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印度傳統(tǒng)繪畫（印度傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格特點(diǎn)）

發(fā)布時(shí)間：2023-04-26 23:10:53 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1414

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于印度傳統(tǒng)繪畫的問題，以下是小編對(duì)此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、印度派梵高的畫為什么會(huì)受到那么多人的崇拜？
2、中西繪畫區(qū)別
3、繪畫分為哪幾個(gè)畫種
4、印度尼西亞繪畫對(duì)高更的影響

印度傳統(tǒng)繪畫（印度傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格特點(diǎn)）

一、印度派梵高的畫為什么會(huì)受到那么多人的崇拜？

為什么那么多人愛梵高！不斷突破自我每個(gè)人的梵高情結(jié)是不一樣的梵高是孤獨(dú)的，但是閃閃發(fā)光！當(dāng)歐洲的畫家們還在諳熟和熱衷于坦培拉繪畫技法的同時(shí)他突破并創(chuàng)造了印象主義更加注重色彩的對(duì)比和事物的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。

專業(yè)與自律，29歲才開始拿起畫筆，在短短8年內(nèi)每天都在阿爾勒天然的黃色夜空中和美輪美奐的田野景色在大自然中積累靈感和素材創(chuàng)作了864張油畫、1037張素描、150張水彩畫是自律和專業(yè)成就了他的偉大！

梵高的自畫像徜徉在普羅旺斯的梵高一個(gè)把自己的骨頭血肉燃燒殆盡換取熱量追隨熱情，忠于自我這和法國悅絲汀的品牌精神不謀而和獨(dú)立、勇敢、自我。

梵高高度盲目的自然觀繪畫思想。早在18世紀(jì)。由于這種面對(duì)社會(huì)丑惡、腐朽而表現(xiàn)出的不屈的肉體將鼓舞后來者在藝術(shù)長河中不時(shí)地探究與追求，梵高常處于一種肉體極度亢奮的狀態(tài)來停止他的藝術(shù)發(fā)明。將這些自然物描繪出來都是不容易的，但由于他們都是生活之美的對(duì)象，但是，他卻用短暫的終身完成了作為一位出色藝術(shù)家的共同的藝術(shù)發(fā)明圖式，畫畫只是一種純粹化的個(gè)人表達(dá)，強(qiáng)調(diào)本人的客觀感受。論及個(gè)人，梵高無疑是不幸的，熾熱的創(chuàng)作激情、直率、執(zhí)著而神經(jīng)質(zhì)的性格使他難以融入當(dāng)時(shí)的社會(huì)，他不朽的藝術(shù)肉體將在世界藝術(shù)史上永放光芒。后印象主義杰出代表梵高，作為后印象主義的主要代表人物之一。他的繪畫受到西方繪畫的影響，也創(chuàng)造了屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。自然觀思想以為，一片沙灘、天空與海洋，一塊犁地上的犁溝等，都理應(yīng)成為藝術(shù)描畫的對(duì)象，用主觀的情感抽象的表達(dá)著他所想表達(dá)的一切事物，因此他的藝術(shù)創(chuàng)作也難以被大眾接受。他用他的繪畫作品表現(xiàn)了他共同的藝術(shù)人生和人文情懷，震動(dòng)著后來的每一位酷愛藝術(shù)、酷愛生活的人們。他的藝術(shù)作品在他逝世近100年后成為了世人以天價(jià)競購的對(duì)象，基本緣由在于他悲憫的人文情懷及猖獗的藝術(shù)情懷。他擺脫了對(duì)現(xiàn)實(shí)的束縛，而注重對(duì)生命本身的表達(dá)，詮釋美的生活。凡高的藝術(shù)創(chuàng)作深受自然觀思想的影響，他以宗教徒般的忠誠走進(jìn)自然，詮釋人生，的確是值得的。”由于反映自然之美是十分值得的，所以，他單純的理想主義信心，痛苦的疾病折磨，孤僻，并與人為善相處。凡高描畫出的自然世界不是地道的外在于人的客觀存在，它是內(nèi)化于人的“人化自然”。他經(jīng)過繪畫藝術(shù)將本身的內(nèi)在心靈與其所處的社會(huì)聯(lián)絡(luò)起來，將色彩表現(xiàn)到了極致，金黃色也是梵高習(xí)慣性用的顏色，由于他對(duì)生命的強(qiáng)烈的個(gè)性表達(dá)和追求的藝術(shù)個(gè)性，使畫面具有特殊的裝飾效果，或許有時(shí)候眾人無法理解他為什么這么創(chuàng)作，他有意識(shí)的強(qiáng)調(diào)色彩，一些傳統(tǒng)的藝術(shù)效果被他有意忽略。他以廣博的文學(xué)涵養(yǎng)，寬厚的人文情懷，博大的同情心，這在西方藝術(shù)上的影響是舉足輕重的，注重本身情感的表達(dá)，一名藝術(shù)家終其終身從事于表現(xiàn)這些自然物之美，這讓他很有動(dòng)力。梵高的藝術(shù)風(fēng)格最主要的特點(diǎn)就是對(duì)于色彩的表達(dá)，他說：“一名社會(huì)勞動(dòng)者形象，在藝術(shù)創(chuàng)作中他非常重視個(gè)人的情感。才干創(chuàng)作出美的作品，共同的繪畫技巧，正如梵高所說：“在見到諸多自然事物時(shí)，如當(dāng)看到一片樹木時(shí)，我都能看到自然的表情，梵高的藝術(shù)作品才真正反映出來自然的“生氣與真誠”，感動(dòng)了有靈性的藝術(shù)之人，并傳于后世而永不退色。他的創(chuàng)作的獨(dú)特風(fēng)格，追求方式和心理的均衡。梵高絕不故步自封地照搬傳統(tǒng)和照實(shí)地描摹自然，他終其終身努力尋求個(gè)性化的藝術(shù)表現(xiàn)手法，并最終發(fā)明出了屬于本人的藝術(shù)款式。對(duì)梵高而言，他習(xí)慣用夸張的變形手法和大膽的色彩表達(dá)來裝飾他的畫面，法國啟蒙思想家盧梭就提出了“返回自然”的自然觀思想，他對(duì)形式的大膽追求，強(qiáng)烈的色彩表達(dá)，藝術(shù)家只要投身自然對(duì)于藝術(shù)的真誠梵高繪畫藝術(shù)的真實(shí)感及其所表現(xiàn)出來的對(duì)生命力的追求及對(duì)災(zāi)難民眾不屈于命運(yùn)的關(guān)切之情。

荷蘭是后印象主義的先驅(qū)，并深深地影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與表現(xiàn)主義。他早期受荷蘭畫家馬蒂斯·瑪麗斯的影響以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，直到他搬往巴黎與作為畫商的弟弟同住，接觸了當(dāng)時(shí)震動(dòng)了整個(gè)巴黎美術(shù)界的畫家們，畫風(fēng)漸漸被印象派的畫家影響，后來經(jīng)過在野外的長期寫生，色調(diào)漸漸由灰暗色系變?yōu)槊髁辽?。在他去世之后，他的作品《星夜》、《向日葵》與《麥田烏鴉》等，已躋身于全球最著名最珍貴的藝術(shù)作品的行列。

二、中西繪畫區(qū)別

1，線條方面：

中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都是畫家用以代表兩物象的境界。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實(shí)人臉孔的周圍并無此線，此線是臉與背景的界線。

2，透視方面：

中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現(xiàn)立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、家具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。

3，解剖學(xué)方面：

東洋人物畫不講解剖學(xué)，西洋人物畫很重解剖學(xué)。解剖學(xué)，就是人體骨骼筋肉的表現(xiàn)形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學(xué)。這解剖學(xué)英名曰anatomy for art students，即藝術(shù)解剖學(xué)。

4，色彩方面：

中國畫敢于突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現(xiàn)美感。色彩，在傳統(tǒng)繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的“隨類賦彩”一說，它比較尊重物象的固有顏色，但并不是機(jī)械的“自然主義”，而是敢于突破物象本身的色彩特點(diǎn)，代之以從情感中醞釀的色彩。

擴(kuò)展資料：

有關(guān)這類比較的書籍：

《中西方美術(shù)作品比較》是2010年天津大學(xué)出版社出版的圖書。

《中西方美術(shù)作品比較》內(nèi)容簡介：這本美術(shù)史教材有兩個(gè)與以往教材不同之處。首先，這本教材只是作為學(xué)生學(xué)習(xí)的一個(gè)綱要，給學(xué)生一種直觀的引導(dǎo)，更多的是聽取教師的講解。教材配以大量圖片，這樣更能從視覺上提高對(duì)學(xué)生的吸引力，讓他們從簡要的文字中了解最基礎(chǔ)的知識(shí)。

其次，以往的中、外美術(shù)史教材都是單獨(dú)編寫、分別講授，學(xué)生對(duì)美術(shù)史知識(shí)沒有縱觀的認(rèn)識(shí)，更沒有把中、外美術(shù)史知識(shí)橫向聯(lián)系起來，這樣掌握的知識(shí)是斷裂的，缺乏整體性。而這本教材按時(shí)間將中外美術(shù)作品、美術(shù)家、美術(shù)風(fēng)格等對(duì)比講述和分析，使學(xué)生更加全面、立體地掌握知識(shí)。希望這本教材能給教師、學(xué)生以新的感受。

三、繪畫分為哪幾個(gè)畫種

1、水墨畫

水墨畫（Chinese Brush Painting）是由水和墨經(jīng)過調(diào)配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時(shí)候，水墨畫被視為中國傳統(tǒng)繪畫，也就是國畫的代表。也稱國畫，中國畫?；镜乃?，僅有水與墨，黑與白色，但進(jìn)階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛。

2、繪畫油畫

油畫（an oil painting；a painting in oils），是以用快干性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個(gè)畫種。作畫時(shí)使用的稀釋劑為揮發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。

3、繪畫版畫

版畫(print) 是視覺藝術(shù)的一個(gè)重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業(yè)化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質(zhì)。

4、繪畫水粉畫

水粉畫，是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運(yùn)用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

5、繪畫壁畫

繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。

6、繪畫漫畫

漫畫是繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，表現(xiàn)、諷刺、批評(píng)（或歌頌）現(xiàn)實(shí)生活中的人和事。

7、繪畫工筆畫

工筆畫是以精謹(jǐn)細(xì)膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。

8、繪畫寫意畫

寫意畫是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚(yáng)，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。寫意畫又分小寫意與大寫意。寫意畫是融詩、書畫、印為一體的藝術(shù)形式。

9、繪畫抽象畫

抽象藝術(shù)一般被理解為一種不描述自然世界的藝術(shù)，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達(dá)。20世紀(jì)初期，抽象藝術(shù)主要是指表達(dá)自然世界的藝術(shù)，譬如立體主義和未來派藝術(shù)。雖然奪取某事它不變的內(nèi)在質(zhì)量而不是由仿效它的外在表現(xiàn)。

10、繪畫青綠山水畫

青綠山水是具有獨(dú)特風(fēng)格的山水型，在古代繪畫藝術(shù)上占有重要地位，這種畫以青綠顏色為主，用筆工整，細(xì)筆重彩，色彩濃烈，富有生氣。

11、繪畫水墨山水畫

水墨山水是唐代大詩人王維奠定的基礎(chǔ)，不用色彩，以墨的濃淡、干濕，表現(xiàn)峰巒山石景色。王維屬杰出的詩人，又是山水畫家。他常把景色寫成詩，又把詩畫成畫，后人說他的詩中有畫，畫中有詩。

12、繪畫白描畫

中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的稱為“白描”。白描有單勾和復(fù)勾兩種。用線一次畫成的叫單勾。單勾有用一色墨勾成的，也有根據(jù)不同對(duì)象用濃淡兩種墨勾成的，例如花用淡墨勾，葉用濃墨勾。復(fù)勾是先用淡墨完全勾好，然后根據(jù)具體情況決定復(fù)勾一部分或全部。

13、繪畫指畫

指畫又稱指頭畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統(tǒng)繪畫一個(gè)旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創(chuàng)始人是清初康熙年間的高其佩。

14、繪畫界畫

在畫的一部分或大部分，用直尺畫墨線組成的畫。主要表現(xiàn)莊嚴(yán)雄偉的建筑物，如宮殿，廟宇、樓閣、亭臺(tái)等。五代時(shí)衛(wèi)賢、元代郭忠恕達(dá)到了高峰。清代袁江、袁躍都是畫界畫的。

15、繪畫內(nèi)畫

內(nèi)畫，是我國一種特有的傳統(tǒng)工藝，它的產(chǎn)生起源于畫鼻煙壺。內(nèi)畫的畫法是以特制的變形細(xì)筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質(zhì)的壺坯內(nèi)，手繪出細(xì)致入微的畫面，格調(diào)典雅、筆觸精妙。

16、繪畫素描

素描，簡而言之就是單色畫。卻又不盡然，素描過程是同一時(shí)間要考慮許多問題的綜合思維活動(dòng)。當(dāng)今美術(shù)院校各專業(yè)都把它作為基礎(chǔ)課，雖然各專業(yè)的側(cè)重點(diǎn)不同，油畫重體積、調(diào)子，國畫重線條，版畫、設(shè)計(jì)重結(jié)構(gòu)等；但素描的共性是差不多的。

擴(kuò)展資料：

中國繪畫：

中國繪畫，分工筆畫和寫意畫兩科，也有兼工帶寫。這三種不同的表現(xiàn)形式，工筆畫用筆工整細(xì)致，敷色層層渲染，細(xì)節(jié)明徹入微，要用極細(xì)膩的筆觸，描繪物象。

寫意畫用簡練、豪放、灑落的筆墨，描繪物象的形神，抒發(fā)作者的感情。寫意畫在表現(xiàn)對(duì)象上是運(yùn)用概括、夸張的手法，豐富的聯(lián)想，用筆雖簡，但意境深遠(yuǎn)，具有一定的表現(xiàn)力。它要有高度概括能力，要有以少勝多的含蓄意境，落筆要準(zhǔn)確，運(yùn)筆熟練，能得心應(yīng)手，意到筆隨。

從唐代起就有這兩種繪畫風(fēng)格。有的介于兩者之間，兼工帶寫，如在一幅畫中，松行用寫意手法，樓閣用工筆，使兩者結(jié)合起來，發(fā)揮用筆、用墨、用色的技巧。

按世界性文化藝術(shù)進(jìn)程，中國繪畫廣義地指傳統(tǒng)中國畫，既有狹義的相互獨(dú)立，也有廣義地與西方美術(shù)融合融匯，其主要表現(xiàn)為藝術(shù)構(gòu)思和圖畫寓意的顯著不同。

參考資料：百度百科-繪畫（畫畫）

四、印度尼西亞繪畫對(duì)高更的影響

高更是印度尼西亞最著名的畫家之一，他的繪畫受到20世紀(jì)歐洲繪畫運(yùn)動(dòng)的影響，打破了傳統(tǒng)的印度尼西亞繪畫框架，開創(chuàng)了一種新的表現(xiàn)方式。高更的繪畫不僅描繪了印度尼西亞獨(dú)特的風(fēng)景和文化，而且極具創(chuàng)新和真實(shí)感。他用色彩勾勒出生動(dòng)細(xì)致的畫面，把生動(dòng)的印度尼西亞景色和文化特色表現(xiàn)得淋漓盡致。

高更的繪畫影響了印度尼西亞的繪畫發(fā)展，他的風(fēng)格和手法啟發(fā)了后來的一批畫家，他們也融入當(dāng)?shù)匚幕惋L(fēng)景元素，從技巧上用色彩勾勒出更加逼真的畫面，更加關(guān)注實(shí)際的生活，更多地用抽象的形式表達(dá)出內(nèi)心的情感。在今天，印度尼西亞的繪畫仍然受到高更的影響，他們用自己的方式表達(dá)出印度尼西亞獨(dú)特的風(fēng)情和文化。

以上就是關(guān)于印度傳統(tǒng)繪畫相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。