如何增加畫面空間感（增加畫面空間感的技巧）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關于如何增加畫面空間感的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、繪畫學習：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

• 2、硬核科普，世界攝影大師的攝影構圖基礎

• 3、背景設計需要注意的幾個要點，如何來完成？

• 4、如何拍出婚紗攝影氣勢恢宏的畫面感

一、繪畫學習：怎樣更好地表現(xiàn)對象的空間感？

編輯詞條空間感

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。西方繪畫中多用（焦點 ）透視來虛擬性地表現(xiàn)空間感，中國傳統(tǒng)繪畫中的空間表現(xiàn)大多采用（散點 ）透視來表現(xiàn)。怎樣使畫面具有空間感空間感，是指畫面有縱深和前后距離的感覺。（1）要使畫面物體的形狀有透視變形，以符合人近大遠小的視覺習慣。（2）要使畫面前后物體的刻畫程度不一樣，以符合人近實遠虛的視覺經驗。（3）要首先確定和加強畫面前后物體之間的明暗對比，即亮襯暗或暗襯亮，以符合人視覺的“同時對比”要求。（4）要將輪廓上、結構上、局部上每一根邊沿“線”處理得有實有虛，以符合人視覺的“雙眼視差”要求。 藝術作品的空間感。有些說法是，不同的藝術形式作品有不同的空間感，或類似于約束性的分類。其實，嚴格意義上講，每一種形式都有它比較具體的特定的表達方式，而由于這種具體的特定的表達方式的不同而可能會造成其相應的藝術空間感的偏重不同，主要是從前期作品的構造的取舍來影響；但到中后期作品的進程和完善，幾乎都不成其為影響因素了。所以，從純粹的作品創(chuàng)作來說，藝術形式并不能對“空間感”構成真正影響。能夠對其影響并起決定因素的，是人，即創(chuàng)作者自己。是作者的表達意圖決定了作品的藝術表現(xiàn)，“空間感”也在其中，而讀者，也是構成影響“空間感”的一大因素，只是，創(chuàng)作者在作品前期，既藝術形式能影響作品構造取舍的時候，就應把讀者因素考慮進去，進而篩選，以為中后期作品的安排鋪墊。所以，藝術作品的空間感與具體的藝術形式的關系并不大。 藝術作品的空間感是由藝術創(chuàng)作者的功底、個人取向和作品本身來決定的。作者的功底主要是影響其思想眼光、技術水平，從而影響其創(chuàng)作的安排和意圖，還有作品本身的完善和成熟度。個人取向主要是影響作者的喜好、性情等，進而影響其諸如人格的修為等因素。作品本身，主要是指在前期作品粗略成型時對作品以后的表現(xiàn)走向和藝術企圖的選擇有影響，因為作品以后的完成要以此時的作品為藍本，所以此時的作品本身特征很重要。當然，讀者影響也重要，只是和形式一樣，不會自始至終。作品的空間感至少應該可以分三種。 一種是純粹的三維空間，這類主要是體現(xiàn)在雕刻類和另一些視覺藝術的形式上。其實所有的藝術形式的作品內在都有這種三維空間的存在，因為作品本身成功與否最低層次的要求就是作品中這種空間的存在。 另一種是時間的空間感。這種空間感基本上都是要建立在前面的三維空間感上的，這里的時間是指作品內影射的人生過程或情感過程等，是作品內在問題：什么是繪畫的空間感？繪畫的空間感是什么意思？

藝術的展現(xiàn)和象征。 第三種空間感是心理的空間感，這種空間感跟時間的空間感很相似，是在作品整體欣賞完之后或在作品本身之外的一種空間感，是一種“身在物外”的心理感受。就像歌曲，過去唱得雖然很青澀，但一樣很紅很受歡迎，但是多年之后，拿著非常成熟的歌喉很成熟的唱，卻不見得有反映，這其實就是因“青澀”的緣故，有一種心態(tài)的差別，造成了一種欣賞理念上的差別。在藝術作品的意義和價值在第一位的情況下，過于的追求作品本身反而會損傷作品相應的價值，也會因此而暴露出作者在藝術上的失敗和缺憾。 二度空間：繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現(xiàn)力。三度空間：繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。問題：什么是繪畫的質感？繪畫的質感是什么意思？ 質感：繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特征，給予人們以真實感和美感。 量感：借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統(tǒng)一的效果。 體積感：繪畫術語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特征和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。怎樣使畫面物體具有體積感體積感，是指畫面物體有“圓雕”感。（1）要強調物體結構的透視縮變，以符合人前大后小的視覺經驗。（2）要強調物體表面的明暗的對比，以符合人對立體的視覺經驗。（3）要強調物體輪廓強弱的節(jié)奏變化，以符合人對實物的視覺經驗。（4）要強調背景與物體的明暗對比，以符合人對物體環(huán)境的視覺經驗。 透視：繪畫法理論術語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。 明暗：繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。輪廓：造型藝術術語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。色相：色彩可呈現(xiàn)出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。問題：什么是繪畫的質感？繪畫的質感是什么意思？

色度：指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。 色調：亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調。 色性：色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。

二、硬核科普，世界攝影大師的攝影構圖基礎

作用

1、具有烘托主體和裝飾環(huán)境等作用，并有助于增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。

2、在某些移動攝影中，借助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節(jié)奏感。

3、根據場面調度的需要，隨著攝影機在場景中的運動及機位的變化，前景也可能相應地轉換為后景。

4、恰當?shù)那熬皶鰪姰嬅娴目臻g感，產生影調對比和物體對比。

5、決定著畫面結構，能提高作品的藝術表現(xiàn)力。

擴展資料

運用好構圖的重要性

奧地利攝影家伊涅斯特·哈斯對于構圖，他已達到手中無劍，劍在心中的境界，他認為：“構圖在于平衡，每個人對平衡的處理都各有不同?！?/p>

正如同武功達到最高境界時，已沒有招式名稱，只憑自己的功力去化解。關于相機在構圖中的位置。他認為：“你越能忘記你的器材，越能集中你的題材和構圖，那么相機只是你眼睛的延續(xù)，再沒有其他意義?！?/p>

小雅各布斯還認為：“構圖的最基本的因素是線條、形式、質感以及這些因素之間的空間。當然色彩同樣也是不可忽略的因素。會聚的線條一般能說明透視關系，但并不是所有的照片都非要表現(xiàn)出透視的深度不可。許多杰出的作品都是平面圖案。

在取景器中的某個景物或人物的肖像，都是根據攝影者個人的感受進行安排的。因此，怎樣構圖，和怎樣選擇主體、光線、色彩一樣，也能成為一個攝影家獨特的個人風格的基礎。

“在大多數(shù)情況下，每幅照片中都有一個或一組形狀或形式起主導作用，而照片中的色彩、體積、位置和其他形狀等，都是為主導因素服務的。 “構圖中的對比，是指大與小、明與暗、近與遠、主動與被動、平滑與粗糙、色彩的濃艷與輕淡等等的對比。

要多利用這些相互對立的因素，通過它們使主體影響整個構圖。例如，恰當?shù)乩脤Ρ确▌t，照片就會具有強大的魅力?！?有些人或許對構圖有天賦。

當畫面中被攝主體在畫面中所占比例過小，或畫面的空白空間比較單調時（例如拍攝夕陽下的高樓大廈時），可以創(chuàng)造性地運用欠曝形成剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。

我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則

關于攝影壇里“寧過勿欠”與“寧欠勿過”的兩種曝光原則，各有各的觀點，兩者都有為數(shù)不少的支持者。顧名思義，“寧過勿欠”指的就是“寧可過曝也不可欠曝”，只要曝光直方圖不超出右邊界，就可以放心地過曝，這樣反而能讓畫面最大限度地干凈細膩，并且感光度越高，效果越明顯。

“寧欠勿過”指的是“寧可欠曝也不可過曝”，因為欠曝帶來的圖片不夠亮的問題完全可以用后期PS補救回來，而一旦過曝、丟失細節(jié)，拿什么軟件都難以解決了。

參考資料來源：百度百科-前景

三、背景設計需要注意的幾個要點，如何來完成？

背景設計通常是為了滿足以下幾個需求： 1.凸顯主體背景之所以為背景，是因為它并不是畫面中最主要的東西，它位于所有圖層的最后一層，所以背景不能搶了主體的風頭，而是要襯托主體，使其更具視覺沖擊力、更突出更美觀。如何用背景凸顯主體呢？其實就是要創(chuàng)造強烈的對比，比如下圖的背景與主體是對比色關系： 下圖為繁簡對比： 下圖為深顏色與淺顏色的對比： 很多設計師喜歡把背景做得很復雜、很花哨，以至于主體得不到凸顯，如下圖： 其實我們的重心應該放在主體上，所以需要把背景處理得稍微簡單一點、與文字的對比明顯一點，主體自然就被凸顯出來了。提示：雖說為了凸顯主體，但也不要讓背景與主體沒有任何關聯(lián)。 2.增加空間感 畫面的空間感如果比較強，就會顯得更立體、更有層次，有些事物會被完整地展現(xiàn)在畫面里，這就很適合使用有空間感的背景，比如一個單獨放置的番茄，那么通常的處理方式是使它立在“地面”上，因為它上面有受光，于是就會有投影，地面也會因為有前后的關系而呈現(xiàn)出深淺的變化，這么處理整體的效果會比較接近現(xiàn)實。這樣的背景就是有空間感的背景。 如果把上圖的背景變成純扁平的，畫面的空間感就消失了，整體的效果會差很多。 視覺主體為符號型的廣告設計大多會使用有空間感的背景。 提示：把有空間感的圖片作為背景也是增強畫面空間感的常用方式。 3.豐富畫面很多時候畫面的主體不適合或不能占據太大的版面空間，由此可能會導致畫面比較單薄，這時使用一個合適的背景也可以解決這個問題，例如下圖就因為背景太簡單，以至于畫面顯得有點寡。所以我們需要給這個背景增加一點底紋，當然底紋的圖形要在調性或者意義方面與主體相符，例如在上圖的產品是帆布鞋，所以我們可以把一張廣場的圖片作為背景的底紋。▲把背景做了補充后，畫面的整體感覺也豐富了許多。 有一個很簡單的方法可以有效豐富背景，即把主體復制出來一層，并把圖層樣式改為正片疊底或柔光疊印到背景里，再把透明度適當?shù)亟档?，這么做既可以使畫面和背景變得更有細節(jié)，也能增加層次感。 4.增加形式感背景也不是只有裝飾作用，它還可以增強畫面的設計感和形式感，比如下圖的元素很簡單，再加上一個單色的背景，所以看起來會比較普通。 但如果把它的背景改成兩個斜切的色塊后，整個畫面的形式感立馬增強了很多，所以說背景對形式的幫助也很大。 色塊具有很強的設計感與形式感，所以經常用在背景里，這樣的案例非常多。提示：畫面中的元素和排版不必太受限于色塊劃分的區(qū)域。 5.完善場景有些設計的視覺主體或者設計需求就已經明確了背景的設計方向，比如畫面的主體是一個海島，那它的背景很自然地會想到海洋和天空； 如果主體是家電或者家具，就適合以室內作為背景； 設計需求是設計一張體現(xiàn)自然健康的奶粉海報，那么藍天白云、青山綠草就會是很合適的背景。 這些背景在設計中的主要作用就是完善場景。天空是適用性非常廣的背景元素，但天空的選擇和設計也很講究，其實很多天空圖片雖然好看，但并不適合作為廣告畫面的背景，比如下圖。 選擇天空通常要注意以下幾點：

1.天空的顏色最好有冷暖對比和明暗對比；

2.要有強烈的透視，以增加畫面的空間感；

3.天空中的云不宜太多，否則容易顯得亂，且會影響到文字的排版。

以下幾張?zhí)炜請D片就是不錯的背景選擇對象。當然，很多時候需要對現(xiàn)有圖片進行后期加工，才能滿足我們的設計需求。 6.營造或強化氛圍每一件設計作品都要有它應有的調性，比如可愛、浪漫、歡樂、溫馨、科技、時尚等等，那么這些調性是否能夠被表現(xiàn)出來，就取決于整個畫面的氛圍夠不夠，背景的面積占比通常比較大，所以對氛圍的影響也很大?！蠄D是兩則促銷海報，需要有比較強的促銷氛圍，所以設計師使用了色彩比較鮮艷、且有些細節(jié)的背景。 ▲上圖背景中使用了由點組成的一圈一圈的線，是為了營造科技、互聯(lián)網的氛圍。 ▲上圖背景使用了大小不一的紅藍幾何色塊，是為了強化時尚氛圍。 總結講完了，最后來總結一下，背景在設計中的主要功能為：突出主體、增加空間感、豐富畫面、增加形式感、完善場景、營造或加強氛圍。優(yōu)秀的設計離不開優(yōu)秀的背景，希望通過這篇文章能夠讓大家認識到背景的重要性，在今后的設計中能多花點心思在背景的設計上。

四、如何拍出婚紗攝影氣勢恢宏的畫面感

導語：相信很多人有這樣的拍攝體驗，明明背景是宏偉建筑、壯觀山巒、遼闊海岸，明明也用了廣角鏡頭，但拍出來的照片還是很平淡，很小氣。如何才能拍出氣勢恢宏的畫面感呢?在本文中，我們將跟隨攝影師Sails的腳步，看看他是如何因地制宜施展技法，拍出氣勢遼闊，震撼人心的大場面――讓畫面更有氣勢的五條建議!

如何拍出婚紗攝影氣勢恢宏的畫面感

一、找片美景，讓夢境成真

尋找美景似乎現(xiàn)在并不是難事，但如何將人巧妙融入景致就需要反復斟酌。讓人不被場景“吃”掉，突顯又不突兀，最好再有些趣味，那制造夢幻感就是不錯的選擇?？梢酝ㄟ^融入趣味元素、嘗試獨特角度和姿態(tài)，以及畫面“蒙太奇”效果，去打破常規(guī)，營造夢幻。

實例1：將獨特元素融入大場景中，形成奇幻的氛圍

這是巴黎北部的蒙馬特高地，從這里能俯視整個巴黎城區(qū)。當時著名花式足球藝人Iya Traoré正在進行表演，我覺得特別有趣，想要讓他出現(xiàn)在我的畫面里。出于尊重，我事先取得了本人的許可，提前征求同意也能讓對方更配合，以便在最短的時間里完成理想的動作，達成最佳畫面效果。

技術要點分析：

1.當時正值傍晚，夕陽的光溫暖而明亮。為提高拍攝效率，我僅在畫面左側用了一個柔光箱進行簡單補光。

2.固定機位，相機全程架在腳架上。正片拍攝完成后，保持原有機位和參數(shù)，又拍攝了10-15張空鏡素材，用于后期合成清除畫面下方穿幫的游客。

實例2：嘗試只停留在夢中的姿態(tài)

這是日本關西的生石高原，那里山巒疊嶂，叢林密集。我找到了一個山頂部的巖石，想要在此實現(xiàn)“飄浮”影像。拍攝的關鍵點在于，空景和人像的角度、光線及相機各參數(shù)必須保持高度一致，以便在后期合成時做到渾然一體，天衣無縫。

技術要點分析：

1.選址拍攝空鏡，牢記鏡頭焦距、拍攝距離、仰角角度及自然光效等參數(shù)。

2.選址拍人，平地即可，盡量要背景干凈，方便摳圖。各參數(shù)需和空鏡圖同步，這樣合成后才會自然如一次完成。

3.拍人時使用了兩盞布朗SirosL燈，一個負責人物的面光，一個用于模擬空鏡環(huán)境光。

4.為了讓裙子褶皺自然、飄逸，我讓人站在器材箱上，低機位仰拍，注意應確保相機角度和空鏡的仰視角一致。

5.快速選區(qū)一鍵摳人，將人貼合到空鏡中，旋轉角度使人物后仰，壓暗裙底巖石，模擬人的影子。

二、在宏大場景中拿捏好動靜對比

很多攝影師在宏大場景中卻很難拍出宏大的氣勢，原因就在于缺乏對比。這里的對比，指的不只是明暗對比，還包括人與環(huán)境的對比，動靜對比等。大場景的照片往往很難表達動勢，可以在環(huán)境中尋找或營造動感元素，并結合快門速度形成虛實對比，增強氣勢。

實例3：利用澎湃的海浪營造動靜對比，增加畫面氣勢

拍攝地點位于廈門的海邊，我找到了一個能帶到礁石、海水，同時人站上去又不會被海浪打到的位置。想要用較慢的快門捕獲快速流動中的海浪，形成虛化效果，同時利用燈光補亮人物，并凝固離人較近的浪花，展現(xiàn)動勢。利用流動的海浪和凝結的浪花形成虛實對比，同時與人形成動靜對比，增加畫面的層次感和豐富性。

技術要點分析：

1.利用慢門拍攝出海浪的流動性，但過慢的快門會造成人物抖動，所以選擇了0.3秒這個相對平衡的快門值。

2.水、晶體顆粒物等透明或半透明物體，在逆光或側逆光作用下能表現(xiàn)出通透的質感。我讓助理拿著布朗Siros L 800w的閃燈，外接60×100cm的柔光罩，從人物正上方的巖石上對著海浪打光，同時柔光箱輕微向人物偏移，為人物補光。需注意，因為人物距離燈光最近，柔光箱如果偏移過多，會導致人物過曝。

實例4：利用運動前景，在增加透視感的同時實現(xiàn)動靜對比

這是在巴黎的圣心教堂前拍攝的。前景除了引導畫面，還有強化透視效果的作用，我想要利用相對較慢的快門速度捕捉到揮動翅膀飛舞的鴿子，這種動勢與安靜的人物、宏偉的建筑能夠形成絕佳的動靜對比效果。

技術要點分析：

1.相機上架，盡量升高機位，因人物站在較高的臺階上。機位越高，后方建筑變型越小。

2.背景已是對稱構圖，擺姿處理上應該讓人物重心偏離畫面中軸，同時利用裙擺來拉回平衡，因為絕對對稱的畫面往往顯得太拘謹、平庸。

3.快門速度要適中，確保飛舞的鴿子絕大多數(shù)是清晰的。

4.前景的鴿子要依靠大量拍攝素材的合成，因為鴿子的飛行路線很難掌控。拍好人物后，在不移動相機和燈，不改變拍攝參數(shù)的情況下，單拍鴿子5-10張，留用做后期素材。

三、用最柔軟的紗，舞出最壯美的魂

輕薄柔軟的紗、綢緞等材料做成的婚紗、頭紗以及其他造型元素，很適合在相對簡單、空曠的環(huán)境中飄動“飛舞”，這時會令原本單調無奇的畫面呈現(xiàn)出一種柔美而磅礴的氣勢。

實例5：讓頭紗飛舞，柔美與壯美同在

這是在日本北海道的活火山拍攝的，傍晚純自然光條件，且當時風很大，吹動著頭紗飛起來的樣子美極了。日落前的光線極具戲劇色彩，用閃光燈補光有時候反而顯得生硬和多余，此時人物姿態(tài)上只要迎合自然光的光位即可達到完美效果。

技術要點分析：

1.學些地理自然知識，事前了解拍攝地風向、光線等狀況。

2.盡量尋找逆光和側逆光角度，這樣頭紗的質感會很好。

實例6：利用柔軟的綢緞，構圖、造勢

這是在一個幾乎沒有任何元素的空間內拍攝的，我想利用紅色的綢緞打造出色彩主題，同時配合光線，使其增加畫面的空間感和節(jié)奏性。布光的精髓在于控光，讓閃光燈去照亮該照亮的，同時確保燈光不影響那些不該被照亮的被攝體，這樣才能做到明暗有度、重點突出。

技術要點分析：

1.左右背景后方各放置了一個30×180mm的條形柔光箱，對著鏡頭，同時外加了40度角光柵，確保它們能打亮布而不會影響到人物。

2.人物則使用了150mm的八角柔光箱，外加40度角光柵，確保它重點照亮人物而不會把布打得太亮。

3.框架構圖是常用的構圖手法，但是大多數(shù)攝影師只停留在Y軸的框架構筑，我用飛揚的綢緞在Z軸構筑了一個框架，讓畫面的透視和層次感更強。

4.四名助理分別在兩側負責抖動綢緞，直到理想效果。

四、用后期手段實現(xiàn)趣味想法

其實，后期是次，想法為先。有了好的想法，看似復雜的畫面，也只需要極其簡單的后期手段就能實現(xiàn)。沒有復雜的后期，只有意想不到的創(chuàng)意。

實例7：一次拍攝完成的“穿越”

我想要拍出一種穿越感，就是那種你中有我，我中有你的獨特意境。于是我將兩個造型迥異的女孩放在同一畫面里，中間用黑旗遮擋，分別打光互不影響。我選擇一次直拍而不是合成，好處是能一目了然地控制構圖、人物姿態(tài)和視線，取得畫面的最佳平衡。

技術要點分析：

1.在兩個人物之間架設了雙面黑旗布擋光，確保兩個柔光箱的光線不會穿透到對面影響到另外一個人。

2.左右各一盞150mm的八角柔光箱，為人物正面打光。箱體盡量靠近人，這樣能獲得更多的光衰退，形成更明顯的明暗過度。

3.后期在兩人中間的黑場部分做了碎片色塊效果，實現(xiàn)意象化的穿越。

實例8：二次元與三次元的結合

我想要創(chuàng)作出一種畫面，將人物融在中國水墨的感覺中，但又不失攝影畫面的立體感。于是我突出了水墨的層次，使其穿梭在人物周圍，強化透視和層次感。拍攝前已經想好后期合成墨水，從后往前的包圍式光線最能表現(xiàn)墨融于水后的紋路和線條感，所以前期拍攝人物時必須迎合墨水素材的光效。

技術要點分析：

1.人物和墨水素材沒有采用同一焦距。因為兩個被攝體的大小差距太大，素材部分使用了兩倍于人物部分焦距的微距鏡頭。

2.使用了兩盞一組，共計6盞燈分別對著攝影棚后方以及左右打光。讓來自墻面的反射照亮人物。但此類的`包圍式散射光會讓人物顯得平面，無立體感。所以在燈光的輸出控制上，后方、左方、右方，從高往低，各相距兩檔光圈。

五、讓能飛的都飛揚起來吧

營造畫面氣勢的一個重要手法就是增加動態(tài)元素，有時候場景本身是缺乏動態(tài)物體的，這時我們就可以利用一些可操控的元素，例如水珠、煙霧或粉末狀材質來營造動勢，配合一定的光效以及人物的姿態(tài)，就可實現(xiàn)打造強大畫面氣場的目的。

實例9：旋轉飛舞的金沙

技術要點分析：

1.經典順光直打的方式。畫面左邊有一個大柔光箱負責照亮人物和沙，因為沙并不是透明顆粒，逆光角度色彩是出不來的。

2.人物下半身的金沙是她舞動時，手中的兩個礦泉水瓶甩出的。

3.人物后方和胸前部分的金沙，為素材合成。旁邊的助理負責甩金沙，多拍幾次，直到能選出合適的素材。

實例10：瑩剔透的水花

技術要點分析：

1.桶、盆、瓶，不同容器潑出來水的狀態(tài)完全不同。同時，容器的大小、深淺以及潑出的力度、速度都會直接影響水的形狀，需要反復練習和測試。

2.三個助理同時潑水，其中一個助理負責喊數(shù)，另外兩名助理盯著喊數(shù)助理的肢體，來判斷潑水時機，而不是單純用耳朵聽指令，只靠耳朵聽很難確保三個人完全同步。

3.拍攝盡量選景暗色背景，這會讓受光后的水更明顯。

實例11：飄舞的煙霧

技術要點分析：

1.在人物周圍同時點燃6塊有色煙餅，前后遠近散落放置。點燃前需要預先判斷風向，確保煙霧不會跑出取景范圍。

2.硬光最能表現(xiàn)被攝物的對比和高飽和度，這里用了布朗Move外拍電箱外加Para88，并將Para88 調整到光線聚焦位置，讓光線的品質最硬。

實例12：飛揚的沙

技術要點分析：

1.都說拍得不夠好，是因為距離不夠近。大廣角下，短兵相接的超近距離感，是表現(xiàn)畫面張力最有效的手法。廣角鏡頭具有獨特的成像特點――視野寬廣、夸張前景、邊緣變形、透視感強等。

2.在緊貼鏡頭的位置上設計充滿動勢的前景。流狀物被固定后的動勢表達，往往會有呼之欲出的畫面感。此類圖片有不少運氣成分，往往運動中物體距離相機鏡頭越近，效果越好，但請小心你的相機。

3.兩盞燈，鏡頭左邊的燈打亮助理潑過來的沙，右邊的燈主要照亮人物，為其塑形，同時也照亮被人物自己踢起的沙。

4.獨特的構圖手法也可增加畫面的動勢。

以上就是小編對于如何增加畫面空間感問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網站上的電話，或添加微信。

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