計。衣領是服裝上至關重要的一個部分，它不僅有功能性，而且具有裝飾情趣，其構成因素主要有：領線形狀，領座高低，翻折線的形態(tài)，領輪廓線的形狀及領尖修飾等。領型是最富于變化的一個部件，主要有立領、褶領、平領和駁領四種類型。肩袖造型也是及其豐富的，其造型包括袖窿與袖子兩個部分，常見的袖型可分為：插肩袖、裝袖和連裁袖三類，領和袖的設計都要符合服裝的'整體形態(tài)及人的氣質特征。見圖1-11和圖1-12。服裝結構中的零部件設計主要包括口袋設計、鈕扣設計、裝飾設計等，其中裝飾設計常用的裝飾手法有繡花、鑲、嵌、滾、蕩、盤等。

(二)色彩與服裝設計

科學家研究指出，人對色的敏感度遠遠超過對形的敏感度，因此色彩在服裝設計中的地位是至關重要的。在研究服裝設計中色彩應用問題時，我們首先要了解一些色彩的基礎知識。

1.色彩的基礎知識　色彩世界五彩繽紛，通過顏色來表達卻離不開紅、黃、青三種基本色的調配，這三種顏色不能由別的顏色調合而成，因此被稱為"原色"。兩種原色進行調合后產生的一種色稱為"間色"，例如紅加黃調合成橙色、黃和青調合成綠色。兩種“間色”或原色與間色調合又形成復色。

千變萬化的顏色可分為彩色系和無彩色系兩大類。黑色、白色及黑白色調合而成的各級灰色屬于無彩色系。白色是亮度的最高級，黑色是亮度的最低級。無彩色系之外的所有顏色都屬于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、純度三大要素構成。

色相：不同顏色的名稱稱為色相，如大紅、湖藍、中黃等，色相是顏色最重要的特征。按色相的順序，可以循環(huán)排列成色相環(huán)。變幻無窮的色彩世界，色相的千差萬別是首要的因素。

明度：是色彩明暗變化的屬性，由各種有色物體反射光量的程度區(qū)別所造成。

純度：又稱彩度、飽和度，是一種顏色包含色彩的純凈程度。從光譜上分析得出的紅、橙、黃、綠、青、紫是標準的純色。純度越高色彩感越艷麗明媚。

2.色彩與服裝設計　人們對色彩的反映是強烈的，但并非對色彩的感受都所見略同。因此在服裝設計中對于色彩的選擇與搭配要充分考慮到不同對象的年齡、性格、修養(yǎng)、興趣與氣質等相關因素，還要考慮到在不同的社會、政治、經濟、文化、藝術、風俗和傳統(tǒng)生活習慣的影響下人們對色彩的不同情感反映。例如，我國歷代皇朝崇尚黃色，認為黃色是天地的象征，使黃色賦予威嚴華貴、神圣的聯(lián)想。而黃色在信仰基督教的國家里卻被認為是叛徒猶大服裝的顏色，是卑劣可恥的象征。因此，服裝的色彩設計應該是有針對性的定位設計。

在設計中，色彩的搭配組合的形式直接關系到服裝整體風格的塑造。設計師可以采用一組純度較高的對比色組合來表達熱情奔放的熱帶風情;也可通過一組彩度較低的同類色組合體現服裝典雅質樸的格調，在服裝設計中最常用的配色方法有：同類色配合、近似色配合、對比色配合、相對色配合四種。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環(huán)上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協(xié)調之感。與同類色配合相比較，色感更富于變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環(huán)上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用于運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環(huán)上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計　服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特征。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，并通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，并通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規(guī)律，掌握流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。

(三)面料與服裝設計

面料是服裝制作的材料，可分為纖維制品、皮革裘皮制品和其它制品三大類別。服裝設計要取得良好的效果，必須充分發(fā)揮面料的性能和特色，使面料特點與服裝造型、風格完美結合，相得益彰。因此了解不同面料的外觀和性能的基本知識，如機理織紋、圖案、塑形性、懸垂性以及保暖性等等，是做好服裝設計的基本前提。

隨著科技的進步和加工工藝的發(fā)展，現在可以用以制作服裝的材料日新月異，不同的材料在造型風格上各具特征。

在此我們將不同材質面料的造型特點以及在服裝設計中的運用簡單介紹如下。

1.柔軟型面料　柔軟型面料一般較為輕薄、懸垂感好，造型線條光滑，服裝輪廓自然舒展。柔軟型面料主要包括織物結構疏散的針織面料和絲綢面料以及軟薄的麻紗面料等。柔軟的針織面料在服裝設計中常采用直線型簡練造型體現人體優(yōu)美曲線;絲綢、麻紗等面料則多見松散型和有褶裥效果的造型，表現面料線條的流動感。

2.挺爽型面料　挺爽型面料線條清晰有體量感，能形成豐滿的服裝輪廓。常見有棉布、滌棉布、燈芯絨、亞麻布和各種中厚型的毛料和化纖織物等，該類面料可用于突出服裝造型精確性的設計中，例如西服、套裝的設計。

3.光澤型面料　光澤型面料表面光滑并能反射出亮光，有熠熠生輝之感。這類面料包括緞紋結構的織物。最常用于夜禮服或舞臺表演服中，產生一種華麗耀眼的強烈視覺效果。光澤型面料在禮服的表演中造型自由度很廣，可有簡潔的設計或較為夸張的造型方式。

4.厚重型面料　厚重型面料厚實挺刮，能產生穩(wěn)定的造型效果，包括各類厚型呢絨和絎縫織物。其面料具有形體擴張感，不宜過多采用褶裥和堆積，設計中以A型和H型造型最為恰當。

5.透明型面料　透明型面料質地輕薄而通透，具有優(yōu)雅而神秘的藝術效果。包括棉、絲、化纖織物等，例如喬其紗、緞條絹、化纖的蕾絲等。為了表達面料的透明度，常用線條自然豐滿，富于變化的H型和圓臺型設計造型。

設計師除了準確把握面料性能，使面料性能在服裝中充分發(fā)揮作用以外，還應該根據服裝流行趨勢的變化，獨創(chuàng)性試用新型布料或開拓面料的使用領域，創(chuàng)意性地進行面料組合，使服裝更具新意。

(四)服裝整體美概念

隨著觀念的轉變，以往各個單獨的服裝裝飾設計逐漸被整體設計所代替?，F代人的著裝更講究服裝與服飾的整體配套美感。因此在設計過程中除了對服裝本身的型、色彩、面料三大要素進行創(chuàng)意之外，還要兼顧服飾品的搭配組合問題。服飾品種類主要有：帽子、手套、圍巾、包、發(fā)飾、項鏈、耳飾、手飾、鈕扣、領帶、鞋、腰帶等等。

除了它們本身具備的重要功能以外還應與服裝風格相協(xié)調，飾物在配套中起到了烘托、陪襯、畫龍點睛等作用。有時服飾品的設計還成為主要的對象，一點強調使平淡無奇的服裝頓生光彩。歸納起來服飾品對于整體服裝美主要作用表現在以下兩點：

1.強調　通過選擇合適的服飾品可以強化服裝的藝術風格，例如如意盤扣在現代服裝中的應用，可強化服裝的中國風情;冷光金屬飾物強化服裝的現代科技感等等。

2.完善　當服裝的造型或色彩在視覺效果上覺得不完滿時，往往可通過飾品來加以糾正和完善。在色彩上可表現為服裝色彩基調過于沉悶時，采用較為亮麗的飾品加以豐富。在造型設計中，當服裝重心產生偏移時，可用飾品加以平衡，達到靜中有動的藝術美感。

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四、平面設計幾大要素?

平面設計的七大要素如下：印刷排版印刷排版可以被看作是一門不為人知的藝術，不能因為消費者沒有注意到你聰明的版面設計就認為排版是不重要的。有了這些基本字體，你可以傳遞任何信息。印刷排版是用藝術手段呈現文字的一種方法，是平面造型設計的基礎，印刷排版和書面文字的運用在很大程度上是平面造型設計和其他設計，如時裝，建筑和產品等不同的地方。在熱排版時代，熟練的技術工人會全身投入排版工作，而現在，隨著電腦桌面排版系統(tǒng)的誕生，排版工具交到了每個人手中，排版藝術返而漸漸衰退了，但我們必須記住的是排版是一門藝術，不能完全交給電腦來完成，要真正熟練掌握排版藝術往往需要很多年的實踐。和許多需要行期的努力追求的東西一樣，最初的步驟是至關重要的：對字體的發(fā)展歷史、設計、技術和詞匯作一個基本的了解將有助于為成功的版面設計奠定堅實的基礎。字體設計字體發(fā)展史最基本的特點是隨時代不同而不同：老式的，過渡性的、現代的和數碼的，前三種往往可以在視覺上加以分辨，第四種具有無法估量的發(fā)展前途，數碼設計字體的興起促進了人們對新型字體設計的嘗試。雖然這四種字體設計都有獨到之處，它們的基本特點也是顯而易見的。

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老式：這一范疇的字體往往有襯線，反映出傳統(tǒng)字體設計的特征。請注意字母中傾斜的軸線，這是從古代沿留至今用于鐫刻字體的鑿子類工具所特有的痕跡。過度性：雖然大多數過渡性字體也有襯線，但字母中粗細線條的反差已不如老式的那樣明顯，同時字母中的軸線趨于垂直，使字體本身看起來更清晰更具手工繪制的特色現代：進入這一時代，字體設計及其他許多不同種類的設計都趨向清晰簡潔，為迎合現代特征，字體設計被簡化，襯線逐漸被去除，線條不再有粗細之分，干凈利落，更具機械繪制的特點。字體技術和術語隨著各種桌面設計系統(tǒng)的出，運用不同規(guī)格的字體進行設計已不再需要專業(yè)培訓，原先對字體處理的專門詞匯和技術知識往往被忽略，不幸的是，這種情況發(fā)生在原來能確保設計成功的一些最基本的訓練之中。掌握大量信息之后熟練運用字體與一般的設計師的字體有很大的差別，最佳設計的效果往往是傳統(tǒng)字體設計訓練的結果而不是由于掌握最新的流行趨勢，以下這些術語以及對它們如何影響各種不同的成功字體的、解釋將有助于創(chuàng)造漂亮、易于閱讀的字體。點的大小和高度鉛字的大小被稱為點，每一點相當于1/72英寸，任何字體的點的大小是從字母上長部分頂端到下伸部分端的距離，而字母頂部到底部的距離被稱為高度，因為這是視線集中的部位，所以雖然總體上6點的字體比12點的字體更小、更難閱讀，但影響可讀性的不僅是大小，更重要的是字體的設計。對比對比不僅可以使設計具有視覺吸引力，同時也是幫助傳遞設計理念的重要組成部分，對比的運用告訴我們先看哪一部分，再看哪一部分。有幸的是，可運用許多不同的方法來達到對比的效果，在這方面，你盡可以發(fā)揮你的想像力。外形傳遞視覺沖擊力把平面設計的構圖和布局推向極致往往是通過對比進行成功設計的關健，沒有視覺上的對比，設計往往陷平庸，遷度使用大小、形狀、質地和比例來形成對比是成功設計的一個基本特征。在各元素間建立先后順序運用對比可以幫助設計作品具備清晰而又有價值的層次感，而層次感是觀眾接受信息并理解它們的順序，一旦設計作品吸引了觀眾的視線，觀眾以適當的順序漫游于作品之中，這點是關鍵的，即他們能理解哪些是最重要的信息，哪些是次要的，等等。對比和第四章將討論的其他布局手段是設計具有豐富層次感的關健. 對比和明暗除了通過建立順序來達到對比的效果之外,還可以通過明暗對比,即元素的相對明暗來達到同樣效果.具最強烈的明暗對比的元素(黑和白是最極端的對比—不同深淺的灰色介于黑和白之間）比明暗差別不大的元素要能占據主導地位。有了這個知識，設計師可以運用明暗對比來使某些元素比其他元素更突出，使設計作品的信息層次更分明。通過色彩形成對比色彩是另一種使設計師能在一幅作品中創(chuàng)造對比效果的相當復雜的工具。雖然對于色彩布局而言，眼睛是最好的裁判，但與畫家、設計師和客戶交流時如能對色彩達成共識無凝是十分有幫助的。色調、明暗和飽和度是用來說明色彩的三個特性的術語，它們表明色彩的品質，利用它們，可以很好地調整各種色彩在作品中的協(xié)調性。色調：色調指每種獨特的性質。

明暗：每一種顏色都有明暗之分。飽和度：飽和度就是顏色的“純度”或亮度，任何顏色都可沿著飽和度和明暗度是有區(qū)別的，如：高飽和度的鮮藍色可以變成低飽和度的灰藍色，而不需要加深或變淺，或變成另外一種藍色調。左邊的色彩組合表明兩種相當普通的色彩紅和綠，是如何通過明暗、飽和度和色調來達到不同的效果的。這些組合不僅從技術的觀點看是不同的，更重要的是使人在心中產生不同的文化聯(lián)想，一種組合可能令人聯(lián)想到圣誕節(jié)，而另一種可能較適用于嬰兒的護理院。運用色彩可以為一副作品增添視覺感染力和有價值的信息。成功運用色彩對任何設計師都是一種挑戰(zhàn)，通過印刷或重新組合來再現色彩給設計過程增加了技術挑戰(zhàn)，電腦屏幕上的色彩基本偏淺，與打印機的色彩不能吻合，同時每臺打印機的調試標準都不一樣，復制色彩有自己獨特的方法。，這里有兩個方法可以幫助使最后再現的色彩符合你的設計意圖：1：在設計初期就與印刷工交換意見，也許印刷工可以給你一些建議，這樣最終的產品能符合設計要求。2：把設計移交給印刷工時，提供一份樣本，這樣印刷工就有機會直觀了解最終產品大致是什么樣的，以便在操作中符合設計要求。

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