正文

傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝的區(qū)別（傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝的區(qū)別和聯(lián)系）

發(fā)布時間：2023-04-26 07:25:39 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 218

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝的區(qū)別的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、先進陶瓷和傳統(tǒng)陶瓷的區(qū)別
2、古代陶瓷與現(xiàn)代陶瓷有什么區(qū)別
3、陶藝的特點
4、中國陶藝的傳統(tǒng)文化

傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝的區(qū)別（傳統(tǒng)陶藝與現(xiàn)代陶藝的區(qū)別和聯(lián)系）

一、先進陶瓷和傳統(tǒng)陶瓷的區(qū)別

工藝上不一樣，

先進陶瓷注重創(chuàng)新，

傳統(tǒng)陶瓷更注重技藝傳承和文化傳承。

二、古代陶瓷與現(xiàn)代陶瓷有什么區(qū)別

古瓷和現(xiàn)代瓷的區(qū)分主要由胎質(zhì)、釉色、紋飾、制作工藝等幾方面綜合判斷。

各時期不同窯口的瓷器在胎質(zhì)上呈現(xiàn)的特點不同，在釉色上也有一些斷代特征，如元代樞府釉、蘇料青花等，因其料的成分特點，都是后期無法模仿的，有些通過現(xiàn)代手段雖然可以做到以假亂真，但一檢驗成分就會顯出原型。紋飾也是有時代特征的，模仿的總會是比較生硬，或乖張，有經(jīng)驗的人一眼就能看出來。再就是制作工藝，我們知道時代發(fā)展，陶瓷的制作工藝也在進步，特別是機械的使用，這都會留有比較明顯的時代烙印的。

三、陶藝的特點

陶的發(fā)明標(biāo)志著人類社會從原始的守獵、野蠻狀態(tài)走向文明和定居的生活；陶瓷的發(fā)展史，是人類進化的文明史，它影響著整個人類科學(xué)、文化藝術(shù)的進程。

陶瓷的發(fā)展，伴隨著科技的進步，同時也伴隨著人類審美水準(zhǔn)的提高；科技中有藝術(shù)、藝術(shù)中有科技。

陶瓷的產(chǎn)生，首先考慮的是滿足人類自身實用功能的需要，同時在實用的基礎(chǔ)上，通過造型和裝飾又寄托著原始的樸素美，繼而脫離實用功能，從純精神的情感的需要為出發(fā)點，另僻一條純藝術(shù)的道路。

陶藝發(fā)展的開初，本屬民間藝術(shù)，它根植民間的土壤，來自民間，用于民間，有著深厚的群眾基礎(chǔ)，曾有著壯觀的發(fā)展和規(guī)模，中國陶瓷曾征服了海內(nèi)外的人心、民心，震憾了海內(nèi)外的帝王將相。

中國皇帝在景德鎮(zhèn)曾多次設(shè)立御窯廠，為陶瓷的發(fā)展、提高起到了一定的作用。

但越到后期，由于統(tǒng)治者審美水準(zhǔn)的低下，又要附庸風(fēng)雅的虛榮心態(tài)，形成了一條繁瑣、堆砌、做作、空虛的宮庭藝術(shù)格式，因此就有官窯民窯之分。

民間陶藝，盡管經(jīng)歷著各朝的風(fēng)風(fēng)雨雨，它仍顯示了不平凡的生命力，如今在現(xiàn)代審美趣味的趨使下，在回歸自然，返樸歸真的世界性潮流中，更倍受重視的頑強的發(fā)展起來。

一、民間陶藝的特征：民間陶藝就地取材、就地制作、土生土長、地方特性、地方習(xí)俗很濃的一種群眾性創(chuàng)造。

民間陶藝有結(jié)合實用的，也有純欣賞性的。

民間陶藝從造型到裝飾，既沒有重大的歷史題材，也沒有現(xiàn)實中的重大內(nèi)容，它往往反映著人們淳樸的、善良的、理想的、吉祥的愿望，流露著純真的鄉(xiāng)土感情和對人生、大自然的深刻涓涓思念；形式大方、樸素、不加修飾、不求形似、只求意到；用筆弄刀，運用自如，活潑、粗獷、灑脫、自然天成；形象處理，高度簡煉、概括、夸張、稚拙之美、妙趣橫生、耐人尋味；要說現(xiàn)代抽象藝術(shù)的發(fā)源地在哪里？我看就數(shù)民間陶藝了，因為距今七、八千年前的彩陶紋樣就是抽象的典型。

民間陶藝的選材，往往不求高品格，只求價廉物美，因材施藝，化腐朽為神奇。

對于藝術(shù)創(chuàng)造來說，材質(zhì)沒有絕對的好壞之分，加工細致，純度很高的材質(zhì)，固然有它用武之地，而粗加工，純度較底的材質(zhì)，更能體現(xiàn)粗獷，樸素，原始的材質(zhì)本身的美，因為這種材質(zhì)一經(jīng)火焰燒成后，化學(xué)反映復(fù)雜表面肌里效果豐富。

從而使純真的感情，自由的藝術(shù)風(fēng)格，得到更好的體現(xiàn)。

景德鎮(zhèn)的民間青花坯胎，就是采用含鐵質(zhì)較高的下腳料，使用單純一種青料彩繪，有料有筆，層次分明，在單純中見真情，從素雅中見含蓄。

再加上使用白里泛青的石灰石釉，一次高溫?zé)?，畫面呈現(xiàn)青白相映，晶瑩透徹，“嬌翠欲滴”，互為滲透，渾然一體的藝術(shù)效果。

手藝是民間陶藝的重要特征，只有純熟的手工技術(shù)，手感、才更具人情味，才更能隨機應(yīng)變的體現(xiàn)心靈的感受，才能產(chǎn)生千變?nèi)f化的筆跡刀痕的藝術(shù)效果，才能更加直接的顯示人的智慧和創(chuàng)造性。

火焰是陶藝最具特征，最受制約的一關(guān)，所以陶藝也可說是火的藝術(shù)，任何不經(jīng)火的考驗，就談不上是陶藝了。

火是可怕的，但人為的控制它，又能造福于人類，造就著千變?nèi)f化，神奇莫測的釉彩。

鈞瓷無雙，靠的便是火焰的變化和氣氛的控制。

制約看起來是壞事，也是好事。

人們不可能超越制約的一面，但只要能在制約的范圍內(nèi)去充分發(fā)揮其特殊作用，這才是陶藝的真正語匯。

民間陶藝便是最能適應(yīng)的體現(xiàn)火焰的作用了。

民間陶藝，從立意、選料、造型、制作、裝飾、火焰的運用，都是有機的完整的結(jié)合，既是科學(xué)的，又是藝術(shù)的，處理得當(dāng)，才能產(chǎn)生和諧的，自然天成之美。

二、景德鎮(zhèn)民間陶藝的現(xiàn)狀 a、現(xiàn)代工業(yè)的沖擊自從五十年代初期，將無數(shù)個體的，作坊的生產(chǎn)方式，改造成全民的大規(guī)模的、號稱十大瓷廠（最大的五千人左右）之后，千百年來所形成的傳統(tǒng)工藝流程，也不遺余力隨之改造，曾顯赫幾個世紀(jì)，為中華民族為之奪魁的幾十座傳統(tǒng)柴窯被倒焰煤窯所代替（至今僅保留二座柴窯“，隨后手工淘泥，手工拉坯，修坯，手工繪制民間日用瓷，都用機械精制原料，機械壓坯修坯，用花紙貼花，用橡皮印花所代替，幾乎凡是用手工的工序，都進行了改造，因為手工被認(rèn)為是“落后的”；同時將景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)的多品種單件藝術(shù)瓷、小配套的日用瓷、釉色以白里泛青為主體的產(chǎn)品結(jié)構(gòu)改造成以高白泥釉、大配套的日用瓷為主體的產(chǎn)品結(jié)構(gòu)。

于是產(chǎn)量擴大了，數(shù)量提高了，然而原料單純了，溫度一致了，裝飾規(guī)范化了，質(zhì)量降低了，原有的手工淘泥、拉坯、修坯，民間青花幾乎都不見了；更可怕的是這種技藝被淘汰了。

景德鎮(zhèn)的優(yōu)勢和固有特色幾乎被消亡了。

B、宮廷藝術(shù)的沖擊景德鎮(zhèn)自從有了御窯廠的建立，宮廷藝術(shù)就開始產(chǎn)生。

這些專為皇宮營造的瓷器，民間不得使用。

宮廷藝術(shù)的重要特征之一是不惜工本，從原料的選擇、加工、造型、制作之精工，畫工之細微，燒煉之講究，都是優(yōu)選最佳；另一方面，畫工由原來的自由選擇題材內(nèi)容，自成畫風(fēng)，到完全聽從督陶官的指揮、宮廷意趣和畫風(fēng)所左右，于是由自由、潑辣的畫風(fēng)轉(zhuǎn)到工整、呆板，以致到繁瑣、堆砌的宮廷藝術(shù)畫風(fēng)；同時們誤認(rèn)為，宮廷主張的、喜歡的東西一定是好的。

于是這種畫風(fēng)一直延續(xù)至今，越來越繁瑣，越來越刻板。

更令人痛心的是，如今的許多海外華人卻誤認(rèn)為這是中國傳統(tǒng)陶藝的代表；外貿(mào)人員也以畫工的多少和畫面的繁簡來定價格了。

C，文人藝術(shù)的沖擊民間陶藝與文人藝術(shù)，有它共同的東西，也有它不同的東西，民間陶藝講究直觀、單純、明快、夸張、趣味；文人藝術(shù)更講究意境、含蓄、詩畫、金石相配。

在裝飾方法上，民間陶藝，當(dāng)它裝飾一個主體的器皿時，它往往考慮的是全局，是面面可觀，是與器皿的高度結(jié)合；詩書畫不同時裝飾在一個可視畫面上，圖章或年號是寫在器皿的底款上。

這樣更能使人感到它們是一個完美的立體的整體。

文人畫則不是這樣，而是將一個立體的器皿當(dāng)成平面來裝飾，詩書畫、印章，同時在一個可視畫面呈現(xiàn)，其它的幾個面也許就毫無價值。

這樣的畫面往往呈孤立的，有強加于器皿之感。

至于民間陶藝那種，自由、洗染、奔放的瀟灑風(fēng)格更是沒有。

但是文人畫的社會基礎(chǔ)雄厚，格調(diào)高雅，書卷氣濃，一旦將其搬到陶瓷裝飾上來，也就很快占有了重要的席位。

縱觀這些因素，都對民間陶藝的生存、發(fā)展產(chǎn)生了重要的影響的沖擊。

現(xiàn)在我們要呼吁、要用現(xiàn)代觀念來保護和發(fā)展手工民間陶藝，要適當(dāng)采用現(xiàn)代科技手段，使其更具現(xiàn)代人審美心理的現(xiàn)代民間陶藝。

三、現(xiàn)代陶藝現(xiàn)代陶藝是現(xiàn)代文人用現(xiàn)代的審美觀念，采用可塑性很強的土質(zhì)，直接手工成型或用一定的科學(xué)手段輔助成型，經(jīng)火焰燒成后形成一種硬性的、永不變質(zhì)的一種陶藝。

陶藝有原作陶藝，有產(chǎn)業(yè)陶藝。

產(chǎn)業(yè)陶藝是指通過模具或機械的手段能大量或批量生產(chǎn)同一造型或畫面的陶藝產(chǎn)品。

目前這類產(chǎn)品在國內(nèi)有所發(fā)展，有一定的市場，因為可以價廉物美。

原作陶藝系指直接用陶土、瓷土手工成型、加工、燒成或燒成后再行加工多次燒成的單件作品。

現(xiàn)代原作陶藝，既不是宮廷藝術(shù)、文人藝術(shù)，也不是現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計。

它是用現(xiàn)代藝術(shù)觀念來表現(xiàn)一種純精神和情感的、個性化很強的純手工原作陶藝；它可以說是民間陶藝的延續(xù)的發(fā)展，是現(xiàn)代藝術(shù)和民間藝術(shù)的綜合體現(xiàn)；它重新恢復(fù)自由、奔放、純樸、天趣的藝術(shù)風(fēng)格；它重新肯定手工的價值；它放寬了對材質(zhì)的運用范圍和對泥土本質(zhì)的探求；它不拘一格的追求更多的表現(xiàn)手法；更重視火焰的神秘作用和偶發(fā)性的肌理效果。

它是民間陶藝之光，是回歸意識的反映，是二十世紀(jì)現(xiàn)代審美的體現(xiàn)。

也可說是尋找失落了的民間陶藝的質(zhì)樸情感和語言以補充、豐富和 *** 現(xiàn)代陶藝的新語匯。

現(xiàn)代陶藝的出現(xiàn)，是國際性的普遍現(xiàn)象；是工業(yè)化、機械化產(chǎn)品大量泛濫后，失去人情味，而追求回歸自然，日常生活歸真的情感需要。

這說明科學(xué)上的規(guī)范化，代替不了藝術(shù)上的多樣化，復(fù)制品代替不了原作，機械也永遠代替不了手藝。

現(xiàn)代陶藝是交叉的綜合性的學(xué)科，科學(xué)中有技藝，技藝中有科技，科技需要藝術(shù)，藝術(shù)需要科技，科技為陶藝的發(fā)展開僻了前景，陶藝的發(fā)展又體現(xiàn)了科技。

陶藝的構(gòu)思、構(gòu)想、設(shè)計必須通過科技得以實現(xiàn)。

對現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)造，適當(dāng)?shù)牟捎每萍汲晒强扇〉模瑸E用科技成果是可悲的。

陶藝的制作和裝飾過程，不能立即看到最終效果，往往處于朦朧狀態(tài)，只有通過火焰，才能最后顯現(xiàn)真面目，因此要求陶藝家具有多方面的知識，既要有科學(xué)的頭腦，又要有藝術(shù)的細胞；既要能熟練的駕駛材質(zhì) 、制作過程、燒成溫度的選擇的控制，又要有現(xiàn)代的造型能力，只有在基本上掌握這二方面的知識情況下，才能更好的發(fā)揮材質(zhì)、工藝流程、燒成的特殊作用，現(xiàn)代陶藝這一特殊的個性語言才能得到發(fā)揮。

四、中國現(xiàn)代陶藝家的處境中國的陶藝家基本上都是在全民所有制或集體所有制的工廠、研究機關(guān)、學(xué)術(shù)里進行創(chuàng)作，其主要創(chuàng)作任務(wù)是為生產(chǎn)服務(wù)；其主要考慮的是適應(yīng)市場，適應(yīng)生產(chǎn)規(guī)程，適應(yīng)大量的推廣，要陶低成本。

他們不可能用過多的主觀意識強加于生產(chǎn)，強加于市場，當(dāng)然這是主要的，但長此以往，陶藝家也就很難發(fā)揮自我的創(chuàng)作性和個性。

中國現(xiàn)代的原作陶藝，還處在萌芽狀態(tài)，還難于很快擴展。

其主要原因是國內(nèi)沒有市場，沒有市場的主要原因：一是作品尚欠成熟，還不夠?qū)β?；二是?jīng)濟水平還遠不到能購買原作的程度；三是多數(shù)文化層次未能達到能接受的水準(zhǔn)。

目前有些陶瓷產(chǎn)區(qū)的原作陶藝有所發(fā)展，主要是銷往國外，那些沒有打開國外渠道的就難于擴展了。

另一個重要原因是中國的陶藝家?guī)缀醵紱]有自己的起碼制作、燒成設(shè)備，只好求助于大型工廠的大型設(shè)備。

這些工廠一般都有自己的拳頭產(chǎn)品，多屬大批量，有自己特定的規(guī)范化的工藝程序，它不可能適應(yīng)不同陶藝的追求。

其結(jié)果是陶藝家的追求，只適應(yīng)現(xiàn)成的工藝流程，而不是工藝流程適應(yīng)原作陶藝的需要。

還有一個原因是中國的陶藝家，多數(shù)懂得造型的，不懂得工藝、泥料、制作，燒成是怎么一回事大都不知道；懂得工藝的又不懂得造型藝術(shù)，甚至連一點美感修養(yǎng) 、美與丑、高雅與庸俗都分不清。

當(dāng)然這里牽涉到一個如何培養(yǎng)陶藝家的問題，是科學(xué)和藝術(shù)的分家，還是科學(xué)和藝術(shù)溶為一體？綜上所述，無疑都影響著民間陶藝、現(xiàn)代原作陶藝的提高與擴展。

追問

概括，親，簡短的?。?！謝謝

追答

陶藝的特點：就地取材、就地制作、土生土長、地方特性、地方習(xí)俗很濃的一種群眾性創(chuàng)造。

從造型到裝飾，既沒有重大的歷史題材，也沒有現(xiàn)實中的重大內(nèi)容，它往往反映著人們淳樸的、善良的、理想的、吉祥的愿望，流露著純真的鄉(xiāng)土感情和對人生、大自然的深刻涓涓思念；形式大方、樸素、不加修飾、不求形似、只求意到；用筆弄刀，運用自如，活潑、粗獷、灑脫、自然天成；形象處理，高度簡煉、概括、夸張、稚拙之美、妙趣橫生、耐人尋味。

四、中國陶藝的傳統(tǒng)文化

陶藝在某種意義上已經(jīng)成為中華文明的一個代名詞。然而，當(dāng)中國的陶藝家們猛然從“傳統(tǒng)”、“實用”、“日用”等字眼中驚醒重新打量世界時，卻發(fā)現(xiàn)自己落后了。的確，現(xiàn)代陶藝已不僅僅只是作為一種與人們的日常生活息息相關(guān)的工藝美術(shù)而存在，也不是僅僅“實用”、“美觀”、“經(jīng)濟”、“大方”的觀念便能涵蓋得了的。它已經(jīng)以其獨特的藝術(shù)語言形成廣泛的參與到現(xiàn)代藝術(shù)運動中，成為藝術(shù)家表達自己的觀念，進行文化批判的利器。

中國人開始關(guān)注現(xiàn)代陶藝，并在輿論上形成規(guī)模應(yīng)該是在20世紀(jì)90年代之后的事情了。當(dāng)然嚴(yán)格說來中國現(xiàn)代陶藝的發(fā)展起源和70年代末和80年代初，原中央工藝美術(shù)學(xué)院（清華美術(shù)學(xué)院前身）、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院等院校中的那些最早實踐者有關(guān)。20年來，老一輩陶藝家如祝大年、楊永善等在現(xiàn)代陶藝方向作出了有益的嘗試，而且產(chǎn)生了一大批中青年陶藝家如呂品昌、羅小平、白明等，風(fēng)格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數(shù)是高校教師，或受過高等教育中傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)的薰陶，因此，中國的陶藝在一開始便與學(xué)院有著不解情緣。

然而單純的學(xué)院發(fā)展，不管是在觀念上，還是在傳播上都受到極大限制，而且在學(xué)術(shù)層次上也是狹窄的。在90年代，首先是1991年“北京國際陶藝研討會”，繼而是1995年的“景德鎮(zhèn)國際陶藝研討會”，1998年5月在宜興舉辦了由羅小平等人策劃的規(guī)模更大、學(xué)術(shù)研討更具深度的“98中國宜興國際陶藝研討會”，同年秋在中國美術(shù)學(xué)院由劉正等人策劃的“首屆中國青年陶藝家作品雙年展”也與觀眾見面。1999年歲初在廣州美術(shù)館由左正堯策劃的“超越泥性——中國當(dāng)代陶藝家學(xué)術(shù)邀請展”更是頗具水平。這幾次具有重要意義的學(xué)術(shù)研討性的展會，預(yù)示著中國的陶藝正在興起，其規(guī)模和范圍及影響正在向全社會拓展。

然而，現(xiàn)代陶藝作為一項新鮮事物還存在著許多問題，這些問題在更大的意義上、更大的程度上組成了中國陶藝現(xiàn)狀，更值得我們?nèi)パ杏?。歸結(jié)為以下幾個問題，以資讀者玩味。

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的關(guān)系在如今的各個藝術(shù)領(lǐng)域都是一個爭不完的話題，陶藝也不便外。然而，在關(guān)于陶藝從“傳統(tǒng)”走向“現(xiàn)代”的許多討論中卻輕視了一個非常重要的問題，即陶藝的功能問題。它不僅關(guān)系到陶藝品的功能與價值，而且對于陶藝在整個文化體系中所擔(dān)當(dāng)?shù)慕巧疤账嚰业纳鐣ㄎ欢缄P(guān)系很大。只有擺正了“現(xiàn)代陶藝是干什么的？”這樣一個問題，而不只是“現(xiàn)代陶藝是什么樣子？”，我認(rèn)為陶藝才能真正從“傳統(tǒng)”走入“現(xiàn)代”。

中國傳統(tǒng)陶藝是附屬于陶器的，“實用而盡量美觀”在相當(dāng)長的時間內(nèi)限制了當(dāng)代中國陶藝發(fā)展。在這種觀念下，陶藝只能屬于工藝美術(shù)，其功能只是實用加玩賞。在這種情況下，陶藝家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求設(shè)計與形式美的領(lǐng)域里探索，陶藝家也更接近于工藝家，無法融入現(xiàn)代藝術(shù)的潮流。

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領(lǐng)域里馳聘。他既可以在原來的設(shè)計領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

因此，傳統(tǒng)陶藝無論如何發(fā)展都有“器”的約束?，F(xiàn)代陶藝發(fā)展，在認(rèn)識上首先做到的便應(yīng)是功能論上的轉(zhuǎn)移，從而脫離對“器”和固定造型的依賴，而真正走向一個更廣闊的天地。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動力。

二、傳播與接受的局限

現(xiàn)代藝術(shù)中的諸多流派，在改革開放后特別是80年代中晚期，如暴風(fēng)驟雨般進入中國。雖然當(dāng)時中國人還不懂得欣賞，有的甚至產(chǎn)生厭惡之情，然而在客觀上承認(rèn)了其存在的合理性，并從觀念上日益接近它們?，F(xiàn)代陶藝沒有趕上那段風(fēng)潮，從傳播的角度看似乎錯過了黃金時節(jié)。從現(xiàn)狀看，許多業(yè)內(nèi)人士也指出現(xiàn)代陶藝僅在某幾個瓷區(qū)和都市中基礎(chǔ)較好，如景德鎮(zhèn)、廣州、上海等地，然而從面上講其群眾基礎(chǔ)相當(dāng)薄弱，沒有培養(yǎng)出一個大范圍的陶藝欣賞群，這是不利于現(xiàn)代陶藝的發(fā)展的。我們也注意到由于當(dāng)前中國的日用陶瓷和美術(shù)陶瓷產(chǎn)業(yè)并不景氣，所以即使在原來有著深厚傳統(tǒng)的許多瓷區(qū)，其群眾對陶藝的興趣也在減弱，這種情況是十分令人擔(dān)憂的。

另一方面，媒體、報刊對現(xiàn)代陶藝的介紹是零星的，形不成規(guī)模，更不用說專門的陶藝刊物了?，F(xiàn)在擔(dān)當(dāng)著傳播任務(wù)的是一些陶藝工作室，但他們的作用未受到重視，有識之士指出一個國家陶藝整體發(fā)展的前提是要把民間的力量調(diào)動起來，只有水漲才能船高。

從接受者來看，中國人固然不缺少對陶瓷的感情，然而確實談不上他們對現(xiàn)代陶藝的感情，因為大多數(shù)人對陶藝的看法都停留在傳統(tǒng)的觀念上。再加上傳播不力，欣賞者的口味自然很難調(diào)動起來。

然而，我們要看到，現(xiàn)代陶藝在精神上與現(xiàn)代藝術(shù)運動是相通的，人們能接受現(xiàn)代藝術(shù)便能接受現(xiàn)代陶藝，這只是時間早晚問題。

三、理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認(rèn)為這是遠遠不夠。”他指出現(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達，他認(rèn)為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝。可見，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

看來，現(xiàn)代陶藝實踐與理論的脫節(jié)在相當(dāng)?shù)囊欢螘r間內(nèi)，將成為一個讓人頭痛的問題。理論人才急待培養(yǎng)，為此許多陶藝家提出一邊實踐，一邊做一些理論研究，這可謂是無奈之舉。

此外，現(xiàn)代陶藝在創(chuàng)作體制、銷售體制、創(chuàng)作理念等方面也都不同程度地存在著問題，好在從當(dāng)代陶藝家的言詞中我們都能體會到一種“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”的中國知識分子特有的壯志豪情。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟的發(fā)展，它必然會有一個輝煌的明天！

從現(xiàn)有的考古資料來看，斷定中國原始陶器開始于距今七千年左右是不成問題的。最早的彩陶發(fā)源地在黃河流域，龍其以陜西的涇河、渭河以及甘肅東部比較集中。甘肅東部大地灣一期文化，不僅在器形上比較規(guī)整，而且繪有簡單的紋飾，是世界上最早出現(xiàn)的彩陶文化之一。這一時期已出現(xiàn)陶輪技術(shù)，制陶術(shù)已成為一種專門技術(shù)。半坡文化的彩陶在略晚于大地灣一期文化，其紋飾也略為復(fù)雜，以幾何紋樣為主。在陜西、河南、山西三省交界地區(qū)為中心的廟底溝文化，彩陶花紋則更加富于變化，以弧線和動感強烈的斜線體現(xiàn)變形的動物形象。日常生活中所常見的魚、鳥、豬以及人類自身都被作為裝飾紋樣。這些紋飾的描繪手法都很生動，布局合理，是原始繪畫的佳作，也是研究中國繪畫史的可靠形象資料。

距今約四千年左右的馬家窯文化，是由半坡文化派生發(fā)展的古羌集團的一個分支。與之相關(guān)的另外兩個支系是半山文化和馬廠文化，是龍山文化之后的又一個輝煌時期。馬家窯文化類型的陶瓷，表面都經(jīng)過打磨外理，器表光滑勻稱，以黑色單彩加以裝飾。裝飾圖案以滿見長，在缽、盤、碗一類的敞口器物內(nèi)側(cè)，也都繪有圖案。上古之民，穴居野處，生活中的工作中心都圍繞著漁獵飲食，所以最初迫切的發(fā)明需要都釜甕之類。陶瓷上出現(xiàn)裝飾，說明人類的生產(chǎn)力水平大有進步，解決果腹問題以外，尚有余力，于是人們開始在滿足最低需求之外，追求美的表現(xiàn)。

河西走廊一帶的馬廠類型彩陶，器形一般較小，有的器皿上留有穿系小孔，便于攜帶反映出這一地區(qū)半農(nóng)半牧的經(jīng)濟狀況。而在半山彩陶瓷上則出現(xiàn)了播撒種子的人形圖案，說明農(nóng)業(yè)的發(fā)展和人們創(chuàng)造力的進步。

在原始社會，文字尚未完善成熟。圖案形象直觀性強，在當(dāng)時具有標(biāo)志性、裝飾性等性能，所以對彩陶圖案的研究也會給古文字研究提供佐證。中國自古是一個多民族聚居的國家，在原始時期，氏族部落更為繁雜，在特定的生產(chǎn)條件下形成了獨特的審美需求的文化特征，它們各自有著代表氏族文化的標(biāo)志性形象，也產(chǎn)生著不可低估的精神凝聚力量。而隨著氏族文化盛衰變化，陶器裝飾也出現(xiàn)了不同的內(nèi)容的形式。

縱觀中國彩陶的技術(shù)與藝術(shù)，歷時四千八年。其實它的上限年代還是個難以考據(jù)的迷，隨考古發(fā)掘工八的不斷進行，可能還會出現(xiàn)不同的新認(rèn)識。就目前現(xiàn)有的資料而言，可以說原始陶器不僅是我國古代藝術(shù)的瑰寶，它在世界文化藝術(shù)史上也占有重要的一席之地，它是全人類的寶貴文化遺產(chǎn)，是人類文明史上無比輝煌的一章。

陶藝藝術(shù)

一、“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”的隔閡

現(xiàn)代陶藝的作用在于它擴大了原有陶藝的藝術(shù)屬性，使陶藝家不受“制器”的限制，可以在其審美和價值批判領(lǐng)域里馳騁。他既可以在原來的設(shè)計領(lǐng)域里繼續(xù)有所作為，又可以充分發(fā)揮其藝術(shù)家的天性，針對現(xiàn)實進行有價值的文化批判，從而涉足到雕塑、裝置等眾多藝術(shù)領(lǐng)域。豐富了自己又補充了其它藝術(shù)門類，從而豐富視覺藝術(shù)的門廳。

這種隔閡是可以通過觀念轉(zhuǎn)變而化解開的，它的存在也是當(dāng)代陶藝不斷發(fā)展的動力。

二、傳播與接受的局限

三、理論與實踐的脫節(jié)

理論與實踐的脫節(jié)成為現(xiàn)代陶藝中一個十分突出的問題。陶藝家夏德武說：“廣州美院的一批人請了中央美院的某位藝術(shù)評論家去評論現(xiàn)代陶藝，他可以拿現(xiàn)代藝術(shù)觀念、現(xiàn)代哲學(xué)來評論現(xiàn)代陶藝。但我認(rèn)為這是遠遠不夠?！彼赋霈F(xiàn)代陶藝批評家很難形成的原因是中國現(xiàn)代陶藝不發(fā)達，他認(rèn)為非常需要理論家。筆者曾在中央美院圖書館找到一本所謂“現(xiàn)代陶藝”的書，實際上書中的陶藝品只是現(xiàn)代的“活人”做的陶藝?？梢?，現(xiàn)代陶藝在理論上是相當(dāng)匱乏的，能找到的介紹現(xiàn)代陶藝書也相當(dāng)少，且多不正規(guī)。

現(xiàn)代中國陶藝雖然路漫漫，隨著中經(jīng)濟的發(fā)展，它必然會有一個輝煌的明天！

天下器物，多有裝飾。中國陶瓷在幾千年的發(fā)展歷程中，裝飾和器物緊密聯(lián)系，形成了獨特的陶瓷文化風(fēng)格。在人們審美多元化的今天，作為具有中國幾千年歷史文化的陶瓷藝術(shù)越來越受到人們的青睞，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在傳統(tǒng)陶瓷藝術(shù)裝飾的基礎(chǔ)上的更新與發(fā)展，不僅促進了現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾在創(chuàng)作方向與表現(xiàn)形式、表現(xiàn)手法向更高的藝術(shù)境界拓展，而且出現(xiàn)了“百花競艷，萬象并存”的態(tài)勢，其全新的觀念、奇特的創(chuàng)意、豐富的材料以及精湛的制作技藝形成了獨特的工藝?yán)L畫形式?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)裝飾更加強調(diào)作品對人的精神和心理產(chǎn)生的作用，且藝術(shù)家用自己的設(shè)計理念，將更多新的內(nèi)涵融入到陶瓷藝術(shù)裝飾作品之中。

關(guān)于中國傳統(tǒng)文化：傳統(tǒng)文化是指前人創(chuàng)造的物質(zhì)文化和精神文化的總和。我國豐富多彩的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化越快越受到全社會的關(guān)注，中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵是多方面的，中國傳統(tǒng)文化含有1、觀念文化（思想理論，傳統(tǒng)觀念文化主要是儒家、道家、法家和佛家學(xué)說）；2、歷史文物（文物含器物和藝術(shù)品，如陶器、瓷器、青銅器、玉器、金銀器、漆器、銅鏡、古錢；書法、繪畫）； 3、社會制度、即所謂制度文化；4、有關(guān)文學(xué)、史學(xué)、醫(yī)藥養(yǎng)生、農(nóng)學(xué)、天文歷算等古代書籍。從中國傳統(tǒng)文化可以看出，中華民族用自己的勤勞智慧創(chuàng)造了悠久的綿延不斷的歷史和豐富多彩的文明。中國傳統(tǒng)文化內(nèi)容豐富，表現(xiàn)形式多樣。中國傳統(tǒng)文化具有人文、自然、奇偶、會通精神。

陶瓷藝術(shù)裝飾以其精美的圖案、豐富的色彩、獨特的工藝、精湛的制作技藝、奇特的創(chuàng)意以及全新的觀念，形成了獨特的工藝?yán)L畫形式。形成了特有的陶瓷文化。陶瓷藝術(shù)裝飾創(chuàng)作過程始終貫穿了整個藝術(shù)創(chuàng)作的審美發(fā)生、審美創(chuàng)造、審美接受三大環(huán)節(jié)。在人類社會的文化藝術(shù)發(fā)展史與經(jīng)濟發(fā)展中，陶瓷藝術(shù)裝飾占有極為重要的位置，陶瓷藝術(shù)博大精深，源遠流長，陶瓷藝術(shù)品是陶瓷文化傳播使者。陶瓷藝術(shù)裝飾呈現(xiàn)給人們的是一種陶瓷文化精神。人在勞動中創(chuàng)造了文化，文化又塑造人，陶瓷藝術(shù)不僅是物質(zhì)產(chǎn)品，而且是一種精神產(chǎn)品，更是一種文化產(chǎn)品。陶瓷藝術(shù)裝飾經(jīng)過長期實踐，形成了獨特的陶瓷文化。

春秋戰(zhàn)國時期，陶器主要朝建筑用陶和冥用陶兩個方向發(fā)展。當(dāng)時各侯國大興土木，亟須大量陶制材料，這樣就促進了建筑用陶的工藝水平。秦漢時期，“秦磚漢瓦”更成為制陶藝術(shù)的佳話，陜西省西安市郊的秦始皇陵附近出土的兵馬俑，形體巨大，數(shù)量眾多，生動地反映出秦兵剽悍雄偉的真實面貌。隋唐時期的三彩也是陶器中的瑰寶。

從商周到漢唐時期的陶器造型來看，它更多的是反映人和社會，人已成為陶器造型的主體，陶瓷藝術(shù)裝飾反映了人間生活的千姿百態(tài)，陶器反映出人們對于自然和人類自身認(rèn)識的深入，體現(xiàn)出漢唐文化的人文精神。

魏晉南北朝的中國，進入了瓷器時代。隋代，中國窯工燒成了白瓷，隋代這項偉大的成就，改變了青瓷一統(tǒng)天下的局面，以邢窯白瓷最為有名，有“類雪”之譽，開創(chuàng)了“南青北白”新格局。有“諸窯之冠”美稱的越窯，在唐代創(chuàng)造了中國青瓷藝術(shù)的高峰境界，唐代詩人陸龜蒙曾經(jīng)寫出這樣的詩贊：“九秋風(fēng)露越窯開，奪得千峰翠色來”。他把越窯的青瓷形容的“千峰翠色”，正是對越窯瓷青翠瑩潤之釉色特點的詩意寫照。

宋、元時期的瓷器在工藝技術(shù)上達到更高的水平。宋代是中國傳統(tǒng)瓷藝達到最高美學(xué)境界的時代，也是“玉的精神”和類玉的品質(zhì)體現(xiàn)的最為深刻的時代。鈞、汝、官、哥、定五大窯所取得的卓越成就，使中國在人類制瓷中上登峰造極。它那冰肌玉骨般的素雅、沉靜品格，成為后世瓷業(yè)執(zhí)著追求的審美風(fēng)范。

明清時期的瓷器在宋、元制瓷技術(shù)的基礎(chǔ)上，達到了制瓷業(yè)的頂峰。永樂年間的白瓷潔凈如玉、薄如紙，給人以甜美的感覺；永樂年間的青花瓷也很有特色。宣德年間的青花瓷達到了完美無缺的地步。明朝在高溫單色釉方面也取得了輝煌的成就，祭紅見于成化，鮮紅奪目，祭藍以氧化鈷為色料，藍色純正。宣德年間的祭藍瓷尤為精致。清代的瓷器在康熙中后期有所發(fā)展?？滴鯐r期的青花紋飾采用西洋畫技。雍正、乾隆時期彩釉瓷發(fā)展最快，雍正時期以清麗媚見長，乾隆時期以富麗堂皇為特點。這期間燒制的仿古窯精品，無論紋飾、造型、款識都達到足以亂真的地步。

追溯中國歷史各個時期的陶瓷產(chǎn)品，陶瓷裝飾有兩大特點：一類是以適合陶瓷器皿的圖案紋樣裝飾形式；另一類是以中國繪畫形式在陶瓷器皿上進行的工藝轉(zhuǎn)換表現(xiàn)形式。

3、陶瓷藝術(shù)裝飾在中國傳統(tǒng)文化中所表達的人文精神

陶瓷藝術(shù)裝飾形式從唐、宋、元、明、清到現(xiàn)代可分二類：一類是寫意繪畫，另一類是工筆繪畫。這兩種繪畫裝飾形式都是中國繪畫藝術(shù)發(fā)展時期特征在陶瓷產(chǎn)品上的呈現(xiàn)。唐代長沙窯出現(xiàn)釉下彩繪花鳥，正值唐代花鳥畫藝術(shù)已有相當(dāng)高水平時期，技法成熟、筆法流暢，一氣呵成，自然生動，是唐代民間花鳥畫的藝術(shù)風(fēng)格。而宋代的陶瓷刻劃花的精細都是反映了花鳥繪畫風(fēng)正轉(zhuǎn)化為工細的工筆畫的鼎盛時期。也為元青花、明清的陶瓷工筆古、粉彩的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。陶瓷藝術(shù)裝飾形式無論是寫意還是工筆畫都是中國特有的繪畫藝術(shù)裝飾形式在陶瓷上的表現(xiàn)。陶瓷藝術(shù)裝飾都反映了中國人文畫歷史性影響，形成了中國陶瓷裝飾特有的藝術(shù)風(fēng)格.

陶瓷藝術(shù)裝飾是中國優(yōu)秀文化之中的重要組成部分，它是我國民族的寶貴財富。中國瓷器，從隋唐時期便開始向外域流傳，宋、元、明、清各代，瓷器都作為重要商品行銷全國，走向世界，陶瓷藝術(shù)裝飾品作為商品在流通的同時，也在不斷地傳播中國的陶瓷文化，促進了中國文化發(fā)展，所以中國素有“瓷國”之稱，譽滿全球。制瓷工藝代代都有傳承和創(chuàng)新，中國生產(chǎn)的各具特色的陶瓷，對滿足人民的生活和審美需要，及對外經(jīng)濟、文化交流都起著重要作用。

陶瓷藝術(shù)裝飾對中國文化和世界文化發(fā)展的交流起到了一種互通往來的橋梁和紐帶作用。為中國文化和世界文化的繁榮與發(fā)展作出了巨大貢獻。

中國是世界上幾個歷史悠久的文明古國之一，對人類社會的進步與發(fā)展做出了許多重大貢獻。在陶瓷技術(shù)與藝術(shù)上所取得的成就，尤其具有特殊重要意義。

解放后在西安半坡史前遺址出土了大量制作精美的彩陶器，令人嘆為觀止。相傳堯傳天下于舜，舜傳天下于夏禹，禹則傳給其子，開始了所謂的“家天下”。夏傳至桀，暴虐無道，商湯將之放遂，自立為帝，所以以征討得天下者，自湯開始。商得天下后統(tǒng)治達六百余年（約公元前16世紀(jì)——公元前11世紀(jì)前后），一直到紂王。后被武王征伐，紂王自殺，于是天下歸于周。周朝的統(tǒng)治時期大致在公元前11世紀(jì)至公元前221年，事實上的有效統(tǒng)治在公元前771年就已結(jié)束。公元前475年——公元前221年稱為戰(zhàn)國時期，至公元前221年，秦朝崛起，大一統(tǒng)之中國開始，但秦王朝只持續(xù)到公前206年，就被漢朝所取代。在這千數(shù)百年間，除日用餐飲器皿之外，祭祀禮儀所用之物也大為發(fā)展。從公元前206年至公元220年之間的漢朝，藝術(shù)家和工匠們的創(chuàng)作材料不再以玉器和金屬為主，陶器受到了更為確切的重視。在這一時期，燒造技藝有所發(fā)展，較為堅致的釉陶普遍出現(xiàn)，漢字中開始出現(xiàn)“瓷”字。同時，通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線，中國與羅馬帝國開始交往，促使東西方文化往來交流，從此一時期的陶瓷器物中也可以看出外來影響的端倪。佛教也至此時傳入我國。

六朝時期（公元220年——581年），迅速興起的佛教藝術(shù)對陶瓷也產(chǎn)生了相應(yīng)的影響，在此季作品造型上留有明顯痕跡。公元581年隋朝奪取了權(quán)力，結(jié)束了長期的南北分裂局面，但它只統(tǒng)治到公元618年就被唐所取代。

唐代（公元618年至公元970年）被分認(rèn)為是中國藝術(shù)史上的一個偉大時期。陶瓷的工藝技術(shù)改進巨大，許多精細瓷器品種大量出現(xiàn)，即使用當(dāng)今的技術(shù)鑒測標(biāo)準(zhǔn)來衡量，它們也算得上是真正的優(yōu)質(zhì)瓷器。唐末大亂，英雄竟起，接踵而來的是一個朝代爭奪局面，即五代，這種局面一直持續(xù)到公元960年。連年戰(zhàn)亂中卻出現(xiàn)了一個陶瓷新品種——柴窯瓷，質(zhì)地之優(yōu)被廣為傳頌，但傳世者極為罕見。

陶瓷業(yè)至宋代（公元960——1279年）得到了蓬勃發(fā)展，并開始對歐洲及南洋諸國大量輸出。以鈞、汝、官、哥、定為代表的眾多有各自特色的名窯在全國各地興起，產(chǎn)品在色品種日趨豐富。由于東北的（遼）契丹族和（金）女真族的入侵，宋的統(tǒng)治者被迫南遷，再后則被蒙古族所滅。公元1280年，元朝建立，樞府窯出現(xiàn)，景德鎮(zhèn)開始成為中國陶瓷產(chǎn)業(yè)中心，其名聲遠揚世界各地。景德鎮(zhèn)生產(chǎn)的白瓷與釉下藍色紋飾形成鮮明對比，青花瓷自此起興文化在以后的各個歷史時期也一直深受人們的喜愛。明朝統(tǒng)治從1368年開始，直到1644年。這一時期，景德鎮(zhèn)的陶瓷制造業(yè)在世界上是絕對最好的，在工藝技術(shù)和藝術(shù)水平上獨占突出地位，尤其是青花瓷達到了登峰造極的地步。此外，福建的德化窯、浙江的龍泉窯、河北的磁州窯也都以各自風(fēng)格迥異的優(yōu)質(zhì)陶瓷蜚聲于世。隨著明朝最后一個皇帝的自殺身亡，公元1644年李自成率領(lǐng)農(nóng)民起義軍攻入北京。從吳三桂召滿清大軍入關(guān)到1911年清室覆滅，滿清統(tǒng)治垂二百余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被認(rèn)為是整個清朝統(tǒng)治下陶瓷業(yè)最為輝煌的時期，工藝技術(shù)較為復(fù)雜的產(chǎn)品多有出現(xiàn)各種顏色釉及釉上彩異常豐富。到清代晚期，政府腐敗，國運衰落，人民貧困，中國的陶瓷制造業(yè)日趨退化。民國成立以后，各地相繼成立了一些陶瓷研究機構(gòu)，但產(chǎn)品除沿襲前代以外，就是簡單照搬一些外國的設(shè)計，毫無發(fā)展可言。民國初，軍閥袁世凱企圖復(fù)辟帝制，曾特制了一批“洪憲”年號款識的瓷器，這批瓷器在技術(shù)上不可謂不精，以粉彩為主，風(fēng)格老舊。由于內(nèi)戰(zhàn)頻仍，外國入侵，民不聊生，整個陶瓷工業(yè)也全面敗落，直到新中國建立以前，未出現(xiàn)過讓世人注目的產(chǎn)品。

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