波普景觀設(shè)計師（波普景觀設(shè)計師招聘）

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文章目錄列表:

• 1、設(shè)計史的現(xiàn)代設(shè)計史理論

• 2、19世紀(jì)以來主要藝術(shù)流派及主要代表作品？

• 3、建筑設(shè)計師的設(shè)計格言(2)

• 4、如何成為服裝設(shè)計師

一、設(shè)計史的現(xiàn)代設(shè)計史理論

現(xiàn)代設(shè)計史理論定義

所謂現(xiàn)代設(shè)計理論，其實包括范圍很廣闊，主要包括了現(xiàn)代建筑史論、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計史論、平面設(shè)計史論、時裝設(shè)計史論、廣告設(shè)計史論等等。而在每一個范疇中，又有派生的理論分支，比如在建筑理論中，又有室內(nèi)設(shè)計、環(huán)境設(shè)計、景觀設(shè)計、城市規(guī)劃等等的理論分科，體系寵大。設(shè)計理論界因此也基本是按照這些部門類分開進行研究的，史論的闡述也基本是分開來進行的。

現(xiàn)代設(shè)計史理論發(fā)展

對于我國起步不久的現(xiàn)代設(shè)計教育和設(shè)計領(lǐng)域來說，了解西方發(fā)展了近二百年的現(xiàn)代設(shè)計歷史就顯得尤其重要。19世紀(jì)工業(yè)革命完成后，西方就開始發(fā)展工業(yè)化的生產(chǎn)方式，展開適合工業(yè)化生產(chǎn)的現(xiàn)代設(shè)計。從20世紀(jì)初期的“德意志工業(yè)聯(lián)盟”對于標(biāo)準(zhǔn)化、大批量生產(chǎn)方式的探討，到20年代“包豪斯設(shè)計學(xué)?！睂ΜF(xiàn)代設(shè)計教育體系的確立，經(jīng)過了50年代功能主義和國際主義風(fēng)格的流行，再到60年代的波普設(shè)計及80年代的后現(xiàn)代設(shè)計，以及今天所提倡的綠色設(shè)計、生態(tài)設(shè)計等，現(xiàn)代設(shè)計已發(fā)展成了一門交叉性的學(xué)科。在近二百年的發(fā)展過程中，產(chǎn)生了許多有關(guān)現(xiàn)代設(shè)計的觀念和思想，經(jīng)歷了多種風(fēng)格和潮流的變化，也積累了豐富的經(jīng)驗和教訓(xùn)。對于現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展較晚的國家來說，只有從認(rèn)識上站在比較高的起點上，才有可能趕上發(fā)達國家的水平，西方現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展的經(jīng)驗和教訓(xùn)具有可資借鑒的實際意義。世界工業(yè)設(shè)計協(xié)會主席在北京之行中講到“窮國出口資源，富國出口設(shè)計”，在世界經(jīng)濟快速發(fā)展的今天，我們國家在經(jīng)濟上與富裕國家之間還相差很遠(yuǎn)的距離。我國的現(xiàn)代設(shè)計基本上是從改革開放后才開始發(fā)展起來的，要想在短時間里縮短與發(fā)達國家的距離，了解和學(xué)習(xí)他們的長處是一條捷徑。了解西方現(xiàn)代設(shè)計的理念、風(fēng)格潮流，對“功能主義”、“國際風(fēng)格”、“民族特色”等語匯的認(rèn)識，可以幫助設(shè)計師在設(shè)計中做出正確的定位。

現(xiàn)代設(shè)計史理論趨勢

對于創(chuàng)造了具有特色及先進設(shè)計的國家的了解，有助于我們發(fā)展自己的設(shè)計風(fēng)格和走什么樣的設(shè)計發(fā)展道路。北歐設(shè)計重材質(zhì)、重工藝、注重產(chǎn)品的舒適感、溫暖感，能夠在現(xiàn)代設(shè)計中融入地方特色和民族傳統(tǒng)，為我們樹立了現(xiàn)代設(shè)計形式美感的典范。德國的產(chǎn)品重功能、重內(nèi)在質(zhì)量，讓我們認(rèn)識到了現(xiàn)代設(shè)計實用的特點。意大利的設(shè)計師們則常常把設(shè)計作為哲學(xué)和文化的問題來探討，這個從70年代后一直在創(chuàng)造杰出設(shè)計品的國家，除了強調(diào)設(shè)計的文化品位外，他們還認(rèn)為在一個不斷增長著壓力和不友好經(jīng)驗的世界上，家具的結(jié)構(gòu)和含義也在發(fā)生變化，它們意味著恢復(fù)失落的情緒并成為舒適的避難所。

二、19世紀(jì)以來主要藝術(shù)流派及主要代表作品？

Abstract Expressionism 抽象表現(xiàn)主義

20世紀(jì)40年代興起于紐約的美國繪畫流派。絕大多數(shù)的抽象表現(xiàn)主義畫家都是充滿活力的作派畫家。他們經(jīng)常急速有力地將顏料涂在大幅畫布上，時而運用大筆觸，時而滴染，甚至直接在畫布上拋灑顏料。這種繪畫方式常被視為與畫作本身同樣重要。其他的抽象表現(xiàn)派畫家則采用一種平和、神秘的方式，以達到純抽象意象。此派藝術(shù)作品并非全屬抽象派或表現(xiàn)派，但一般相信此類藝術(shù)家以其自發(fā)性完成創(chuàng)作的手法,能引發(fā)并釋放出他們潛意識中的創(chuàng)造力。

Art Informel 非形象藝術(shù)

法語中的informel意思是?#38750;形象?#65292;而不是英語中informal(?#38750;正式?#65289;之意。在20世紀(jì)50年代，非形象藝術(shù)畫家所欲尋找出一種全新的方式來創(chuàng)作意象,而非借用前輩的那些可辨認(rèn)的形態(tài)（參見立體主義與表現(xiàn)主義）。他們的目標(biāo)是擯棄幾何形與具象形，去探索一種新的藝術(shù)語言。他們即興創(chuàng)造形體和方法。非形象藝術(shù)的作品非常多樣化，畫家通常使用自由的筆觸與厚涂手法。與同一時期在美國發(fā)展的?#25277;象表現(xiàn)主義?#30456;同的是，非形象藝術(shù)的范圍也相當(dāng)廣泛，包括具象與非具象的畫家.雖然此派主要以巴黎為中心，但其影響力也遠(yuǎn)至歐洲其他地方，特別是西班牙、意大利與德國。

Bauhaus 包豪斯

包豪斯學(xué)校是由建筑師瓦爾特?#26684;羅皮烏斯于1919年在德國魏瑪創(chuàng)立的，并于20世紀(jì)20年代成為德國現(xiàn)代設(shè)計中心。學(xué)校也反映了當(dāng)時在歐洲的一些社會主義潮流，其理念是將藝術(shù)與設(shè)計融入日常生活。格羅皮烏斯堅信藝術(shù)家與建筑師應(yīng)該與工藝匠一樣，他們的作品應(yīng)具有實用價值，并且是一般人買得起的。包豪斯學(xué)校的學(xué)生包括畫家、建筑師、陶工編織工、雕刻家及設(shè)計師，他們?nèi)缤乃噺?fù)興時的畫家與工匠一樣，一起在工作室內(nèi)研習(xí)。包豪斯的獨特風(fēng)格是簡潔、幾何化和高度精致。1933年納粹政府稱該校為共產(chǎn)主義知識分子活動中心而關(guān)閉該校。雖然包豪斯學(xué)校已遭解散，但離開德國移居世界各地的教師們?nèi)岳^續(xù)發(fā)揚該學(xué)校的設(shè)計理念。

Barbizon School 巴比桑畫派

在19世紀(jì)早期至中期，一群法國畫家旅行到巴黎西南40英里外的一個小村莊，這個小村莊叫巴比桑，位于楓丹白露森林的郊區(qū)。遠(yuǎn)離了城市生活的壓力，畫家們帶著他們的畫架深入鄉(xiāng)村,在戶外描繪大自然。他們畫出了和暖的風(fēng)景畫及田里勞作的人們，并研究光線與大氣對他們周圍環(huán)境帶來的瞬間影響效果。許多巴比桑畫派的畫家已被人遺忘，但他們的一些發(fā)現(xiàn)卻為日后印象主義的創(chuàng)新技法作出了貢獻。

Baroque 巴洛克

巴洛克是17世紀(jì)初盛行于羅馬的重要風(fēng)格，并在歐洲各地也有不同程度的流行，持續(xù)到18世紀(jì)。巴洛克一詞出自意大利語barocco意思是?#22855;異的?#12289;?#21476;怪的?#12290;巴洛克藝術(shù)一般以具有戲劇張力、能引發(fā)觀賞者情緒為特征。典型的巴洛克宗教畫有衣褶呈旋渦波浪狀的圣母或圣徒，身邊還環(huán)繞著一群像朵朵輕云般的天使。古代神話題材也很流行,同樣也是用夸張的手法繪成。在此期間的藝術(shù)作品并非全是風(fēng)格華麗的，較憂郁的戲劇化畫家如卡拉瓦喬的作品也被歸屬于巴洛克藝術(shù)。

The Camden Town Group 卡姆登畫會

一群英國畫家于1911年組成的團體。團體成員經(jīng)常聚會于畫家沃爾特?#35199;克爾特在倫敦北部的的畫室。他們的創(chuàng)作題材多以都市工人階級的生活為主，并深受畫家文森特?#20961;?#39640;和保羅?#39640;更的影響而采用強烈的形式與色彩。在1913年，畫會與其他藝術(shù)團體，如著名的旋渦派畫家（參見旋渦主義），共同組成了倫敦畫會。

Cobra 哥布阿社團

1948年至1951年間存在于歐洲的一個國際性的藝術(shù)家社團。"哥布阿"之名取自社團最初成員居住的城市的開頭字母（哥本哈根、布魯塞爾、阿姆斯特丹）。此社團的目標(biāo)是提倡無意識的自由表現(xiàn)方式,以自由不拘的態(tài)度來作畫，醒目的色彩使其作品生動有力。他們特別強調(diào)源自北歐民間傳說和無意識的神秘象征的幻想意象，而不是純粹的抽象形式。

Conceptual Art 概念藝術(shù)

在概念藝術(shù)中,隱含在作品背后的?#27010;念?#35201;比畫家使用的技法重要得多。在20世紀(jì)60年代概念藝術(shù)成為一種重要的國際現(xiàn)象，并且其表現(xiàn)形式已非常多樣化。其觀念或?#27010;念?#21487;以用多樣化的各種媒體來傳達，包括文章、地圖、圖表、影視、照片、表演以及畫廊里展出或?qū)槟骋惶囟ǖ攸c的設(shè)計。有時風(fēng)景本身即可成為藝術(shù)家的作品，例如理查德?#26391;的?#22823;地藝術(shù)"和克里斯托的?#29615;境雕塑?#12290;通過概念藝術(shù)的作品所表達的觀念，多來自哲學(xué)、女權(quán)主義、精神分析學(xué)、電影研究和政治行動主義。概念藝術(shù)的藝術(shù)家視自己為觀念創(chuàng)造者而非作品制造人的看法，改變了傳統(tǒng)對于藝術(shù)家和作品的觀念。20世紀(jì)60年代在意大利成立一個概念藝術(shù)的團體Are Povera，運用平庸和沒有價值的材料，發(fā)展了這個觀念。

Constructivism 結(jié)構(gòu)主義

1913年在俄羅斯興起的抽象藝術(shù)運動。結(jié)構(gòu)主義一掃傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，認(rèn)為應(yīng)仿效現(xiàn)代工業(yè)技術(shù)的形式和過程。這一點特別適用于雕塑，由來自工業(yè)的材料和技術(shù)的各個部分?#32467;構(gòu)?#32780;成。在繪畫方面，同樣的原則也反映于二維空間的形式中;抽象的形體被用來創(chuàng)造出令人聯(lián)想起機械化技術(shù)的結(jié)構(gòu)，并以近乎建筑的式樣懸浮于空間里。雖然?#32431;粹?#30340;結(jié)構(gòu)主義流行于俄羅斯革命初期，但其目標(biāo)與觀念一直被20世紀(jì)的藝術(shù)家們所采用。

Cubism 立體主義

這種創(chuàng)造繪畫形象的革命性手法，是于20世紀(jì)的第一個10年由巴布洛?#27605;加索和喬治?#24067;拉克兩人所創(chuàng)立的。雖然立體主義呈現(xiàn)出抽象和幾何狀態(tài)，但事實上它卻是在描繪真實的形體。這些畫布上的?#24179;面?#29289;體，同時呈現(xiàn)了各個視角下物體的各個平面。立體主義不像文藝復(fù)興時期以來的藝術(shù)家那樣去創(chuàng)造物體在空間中的幻覺，而是在畫布上以二維空間來詮釋物體。這種創(chuàng)新重新確立了形體與空間的相互作用,永久改變了西方藝術(shù)的進程。

Dada 達達主義

?#36798;達?#30340;名稱本身沒有任何含義，是被用來稱呼1915年至1922年盛行的一項國際性?#21453;藝術(shù)?#36816;動。它的主要活動中心是位于蘇黎世的伏爾泰酒店，由志趣相投的詩人、畫家、作家與音樂家以無意識的詩、?#22122;音?#38899;樂與自發(fā)性繪畫來共同參與的實驗性藝術(shù)活動。達達主義強烈反對已確立的藝術(shù)勢力和傳統(tǒng)主義，此派的成員隨時準(zhǔn)備以任何手法發(fā)揮想像力，以在平庸粗俗的市民間制造嚴(yán)重越軌的事件。典型的達達主義作品為?#29616;成品?#65292;將一件從原有環(huán)境中抽取出來的平常物品當(dāng)作?#33402;術(shù)?#26469;展覽。達達主義這種狂熱的反理性運動，為20世紀(jì)20年代的超現(xiàn)實主義的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。

De Stijl 風(fēng)格主義

1917年由特奧?#20961;?#26460;斯堡和皮特?#33945;德里安在荷蘭所發(fā)起的一項藝術(shù)運動及雜志。他們認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)在不斷凈化的過程中努力達到和諧、有序與清澄的境界。因而風(fēng)格派的作品皆為質(zhì)樸化和幾何形體化，主要運用正方形。構(gòu)成畫面的是直線與純原色這些最簡單的元素。風(fēng)格派的目標(biāo)是極具哲理性的態(tài)度并用藝術(shù)觀念來反映出宇宙的神秘與秩序。此運動在1931年隨著凡?#26460;斯堡的去世而結(jié)束,但對歐洲的建筑與實用美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

Expressionism 表現(xiàn)主義

表現(xiàn)主義是1905年到1930年以德國為主要中心的一股藝術(shù)勢力。表現(xiàn)主義畫家意圖發(fā)展能表現(xiàn)他們內(nèi)心情感而非外在世界的繪畫形式。他們的作品充滿張力和激情且高度個人化，其基本觀念是把畫布當(dāng)成表達情感的工具。強烈、不真實的色彩和戲劇化的筆觸，使典型的表現(xiàn)主義作品具有生命力的震顫。因而不難理解文森特?#20961;?#39640;那粗獷的繪畫技法與獨特的色彩運用，會成為許多表現(xiàn)主義畫家的靈感來源。

Fauvism 野獸派

1905年在巴黎的一個展覽上，有一間展覽室的繪畫作品閃耀出純粹而對比強烈的色彩。它們看起來是以狂熱的激情畫出的。一位評論家稱這些作品為les fauves(法語,意為?#37326;獸?#65289;，從而得名。這些?#37326;獸?#33324;的作品，以明顯的強烈色彩、戲劇化的筆觸為顯著特征，并憑借繪畫的表現(xiàn)深度，引發(fā)出一個高度情感和彩色的快樂幻想世界。

Futurism 未來主義

1909年在米蘭成立的一項前衛(wèi)藝術(shù)運動。其成員的目標(biāo)是把意大利從沉重的過去解放出來，展現(xiàn)現(xiàn)代光彩。未來主義成員對現(xiàn)代機械、運輸及通訊設(shè)備十分著迷，因而在繪畫和雕塑作品中，以棱角分明的形體和有力線條來表達物力論的感覺。未來派藝術(shù)的一個主要特點即為捕捉速度與動感，通常是描繪同一物體或人物在同時間輕微移動的數(shù)種意象，來表現(xiàn)一種騷動的狀態(tài)。

Gothic 哥特式

一種盛行于中世紀(jì)（約1150年到1500年）歐洲大教堂的藝術(shù)風(fēng)格。此時的圣壇作品都摹擬教堂建筑精心制作。哥特式的繪畫和雕塑的特色，便是描繪身形拉長的人物，在繪畫中則很少描繪三維立體空間，所用的透視法多無特定的規(guī)則，令人很難信服。到了14世紀(jì)末期，此風(fēng)格更趨優(yōu)雅、精致，并提高了對大自然主題的興趣。精致描繪動植物的細(xì)部，已成為繪畫的普遍特色。后哥特式風(fēng)格影響多個國家，因而被稱為國際哥特式風(fēng)格。

Impressionism 印象主義

此項繪畫運動始于19世紀(jì)60年代的法國。印象派畫家贊美林浴在自然光線下棗無論是曙光、日光還是薄暮的微光棗那令人驚嘆的自然景觀。他們著迷于光線與色彩間的關(guān)系，以純粹的色彩及自由的筆觸作畫。他們還根本改變了題材的選擇，避開傳統(tǒng)歷史、宗教或浪漫題材，而專注于風(fēng)景和日常生活的情景。?#21360;象派"的名字來自一位記者在看了克勞德?#33707;奈的《日出?#21360;象》后的一句嘲諷語。

Kinetic Art 活動藝術(shù)

此名稱用來形容能具體表現(xiàn)真實或表面運動的藝術(shù)。這一概念最初是在20世紀(jì)20年代被提出的，但直到50年代至60年代才盛行并至巔峰?；顒铀囆g(shù)可以是相當(dāng)簡單的（例如亞歷山大?#32771;爾德的用風(fēng)力抖動的裝置），也可以是復(fù)雜的（如廷居利運用馬達操作的雕塑）。此名稱也適用于利用光線效果給觀者造成動感幻象的藝術(shù)品。

Mannerism 矯飾主義

矯飾主義為文藝復(fù)興時期風(fēng)格的一種發(fā)展，通常被視為對15世紀(jì)至16世紀(jì)早期著重和諧、秩序與完美的一種反作用。此風(fēng)格盛行于1520年到1600年間的意大利。其特點為鮮明且近乎耀眼的色彩、復(fù)雜的構(gòu)圖、夸張的形體與戲劇化的動態(tài)。?#30699;飾"一詞源于意大利語maniera,意思是?#39118;格?#65292;具體指優(yōu)雅、均衡、和諧。此詞在若干世紀(jì)以來已發(fā)展出許多不同意義，但通常仍與直率地表現(xiàn)過度技巧、手法與富于幻想的藝術(shù)家及其作品有關(guān)。

Minimalism 極少主義

極少主義為20世紀(jì)60年代到70年代主要發(fā)展于美國的一股繪畫及雕塑潮流。顧名思義,極少主義藝術(shù)是指削減外在形式直指本質(zhì)：純粹的抽象、客觀、無特征，排除外表裝飾或表現(xiàn)性的姿態(tài)。極少主義繪畫為單色畫，且多經(jīng)由數(shù)學(xué)計算畫出方格或線狀結(jié)構(gòu)，卻能引發(fā)一種莊嚴(yán)與存在感。雕塑家運用工業(yè)處理法及材料加鋼、運用塑料甚至管道來制造通常為一系列的幾何形體。這種雕塑沒有引發(fā)幻覺的特性。極少主義可視為對支配整個如年代現(xiàn)代藝術(shù)的抽象表現(xiàn)主義注重情感表現(xiàn)的反撥。

Nabis 納比畫會

為活躍于19世紀(jì)80年代的一小群畫家，他們受到保羅?#39640;更以純色作畫的啟發(fā)。此派的手法如成員之一莫里斯?#24503;尼所言：?#19968;幅畫作在作為一匹戰(zhàn)馬、一位裸女或一則軼事之前，本質(zhì)上是一個覆益著色彩的平面。?#23485;闊畫面上的平坦色塊或圖案，即是納比派畫作的特色。除繪畫之外，此團體也對版畫、海報、書籍插圖、織物和戲劇設(shè)計感興趣。

Neo（-Classicism,-Expressionism,-Romanticism）新古典主義、新表現(xiàn)主義、新浪漫主義

詞頭的Neo即?#26032;?#30340;意思，指復(fù)興從前的潮流或理念。例如發(fā)展于18世紀(jì)后半葉的新古典主義，其目標(biāo)便是回歸古典，重現(xiàn)古希臘和古羅馬藝術(shù)中的優(yōu)雅風(fēng)格。在藝術(shù)及建筑上的特色，即是對線條及對稱的喜好，并經(jīng)常借用古代藝術(shù)風(fēng)格。新表現(xiàn)主義則是指20世紀(jì)70年代末一些美國及歐洲、尤其是德國的畫家，想重振表現(xiàn)主義的特色。新表現(xiàn)主義的作品傾向于高度個人化，且創(chuàng)作態(tài)度多熱情激烈。新浪漫主義則是指20世紀(jì)結(jié)合浪漫主義和超現(xiàn)實主義的一種強烈戲劇化形式。

Op Art 光效應(yīng)繪畫藝術(shù)（視幻藝術(shù)）

一項發(fā)展于20世紀(jì)60年代的抽象藝術(shù)運動。op art為optical art的縮寫，意在開發(fā)人類視覺的一項運動。它憑借創(chuàng)造出看似閃爍、顫動的影像，和觀眾大玩視覺游戲。光效應(yīng)藝術(shù)的作品本身雖為靜止的，但其形狀與色彩卻能造成視覺上的動感。

Pittura Metafisica（Metaphysical Painting）形而上學(xué)繪畫

此藝術(shù)運動為1917年由喬治?#24503;?#22522;里科和卡洛?#21345;拉在意大利創(chuàng)立。其特色為扭曲的透視法、不自然的光線及奇異的意象，并經(jīng)常利用人體模型或雕像來取代人體。此派畫家以一種不真實的關(guān)系安排物體，制造出夢境般的魔幻氣氛。在這方面，形而上學(xué)繪畫與超現(xiàn)實主義有很多相同之處，但與之不同的是，形而上學(xué)繪畫著重于嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖及建筑學(xué)理上的價值。

Pop Art 波普藝術(shù)

20世紀(jì)50年代出現(xiàn)于英美的一項藝術(shù)運動，其靈感來自消費社會及流行文化的意象。連環(huán)漫畫、廣告和大批量產(chǎn)品都是這一運動的一部分。波普藝本的特色，如其成員之一理查德?#27721;密爾頓所說，是?#30701;暫的、流行的、可消費的、低成本的、大量生產(chǎn)的、年輕的、有創(chuàng)意的、性感的、滑頭的、迷人的以及大商業(yè)的?#12290;這類粗率主題，通常在繪畫方面是以硬邊、類似照片的技巧，在雕塑方面則是對細(xì)節(jié)極少關(guān)注來加以強調(diào)。合成照片、組合藝術(shù)和拼貼，在波普藝術(shù)中也十分普遍。

Pre-Raphaelite Brotherhood 拉斐爾前派社

為一群年輕英國藝術(shù)家在1848年所組成的社團。他們對英國繪畫的衰落感到沮喪，試圖重新喚起在文藝復(fù)興極盛時期拉斐爾大師之前的早期意大利藝術(shù)，如桑德羅?#27874;提切利和菲利波?#21033;比作品中的真摯感。拉斐爾前派畫家多描繪文學(xué)、歷史與宗教場景，并經(jīng)常在作品中提出對社會行為和社會關(guān)系的道德評論。此派作品質(zhì)感表現(xiàn)豐富，細(xì)節(jié)描寫細(xì)膩，顯示出畫家對花、織物裝飾特性的濃厚興趣。

Renaissance 文藝復(fù)興

中世紀(jì)的人們生活在對上帝的敬畏中，教會無所不在。此時的藝術(shù)通常描繪天堂與圣徒．極少有描繪現(xiàn)實生話的。然而自14世紀(jì)起，人類開始意識到自己在世上的重要性及影響力。這種再生（或?#22797;興?#65289;的意義也反映在藝術(shù)上：人物變得更加逼真，空間更加真實，宗教故事也開始以人的觀點去描述。隨著時間的推移，從初期的喬托、馬薩喬風(fēng)格的作品，到文藝復(fù)興巔峰時期的達?#33452;奇、米開朗琪羅和拉斐爾三位大師的不朽創(chuàng)作，藝術(shù)家愈來愈容易在畫布、濕壁畫與祭壇畫飾上重建世界的形象。雖然文藝復(fù)興通常與意大利關(guān)系密切，但阿爾卑斯山以北的德國和佛蘭德斯也各自發(fā)生了文藝復(fù)興運動。然而當(dāng)意大利文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家將重心擺在透視法及幻覺空間的創(chuàng)造上時，佛蘭德斯和德國的文藝復(fù)興藝術(shù)家則強調(diào)以精細(xì)、寶石般華麗的描繪手法呈現(xiàn)他們的周圍世界。

Rococo 洛可可式

1700年左右發(fā)展于法國的一種輕快、愉悅的裝飾風(fēng)格，并在18世紀(jì)期間遍及整個歐洲。?#27931;可可?#19968;詞出自法語rocaille，意思是指用來裝飾噴泉或巖洞的有紋飾的貝殼或天然巖石。以室內(nèi)裝飾風(fēng)格為主的洛可可藝術(shù)，典型的特色為迷人、優(yōu)雅、輕快的氣氛與淡而柔和的色彩。其主題經(jīng)常為貴族或上流人士的輝煌過去及有傷風(fēng)化的愛情故事。

Romanticism 浪漫主義

18世紀(jì)晚期至19世紀(jì)初期盛行于北歐與美國的一種藝術(shù)運動。浪漫主義所呈現(xiàn)出來的面貌十分多樣化，因此很難以單一的定義來解釋。此派藝術(shù)家撇開理性教條，而重視想像力與個人情感的表達。他們的作品經(jīng)常描寫一些特殊的情感，如恐懼、孤獨、勝利和真摯的愛。浪漫主義正式結(jié)束于19世紀(jì)中葉，但這股潮流仍存留在20世紀(jì)的表現(xiàn)主義及新表現(xiàn)主義之中。

Surrealism 超現(xiàn)實主義

超現(xiàn)實主義興起于20世紀(jì)20年代的法國。此派主要理論家安德烈?#21187;雷東稱超現(xiàn)實主義的目標(biāo)在于?#35299;決夢境與現(xiàn)實的既存矛盾?#65292;如此可發(fā)揮的范圍便很廣泛。此派畫家常用攝影般精確的手法，描繪恐怖的、非理性的場景，用日常用品創(chuàng)造出奇特的生物，或開發(fā)能讓潛意識顯現(xiàn)出來的繪畫技法。超現(xiàn)實主義作品雖具象征性，但仍表現(xiàn)出一個從平靜夢境到夢魘狂想無所不包的奇異世界。

Symbolism 象征主義

19世紀(jì)末盛行于法國的一種文學(xué)及藝術(shù)運動。象征主義畫家否認(rèn)現(xiàn)實主義，認(rèn)為繪畫應(yīng)表現(xiàn)意念與心理狀態(tài)，而不只是簡單描寫可見的世界。他們的風(fēng)格從珠寶般華麗豐盛到蒼白而從容都有，但共同的興趣則在于超脫塵世的表達。象征主義者最偏愛宗教或神話題材，此外像情欲、死亡與罪惡也都是常見的主題。

Vorticism 旋渦主義

1914年由溫德姆.劉易斯在英國成立的一種前衛(wèi)藝術(shù)運動。?#26059;渦主義?#20043;名出自意大利未來派畫家波丘尼的一段評論：?#25152;有有創(chuàng)意的藝術(shù)都是從情感的旋渦中散發(fā)出來。?#21644;未來主義一樣，旋渦主義在繪畫和雕塑上都采用粗糙、棱角分明和高度戲劇化的風(fēng)格，并以捕捉活力與動感為目標(biāo)。此藝術(shù)運動雖未延續(xù)到第一次世界大戰(zhàn)后，但卻是英國藝術(shù)中第一個朝抽象方面發(fā)展的重要潮流。

三、建筑設(shè)計師的設(shè)計格言(2)

“建筑師在以蜂蠟構(gòu)成蜂房以前,已經(jīng)在他的頭腦中把它構(gòu)成。" ——馬克思

“當(dāng)代建筑師的一項主要任務(wù),是要使自己的作品不與自然環(huán)境和歷史古跡發(fā)生沖突”

——前蘇聯(lián)著名建筑學(xué)家M.B.波索欣名言

舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來.

花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開.

南朝四百八十寺,多少樓臺煙雨中.

......一個珍貴而理性的圖式一朝被實錄下來,將永不消逝;在我們離去很久,它仍將具有旺盛的生命力,并愈發(fā)堅持的展示它自己......

——丹尼爾.H.伯納母 倫敦 1910年

土生土長是所有真正藝術(shù)和文化的必要的領(lǐng)域--------賴特

“建筑本身應(yīng)像土里面生出來的一樣。”

“在最初是我們創(chuàng)造了建筑,到后來是建筑改造著我們。”

“如果房間與自然界隔絕的話,就無異于墳?zāi)埂?rdquo;--------貝聿銘

"建筑是連接私密性和公共性的通道。"

“一個城市,并不等于就是一堆建筑物,相反的,是由那些被建筑所圍圈,所劃分的空

間構(gòu)成。” ——貝聿銘

“建筑設(shè)計不能只顧自己的一個設(shè)計,而要和整個城市的風(fēng)格相和諧。” ——建筑大師張開濟

“建筑是有生命的,它雖然是凝固的,可在它上面蘊含著人文思想。”——世界著名建筑大師貝聿銘

“人類只是地球上的匆匆過客,唯有城市將永久存在.”——貝聿銘

“革命從建筑開始。” ——建筑大師柯布西埃

“形式追隨功能”

—— 美國建筑師沙利文

建筑設(shè)計師的設(shè)計格言

建筑是有生命的，它雖然是凝固的，可在它上面蘊含著人文思想。

—— 貝聿銘

“建筑的一半依賴于思維;另一半則源自于存在與精神 .....” —— 安藤忠雄

“建筑是在光線下對形式的恰當(dāng)而宏偉的表現(xiàn)。”

——柯布西耶

“建筑首先要適應(yīng)一種需要，而且是一種與藝術(shù)無關(guān)的需要。所以單為滿足這種需要，還不必產(chǎn)生藝術(shù)作品。”

——黑格爾

安得廣廈千萬間,天下寒士俱歡顏。

—— 杜浦

建筑的實質(zhì)是空間，空間的本質(zhì)是為人服務(wù).

——約翰.波特曼

城中十萬戶，此地兩三家。

柯布西耶在《走向新建筑》第二版序言中寫下了這么幾句話:“建筑應(yīng)

該是時代的鏡子?，F(xiàn)代的建筑要關(guān)心住宅,為普通而平常的人使用而平常的住

宅。它任憑宮殿倒塌,這是時代的標(biāo)志。”

“我們應(yīng)把社會的大效益放在第一位,建筑師應(yīng)以整個社會為最

大業(yè)主,這應(yīng)該是每一個建筑師的追求。”——何鏡堂

“只有在心不在焉的情況下,才能更好地欣賞建筑...” ——本杰明

“人的一生有兩樣?xùn)|西不會忘記，那就是母親的面孔和城市的面孔。”

——土耳其著名詩人納齊姆·?？嗣诽?/p>

“我們可以說，景觀設(shè)計師的終生目標(biāo)和工作就是幫助人類，使人、建筑物、社區(qū)、城市以及他們的生活——同生活的地球和諧相關(guān)。”——約翰·O·西蒙茲

“我門不能在無休止地一次次復(fù)古，建筑學(xué)必須前進，否則就要苦死。他的生命來自過去兩代人的時間中社會和技術(shù)領(lǐng)域中出現(xiàn)的巨大變革。建筑沒有終極，只有不斷的變革” -------格羅皮烏斯

“建筑是用結(jié)構(gòu)表達觀點的科學(xué)之藝術(shù)”

“建筑是人的想象力駕馭材料和技術(shù)的凱歌。”

“建筑是體現(xiàn)在他自己的世界中的自我意識，有什么樣的人，就有什么樣的建筑。”

----------賴特

“住宅是居住的.機器”

“建筑應(yīng)該是自然的，要成為自然的一部分。“

“有機建筑抽掉靈魂就成了 現(xiàn)代建筑 “

--------賴特

安居是凡人在大地上的存在方式。

建筑并不僅僅是通向安居的一種手段和道路——建筑本身就是安居。

我們不安居，因為我們已經(jīng)在建筑。——海德格爾

建筑與基地間應(yīng)當(dāng)有著某種經(jīng)驗上的聯(lián)系，一種形而上的聯(lián)系，一種詩意的連結(jié)!

——Steven Holl

建筑就像一本打開的書，從中你能看到一座城市的抱負(fù)。——沙里寧

中國偉大的建筑師梁思成教授說過：“中國的房子很多，但是建筑很少。”

《韓非子 五蠹》：“上古之世，人民少而禽獸眾， 人民不勝禽獸蟲蛇，有圣人作，構(gòu)木為巢，以避群害。”

《孟子滕文公》：“下者為巢，上者為營窟”。

《禮記》載，“昔者先王未有宮室，冬則居營窟，夏則居繒巢"，

漢代王莽時曾下令“宅不樹藝者為不毛，出三夫之市”

“巨大的建筑，總是由一木一石疊起來的，我們何妨做做這一木一石呢?我時常做些零碎事，就是為此。” 作者： 魯迅

“中國的萬里長城是太空中能夠看到的地球上唯一人工建筑”

美國建筑評論家保羅·戈德伯格，他就說過：“我看到的一些雜志有詳細(xì)的數(shù)據(jù)、美麗的攝影，像一本匯集了各種直觀資料的畫冊，但缺少建筑的核心，即使刊載一些論文，也只是建筑的介紹，而且大多數(shù)是由建筑師自己寫的……’

黑格爾首稱建筑為“凝固的音樂”

人要塑造建筑，建筑也要塑造人!-----丘吉爾

建筑有兩層皮,里面的一層是功能,外面的一層是形式.——波普主義

俄羅斯大文豪果戈里有句名言：“建筑是世界的年鑒，當(dāng)歌曲和傳說已經(jīng)緘默，它依舊還在訴說。”

有人認(rèn)為建立新形式的標(biāo)準(zhǔn)化始走向建筑和諧的唯一道路，并且能用建筑技術(shù)加以成功地控制.而我的觀點不同，我要強調(diào)的是建筑最寶貴的性質(zhì)是它的多樣化和聯(lián)想到自然界有機生命的生長.我認(rèn)為著才是真正建筑風(fēng)

格的唯一目標(biāo).如果阻礙朝這一方向發(fā)展，建筑就會枯萎和死亡.——阿爾托

易系辭》曰“上古穴居而野處”。

美國建筑評論家戈德伯格說：“建筑既是美學(xué)觀念的表達，也是形象、價值和力量的體現(xiàn)……

黑格爾說過“建筑是地球引力的藝術(shù)”。

四、如何成為服裝設(shè)計師

服裝設(shè)計是一門藝術(shù)，同時也是一個服裝設(shè)計創(chuàng)作的過程。

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服裝設(shè)計創(chuàng)作過程分為三個階段，分別是服裝設(shè)計的體驗活動、服裝設(shè)計的構(gòu)思活動和服裝設(shè)計的創(chuàng)作。

服裝設(shè)計的體驗活動，可以說是服裝設(shè)計創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，它可能是一個相當(dāng)長齊的過程。所謂藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把服裝設(shè)計師長期對于生活的感受、觀察和思考，形成服裝設(shè)計創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏止的創(chuàng)作欲望。

每一位優(yōu)秀的服裝設(shè)計師，平時在生活實踐中，都十分重視積累生活素材和生活體驗，在體驗中保持自己對生活印象的鮮活生動的原聲形態(tài)。設(shè)計創(chuàng)作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處。如果對此熟視無睹，不能發(fā)現(xiàn)它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設(shè)計素材就會失之交臂。

因此，從學(xué)習(xí)之初，就要注重培養(yǎng)自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應(yīng)。設(shè)計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特征、色彩情感、質(zhì)地美感等做出快速反應(yīng)，通過心理活動產(chǎn)生豐富的聯(lián)想，就能激發(fā)出設(shè)計靈感，從而獲得創(chuàng)作上的突破。例如，皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設(shè)計師，他能從北京故宮建筑的飛檐造型中發(fā)現(xiàn)其在服裝造型中的利用價值，設(shè)計出著名的翹肩造型，并為他帶來巨大的社會聲譽和商業(yè)利益。

可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發(fā)現(xiàn)有意思的、有趣的、有價值的東西，對于我們是多么重要，這種能力的具備是成就一名出色的設(shè)計師的重要素質(zhì)之一。為了能夠抓住一瞬間就失去的靈感，要準(zhǔn)備隨身帶的小本子，及時寫上靈感，以備將來設(shè)計服裝時用到。。

服裝設(shè)計師所關(guān)注必須是有意義的，富有美感的材料，而且材料必須是能夠打動人心的，來激發(fā)服裝設(shè)計師強烈渴望創(chuàng)作的欲望。比如，從藝術(shù)才華橫溢的天才圣·洛朗的作品中，可以看到他設(shè)計靈感來源之廣，可以感受到當(dāng)代藝術(shù)大師們的影響：熱情奔放的西班牙風(fēng)格，華美多姿的俄羅斯情調(diào)，單純豪放的非洲風(fēng)格，端莊鮮明的中國風(fēng)格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風(fēng)格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術(shù)和波普藝術(shù)等，都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮。

服裝設(shè)計的構(gòu)思活動，就是有了靈感，并且萌發(fā)了創(chuàng)作欲望，正式的藝術(shù)創(chuàng)作就開始了。

服裝設(shè)計的構(gòu)思是一種十分活躍的思維活動，構(gòu)思通常要經(jīng)過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發(fā)激起靈感而突然產(chǎn)生。

服裝設(shè)計的構(gòu)思是一種十分活躍的思維活動，構(gòu)思通常要經(jīng)過一段時間的思想醞釀而逐漸形成，也可能由某一方面的觸發(fā)激起靈感而突然產(chǎn)生。自然界的花草蟲魚、高山流水、歷史古跡、文藝領(lǐng)域的繪畫雕塑，舞蹈音樂以及民族風(fēng)情等社會生活中的一切都可給設(shè)計者以無窮的靈感來源。新的材質(zhì)不斷涌現(xiàn)，不斷豐富著設(shè)計師的表現(xiàn)風(fēng)格。大千世界為服裝設(shè)計構(gòu)思提供了無限寬廣的素材，設(shè)計師可以從過去、現(xiàn)在到將來的各個方面挖掘題材。在構(gòu)思過程中設(shè)計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細(xì)的服裝設(shè)計圖。新的靈感不斷涌現(xiàn)，不斷豐富著設(shè)計師的表現(xiàn)風(fēng)格。在構(gòu)思過程中設(shè)計者可通過勾勒服裝草圖借以表達思維過程，通過修改補充，在考慮較成熟后，再繪制出詳細(xì)的服裝設(shè)計圖。

服裝設(shè)計的構(gòu)思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設(shè)計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設(shè)計是不存在的。其實服裝設(shè)計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設(shè)計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。設(shè)計服裝之前，必須要了解市場。我們知道，凡是服裝設(shè)計都必須要接受市場的檢驗，是否能夠過關(guān)，主要是否有時尚性和流行性。我無法想象，一個觀念陳舊、衣著落伍的設(shè)計師能做出非常時髦、時尚的作品嗎？因此，最重要的是必須要讓自己的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現(xiàn)代意識，才能設(shè)計出具有創(chuàng)意感、現(xiàn)代感、時尚感與流行性的最好作品。我知道，最新的設(shè)計隨著市場而被淘汰，有時創(chuàng)意很好，但遭受冷落而被遺忘。作為一名優(yōu)秀的設(shè)計師，就要有胸懷，學(xué)會接納，對待新觀念、新現(xiàn)象不能帶有先入為主的慣性思維，要學(xué)會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設(shè)計作品能與時代同步，甚至引領(lǐng)時尚。

服裝設(shè)計的創(chuàng)作活動，就是當(dāng)服裝設(shè)計師開始將構(gòu)思向作品轉(zhuǎn)化的時候。

優(yōu)秀的服裝設(shè)計師進行服裝設(shè)計的創(chuàng)作活動時，他必須要熟悉時裝畫師的所有技巧和客觀性，必須要擁有高水平的裁縫技術(shù)，要擁有相當(dāng)豐富的面料知識和色彩知識，又必須要掌握市場的動態(tài)以及對時裝潮流的強烈敏感。

如果認(rèn)為自己的裁縫技術(shù)水平一般，也可以找人替自己做。但有時候別人可能會做出和自己想象中有很大的不同的服裝。所以，必須要擁有超高的繪畫技巧，也要有豐富的裁縫知識，而且盡量使自己畫的時裝畫更加清晰又準(zhǔn)確，可以向顧客或者裁縫師清楚表達你的想法，還能讓他們和你一樣明白得很清楚。但我認(rèn)為，最好擁有基礎(chǔ)扎實的裁縫水平，才能設(shè)計出自己想要的服裝。

一個好的服裝設(shè)計師必須是一個好畫師。

服裝設(shè)計師實際是從事一種視覺交流的興業(yè)，所以如何將構(gòu)思向作品轉(zhuǎn)化的過程是非常重要的。也許服裝設(shè)計師的腦里可以裝滿了有創(chuàng)意的想法，但如果不能把它們清晰地展示出來，那么一些有創(chuàng)意的想法就沒有任何意義了。

多看、多學(xué)、多練、多想，這是盡快掌握基本技能的唯一方法。

一個服裝設(shè)計師必須具有這種熟練技巧，才可以駕馭外在的材料，就可以畫出自己想要的時裝畫。其實，會畫時裝畫只是掌握了一種表達設(shè)計意圖的工具而已。從上述服裝設(shè)計的過程中可以看出，在整個設(shè)計過程中，畫設(shè)計圖僅僅是設(shè)計的開始。不懂得如何實現(xiàn)自己的設(shè)計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的。

因此，一個成功的服裝設(shè)計師不是要畫出一張艷麗、好看又充滿藝術(shù)感的時裝畫而做出在現(xiàn)實生活中根本不能穿的服裝，而是要把對服裝的感覺和獨創(chuàng)注入到以顧客為最終目標(biāo)的服裝中。有時候在設(shè)計過程中想到將要購買自己設(shè)計的服裝的顧客，無法放縱自己的興趣，而是要滿足顧客的要求，對服裝設(shè)計師來說，也是一種挑戰(zhàn)。作為一名服裝設(shè)計師，為了迎合顧客的要求，有可能創(chuàng)造出一些個人不喜歡的服裝，要小心不要陷入自己之喜歡的服裝風(fēng)格陷阱里，而要在自己的風(fēng)格設(shè)計和吸引顧客的設(shè)計中尋找平衡。

因此，當(dāng)將時裝畫里的衣服做出來現(xiàn)實中的時候，是需要付出勞動與心血，還要有高水平的裁縫技術(shù)。

一個好的服裝設(shè)計師必須是一個優(yōu)秀的裁縫。

事實上，許多設(shè)計的技巧，設(shè)計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓(xùn)練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設(shè)計師，還是一般成衣企業(yè)的設(shè)計師，除了用繪畫的形式表達自己的設(shè)計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設(shè)計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學(xué)校，還是紐約的紐約時裝工科學(xué)院以及日本的文化服裝學(xué)院，在培養(yǎng)設(shè)計人才時，制板、裁剪和制作技術(shù)都是學(xué)員們必修的一門主要課程。

裁剪、制作技術(shù)是服裝設(shè)計的重要基礎(chǔ)，是表達設(shè)計意圖的重要手段，但并不等于學(xué)會裁剪和制作衣服就是學(xué)會設(shè)計了，正像學(xué)會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學(xué)會砌墻并不等于會建筑設(shè)計一樣。

就是說，如果不懂得創(chuàng)作設(shè)計服裝，只擁有高水平的裁縫技術(shù)，那永遠(yuǎn)設(shè)計不出好作品。

當(dāng)服裝設(shè)計師用生命創(chuàng)作時,作品才會有靈魂。一個好的設(shè)計師,不僅是設(shè)計服裝,更是在設(shè)計一種生活方式。優(yōu)秀的服裝設(shè)計師的藝術(shù)創(chuàng)造能力是需要有新的不斷的提高。比如，法國著名服裝設(shè)計師蘭紋喜歡收集服裝書畫和古老版畫，也經(jīng)常到各處旅游，接觸各種藝術(shù)品，不斷充實自己的設(shè)計靈感。因此，在她的設(shè)計作品中，可發(fā)現(xiàn)帶有十八、十九世紀(jì)風(fēng)格和極具異國情調(diào)的禮服，令人回味。

做為一名優(yōu)秀的服裝設(shè)計師，首先要熱愛藝術(shù)、把握流行，再次要有深厚的藝術(shù)造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創(chuàng)造自己獨有的藝術(shù)世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。

以上就是小編對于波普景觀設(shè)計師問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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