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梵高景觀設計案例(梵高景觀設計案例及分析)
大家好!今天讓小編來大家介紹下關于梵高景觀設計案例的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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一、油畫——文森特梵高《鳶尾花》
手上在干著其它的活,腦子里卻忽然想起了荷蘭畫家文森特梵高的《鳶尾花》,于是停止一切,在手機相冊中找到這幅油畫的圖片放大又縮小地看。從最初的某本小說提到梵高的《向日葵》便特意在網上查找后,再到接觸梵高本人的自傳,如今回過頭來欣賞梵高的作品,對油畫的理解便不在囿于一隅。當然,我并不懂油畫的技法鑒賞,純粹以人文角度分析,竟覺活靈活現(xiàn)生動起來。
《鳶尾花》被稱為“圣米雷時期最偉大的作品之一”,第一次看這幅油畫,我發(fā)現(xiàn)這幅畫,最有趣的在于細節(jié)處,只覺得這種花非常怪異,把植物的莖部份畫得扭曲變形,似動畫片里面變異了的長條蟲子,卻又極具線條感,藍色的花朵也是姿態(tài)各異,如果仔細看,可以發(fā)現(xiàn)沒有一朵是相同姿勢,以耀眼的深藍為主色調的花朵,一小撮的赭紅野菊作后期點綴陪襯,赤紅的泥土,偏偏梵高又將其中一朵設計成突兀的白色,似乎這朵白花是遙相望著對面的一叢藍色,當然之前也不知道這叫鳶尾花,給我整體的感覺色彩張揚厚重。
我認為,欣賞藝術品和傳世名著,都必須結合創(chuàng)作者的生平。當自己以創(chuàng)造者的角度來體味把玩抑或融入時,或許能感受到藝術品所傳遞給世人的心靈震憾,當然,這取決于每個人對創(chuàng)造者認知的層次。
梵高其實是一位嚴重的精神病患者,最后以自殺結束生命,而《鳶尾花》和《向日葵》是梵高在精神病院住院期間,視野受限,只能畫窗外的花,而這二幅作品卻成了梵高時期最高成就的作品,同時也是世界著名油畫之一。
無疑,梵高是處于內心是無奈孤獨掙扎封閉的一種自我狀態(tài)下進行創(chuàng)造的,現(xiàn)在回頭再欣賞這幅《鳶尾花》,姿態(tài)各異的花與扭曲變形的莖濃厚的色調,是象征了一種生命的張力,一種對自由的渴望,一種不愿受束縛的掙扎。大片的藍色,卻又隱藏憂郁的無奈。
2017-12-01李寒雪
二、試就梵高的不屈和掙扎,,還有什么典型的事例
一位英國評論家說:“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西,這就是太陽?!彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩,而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身,并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫,他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》,并題寫詩句說:“只要活人還活著,死去的人總還是活著?!?
人們如果確能真誠相愛,生命則將是永存的,這就是凡•高的愿望和信念??墒抢淇岷臀蹪岬默F(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂,病發(fā)之時陷于狂亂,病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人(尤其是弟弟提奧)的負擔,于1890年7月23日自殺,幾天后身亡,享年只有37歲。幾個月后,曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說:提奧是為了凡•高而生的……
梵高在精神接近崩潰的時候,曾經用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己,制止內心愈演愈烈的瘋狂?
抑或,這本身就是一個瘋狂的舉動?我記得他有一幅自畫像,描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛,只有恐懼,仿佛能倒映出那剛剛消失的風暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標題的話,我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰(zhàn)場上,梵高傷害了自己,又包扎著自己?!⑶疫€以一幅自畫像留作紀念。
心理的瘋狂已演變?yōu)樯淼姆磻?,甚至表現(xiàn)為某種嗜血的傾向。在一聲陌生的慘叫中,梵高本人獲得了雙重身份:既是劊子手,又是受害者。理智的天平傾斜了:他對自己的殘忍超過了對自己的體恤。第一滴血,意味著他對自身犯下的第一樁罪行。
對于割耳的說法。普遍流行的說法是,梵高的朋友高庚驕狂蔑眾,從一開始就不斷嘲諷、揶揄梵高,經常取笑他的情場失意,同時又妒忌梵高的藝術和他對藝術的忠誠,生性淳樸憨厚的梵高總對朋友寬宥容忍。一次,高庚預先買通妓女,當眾侮辱、奚落梵高,羞辱交迸的梵高怒不可遏,與高庚大鬧一場憤然離去。1888年12月23日夜晚,高庚又買通一個妓女耍弄他。那女人對梵高說:“你給我五個法郎,我便好好接待你,否則用你的大耳朵送我做圣誕禮物?!焙鹊冒胱淼蔫蟾咦テ鹨话唁J利的剃刀將右耳割下,包在一塊畫布里派人送到妓院。據說那個時候他已經精神紊亂了.但是最新有消息報道,是被人割的:漢堡市專家的最新研究成果提出了截然不同的說法。 高更擅長擊劍,當晚,他在梵高位于法國的住所與梵高不歡而散。他帶著行李走出房間,手里拿著他的劍。梵高此前曾向他扔了一個玻璃杯,
梵高摒棄了一切后天習得的知識,漠視學院派珍視的教條,甚至忘記自己的理性。在他的眼中,只有生機盎然的自然景觀,他陶醉于其中,物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體,他用全部身心,擁抱一切。
梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角,距他去世時只有八年。
梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌,精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài),為追求藝術的完美而承受著壓力,這些即使不是他后來罹病的直接原因,也給他的生活悲劇埋下了種子。
梵高著意于真實情感的再現(xiàn),也就是說,他要表現(xiàn)的是他對事物的感受,而不是他所看到的視覺形象。
梵高把他的作品列為同印象主義畫家的作品不同的另一類,他說:“為了更有力地表現(xiàn)自我,我在色彩的運用上更為隨心所欲?!逼鋵?,不僅是色彩,連透視、形體和比例也都變了形,以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的藝術家,梵高在談到他的創(chuàng)作時,對這種感情是這樣總結的:“為了它,我拿自己的生命去冒險;由于它,我的理智有一半崩潰了;不過這都沒關系……”.
梵高從來沒有放棄他的信念:藝術應當關心現(xiàn)實的問題,探索如何喚醒良知,改造世界。
在他完成了他舉世矚目的七幅向日葵后,他選擇了自殺。
梵高自殺年僅三十七歲,作為一位藝術家,直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的繪畫贏得評論界的贊揚。
梵高死后不出幾年,一些畫家就開始模仿他的畫法,為了表現(xiàn)強烈的感情,可以不對現(xiàn)實作如實的反映,這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義,并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進行再塑造。
盡管高更和梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒,成為極端個性化的藝術家的典型,但要設想他們的個人特點有多在不同則是很難的。高更是個攻擊傳統(tǒng)觀念的人,語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情,有時蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術家,則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。在他有了一段生活經歷之后,這種愛使他成為一個美術商人,并產生了進行理論研究的愿望,進而成為比利時煤礦區(qū)的一名傳教士。1880年他開始學畫,后來他在布魯塞爾、海牙和安特衛(wèi)普進修。于1886年來到巴黎,他在這里見到了勞特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主義小組的成員。
梵高在巴黎結識了印象主義畫家之后,他的調色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn),他唯一深愛的東西就是色彩,輝煌的、未經調和的色彩。他手中的色彩特征,與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法,但由于他對于人和自然特有的觀察能力,因而得出的結論也具有非梵的個性。這從來都是如此的。而這種色調與向日葵永遠朝向太陽的精神又如此吻合?!盁o論多高多大,永遠不會忘記自己的來處”.這就是向日葵的精神。
梵高的三段辛酸愛情故事
戀原是一廂情愿
1869年秋天,16歲的梵高經叔父介紹到一家美術行當小職員。他誠實可靠,聰穎勤奮,不久被晉升后派往倫敦。在倫敦,他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鐘情。外表丑陋,走路時佝僂著背,活像一個小老頭的梵高認為尤金妮亞是一位絕代佳人,為之神魂顛倒。
梵高生性怪僻,不懂人情世故,不善與人交往。但是愛情的魔力往往是強大的,自從梵高認識了尤金妮亞之后,就完全改變了他以往的個性。他卷入了愛的漩渦中,感受到了平凡生活中的樂趣,并成為一個偶爾還能有幾分幽默,頗受人喜愛的人。涉世未深的梵高公開承認了自己對尤金妮亞的愛慕之情。然而,梵高不舍的追求并沒有得到任何回報,相反,尤金妮亞討厭他發(fā)出的猛烈追求攻勢。在梵高向她求愛時,她堅決地拒絕了。
梵高缺乏察言觀色的能力,更不能徹底了解女人內心的真正想法。事實上,尤金妮亞從未表示過對梵高有任何的好感,只是他自己一直處于幻想中的戀愛狀態(tài),這段無疾而終的戀愛終于以失敗告終。失戀后的梵高仍然忘不了尤金妮亞,他經常去尤金妮亞的家里找她,并力圖表達自己的真摯愛情,期待尤金妮亞能回心轉意。
當梵高再一次向尤金妮亞求愛時,尤金妮亞告訴他,自己早已在一年前就訂了婚。這個沉重的打擊幾乎讓梵高絕望,但他還夢想將尤金妮亞從別人的懷抱中奪回來。梵高努力尋找著機會,直到有一天,梵高親眼看到尤金妮亞緊緊依偎在一個瘦高個男人的懷里,兩個人熱烈地接吻。梵高的一切夢想都幻滅了,他的心仿佛被人掏走了一樣。隨后,痛苦不堪的他離開了倫敦,去了巴黎。
1880年,在畫店工作的弟弟提奧接濟當時已27歲的梵高去學畫。盡管經濟情況非常不樂觀,但是繪畫給梵高帶來了無盡的歡樂,讓他暫時忘記了對尤金妮亞的思念。
觸動社會禁忌愛上表姐
1881年,梵高回家探親,見到了在他家里做客的剛成為寡婦的凱表姐,凱表姐熱情而大方,她的美麗幾乎使梵高沉醉。凱是一個典型的荷蘭女性,頭發(fā)是深栗色的,藍色的眼睛里閃動著迷人的光彩,豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。
梵高突然為尤金妮亞的拒絕而感到高興,他覺得,自己過去的愛是那么的膚淺,尤金妮亞只是一個無知的孩子。梵高深信不疑的一點是:和凱表姐相處,要比跟尤金妮亞待在一起有價值得多。凱使他重新認識了愛情,理解了愛的真諦。然而,在19世紀的荷蘭,和表親結婚是一個嚴重的社會禁忌。而且,讓梵高傷心的是,和他的初戀尤金妮亞一樣,凱對他幾乎也沒有任何興趣。梵高發(fā)現(xiàn)凱表姐總是回避愛情和婚姻的話題,從來不給他任何表白的機會。有一天,吃完午飯后,當梵高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時,梵高終于忍不住向凱吐露了自己的心聲,但是,聽到梵高表白的凱很憤恨地離開。
盡管遭到凱表姐無情的拒絕讓梵高傷心不已,但他仍然勇敢地決定去叔叔家找凱表姐。但叔叔見是梵高,連大門都不給他開。叔叔反復告訴他,凱不在家里。偏執(zhí)的梵高為了見到表姐,竟然拿來一盞煤油燈,將自己的手放在煤油燈的火苗上,對叔叔說,“讓我見見表姐,否則我就一直把手放在燈上。”梵高的叔叔見狀,迅速將燈吹滅,并將他帶到附近的一個酒吧,將他灌醉。然而,喝醉酒后的梵高仍然沒能見到表姐,只是得到了叔叔更強硬的回答:“你永遠不可能和她在一起!”
巨大的悲傷充斥著梵高的心,使他的身體和精神都備受摧殘。梵高只有更加努力地工作,受到如此殘酷的愛情挫折的他沒有奢求,只希望能獨立地生活下去。
150法郎斷送婚約
經歷了兩次愛情的挫折后,梵高把更多的精力放在了畫畫上。
有一次,在畫素描時,梵高認識了曾做過妓女的克里斯蒂娜。兩個人你來我住,感覺很是投機。每次,克里斯蒂娜下班之后,就給梵高當模特兒,有時還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動讓梵高體會到家的溫暖,讓他萌生了結婚的念頭。
不久以后,兩個需要安慰的人就同居了。對梵高而言,克里斯蒂娜有著令人崇敬的品質,和克里斯蒂娜在一起,使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜當作自己的情婦,他要和克里斯蒂娜結婚,共同生活、彼此愛護。能有一個和睦幸福的家庭,就算再辛苦梵高也覺得快樂??死锼沟倌纫蚕氡M量做一個賢妻良母。
盡管外人對他們指指點點,但兩個相愛的人義無反顧地決定:當梵高每月能賺到l50法郎時就結婚。
然而,克里斯蒂娜在當妓女時把身體給弄垮了,她虛弱的身子需要大量的營養(yǎng)品。而對繪畫近乎癡迷的梵高,把大量的錢花在了買顏料和雇模特上,這一切使得克里斯蒂娜心疼不已,兩人的矛盾日漸加深。
最終,由于梵高無法賺到150法郎的月薪,他與克里斯蒂娜徹底斷絕了關系,結束了自己的第三段愛情。
三、梵高的畫作為什么有這么大的影響力?
呵呵,之所以在他死后才會出名,是跟社會有關系的,當時的藝術風格是根據時代進步的,梵高生活的時期正是工業(yè)革命時期,新興工業(yè)藝術沖擊了傳統(tǒng)藝術,當時的藝術陷入了一個迷茫裹足不前的狀態(tài),因為傳統(tǒng)藝術跟不上時代的新形式了,過了大約一世紀,才有了新的藝術局面,當時叫做新藝術運動,因為鋼鐵的盛行,人們利用鋼鐵的材料特質制造仿植物的藤條裝飾,象征自然生命力,這種風格在當時大為流行,梵高就是生活在這樣的環(huán)境中,但是他卻創(chuàng)造了抽象風格,這當然是不被社會所認可的。但是在他死后一百年左右,又一場藝術運動爆發(fā)了,因為工業(yè)的發(fā)展迅速,開需要大批量的生產,批量生產的前提就是設計不能過于復雜,而需要高度抽象的幾何形式,這長運動叫做裝飾藝術運動,這樣的社會影響,是使大家注意到了一百年前的梵高,還有畢加索等等畫抽象風格的畫家,后期的包豪斯設計學院,荷蘭的風格派藝術,都是以抽象風格為主體來設計的。這也就是后期的藝術家大大推崇他們的原因了。
個人見解,這是涉及到歷史、設計等多種原因的。希望你用的上
四、惠州梵高的花園缺點
1、梵高的花園位于惠州市區(qū),擁有較多的噪音污染;
2、由于梵高的花園的地理位置不佳,周圍沒有多余的綠地,環(huán)境比較嘈雜;
3、花園內的景觀設計不夠完善,缺乏多樣性,使得花園缺乏視覺上的吸引力;
4、梵高的花園缺少新鮮的空氣,因為大量汽車和工廠排放的廢氣影響到了花園的空氣質量。
以上就是小編對于梵高景觀設計案例問題和相關問題的解答了,如有疑問,可撥打網站上的電話,或添加微信。
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