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手繪小鎮(zhèn)創(chuàng)始人是誰（手繪小鎮(zhèn)創(chuàng)始人是誰呀）

發(fā)布時間：2023-04-25 16:54:31 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 770

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于手繪小鎮(zhèn)創(chuàng)始人是誰的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、Vans潮牌知識大全(收藏版),你真的會穿Vans嗎？
2、旅泊網(wǎng)
3、格爾尼卡這幅畫描繪內(nèi)容是什么？畫里的人、動物各代表什么？
4、畢加索簡介，具有代表型的作品？？？？？？？？？

手繪小鎮(zhèn)創(chuàng)始人是誰（手繪小鎮(zhèn)創(chuàng)始人是誰呀）

一、Vans潮牌知識大全(收藏版),你真的會穿Vans嗎？

Vans(范斯)是1966年3月16日由保羅·范·多倫創(chuàng)始的原創(chuàng)極限運(yùn)動潮牌，公司位于美國南加州，以極限運(yùn)動起家，包括滑板、沖浪、BMX、滑雪等。

并以滑板運(yùn)動為根，將生活方式、藝術(shù)、音樂和街頭時尚文化等注入Vans美學(xué)，形成別具個性的青年文化標(biāo)志，成為年輕極限運(yùn)動愛好者和潮流人士認(rèn)同歡迎的世界性品牌!

這恐怕是最便宜也是最常見的，感覺初中生高中生人腳一雙。搭配我天朝校服其實(shí)還是蠻配的。

Vans用自己那獨(dú)一無二的魅力征服著越來越多的年輕人，而在他們心中，五十歲的Vans早已不僅僅是一雙鞋、一件衣服，而是與眾不同的生活態(tài)度。由于其每一款鞋子都是與眾不同的個性，張揚(yáng)著青春的活力，激揚(yáng)著很多人內(nèi)心的熱血澎湃，成為了很多人爭相擁有的"摯愛"。Vans SK8-Hi的降生都是由于滑板的文明，并且SK8-Hi最后都是為滑板快樂喜愛者而設(shè)，及后全因被原宿品牌相中，稀奇找來協(xié)作，才將SK8-Hi引進(jìn)入潮流界。不管生活中你懂不懂滑板，你一定會知道VANS，因?yàn)椋逦幕蚔ANS 的品牌故事是相輔相成的。VANS的品牌擴(kuò)張之路也是存在者荊棘和坎坷的，決策失誤導(dǎo)致第一次擴(kuò)張失敗，VANS吸取了盲目擴(kuò)張的教訓(xùn)，采取雙向策略迅速走上街頭運(yùn)動領(lǐng)域的領(lǐng)導(dǎo)地位。很多的明星和極限運(yùn)動者的"唯一"選擇就是VANS。VANS的魅力不僅在于其產(chǎn)品的款式，更在于其精神。

由于其每一款鞋子都是與眾不同的個性，張揚(yáng)著青春的活力，激揚(yáng)著很多人內(nèi)心的熱血澎湃，成為了很多人爭相擁有的“摯愛”。

因?yàn)樾椎?條直線紋和鉆石圖案酷似華夫餅干而得名。

1960年末期，因?yàn)樾壮錾淖グ逍阅芎湍湍バЧ杆佾@得了沖浪運(yùn)動員和滑板愛好者們的青睞。尤其是在做技巧性動作時，與滑板板面的貼合堪稱完美。從此滑手們開始穿著Vans的鞋，并且Vans也成為了南加州和全世界年輕文化的象征。

我們將鞋底增厚到普通鞋子的兩倍，這樣更加耐磨。同時，我們還用純生膠做鞋底，而不添加任何其他材料，來確保鞋子的質(zhì)量。

這讓Vans專業(yè)滑板品牌的地位堅不可摧。華夫鞋底徹底成為了滑手們必備的專業(yè)裝備之一

滑板界的元祖級人物Tony Alva是第一位做出Off The Wall空中動作的滑手，正是他在1976年做出了滑離泳池并平衡著陸的動作，這個動作被稱之為Off The Wall。

對于Vans而言，這句話還表示獨(dú)特、擁有個人風(fēng)格、敢于去嘗試別人未嘗試過的事的含義。

1976年以后Vans鞋后跟上開始采用Off The Wall這個Logo，如今這句話也成了品牌的標(biāo)志。

Off The Wall這句話作為極限運(yùn)動的象征，是Vans品牌的標(biāo)志，它表達(dá)了一種創(chuàng)新以及張揚(yáng)自我風(fēng)格的精神，代表了極限運(yùn)動和年輕文化。

從此，Off The Wall這個Logo 也成了滑板運(yùn)動的象征。

Vans的標(biāo)志就是位于鞋兩側(cè)的側(cè)邊條紋。

這條極其搶眼的側(cè)邊條紋，是品牌創(chuàng)始人保羅·范·多倫隨手畫下的圖案，如今它成為了Vans鞋款的標(biāo)志。

側(cè)邊條紋首次出現(xiàn)在1977年Old Skool的鞋款上，當(dāng)時是白色的皮質(zhì)側(cè)邊條紋，也是Vans的第一雙含有皮質(zhì)材料的鞋款。

黑白棋盤格圖案的靈感來自于每個月在南加州為小朋友舉辦的設(shè)計比賽。當(dāng)時全美的分店都可以讓小朋友發(fā)揮創(chuàng)意，每月勝出者還可以免費(fèi)參觀工廠及暢游迪斯尼樂園。

黑白棋盤格的圖案最初只出現(xiàn)在鞋的包邊設(shè)計上，1981年才用于Slip-On的鞋面上。

令黑白棋盤格的Slip On真正紅透半邊天的，全靠1982年上映的電影《開放的美國學(xué)府》。男主角穿著Slip on在片中出現(xiàn)了一段特寫，非常具有Off The Wall的個性。

如今，黑白棋盤格的Slip-On 成為了Vans非常具有代表性的鞋款。

1966年3月16日，自從Vans第一家零售店鋪開張以來，Vans是世界上僅有的一家可為你定做帆布鞋的公司。

保羅·范·多倫發(fā)現(xiàn)讓顧客發(fā)揮想象力將成為Vans的一大成功。顧客可以從100個不同的圖案和包邊進(jìn)行選擇，專門定做一雙鞋子。19天以后他們就可以拿到由他們親自創(chuàng)作、代表他們個性的定制鞋。

2004年，Vans建立了一個可以定做Vans鞋子的網(wǎng)站，設(shè)計者可以利用成千上百種不同的顏色和圖案，來設(shè)計他們的經(jīng)典Slip-On。店鋪中很多鞋款的鞋面都印有手繪感覺的圖案，就是這一標(biāo)志性元素的體現(xiàn)。在不久的將來Vans將會為中國的消費(fèi)者提供這項(xiàng)服務(wù)。

1966 年，Vans生產(chǎn)了第一雙鞋:海軍藍(lán)的Authentic。

60年代早期沖浪運(yùn)動開始在加州盛行，沖浪員們決定將沖浪移到陸地上，

所以他們開始玩滑板?；謧儼l(fā)現(xiàn)Vans生產(chǎn)的華夫大底可以很好的與滑板貼合。我們看到許多滑手選擇Vans的品牌，由此我們發(fā)現(xiàn)了滑板市場的空間。

所以1966年以后，Vans成為了一家原創(chuàng)極限運(yùn)動的鞋業(yè)公司。到70年代早期，我們可以在南加州的各個角落看到?jīng)_浪運(yùn)動員和滑手們的穿著Vans的鞋。

1976 年，世界上第一雙專業(yè)滑板鞋Era誕生了。

由 Tony Alva 和Stacy Peralta合作設(shè)計的Era在Authentic的基礎(chǔ)上，加厚了海綿襯墊，可以給滑手們更好的緩沖作用。這雙鞋同時也打破了六十年代的單色鞋面設(shè)計。

最早的Era是海軍藍(lán)和紅色的拼色設(shè)計，這雙鞋也成為了Dog Town 狗鎮(zhèn)的西風(fēng)男孩們的專屬板鞋。( 狗鎮(zhèn)是Santa Monica的一個小鎮(zhèn)的昵稱。西風(fēng)男孩是七十年代一個傳奇性滑板團(tuán)體的名稱。)

1977 年，Old Skool誕生了，它是首雙采用標(biāo)志性側(cè)邊條紋的鞋款也是Vans第一雙含有皮質(zhì)材料的鞋款。

側(cè)邊條紋是品牌創(chuàng)始人Paul Van Doren保羅·范·多倫隨手畫下的圖案，

卻成為了Vans的經(jīng)典標(biāo)志，讓Vans的鞋子更醒目、更獨(dú)特。

1978 年，SK8-Hi誕生了，它是Old Skool的高幫款，延續(xù)了標(biāo)志性的側(cè)邊條紋。

這個鞋款加厚了鞋跟，令滑手可以在碗池比賽的時候得到更多的保護(hù)。如今，我們會經(jīng)常用這個鞋款和樂隊(duì)，藝術(shù)家以及街頭藝術(shù)家合作。

1979 年，一腳蹬的Slip-on首度登場，獲得眾多滑板愛好者及小輪車車迷的愛戴及推廣，火速成為各界的街頭新寵兒。

黑白棋盤 格圖案的靈感來自于每個月在南加州為小朋友舉辦的畫圖比賽。能夠令棋盤格的Slip-On真正紅透半邊天的全靠1982年時上映的一部校園青春喜劇《開放的美國學(xué)府》。非常具有Off The Wall精神的男主角肖恩·潘穿著Slip-On在片中出現(xiàn)了一段特寫。

80年代早期，鞋口寬大的中幫款Chukka Boot誕生了，

它的鞋幫比SK8-Hi要低一些。這個中幫款是街頭潮流界非常流行的鞋款。

1991年，Steve Caballero的改良版Half Cab誕生了，當(dāng)時一些滑板愛好者為了可以在碗池內(nèi)做出更靈活的動作，便把高幫設(shè)計的鞋幫剪短，Vans針對玩家的這種需求推出了Half Cab版本。(Half就是一半的意思。)自推出以來，這款鞋一直憑借它出色的外形和厚實(shí)的腳感，廣受世界滑板愛好者的高度推介

·高級的潮流休閑支線，限量渠道發(fā)售。

·頂級的產(chǎn)品設(shè)計，材質(zhì)和工藝，非常有檔次。

·適合走在潮流尖端的消費(fèi)者。

·介于Vault支線和經(jīng)典支線之間的中檔價位支線。

·更精良的材質(zhì)，更高的產(chǎn)品質(zhì)量，更高的價位。提升品牌形象。

·適合喜愛時尚、藝術(shù)、音樂和運(yùn)動的人群。

·Vans品牌的基石，擁有最高的銷售占比。

·定位在原創(chuàng)和南加州的標(biāo)志性品牌。

·每個季度會向消費(fèi)者提供非常多的產(chǎn)品，具有不同的面料、圖案和設(shè)計靈感。

·高端的滑板鞋，

限量渠道發(fā)售。

·采用經(jīng)典的設(shè)計、高級的面料和精良的手工，在美觀性和功能性方面都非常杰出。

·品牌的核心支線，和滑手、車手展開廣泛合作的支線。

·采用在滑手中非常流行的經(jīng)典設(shè)計，同時具備卓越的功能性。

·不斷改進(jìn)鞋類結(jié)構(gòu)，最大程度的保護(hù)腳部，吸收有害沖擊力，提供穩(wěn)定性。

·環(huán)保和輕質(zhì)的材料。從原材料到制作工藝，都不對環(huán)境造成污染。

·冬天的鞋款采用羊毛抓絨等面料，更加保暖。

·滑板和其他極限運(yùn)動的入門級裝備。

· 中低檔 的價格水平，對普通消費(fèi)者來說易于接受。

·具有極限運(yùn)動感覺的支線，非?，F(xiàn)代感的設(shè)計。

·將Vans的DNA和極限運(yùn)動的風(fēng)格結(jié)合到一起，創(chuàng)造出現(xiàn)代的街頭時尚。

·OTW的消費(fèi)者是在穿著、服裝上不吝花費(fèi)的人群，非?？释┏霆?dú)特的個人風(fēng)格。

·通常具有獨(dú)具一格的設(shè)計背景或故事。

二、旅泊網(wǎng)

在臨近春節(jié)的這段時間，河南嵩縣的的大活動開始率先開幕，首先是在1月10日開啟的陸渾開漁節(jié)，據(jù)悉，今年嵩縣會有三大快的活動，文旅活動數(shù)量更是達(dá)到23項(xiàng)之多。更多活動內(nèi)容，一起來了解。

5條精品線路

1、娛樂美食體驗(yàn)游：

陸渾湖國家濕地公園—城關(guān)鎮(zhèn)陶村—手繪小鎮(zhèn)(1日游)

2、休閑度假冰雪游：

木札嶺景區(qū)—木札嶺速龍滑雪場(1日游)

白云山景區(qū)—白云小鎮(zhèn)(1日游)

手繪小鎮(zhèn)—木札嶺景區(qū)—木札嶺速龍滑雪場—白云小鎮(zhèn)—白云山景區(qū)(2日游)

3.民俗文化體驗(yàn)游:

兩程故里—石頭部落—手繪小鎮(zhèn)—陸渾湖—古燈博物館(2日游)

三合過大年

一個山區(qū)貧困村被省委書記點(diǎn)贊，被央視新聞聯(lián)播報道，這個手繪小鎮(zhèn)山村幸福入畫來。來三合過大年，一起探尋小鎮(zhèn)的秘密和幸福，感受脫貧的艱巨和偉大，體驗(yàn)豫西民俗風(fēng)情獨(dú)特和美妙，品嘗原汁原味的特產(chǎn)和美食，過出一個不一樣的新年。

值得一提的是，從即日起，“豫西民俗情三合過大年”大型文旅活動啟幕，三合過大年、全民大聯(lián)歡、幸福游嵩縣3大塊23項(xiàng)文旅活動，將彰顯嵩縣別樣的文化風(fēng)情、濃郁的春節(jié)習(xí)俗。同時，景區(qū)優(yōu)惠政策和5條精品旅游線路新鮮出爐，吸引八方游客到老家河南、來嵩縣過年。分別如下：

從即日起至2月29日,白云山景區(qū)對所有游客執(zhí)行景區(qū)門票4折優(yōu)惠。景區(qū)還推出580元游覽套票。包含1間白云山景區(qū)自營酒店標(biāo)間、2張景區(qū)門車票和2張滑雪票。木札嶺景區(qū)從即日起至3月10日舉辦冰掛節(jié)，期間執(zhí)行門票淡季優(yōu)惠政策，每人40元，團(tuán)體游客周末可享受免費(fèi)特色美食。木扎嶺速龍滑雪場在3月10日之前，對洛陽市游客執(zhí)行一票進(jìn)兩人的優(yōu)惠政策。

1、過大年、趕大集、送春聯(lián)

時間：2020年1月10日至23日(臘月十六至二十九)

地點(diǎn)：黃莊鄉(xiāng)三合村

(1)幸福墻：義寫春聯(lián)、義拍全家福，把心聲貼在門上，把幸福匯集在幸福墻上。

(2)攝影展：鏡頭里看變化，笑容里展幸福，三合巨變?nèi)氘媮怼?/p>

(3)窗花長卷：一張紅紙，一把小剪、一雙大手，在折疊剪裁中展現(xiàn)出美妙的圖案。

(4)年貨街：紅崖土豬肉、豆腐店豆腐、黃莊粉條滿街帶著泥土芳香的特產(chǎn)、年貨，讓你找到老家的味道、兒時的記憶，禁不住要把這山村的幸福帶給城里的親人。

2、山村春晚：脫貧感黨恩，幸福話振興

時間：2020年1月20日至23日(臘月二十六至二十九)

地點(diǎn)：黃莊鄉(xiāng)三合村

自編自導(dǎo)自演，唱出的是心里話，說出的是感激情。土得掉渣，笑得掉牙，真得掉淚。

3、山村運(yùn)動會

時間：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地點(diǎn)：黃莊鄉(xiāng)三合村

農(nóng)民自創(chuàng)項(xiàng)目、自設(shè)規(guī)則、自娛自樂，比的是力量和技巧，玩的是耐心和配合，圖的是開心和快樂。你也可以參與，讓自己的身心輕松一下。

4、擂動新春

時間：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地點(diǎn)：黃莊鄉(xiāng)三合村

古城銅器、舊縣背裝、車村高裝等非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目輪番上演。鑼鼓廣場上，你也可以身披紅綢帶擂起大排鼓、扭起大秧歌，敲出新年的節(jié)奏和幸福。

5、美食文化購物節(jié)

時間：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地點(diǎn)：黃莊鄉(xiāng)三合村

貨真價實(shí)的綠色食品、山區(qū)特色美食，農(nóng)村過年必備的年貨，見了你就想嘗，嘗了就想買，不圖花錢，就想嘗鮮，帶點(diǎn)回家，全家點(diǎn)贊!

在這里，您可以與淳樸的鄉(xiāng)親們，敲鑼鼓，扭秧歌!

全民大聯(lián)歡

城里的年味越來越淡，山里的年味依然濃烈。脫貧致富的農(nóng)民們實(shí)實(shí)在在的放松過年，歡歡喜喜辭舊迎新。各種慶祝新年的活動你方唱罷我登場。

1、藝術(shù)巡演慶新年

時間：2020年1月25日至29日(正月初一至初五)

地點(diǎn)：縣城新區(qū)振興路、各鄉(xiāng)鎮(zhèn)

幾百人的鑼鼓隊(duì)，敲出震耳欲聾的威風(fēng)，幾百人的秧歌隊(duì)扭出千般的柔情，幾十只獅子舞出百樣的呆萌，古裝高蹺跳出驚險絕妙驚嘆。2、好戲連臺樂新年

時間：2020年1月26日至2月9日

地點(diǎn)：嵩州公園、濱河公園、文化活動中心、各鄉(xiāng)鎮(zhèn)

傳統(tǒng)戲劇連續(xù)8場，嗩吶表演對臺競技，河洛大鼓回腸蕩氣，電影大片接連不斷，紅色文藝輕騎兵鄉(xiāng)村巡演?？傆心阆矚g的，總有割舍不斷的眷戀。

3、載歌載舞鬧新春——綜藝演出、百姓春晚、少兒春晚

時間：2020年2月9日(正月十六)、春節(jié)期間

地點(diǎn)：嵩州公園、城關(guān)鎮(zhèn)、縣文化中心

嵩州多才俊，才藝鬧新春。藝術(shù)在基層，高手在民間。鄉(xiāng)土氣息濃郁的綜藝晚會帶給您不一樣的感覺。

4、“悅讀”嵩縣沐書香

時間：2020年1月10日至2月9日(臘月十六至正月十六)

地點(diǎn)：縣城所有城市書屋

坐在安靜舒適的城市書屋里，讀一本心愛的書，讓自己在書香中豐富，讓孩子在閱讀中成長!

5、書畫、攝影聯(lián)展

時間：2020年2月7日至9日(正月十四至十六)

地點(diǎn)：人民路

筆筆劃劃皆生輝，張張圖畫有夢想。寫出的是愿望，畫出的是夢想，拍出的是幸福。展示的是嵩縣人的新生活、新追求和嵩縣藝術(shù)春天的百花齊放。

6、彩燈展

時間：2020年2月7日至9日(正月十四至十六)

地點(diǎn)：縣城人民路、建設(shè)路、白云大道、跨湖大橋。

迷你彩燈、大紅燈籠、亮化彩帶，一簇簇、一串串、一片片，將湖濱山城裝扮的靚麗無比?；饦溷y花不夜天，疑是仙境在人間。

7、全民健身享健康——親子五公里

時間：2020年1月25日(正月初一)

地點(diǎn)：濱河公園

平時忙，沒時間鍛煉身體，也沒有時間陪伴孩子，過年了，帶著家人跑起來吧!

8、移風(fēng)易俗樹新風(fēng)

時間：2020年1月10日至2月9日(臘月十六至正月十六)

地點(diǎn)：縣城及各個鄉(xiāng)鎮(zhèn)

新時代、新一年，追求新生活、新時尚讓科學(xué)和文化成為新的向往。

在這里可以，欣賞陸渾冬韻，品嘗特色魚宴，還可以相約白云之巔，邂逅冰雪奇緣。

幸福游嵩縣

“5A嵩縣”，全域旅游。國家濕地公園陸渾湖煙波浩渺，候鳥云集，白云山、木札嶺冰雪、冰掛、冰瀑、霧凇等大自然的杰作神奇美麗，兩程故里、石頭部落、手繪小鎮(zhèn)等無不展示著嵩縣人的智慧和文化。過年游嵩縣幸福又新鮮!

精品路線

1、娛樂美食體驗(yàn)游1日游線路：陸渾濕地公園→城關(guān)鎮(zhèn)陶村→手繪小鎮(zhèn)

2、休閑度假冰雪游

1日游線路：木札嶺景區(qū)→木札嶺速龍滑雪場、白云山景區(qū)→白云小鎮(zhèn)

2日游線路：手繪小鎮(zhèn)→木札嶺景區(qū)→木札嶺速龍滑雪場→白云小鎮(zhèn)→白云山景區(qū)

3、民俗文化體驗(yàn)游2日游線路：兩程故里→石頭部落→手繪小鎮(zhèn)→陸渾濕地公園→古燈博物館

特色活動

1、現(xiàn)捕現(xiàn)做現(xiàn)嘗舌尖上的盛宴——洛陽第五屆陸渾開漁節(jié)

時間：2020年1月10日至2月10日(臘月十六至正月十七)

地點(diǎn)：陸渾湖國家濕地公園管理處

看大湖大網(wǎng)捕大魚，嘗河鮮湖鮮全魚宴?？粗莱灾?，吃到肚里心里美。

2、在詩和遠(yuǎn)方的地方，心和鳥兒一起飛翔——首屆河南陸渾湖國家濕地公園“陸渾拍客及尋找國寶”短視頻及攝影大賽

時間：2020年1月10日至4月10日(臘月十六至三月十八)

地點(diǎn)：陸渾湖國家濕地公園

中華秋沙鴨、天鵝、黑鸛等鳥中國寶紛紛在陸渾濕地公園越冬棲息，云卷云舒看鳥兒與落霞齊飛，不僅是一種詩和遠(yuǎn)方的享受，還能拍成視頻和美圖參與比賽，一舉兩得。

3、相約云之巔，邂逅雪之緣。

時間：2020年1月10日至2月29日(臘月十六至二月初七)

地點(diǎn)：縣文廣旅局、城關(guān)鎮(zhèn)、白云山、木札嶺、白云小鎮(zhèn)、木札嶺速龍滑雪場、陸渾湖濕地公園

當(dāng)太陽從山巔跳出來的時候，銀裝素裹的山給你帶來的是浪漫與夢幻。一幅幅冰掛和冰瀑、霧凇，鬼斧神工、相映成趣，好似置身在清幽的童話王國。在銀裝素裹的世界、在新年的特殊時段，好山好時結(jié)好緣!

三、格爾尼卡這幅畫描繪內(nèi)容是什么？畫里的人、動物各代表什么？

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于20世紀(jì)30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。

創(chuàng)作背景

西班牙杰出畫家、法國現(xiàn)代畫派的主要代表畢加索，1881年出生于西班牙一個圖畫教師的家庭，1904年定居巴黎。他最初的畫比較寫實(shí)，繪畫的主題主要是對乞丐、流浪藝人、演馬戲者等人物的深切同情；后來他從形式上求奇異，成了立體派的代表人物。所謂立體派，是把物體分割成各種幾何形體，然后再重疊、堆砌在一個平面的畫幅上，因此完全改變了物體原有的形態(tài)，他創(chuàng)作的油畫《格爾尼卡》就是他的代表作。

1937年，西班牙的格爾尼卡小鎮(zhèn)為德國法西斯空軍夷為平地，他聞訊后極為憤慨，就為巴黎世界博覽會西班牙館畫了《格爾尼卡》這幅壁畫，對法西斯暴行表示強(qiáng)烈抗議。此畫結(jié)合立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格表現(xiàn)痛苦、受難和獸性：畫中右邊有一個婦女舉手從著火的屋上掉下來，另一個婦女沖向畫中心；左邊一個母親與一個死孩；地上有一個戰(zhàn)士的尸體，他一手握劍，劍旁是一朵正在生長著的鮮花；畫中央是一匹老馬，為一根由上而下的長矛刺殺，左邊有一頭舉首顧盼的站著的牛，牛頭與馬頭之間是一只舉頭張喙的鳥；上邊右面有一從窗口斜伸進(jìn)的手臂，手中掌著一盞燈，發(fā)出強(qiáng)光，照耀著這個血腥的場面。全畫用黑、白與灰色畫成。這幅畫描繪了西班牙小鎮(zhèn)格爾尼卡遭德軍飛機(jī)轟炸后的慘狀。

第二次世界大戰(zhàn)期間，德國的將領(lǐng)和士兵經(jīng)常出入于巴黎的畢加索藝術(shù)館，爭相觀看畢加索的藝術(shù)?？墒沁@些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在藝術(shù)館的出口處，畢加索發(fā)給每個德國軍人一幅他的油畫《格爾尼卡》的復(fù)制品。

一位德國蓋世太保頭目指著這幅畫問畢家索：“這是您的杰作嗎？”畢加索面色嚴(yán)峻地說：“不，這是你們的杰作！”

戰(zhàn)爭結(jié)束后，他以法國抵抗運(yùn)動戰(zhàn)士的榮譽(yù)參加了戰(zhàn)后第一次美展，并于1944年加入法國共產(chǎn)黨。以后，他又參加保衛(wèi)和平運(yùn)動，為世界和平大會創(chuàng)作了宣傳畫《和平鴿》。畢加索為反對侵略戰(zhàn)爭，維護(hù)世界和平，作出了畢生的努力。

畫作賞析

畢加索雖然熱衷于前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)新，然而卻并不放棄對現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，他說：“我不是一個超現(xiàn)實(shí)主義者，我從來沒有脫離過現(xiàn)實(shí)。我總是待在現(xiàn)實(shí)的真實(shí)情況之中?！边@或許也是他選擇畫《格爾尼卡》的一個重要原因吧。然而他此畫的對于現(xiàn)實(shí)的表現(xiàn)，卻與傳統(tǒng)現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)方法截然不同。他畫中那種豐富的象征性，在普通現(xiàn)實(shí)主義的作品中是很難找到的。畢加索自己曾解釋此畫圖像的象征含義，稱公牛象征強(qiáng)暴，受傷的馬象征受難的西班牙，閃亮的燈火象征光明與希望……。當(dāng)然，畫中也有許多現(xiàn)實(shí)情景的描繪。畫的右邊，一個婦女懷抱死去的嬰兒仰天哭號，她的下方是一個手握鮮花與斷劍張臂倒地的士兵。畫的左邊，一個驚慌失措的男人高舉雙手仰天尖叫，離他不遠(yuǎn)處，那個俯身奔逃的女子是那樣地倉惶，以致她的后腿似乎跟不上而遠(yuǎn)遠(yuǎn)落在了身后。這一切，都是可怕的空炸中受難者的真實(shí)寫照。

畫中的諸多圖像反映了畫家對于傳統(tǒng)繪畫因素的吸收。那個懷抱死去孩子的母親圖像，似乎是源自哀悼基督的圣母像傳統(tǒng)；手持油燈的女人，使人聯(lián)想起自由女神像的造型；那個高舉雙手仰天驚呼的形象，與戈雅畫中愛國者就義的身姿不無相似之處；而那個張臂倒地的士兵形象，則似乎與意大利文藝復(fù)興早期某些戰(zhàn)爭畫中的形象，有著姻親關(guān)系。由此可以看出，畢加索不僅是一位富于叛逆精神的大膽創(chuàng)新者，同時也是一位尊崇和精通傳統(tǒng)的藝術(shù)家。

乍看起來，這幅畫在形象的組織及構(gòu)圖的安排上顯得十分隨意，我們甚至?xí)X得它有些雜亂。這似乎與轟炸時居民四散奔逃、驚恐萬狀的混亂氣氛相一致。然而，當(dāng)我們細(xì)察此畫，卻發(fā)現(xiàn)在這長條形的畫面空間里，所有形體與圖像的安排，都是經(jīng)過了精細(xì)的構(gòu)思與推敲，而有著嚴(yán)整統(tǒng)一的秩序。雖然諸多形象皆富于動感，可是它們的組構(gòu)形式卻明顯流露出某種古典意味。我們看見，在畫面正中央，不同的亮色圖像互相交疊，構(gòu)成了一個等腰三角形；三角形的中軸，恰好將整幅長條形畫面均分為兩個正方形。而畫面左右兩端的圖像又是那樣地相互平衡?？梢哉f，這種所謂金字塔式的構(gòu)圖，與達(dá)芬奇(最后的晚餐)的構(gòu)圖，有著某種相似的特質(zhì)。另外，全畫從左至右可分為四段：第一段突出顯示了公牛的形象；第二段強(qiáng)調(diào)受傷掙扎的馬，其上方那盞耀眼的電燈看起來好似一只驚恐、孤獨(dú)的眼睛；第三段，最顯眼的是那個舉著燈火從窗子里伸出頭來的“自由女神”；而在第四段，那個雙臂伸向天空的驚恐的男子形象，一下于就把我們的視線吸引，其絕望的姿態(tài)使人過目難忘。畢加索以這種精心組織的構(gòu)圖，將一個個充滿動感與刺激的夸張變形的形象，表現(xiàn)得統(tǒng)一有序，既刻畫出豐富多變的細(xì)節(jié)，又突出與強(qiáng)調(diào)了重點(diǎn)，顯示出深厚的藝術(shù)功力。

在這里，畢加索仍然采用了剪貼畫的藝術(shù)語言。不過，畫中那種剪貼的視覺效果，并不是以真正的剪貼手段來達(dá)到的，而是通過手繪的方式表現(xiàn)出來。那一塊疊著另一塊的“剪貼”圖形，僅限于黑、白、灰三色，從而有效地突出了畫面的緊張與恐怖氣氛。

四、畢加索簡介，具有代表型的作品？？？？？？？？？

姓名：巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso)

全名：巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保羅·讓·尼波穆切諾·圣蒂西馬·特林尼達(dá)德·路易斯·畢加索。

Pablo Diego Jose Santiago Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano los Remedios Cipriano da Santisima Trinidad Ruiz Blasco y Picasso

生卒：1881年10月25日—1973年4月8日

描述：畫家劇作家詩人

籍貫：西班牙

西班牙畫家、雕塑家。法國共產(chǎn)黨黨員。是現(xiàn)代藝術(shù)(抽象派)的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過比較嚴(yán)格的繪畫訓(xùn)練，具有堅實(shí)的造型能力。

[編輯本段]【生平大事記】

巴勃羅•畢加索（Pablo Picasso，1881～1973）出生在西班牙馬拉加（Malaga），是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。

1881—1900年童年時期

1881年 10月25日畢加索出生于西班牙南部的馬拉加；

1889年完成第一件油畫作品《斗牛士》；

1894年首度展出作品；

1895年進(jìn)入巴塞羅那的隆哈美術(shù)學(xué)校；

1897年進(jìn)入馬德里的皇家圣費(fèi)南多美術(shù)學(xué)院就讀，油畫作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國美展榮譽(yù)獎，后來又在馬拉加得到金牌獎；

1900—1903年藍(lán)色時期

1902年完成“藍(lán)色自畫像”；

1903年完成《人生》，以濃郁的藍(lán)色調(diào)表示貧老與孤獨(dú)的苦難；畢加索《人生》

1904—1906年玫瑰時期（粉紅色時期）

1904年開始定居巴黎的“洗衣船”，玫瑰時期開始。邂逅費(fèi)爾南德·奧利維葉，并同居；

1905年創(chuàng)作《拿煙斗的男孩》并被慈善家約翰·?；萏啬崤恳?萬美元重金購得；《拿煙斗的男孩》

1906年結(jié)識野獸派大師馬蒂斯，為美國作家兼收藏家菖楚·斯坦因畫像，《斯坦因畫像》是畢加索從“玫瑰時期”躍入“立體主義”的跳板；

1907—1916年立體主義時期

1907年結(jié)識布拉克，開始立體派風(fēng)格創(chuàng)作，創(chuàng)作《亞威農(nóng)少女》；

1909年解析立體派開始；創(chuàng)作《費(fèi)爾南德頭像》；

1912年把上膠的紙貼到畫上，進(jìn)一步發(fā)展立體主義；

1917—1924年古典時期

1917年在意大利邂逅舞者歐嘉·科克洛娃，創(chuàng)作《歐嘉的肖像》；

1918年與歐嘉結(jié)婚，與馬蒂斯舉行聯(lián)展；

1920年手工彩繪珂羅版《三角帽》；

1922年創(chuàng)作《海邊奔跑的兩個女人》；

1925—1932年超現(xiàn)實(shí)主義時期

1927年邂逅年僅17歲的瑪麗·德蕾莎·沃爾持，成為畢加索的模特。并生下女兒馬姬；

1929年與雕塑家貢薩列斯一起創(chuàng)作雕塑和鐵線結(jié)構(gòu)。作以女人頭像為題的攻擊性系列畫作，顯現(xiàn)婚姻危機(jī)，結(jié)識達(dá)利；

1932—1945年蛻變時期

1932年創(chuàng)作《紅色扶手椅中的女人》；

1933年以雕塑家工作室為題，創(chuàng)作蝕版畫

[1]1934年創(chuàng)作以斗牛為題的作品；

1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)暴發(fā)。認(rèn)識多拉?，敔?，并創(chuàng)作《多拉·瑪爾的肖像》；

1937年創(chuàng)作完成《格爾尼卡》；

1942年創(chuàng)作版畫《大自然的故事》

1943年邂逅22歲的弗朗索娃·吉洛；

1944年加入法國共產(chǎn)黨；

1945年開始嘗試石版畫創(chuàng)作；

1946—1973年田園時期

1947年兒子克洛德降生。在陶藝家哈米耶工作室制陶，至1948年共作了2000件陶藝術(shù)品；

1948年為世界和平會議作“和平之鴿“海報和《貢戈拉的二十首詩》；

1949年創(chuàng)作《卡門》系列；

1950年獲列寧和平獎?wù)拢?

1953年在瑪都拉陶藝工作坊邂逅杰奎琳·洛克；

1954年開始創(chuàng)作德拉克羅瓦的“阿爾及利亞女人”變奏系列；

1956年與克羅魯佐共同拍攝電影《神秘的畢加索》公映；

1957年在紐約現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦“畢加索75歲紀(jì)念展”，創(chuàng)作版畫《斗牛系列》；

1958年畢加索為設(shè)在巴黎的聯(lián)合國教科文總部大廈創(chuàng)作了壁畫《伊卡洛斯的墜落》；

1959年創(chuàng)作仿馬奈《草地上的午餐》變奏系列；

1961年與35歲的杰奎琳·洛克結(jié)婚，并慶祝畢加索80大壽；

1963年繪制《畫家與模特兒》；

1966年巴黎大皇宮及小皇宮舉辦大型《畢加索回顧展》。創(chuàng)作《流沙系列》；

1968年創(chuàng)作《塞萊斯蒂納》和《可笑的男人》系列版畫；

1970年把西班牙家中保存的近2000件早期作品捐贈結(jié)巴塞羅納畢加索美術(shù)館：

1971年巴黎國立現(xiàn)代藝術(shù)館舉辦了《畢加索誕生90周年回顧展》；

1973年 92歲，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文納菊別墅花園里。

畢加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅。

畢加索的一生輝煌之至，他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進(jìn)盧浮宮的畫家。在1999年12月法國一家報紙進(jìn)行的一次民意調(diào)查中，他以40％的高票當(dāng)選為20世紀(jì)最偉大的十位畫家之首。對于作品，畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義。”全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。

畢加索一生中畫法和風(fēng)格幾經(jīng)變化。也許是對人世無常的敏感與早熟，加上家境不佳，畢加索早期的作品風(fēng)格充滿了早熟的憂郁，早期畫近似表現(xiàn)派的主題。在求學(xué)期間，畢加索努力地研習(xí)學(xué)院派的技巧和傳統(tǒng)的主題，而產(chǎn)生了象《第一次圣餐式》這樣以宗教題材為描繪對象的作品。德加的柔和的色調(diào)，與羅特列克所追逐的上流社會的題材，也是畢加索早年學(xué)習(xí)的對象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等畫作中，總看到用羅特列克手法經(jīng)營著浮動的聲光魅影，曖昧地流動著款款哀傷。畢加索十四歲那年與父母移居巴塞羅那，見識了當(dāng)?shù)氐男滤囆g(shù)與思想。然而正當(dāng)他躍躍欲試之際，卻碰上當(dāng)時西班牙殖民地戰(zhàn)爭失利。政治激烈的變動導(dǎo)致人民一幕幕悲慘的景象，身為重鎮(zhèn)的巴塞羅那更是首當(dāng)其沖。也許是這種興奮與絕望的雙重刺激，使得畢加索潛意識里孕育著藍(lán)色時期的憂郁動力。

遷至巴黎的畢加索，既落魄又貧窮，住進(jìn)了一處怪異而破舊的住所“洗衣船”，這里當(dāng)時是一些流浪藝術(shù)家的聚會所。也正是在此時，芳華十七的奧麗薇在一個飄雨的日子，翩然走進(jìn)了畢加索的生命中。于是愛情的滋潤與甜美軟化了他這顆本已對生命固執(zhí)頹喪的心靈，筆下沉淪痛苦的藍(lán)色，也開始有了跳躍的情緒。細(xì)細(xì)緩緩地燃燒掉舊有的悲傷，此時整個畫風(fēng)膨脹著幸福的溫存與情感歸屬的喜悅。

玫瑰紅時期的作品，人物表情雖依然冷漠，卻已注重和諧的美感與細(xì)微人性的關(guān)注。整體除了色彩的豐富性外，已由先前藍(lán)色時期那種無望的深淵中抽離。摒棄先前貧病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的是對人生百態(tài)充滿興趣、關(guān)注及信心。在《穿襯衣的女子》中，一襲若隱若現(xiàn)的薄紗襯衣，輕柔地勾勒著自黑暗中涌現(xiàn)的侗體，堅定的延伸，流露出年輕女子的傲慢與自信。鬼魅般地流動著纖細(xì)隱約的美感。整體氣氛的傳達(dá)幽柔細(xì)致，使得神秘的軀體在氤氳中垂憐著病態(tài)美；拼貼藝術(shù)形成的主因，源于畢加索急欲突破空間的限制，而神來一筆的產(chǎn)物。實(shí)際上拼貼并非首創(chuàng)于畢加索，在19世紀(jì)的民俗工藝中就已經(jīng)存在，但卻是畢加索將之引至畫面上，而脫離工藝的地位。首張拼貼作品《藤椅上的靜物》與1913年的《吉他》，都是以拼貼手法實(shí)現(xiàn)立體主義的最佳詮釋。

后期畫注目于原始藝術(shù)，簡化形象。1915-1920年，畫風(fēng)一度轉(zhuǎn)入寫實(shí)。1930年又明顯的傾向于超現(xiàn)實(shí)主義。第二次世界大戰(zhàn)時，畢加索作油畫《格爾尼卡》抗議德、意法西斯對西班牙北部小鎮(zhèn)格爾尼卡進(jìn)行狂轟濫炸。這幅畫是畢加索最著名的一幅以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象畫，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。晚期制作了大量的雕塑、版畫和陶器等，亦有杰出的成就。畢加索從十九世紀(jì)末從事藝術(shù)活動，一直持續(xù)到二十世紀(jì)七十年代，畢加索是整個二十世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫家。畢加索的作品對現(xiàn)代西方藝術(shù)流派有著很大的影響。

畢加索是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都被他汲取改選為自己的風(fēng)格。他的才能在于，他的各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀(jì)活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進(jìn)道路完全迂回而進(jìn)。

1973年，他靜靜地離去了，走完了九十三歲的漫長生涯，如愿以償?shù)囟冗^了一生。

《亞維農(nóng)的少女》

這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標(biāo)志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運(yùn)動的誕生?！秮喚S農(nóng)的少女》始作于1906年，至1907年完成，其間曾多次修改。畫中五個裸女和一組靜物，組成了富于形式意味的構(gòu)圖。這幅畫的標(biāo)題是由畢加索的朋友安德魯·塞爾曼所加，據(jù)說畢加索本人對之并不喜歡。但不管怎樣，這只不過是作品名稱罷了。在現(xiàn)代藝術(shù)中，標(biāo)題與作品的相關(guān)性越來越小，畫家們常常有意識地不以標(biāo)題來說明作品的內(nèi)容。畢加索這幅《亞維農(nóng)的少女》，想必亦是如此。該畫原先的構(gòu)思，是以性病的諷喻為題，取名《罪惡的報酬》，這在最初的草圖上一目了然；草圖上有一男子手捧骷髏，讓人聯(lián)想到一句西班牙古老的道德箴言：“凡事皆是虛空”。然而在此畫正式的創(chuàng)作過程中，這些軼事的或寓意的細(xì)節(jié)，都被畫家一一去除了。其最終的震撼力，并不是來自任何文學(xué)性的描述，而是來自它那繪畫性語言的感人力量。

這幅畫，可謂第一件立體主義的作品。畫面左邊的三個裸女形象，顯然是古典型人體的生硬變形；而右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，則充滿了原始藝術(shù)的野性特質(zhì)。野獸派畫家發(fā)現(xiàn)了非洲及大洋洲雕刻的原始魅力，并將它們介紹給畢加索。然而用原始藝術(shù)來摧毀古典審美的，是畢加索，而不是野獸派畫家。在這幅畫上，不僅是比例，就連人體有機(jī)的完整性和延續(xù)性，都遭到了否定。因而這幅畫(正如一位評論家所述)，“恰似一地打碎了的玻璃”。在這里，畢加索破壞了許多東西，可是，在這破壞的過程中他又獲得了什么呢?當(dāng)我們從第一眼見到此畫的震驚中恢復(fù)過來，便開始發(fā)現(xiàn)，那種破壞卻是相當(dāng)?shù)鼐袟l：所有的東西，無論是形象還是背景，都被分解為帶角的幾何塊面。我們注意到，這些碎塊并不是扁平的，它們由于被襯上陰影而具有了某種三度空間的感覺。我們并不總能確定它們是凹進(jìn)去還是凸出來；它們看起來有的象實(shí)體的塊面，有的則象是透明體的碎片。這些非同尋常的塊面，使畫面具有了某種完整性與連續(xù)性。

從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法，這種手法早在塞尚的畫中就已采用了。我們看見，畫面中央的兩個形象臉部呈正面，但其鼻子卻畫成了側(cè)面；左邊形象側(cè)面的頭部，眼睛卻是正面的。不同角度的視象被結(jié)合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，被更加明顯地用在了畫面右邊那個蹲著的形象上。這個呈四分之三背面的形象，由于受到分解與拼接的處理，而脫離了脊柱的中軸。它的腿和臂均被拉長，暗示著向深處的延伸；而那頭部也被擰了過來，直楞楞地對著觀者。畢加索似乎是圍著形象繞了180度之后，才將諸角度的視象綜合為這一形象的。這種畫法，徹底打破了自意大利文藝復(fù)興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。

畢加索力求使畫面保持平面的效果。雖然畫上的諸多塊面皆具有凹凸感，但它們并不凹得很深或凸很高。畫面顯示的空間其實(shí)非常淺，以致該畫看起來好象表現(xiàn)的是一個浮雕的圖像。畫家有意地消除人物與背景間的距離，力圖使畫面的所有部分都在同一個面上顯示。假如我們對右邊背景的那些藍(lán)色塊面稍加注意，便可發(fā)現(xiàn)畫家的匠心獨(dú)具。藍(lán)色，通常在視覺上具有后退的效果。畢加索為了消除這種效果，便將這些藍(lán)色塊勾上耀眼的白邊，于是，它們看上去就拼命地向前凸現(xiàn)了。

實(shí)際上，《亞維農(nóng)的少女》是一個獨(dú)立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界。它脫胎于塞尚那些描繪浴女的紀(jì)念碑式作品。它以某種不同于自然秩序的秩序，組建了一個純繪畫性的結(jié)構(gòu)。

《卡思維勒像》

《卡思維勒像》，畢加索作，1910年，油畫，100×61.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏。

畢加索1909—1911年“分析立體主義”時期的繪畫，進(jìn)一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視。這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風(fēng)景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了了。雖然每幅畫都有標(biāo)題，但人們很難從中找到與標(biāo)題有關(guān)的物象。那些被分解了的形體與背景相互交融，使整個畫面布滿以各種垂直、傾斜及水平的線所交織而成的形態(tài)各異的塊面。在這種復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)結(jié)構(gòu)中，形象只是慢慢地浮現(xiàn)，可即刻間便又消解在紛繁的塊面中。色彩的作用在這里已被降到最低程度。畫上似乎僅有一些單調(diào)的黑、白、灰及棕色。實(shí)際上，畫家所要表現(xiàn)的只是線與線、形與形所組成的結(jié)構(gòu)，以及由這種結(jié)構(gòu)所發(fā)射出的張力。

這幅《卡思維勒像》，清楚顯示了畢加索是怎樣將這種分析立體主義的繪畫語言，用于某個具體人物形象的塑造的。令人費(fèi)解的是，恰是在這種分解形象和舍棄色彩的極端抽象變形的描繪中，畢加索始終不肯放棄對于模特兒的參照。為了畫這幅畫，他讓他的這位老朋友卡思維勒先生耐著性子擺好姿勢，在他的面前端坐了有二十次。他不厭其煩地細(xì)心分解形體，從而獲得一種似乎由層層交迭的透明色塊所形成的畫面結(jié)構(gòu)。畫中色彩僅有藍(lán)色、赭色及灰紫色。色彩在這里只充當(dāng)次要的角色。雖然在線條與塊面的交錯中，卡恩維勒先生形象的輪廊還能隱約顯現(xiàn)，然而人們卻難以判斷其與真人的相似性。研究畢加索的最著名的專家羅蘭·彭羅斯，在看了這幅畫后，曾作過這樣的評述：“每分出一個面來，就導(dǎo)致鄰近部分又分出一個平面，這樣不斷向后移動，不斷產(chǎn)生直接感受，這使人想起水面上的層層漣漪。視線在這些漣漪中游動，可以在這里和那里捕捉到一些標(biāo)志，例如一個鼻子、兩只眼睛、一些梳理得很整齊的頭發(fā)、一條表鏈以及一雙交叉的手。但是，當(dāng)視線從這一點(diǎn)轉(zhuǎn)向那一點(diǎn)時，它會不斷地感到在一些表面上游來游去的樂趣，因?yàn)檫@些表面正以其貌相似而令人信服……看到這樣的畫面，就會產(chǎn)生想象；這種畫面盡管模棱兩可，卻似乎是真的存在，而在這種新現(xiàn)實(shí)的勻稱和諧生命的推動下，它會滿心歡喜地作出自己的解釋?！?/p>

《瓶子、玻璃杯和小提琴》

1890年—1892年，油畫，45×57厘米，巴黎奧塞博物館藏。

1912年起，畢加索轉(zhuǎn)向其“綜合立體主義”風(fēng)格的繪畫實(shí)驗(yàn)。他開始以拼貼的手法進(jìn)行創(chuàng)作。這幅題為《瓶子、玻璃杯和小提琴》的作品，清楚地顯示了這種新風(fēng)格。

在這幅畫上，我們可分辨出幾個基于普通現(xiàn)實(shí)物象的圖形：一個瓶子、一只玻璃杯和一把小提琴。它們都是以剪貼的報紙來表現(xiàn)的。在這里，畫家所關(guān)注的焦點(diǎn)，其實(shí)仍然是基本形式的問題。

但是，這個問題此時卻是以一種全新的態(tài)度來對待。在分析立體主義的作品中，物象被縮減到其基本原素，即被分解為許多的小塊面。畢加索以這些塊面為構(gòu)成要素，在畫中組建了物象與空間的新秩序。他通過并置和連接那些筆觸短促而奔放的塊面，獲得一種明晰剔透的畫面結(jié)構(gòu)，反映了某種嚴(yán)格而理性的作畫程序。而如今，在綜合立體主義的作品上，他所采取的恰是正好相反的程序。他不再以現(xiàn)實(shí)物象為起點(diǎn)，將物象朝著基本原素去分解，而是以基本原素為起點(diǎn)，將基本的形狀及塊面轉(zhuǎn)化為客觀物象的圖形。這就是說，他在表現(xiàn)出瓶子、杯子及提琴之前，就已經(jīng)把一個抽象的畫面結(jié)構(gòu)，組織和安排妥當(dāng)了。通過對涂繪及筆觸的舍棄，他甚至獲得一種更為客觀的真實(shí)。他采用報紙、墻紙、木紋紙，以及其他類似的材料，拼貼出不同形狀的塊面。這些塊面，一方面顯示著畫以外的那個世界，另一方面則以其有機(jī)的組合而顯示出畫的自身世界的統(tǒng)一性和獨(dú)立性。難怪他的畫商及好友卡恩維勒會如此地評價他：“即使沒有擺弄畫筆的本領(lǐng)，他也能搞出絕佳的作品?！痹谶@幅拼貼的畫上，左邊的一塊報紙表示一只瓶子，那塊印有木紋的紙，則代表著一把提琴。而幾根用木炭筆勾畫的堅挺的線條，則使這種轉(zhuǎn)換得以實(shí)現(xiàn)，并且將那些不相干的拼貼材料，納入一個有機(jī)的統(tǒng)一體中。

這種拼貼的藝術(shù)語言，可謂立體派繪畫的主要標(biāo)志。畢加索曾說：“即使從美學(xué)角度來說人們也可以偏愛立體主義。但紙粘貼才是我們發(fā)現(xiàn)的真正核心。”在這種拼貼語言的運(yùn)用中，畢加索顯然比別的立體派畫家(如布拉克、格里斯等)更為大膽和富于幻想。別的畫家在拼貼不同的紙片時，多少要顧及到是否符合現(xiàn)實(shí)邏輯的問題，他們總是把木紋紙限于表示木質(zhì)的物品(如桌子、吉他)。而畢加索則全然擺脫這種約束。在他的畫上，一張花紋墻紙可用來表現(xiàn)桌面，一張報紙也可剪貼成小提琴。畢加索曾在與弗朗索瓦·吉洛的交談中，闡述了他對于拼貼的看法：

“使用紙粘貼的目的是在于指出，不同的物質(zhì)都可以引入構(gòu)圖，并且在畫面上成為和自然相匹敵的現(xiàn)實(shí)。我們試圖擺脫透視法，并且找到迷魂術(shù)(trompe L'esprit)。報紙的碎片從不用來表示報紙，我們用它來刻畫一只瓶子、一把琴或者一張面孔。我們從不根據(jù)素材的字面意義使用它，而是脫離它的習(xí)慣背景，以便在本源視覺形象和它那新的最后定義之間引起沖突。如果報紙碎片可以變成一只瓶子，這就促使人們思考報紙和瓶子的好處。物品被移位，進(jìn)入了一個陌生的世界，一個格格不人的世界。我們就是要讓人思考這種離奇性，因?yàn)槲覀円庾R到我們孤獨(dú)地生活在一個很不使人放心的世界。”(弗朗索瓦·吉洛等《情侶筆下的畢加索》，天津人民出版社，1988年，第60頁)

《格爾尼卡》

《格爾尼卡》，畢加索作，1937年，布面油畫，305．5×782．3厘米，普拉多博物館藏。

油畫《格爾尼卡》，是畢加索作于30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強(qiáng)烈正義感的藝術(shù)家，畢加索對于這一野蠻行徑表現(xiàn)出無比的憤慨。他僅用了幾個星期便完成這幅巨作，作為對法西斯獸行的遣責(zé)和抗議。

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