沒有空間感是什么意思

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于沒有空間感是什么意思的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、女孩子天生沒有空間感，方向感和車感么

• 2、培養(yǎng)寶寶的空間感，對孩子的成長會有哪些幫助？

• 3、五維空間是不是沒有時間感也沒有空間感

• 4、如何畫好水粉畫，為什么我畫的沒有空間感，是平面的?。?？誰能告訴我啊/

一、女孩子天生沒有空間感，方向感和車感么

不是的，主要是性別認(rèn)知差異，男性偏向于理性認(rèn)知，比如方向等。而女性偏向于感性，主要是色彩等！

二、培養(yǎng)寶寶的空間感，對孩子的成長會有哪些幫助？

空間感是指對方位、色彩、線條、形狀、形式、空間以及它們之間關(guān)系的直觀感覺，是對事物立體的、宏觀的把握，同時還包含了對頭腦中的視覺影像的操作、想象和創(chuàng)造能力。

空間感對孩子的發(fā)展影響長遠(yuǎn)，如對空間、距離的估測，對動作、運動的計劃性，還有在繪畫、攝影、建筑等活動中，對空間感都有很高的要求。我想提醒你多做點事，感受一下空間感。兒童具有強(qiáng)烈的空間感，這將為兒童的智力啟發(fā)和未來的學(xué)習(xí)提供良好的基礎(chǔ)。越早培養(yǎng)孩子的空間感，孩子受益就越多。

什么是空間感？空間感是指空間的概念。判斷孩子的年齡，孩子有很強(qiáng)的空間感，這將為孩子的智力啟發(fā)和未來的學(xué)習(xí)提供良好的基礎(chǔ)。孩子的空間感培養(yǎng)得越早，受益的孩子就越多。什么是空間感？如果大腦發(fā)育良好，空間感就是。兒童具有強(qiáng)烈的空間感，這將為兒童的智力啟發(fā)和未來的學(xué)習(xí)提供良好的基礎(chǔ)。孩子越早培養(yǎng)空間感，受益的孩子就越多。

什么是空間感？空間感是指對方在10-11歲時掌握左右概念相對性的能力。空間感對孩子的影響很大，包括對日常生活中的空間和距離的估計，以及如何幫助兒童在運動、繪畫、學(xué)習(xí)、建筑等活動中的價值敏感期開發(fā)空間并培養(yǎng)兒童的空間感？從兒童出生的三個月起進(jìn)行早期干預(yù)和早期培養(yǎng)，父母可以嘗試引導(dǎo)孩子的空間感。例如，有了一個可以發(fā)出聲音的玩具，讓孩子從不同的角度嘗試聲音。

這似乎是許多新手家長的重要一課。我們將空間定義為右腦中的玩具。對孩子們來說，玩具無處不在。研究還表明，3-8歲是兒童空間思維發(fā)展的最佳時期。

三、五維空間是不是沒有時間感也沒有空間感

可以說有也可以說沒有，誰也沒經(jīng)歷過。五維就是由無數(shù)時間空間組成

四、如何畫好水粉畫，為什么我畫的沒有空間感，是平面的?。?？誰能告訴我啊/

水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有相同點，就是它也有一定的覆蓋能力。而與油畫不同的是，油畫是以油來作媒介，顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達(dá)水粉色彩自身的和特有的藝術(shù)魅力?！舅郛嫷幕炯挤ā空{(diào)色 寫生時調(diào)配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關(guān)系的基礎(chǔ)上。調(diào)配顏色不能孤立的看一塊，調(diào)一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調(diào)和色彩關(guān)系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應(yīng)該在明確色彩的大關(guān)系的基礎(chǔ)上，把幾個大色塊的顏色加以試調(diào)，準(zhǔn)備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調(diào)一塊，畫一塊，接著又調(diào)一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干后淺，干濕變化明顯。如果調(diào)色時使用粉(白色)多，或已經(jīng)畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強(qiáng)得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調(diào)色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學(xué)時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關(guān)系容易掌握。如果在一色已干的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。水的使用 水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調(diào)色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關(guān)系。一般來說，適當(dāng)?shù)赜盟梢允巩嬅嬗辛鲿?、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色干枯、粘厚，難于用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠(yuǎn)處，一般可適當(dāng)?shù)囟嘤盟?，以增?qiáng)其虛遠(yuǎn)和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調(diào)子時水要用的多些，使色層較薄，便于再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調(diào)色用水要潔凈。白色的使用 水粉畫調(diào)色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調(diào)用白色的主要作用是增強(qiáng)色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調(diào)用白色，有助于形體的塑造，使其鮮明、結(jié)實和突出。關(guān)于調(diào)色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結(jié)合處理結(jié)合起來考慮，要從表現(xiàn)不同對象的需要出發(fā)，做到有變化而統(tǒng)一?？偟膩碚f，初學(xué)時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當(dāng)?shù)赜盟暮锰?，而使畫面“粉氣”、滯悶。這兩種毛病的產(chǎn)生，有的是與初學(xué)者先接觸過水彩畫或油畫有關(guān)。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調(diào)用白色的毛病。至于在有了一定的基礎(chǔ)之后，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關(guān)。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。用筆 由于各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。并且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發(fā)展的。水粉畫中常見的筆法。“平筆法”——筆跡隱蔽。畫面色層平整；“散除法”——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；“厚除法”——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；“點彩法”——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學(xué)時不宜過早效仿） 此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法?？捎糜彤嫷蹲鳟?，也可用自制竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發(fā)，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強(qiáng)水粉畫的表現(xiàn)力。一般在畫虛處、遠(yuǎn)處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠(yuǎn)感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強(qiáng)其結(jié)實、突出、明晰的效果。當(dāng)然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發(fā)，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統(tǒng)一，形成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。銜接 水粉畫由于顏色干得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產(chǎn)生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對于畫好水粉畫關(guān)系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。 所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未干時接上第二、三塊顏色?；蚴莾蓧K相鄰的顏色碰接上?；蚴且粔K顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。 所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經(jīng)干了的時候，再接上第二、三塊顏色。 所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉(zhuǎn)折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大于應(yīng)有的形，第二、三個色塊成一種節(jié)奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應(yīng)有的形。進(jìn)行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。覆蓋 所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數(shù)層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強(qiáng)的，但又各有差異，加上作畫時調(diào)用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產(chǎn)生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也并非易事，得慢慢捉摸?！舅郛嫷男阅懿牧霞白鳟嫻ぞ摺筷P(guān)于固有色 固有色，就是物體本身所呈現(xiàn)的固有的色彩。對固有色的把握，主要是準(zhǔn)確的把握物體的色相。

由于固有色在一個物體中占有的面積最大，所以，對它的研究就顯得十分重要。一般來講，物體呈現(xiàn)固有色最明顯的地方是受光面與背光面之間的中間部分，也就是素描調(diào)子中的灰部，我們稱之為半調(diào)子或中間色彩。因為在這個范圍內(nèi)，物體受外部條件色彩的影響較少，它的變化主要是明度變化和色相本身的變化，它的飽和度也往往最高。 范例1 A 《蘋果與梨》（單個物體練習(xí)演示） A－1 通常我在畫水果時，因為檸檬黃沒有覆蓋能力，所以利用檸檬黃顏色的透明性，先用檸檬黃薄涂一層打底，此目的是為了把握水果顏色的純度與明度。 A－2 從物體的暗部入手，用固有色加深顏色先畫出物體的暗部，再用純度較高的顏色畫出固有色。 A－3 在亮部加上一些淺黃色，形成蘋果的調(diào)子關(guān)系。 A－4 畫出投影，提高蘋果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 畫出梨子的暗部與半調(diào)子。 A－6 用筆鋒掃暗部反光。在梨的亮部加上少許檸檬黃和白色，使亮部冷一些。用尖頭筆畫出梨和蘋果把。 A－7 加強(qiáng)梨的暗部。在蘋果的亮部再做進(jìn)一步塑造，使蘋果的亮部色彩更豐富一些。 A－8 完成以后的蘋果和梨。 范例2 As《蘋果、梨、桔子》（單個物體練習(xí)演示）（說明）不同的水果呈現(xiàn)不同的固有色彩。

[ 小技巧] 固有色擺在中間調(diào)子上。 [妙點子] 冷顏色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌過冷，應(yīng)與蘋果的固有色保持聯(lián)系。水粉畫靜物寫生的著色步驟水粉畫易于修改，初學(xué)者往往思想松懈，缺乏嚴(yán)格的方法步驟。應(yīng)當(dāng)每一步都不馬虎潦草。有了嚴(yán)格的訓(xùn)練，才能進(jìn)步得快，否則欲速則不達(dá)。 （1 ）起稿開始象畫素描一樣，先用鉛筆定位置和比例，不必用橡皮，以免損壞紙面，影響著色效果。接著用顏色定稿，根據(jù)靜物的色調(diào)，用赭褐或群青色定稿皆可。色線可略重一點，并可用定稿

之色薄薄地略示明暗，為下一步的著色作鋪墊。造型能力強(qiáng)一些的，也可直接用色線起稿，不示明暗，直接著色。 （2 ）鋪大色調(diào)定稿之后，迅速地觀察一下整體色調(diào)和大色塊關(guān)系，做到胸有成竹，盡快地薄涂。此刻不要考慮形體與筆觸，根據(jù)新鮮的色彩印象大膽揮灑，造成畫面的色彩環(huán)境。有的人在完成上一遍色后，就急于具體刻劃。應(yīng)進(jìn)一步調(diào)整大色塊的關(guān)系，使色彩之間的關(guān)系和總的色調(diào)，與實際感覺相吻合。 （3 ）具體塑造在大關(guān)系比較正確的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步進(jìn)行具體塑造，從畫面主體物著手，逐個完成。集中畫一件物體干濕變化易于掌握，也易于塑造其受光與背光不同面的色彩變化。此時眼睛要隨時環(huán)掃周圍，從局部入手但不能陷入局部，顧此失彼。要看該物體與背景和春他物體的關(guān)系，掌握分寸，細(xì)節(jié)可留下一步刻劃。這一遍色用色要適當(dāng)加厚，底色的正確部分可以保留，增加畫面的色彩層次。 （4 ）細(xì)節(jié)刻劃對瑣碎多余的細(xì)節(jié)固然可省略，但對表現(xiàn)物象特征與質(zhì)感的重要細(xì)節(jié)應(yīng)加強(qiáng)刻劃，畫龍點睛。細(xì)節(jié)要綜合到整體之中。最后的筆觸最為重要，它將不被覆蓋而顯露給欣賞者。 （5 ）調(diào)整、完成畫室外一幅靜物寫生，作為基本練習(xí)一般以八小時為宜，力求深刻準(zhǔn)確。熟練之后三、四個小時也可以表現(xiàn)得比較充分。作畫時間較長，眼睛容易疲勞，色感容易減弱，具體刻劃又容易忘記整體。在寫生接近完成的時候，恢復(fù)一下第一印象，檢查一下畫面：在深入刻劃時是否有些地方破壞了整體，局部和細(xì)節(jié)的色彩有沒有“跳出”畫面，還有沒有其他毛病。檢查后，調(diào)整、修改、加工。錯誤之處，如畫得太厚，要洗掉再畫，直至完成。水粉畫中干和濕的技法應(yīng)控制到什么程度？有哪些應(yīng)用范圍？水粉畫運用的干濕技法，主要指調(diào)色時含水和白粉量的多少。 干畫法：就是說水少粉多的意思，這種畫法多采用擠干筆頭所含水分，調(diào)色時不加水或少加水，使顏料成一種膏糊狀，先深后淺，從大面到細(xì)部，一遍遍地覆蓋和深入，越畫越充分，并隨著由深到淺的進(jìn)展，不斷調(diào)入更多的白粉來提亮畫面。干畫法運筆比較澀滯，而且呈枯干狀，但比較具體和結(jié)實，便于表現(xiàn)肯定而明確的形體與色彩，如物體凹凸分明處，畫中主體物的亮部及精彩的細(xì)節(jié)刻畫。這種畫法非常注重落筆，力求觀察準(zhǔn)確，下筆肯定，每一筆下去都代表一定的形體與色彩關(guān)系。干畫法也有它的缺點，畫面過多的采用此法，加上運用技巧不當(dāng)，會造成畫面干枯和呆板。但干畫法的色彩干后變化小，對于練習(xí)色彩收效較大，也容易掌握。 濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發(fā)揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，由于水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準(zhǔn)畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適于畫結(jié)構(gòu)松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發(fā)揮得當(dāng)，它能表現(xiàn)出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩借助水的流動與相互滲透，有時會出現(xiàn)意想不到的效果。為制造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據(jù)局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然。有關(guān)濕畫法的控制及實際操作運用，上述畫法步驟中已講得很多，不再一一細(xì)述。 水粉畫干濕畫法的特點以及應(yīng)用范圍，基本上如前所述。要特別說明的是：干畫法與濕畫法的分界是以畫筆含水量的多少來決定，一般人認(rèn)為用粉及用色多了，畫得厚了，就是干畫法，這不準(zhǔn)確，因為必須是粉多、色多、水少才成為干畫法。也有人認(rèn)為粉少、畫得薄就是濕畫法，這也不確切，只有稀釋顏料用水多的情況下才能成為濕畫法。因此，可以說有粉多的干畫法，也有粉少的干畫法。與此相反，濕畫法也有粉多濕畫法和粉少的濕畫法。但不管干也好，濕也罷，仍然以粉使用之得當(dāng)為佳，這樣才不失水粉畫的特點。干畫法和濕畫法，二者在作畫時應(yīng)交叉運用，只是根據(jù)畫面實際需要，有的濕畫法運用多一些，有的干畫法運用多一些。如果一幅畫用水過多，全部采用濕畫法來處理畫面，就容易造成失控，使物體松散，并失去色彩光澤。同樣，全部采用干畫法，靠堆積的顏色和白粉不斷加厚畫面，就會出現(xiàn)死板、干裂和顏色脫落的情況，畫面也難以長期保存。 總之，干、濕畫法只有根據(jù)作畫步驟，由濕到干、由薄到厚的順序合理運，才能發(fā)揮干、濕技巧的最佳效果。這是一般的作畫過程所遵守的原則，真正運用還要在實踐中根據(jù)畫面要求靈活掌握。水粉靜物畫技法第一步：這種平擺浮擱的構(gòu)圖給人的感覺很自然，也是一種構(gòu)圖形式。單色起底。用色要注意，造型要準(zhǔn)確。第二步：這是一幅紫顏色的畫面，紫色不易反復(fù)畫。第一遍的顏色要爭取畫準(zhǔn)確，使下一步能有一個好的基礎(chǔ)。黃與紫是強(qiáng)對比色，通過玻璃盤的灰紫色；把兩種對比較強(qiáng)的顏色連接起來，把粉紫色襯布上的梨和桔子的暗部色畫得偏桔偏暖、形成對比，很有顏色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力較強(qiáng)，在背光的暖顏色加了紫色的成分，使整體顏色處在變化統(tǒng)一的色彩氣氛中，很響亮鮮明。第三步：用干畫法表現(xiàn)塑造桃子的質(zhì)感。用小筆調(diào)一下的黃綠色，畫出桃子的微妙變化；如背光、反光、倒影、桃子之間的縫隙。而粉紫襯布上的黃梨顏色調(diào)得很飽和，水分適當(dāng)。如淺黃加白至中黃過渡到桔加綠，在顏色濕的時候進(jìn)行銜接，筆觸含蓄，表現(xiàn)出梨的光澤質(zhì)感和韻味?；ㄆ渴芄獠糠值幕y可畫虛些，偏藍(lán)紫味。而轉(zhuǎn)折部畫的實些，背光帶綠味。這一步要注意畫面的虛實、強(qiáng)弱、冷暖變化。第四步：這一步是收口工作，要求準(zhǔn)而精、一定要整體觀察。影響整體關(guān)系的地方要毫不猶豫改掉，如花瓶背光的調(diào)整，調(diào)普藍(lán)加熟褐畫出背光里的花紋變化，邊緣處調(diào)點紫色，明度與后邊的襯布接近，使之邊緣線含到背光里面，空間感比原來要好多了。桃子之間的關(guān)系有些過實，縫隙過重可帶點暖色減弱些。玻璃酒杯的邊緣用小筆細(xì)心畫出細(xì)線，提出質(zhì)感、粉襯布靠里邊一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨邊緣也帶了幾筆。前后形成色彩的透視變化和畫面的整體協(xié)調(diào)感。使畫面更完整。第五步：調(diào)整畫面，細(xì)部的地方，大體的畫面要處理好，雜亂的東西要除去。 水粉畫的著色方法：水粉畫顏色有較強(qiáng)覆蓋能力，但也不能毫無顧及地隨便亂涂，它有自己一定的著色方法和步驟。 從著色順序方面有如下幾種： 1、從整體到局部水粉畫是色彩畫的一種，它同水彩、油畫一樣，都是從畫大色塊入手。整體著眼和從大體入手是我們的作畫原則，大色塊和大片色，對畫面色調(diào)起決定性作用，應(yīng)首先畫準(zhǔn)組成畫面的主要色塊的色彩關(guān)系，然后再進(jìn)行局部的塑造和細(xì)節(jié)刻劃。 2、從深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起來。先畫深重色，容易被明亮色覆蓋；相反，一般是先畫面積較大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以確定畫面色彩的骨架。逐步向中間色和明亮色推移。以明亮色為主的畫面，還是要先涂明亮的大色塊，顏色稍薄一點，局部小面積的深重色后加上去。如果中間色為主，作畫時先涂中間色，運用并置的方法，分別向面積較小的暗色的明亮色畫過去。方法不是死的，要根據(jù)情況靈活掌握。 3、從薄涂到厚畫薄涂即用水稀釋顏料，如同畫水彩畫，根據(jù)總的色彩感覺，迅速地薄涂一遍，造成畫面整體的色彩環(huán)境，爾后逐漸加厚，深入表現(xiàn)。薄涂比較正確的地方要善于保留，使畫面色彩有厚有薄，以增加色彩有層次和厚重的效果。水粉畫顏料不象油畫、丙烯顏料附著力強(qiáng)，可隨意畫厚。水粉畫的厚涂要厚的適當(dāng)，過厚容易龜裂脫落，所以較厚而不準(zhǔn)的顏色應(yīng)洗掉再畫。 具體著色的技法應(yīng)掌握下列幾種： （1 ）干畫法和濕畫法在水粉畫中，干畫法一般是指厚涂重疊的方法。此法可以反復(fù)地畫，一遍不行再畫一遍，表現(xiàn)對象比較充分、深刻，也宜于初學(xué)者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。濕畫法是以薄畫為主，發(fā)揮水色滲化的效果，著色遍數(shù)不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當(dāng)然，一些局部加厚也是可以的，干濕結(jié)合會增強(qiáng)表現(xiàn)力。 （2 ）并置和重置并置是筆觸在畫紙上并列擺置，著色遍數(shù)較少，開始用色即厚一些。如強(qiáng)調(diào)二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結(jié)構(gòu)，添色時用并置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進(jìn)行重疊著色。作畫大都是重置與并置結(jié)合運用，以利充分地表現(xiàn)對象。 （3 ）干濕變化的掌握顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色涂在畫紙上，濕時感覺比較恰當(dāng)，干后才會發(fā)現(xiàn)變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。掌握這一特性，事先預(yù)計干后的效果，可避免后加之色成為不協(xié)調(diào)的“補(bǔ)釘”。作畫時，應(yīng)從薄到厚進(jìn)行著色。先厚畫再薄涂干濕變化大；先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚涂。也可在要修改的周圍涂一點清水，修改的部分干后就會自然統(tǒng)一。 （4 ）色彩的銜接畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當(dāng)。方法有三： a、利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由于水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。b 、在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠(yuǎn)看過渡自然。c 、兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉(zhuǎn)折即會自然。 （5 ）用筆筆色在紙面上運動，出現(xiàn)筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現(xiàn)手段，許多畫家的筆法是有所區(qū)別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應(yīng)該從表現(xiàn)對象的目的著眼，根據(jù)不同物象的不同結(jié)構(gòu)、不同質(zhì)感和作者的不同感受，立足于表現(xiàn)。要從表現(xiàn)對象出發(fā)，為表現(xiàn)形體結(jié)構(gòu)和色彩，靈活運用涂、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進(jìn)行描繪?！舅凵始兌扰c明度的局限性】 水粉畫在濕的時候，它顏色的飽和度和油畫一樣很高，而干后，由于粉的作用及顏色失去光澤，飽和度大幅度降低，這就是它顏色純度的局限性。 水粉明度的提高是通過稀釋、加粉或含粉質(zhì)顏料較多的淺顏色來實現(xiàn)的。它的干濕變化非常之大，往往有些顏色只加少許的粉，在濕時和干時，其明度就表現(xiàn)出或深或淺的差別。由于水粉畫干后顏色普遍變淺，所以，運用好粉是水粉畫技術(shù)上最難解決的問題。而含粉的色彩又恰恰是水粉畫的魅力所在，它使畫面的顏色充滿水粉畫特有的“粉”的品質(zhì)，而出現(xiàn)特別豐富的中間色彩?！舅郛嬵伭系膫€性差異】 水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍(lán)、湖藍(lán)等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、青蓮、紫羅蘭等顏色就極不穩(wěn)定，容易出現(xiàn)翻色，不易覆蓋。水粉顏色的透明色彩種類較少，只有檸檬黃、玫瑰紅、青蓮等少數(shù)幾種顏色，要畫好水粉畫就必須充分掌握水粉各顏料的個性，了解它的受色能力的強(qiáng)弱、覆蓋能力的大小、色價的高低。這些問題都要通過不斷實踐，做到熟能生巧?！咀鳟嫻ぞ叩倪x擇】 現(xiàn)在市場流行的水粉筆不外乎三大類——羊毫、狼毫及尼龍毛筆。羊毫的特點是含水量較大，醮色較多，優(yōu)點是一筆顏色涂出的面積較大，缺點是由于含水量太大，畫出的筆觸容易渾濁，不太適合于細(xì)節(jié)刻畫。狼毫的特點是含水量較少，比羊毫的彈性要好，適合于局部細(xì)節(jié)的刻畫。隨著現(xiàn)代化工業(yè)的進(jìn)步，市面上大量流行尼龍毛筆，在選擇尼龍毛筆的時候，要特別注意它的質(zhì)地，要軟且具有彈性，切忌筆鋒過硬。過硬筆鋒的筆往往很難醮上顏料，在畫面上容易拖起下面的顏色，使覆蓋力大為降低。在選擇筆的形狀上，不同的種類都選擇一些，如扁頭、尖頭、刀筆等，以備不同場合，不同題材的作畫之需。

以上就是小編對于沒有空間感是什么意思問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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