正文

洛可可藝術(shù)風格代表人物（洛可可藝術(shù)代表人物有哪些）

發(fā)布時間：2023-03-05 19:46:46 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 84 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于洛可可藝術(shù)風格代表人物的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

創(chuàng)意嶺作為行業(yè)內(nèi)優(yōu)秀的企業(yè)，服務(wù)客戶遍布全球各地，相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打電話：175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目錄:

1、洛可可藝術(shù)的代表人物有哪些？洛可可藝術(shù)的代表代表作品又有哪些？
2、“羅可可”藝術(shù)的代表畫家是誰？
3、洛可可藝術(shù)的三位代表畫家
4、法國洛可可風格的畫家喬托的代表作是？

洛可可藝術(shù)風格代表人物（洛可可藝術(shù)代表人物有哪些）

一、洛可可藝術(shù)的代表人物有哪些？洛可可藝術(shù)的代表代表作品又有哪些？

洛可可藝術(shù)形成于十八世紀初的法國，精致、甜美、幽雅為其主要藝術(shù)特色。洛可可的原意是由貝殼或小石頭制成的裝飾物，如此小巧之物用現(xiàn)代流行的說法，即為“細節(jié)”。十七、十八世紀以后，歐洲由于自然科學日漸發(fā)達，且受到當時各種民主學說與中國思想、又化的

影響，有了「啟蒙運動」的誕生：進而造成工業(yè)的發(fā)達，民主思潮的高漲，于是先后又有產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)

展與法國大革命的爆發(fā)；這些客觀形勢的轉(zhuǎn)變，對于當時藝術(shù)的發(fā)展有非常大的影響。

十八世紀初葉，巴洛克風格的藝術(shù)雖然繼續(xù)在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做「洛可可」

〔Rococo〕的藝術(shù)風格在法國產(chǎn)生，并且逐漸盛行，取代了巴洛克風格。Rococo

一字是從法國字

rocaille

演變而來，原是指一種混合貝殼小石子制成的室內(nèi)裝飾物。洛可可風格雖保有巴洛克風格之綜

合特性，但卻缺乏巴洛克風格之宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)，尤其強調(diào)精美柔軟的氣氛并大量使用光線

。

洛可可的建筑外觀，與巴洛克的建筑相近，著重內(nèi)部繁復(fù)的裝飾。雕刻則與家具等成為室內(nèi)裝飾的

一部份，缺乏獨立的機能。

以法國為例，洛可可式建筑于路易十五時代極為流行

二、“羅可可”藝術(shù)的代表畫家是誰？

樓主的選項中好像沒有烏德里，他是羅可可藝術(shù)的典型代表喔

拉斐爾·圣齊奧 (1483-1520)

意大利文藝復(fù)興時期最偉大的畫家之一；由于高超的藝術(shù)造詣而被神化了的拉斐爾，代表了文藝復(fù)興時期藝術(shù)家從事理想美的事業(yè)所能達到的最高峰。

拉斐爾的一生雖然像莫扎特那樣短促，傳說和范例一方面肯定了這位畫家無可爭辨的才華，另一方面卻也可能阻礙了對這位畫家的了解。一提起拉斐爾其人，提起拉斐爾的藝術(shù)風格，總離不開“超凡入圣”、“盡善盡美”這些始于瓦薩里的形容詞，這使廣大公眾對拉斐爾（世界藝術(shù)史上最偉大的畫家之一）的作品無法深刻領(lǐng)會并與之溝通，無法立即把拉斐爾的作品與那些總想用“天才”、“天才表現(xiàn)”等詞句來標榜的蹩腳作品分開，從而在他的作品中體味生命的苦悶、浪漫的熱情及感情的折磨。

拉斐爾的作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序——從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復(fù)興世界的頂峰”。人們往往忘記或忽略的是這樣一種情況：拉斐爾是在歷史的中心、在一系列重大事件及某種只持續(xù)了很短時間的思想風潮上攀登了頂峰，這個奇跡的創(chuàng)造者是一個年輕人，而這個年輕人以偏巧不得于兩位最偉大的巨匠——達·芬奇和米開朗基羅相較量，三人生活的年代前后差不了多少年。拉斐爾找到了“第三條路”，就是對他那個年代所有藝術(shù)成就的綜合與超越。這正是拉斐爾的光榮及歷史作用，那是他憑借藝術(shù)與思想、努力與理性，通過堅持不懈的檢試、體驗與思考而獲得的。他的成功歸因于他那非凡的才能：把來自藝術(shù)的那一崇高的革命性時代（15世紀末至16世紀初）的任何一種激勵和啟示加以提煉和消化。這表明了他的巨大智慧和高超的造諧。這種能力確實異乎尋常。

烏德里 (1686-1755年)

讓·巴普蒂斯特·烏德里是18世紀羅可可藝術(shù)早期的代表畫家。

烏德里早年從事插圖繪畫，畫過圣經(jīng)插圖。在他34歲以前以肖像畫家著名畫壇，后來就專畫動物，作為動物畫家在當時的巴黎畫界獨一無二。33歲時就被法蘭西皇家美術(shù)院接納為院士。他在動物畫上取得很高成就后又轉(zhuǎn)畫靜物，專畫死去的動物，這種轉(zhuǎn)變純屬自己的愛好，在畫中并不著意追求什么主題思想，只是把一些對象組合在一起，描繪它們的形態(tài)、質(zhì)感和空間感，有的甚至雜亂無章，但很自然、真實生動，就像常見到的生活中一個角落，有時將這些對象堆放在具有巴洛克特征的建筑物前，作為整體背景統(tǒng)一著前景雜亂物象，構(gòu)成和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。

烏德里的畫造型力強，畫中雜物共處一畫樣樣如真。這幅《死去的狼》中，無論是死去的狼還是活著的獵犬，無論是臺面上的各種靜物，還是背后的風景，都極富質(zhì)感，嚴謹?shù)纳?、細膩的筆觸都融化在物象之中。

由于他為路易十五設(shè)計一系列國王狩獵生活畫面而博得了國王的歡心，特聘他為皇家專職畫師。我們可以從他1730年畫的《路易十五在圣·熱爾曼森林獵鹿》中看到烏德里全部藝術(shù)成就。

布歇(bucher，1703一1770)

有神童之稱，從意大利歸國后，又備受蓬巴杜夫人賞識，擔任美院教授、首席宮廷畫師、戈伯蘭壁毯廠總監(jiān)，真是一帆風順。他技巧純熟，畫得迅速，不乏大幅作品，而且能運用明亮色彩和新穎手法使古典神話題材盡麗極研。＜冰浴的狄安娜＞一畫的女人體在景物的襯托下明亮耀眼，削弱素描明暗對比而加強色彩透明感的技巧使后來的印象派大受啟發(fā)。<裸女(奧莫爾菲小姐)>動作的大膽和肉感近乎色情，床上鮮亮奪目的綢緞也最合路易十五宮廷的胃口，足以代表羅可可風格。在以神話為題材時，布歇往往有濫用玫瑰紅和天藍色的傾向，人物膚色的蒼白和鮮紅也浮于表面，但如果有真實對象在眼前，他的畫面頓時出現(xiàn)勃勃生氣，<午飯>、<帶磨坊的風景>的作者和<維納斯與武爾坎>的作者簡直判若二人。

庫爾貝（1819－－1877）

法國東部弗朗什—孔太山區(qū)葡萄園主的家庭。自幼天賦聰穎、相貌出眾，既高傲自大、自命不凡，又熱情奔放、慷慨大方，從中學時代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領(lǐng)袖。他的許多自畫像，如《叼煙斗的庫爾貝》、《帶黑狗的庫爾貝》和大型寓意畫《畫室》中的庫爾貝，都具有這樣的氣質(zhì)。1841年，他的父親送他到巴黎念大學，要他學習法律，但他卻立志做一名畫家，在皇家美術(shù)學院和貝桑松美術(shù)學院學習。在古代大師中，他最欣賞17世紀西班牙畫家委拉斯貴支的技巧，專心地臨摹過不少收藏在盧佛宮的委拉斯貴支的作品。

由于革命思想家普魯東和詩人波特萊爾的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1855年木板枷畫展的反傳統(tǒng)精神，使他贏得了一大批激進的青年畫家的擁戴。．．1872年，庫爾貝又投身偉大的巴黎公社運動，擔任公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席，熱情為公社繪制旗幟、徽章和各種宣傳品。巴黎公社失敗后，庫爾貝被捕入獄，在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領(lǐng)帶的庫爾貝》，表現(xiàn)了他這個時期的革命風貌。1873年，經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。

繪畫中的現(xiàn)實主義，早在17世紀荷蘭小畫派的作品中即已嶄露頭角。但是，就其審美特征而言，荷蘭畫家更注重表現(xiàn)生活中幽默、快樂的情趣，以投合新興市民階層的口味。而庫爾貝的現(xiàn)實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發(fā)展的產(chǎn)物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現(xiàn)象，使藝術(shù)家更自覺地認識到自己的責任；在思辯方式和認識方法上，他是18世紀百科全書派辯證經(jīng)驗論的進一步深化和發(fā)展，他要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為“裝腔作勢”，稱浪漫主義為“無病呻吟”，倒也恰到好處。法國評論家認為： “沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義。”庫爾貝在發(fā)現(xiàn)生活中平凡的美和樸實的外光技巧方面給予以后的青年畫家們的重要影響，證明這一論斷是確鑿無疑的。

保羅.高更 (1848-1903)

高更早期作品追求形式的簡化和色彩的裝飾效果，但還沒有擺脫印象派的手法。后來多次到法國布列塔尼的古老村莊進行創(chuàng)作，對當?shù)氐娘L土人情、民間版畫及東方繪畫的風格感到興趣，逐漸放棄原來的寫實畫法。由于厭倦城市生活，向往仍處于原始部落生活的風習和藝術(shù)，高更不顧一切,遠涉重洋到南太平洋上的一個島上去生活和畫畫,直到去世。

高更以極大的熱情真誠地描繪了土著民族及其生活。作品用線條和強烈的色塊組成，具有濃厚的主觀色彩和裝飾效果。高更的藝術(shù)對現(xiàn)代繪畫影響極大,他被稱為"象征派的創(chuàng)始人"。

高更似乎總是響往遠方，留戀那些具有異國情調(diào)的地方。這種感情，最終在他的一種救世的信念中具體化了。也許所有同時代的藝術(shù)家的感情，都要求拋棄現(xiàn)代文明以及古典文化的阻礙，回到更簡單、更基本的原始生活方式中去。

高更在現(xiàn)代藝術(shù)中的重要意義，在于他對于繪畫本質(zhì)的信念，他把繪畫的本質(zhì)看成是某種獨立于自然之外的東西，當成記憶中經(jīng)驗的一種“綜合”，而不是印象主義者所認為的那種直接的知覺經(jīng)驗中的東西。他不斷地運用繪畫和音樂的類似性，把色彩的和諧、色彩和線條當成抽象表現(xiàn)的形式。比起大多數(shù)同輩藝術(shù)家來，他的探索甚至在更大程度上受到東方、古典前以及原始藝術(shù)的影響。我們在他身上，發(fā)現(xiàn)了現(xiàn)代原始主義的根源，發(fā)現(xiàn)他向往獲得一種表達方式，以拋棄西方傳統(tǒng)的習慣勢力，回到史前人類和野人的真理中去，從而達到真理。

若安·米羅(Joan Miro,1893-1983)

二十世紀繪畫大師，超現(xiàn)實主義繪畫的偉大天才之一。

米羅藝術(shù)的卓越之處，并不在于他的肖像畫或繪畫結(jié)構(gòu)，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們?nèi)粘Ｋ姼鼮檎鎸崱?/p>

米羅是非常多產(chǎn)的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵高和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈里昆的狂歡》的復(fù)雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他制作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內(nèi)，那是從真實到幻想變形的實例。

三、洛可可藝術(shù)的三位代表畫家

我覺得應(yīng)該是畫《熱爾?；ǖ辍返娜A托，畫《沐浴的狄安娜》的布歇，畫《秋千》的弗拉戈納爾。

四、法國洛可可風格的畫家喬托的代表作是？

喬托的代表作是：《猶大之吻》和《哀悼基督》。

喬托是意大利文藝復(fù)興時期杰出的雕刻家和建筑師，被尊稱為“意大利繪畫之父”。

喬托性格開朗、活潑、機智、幽默。他出生在佛羅倫薩附近韋斯皮亞諾的農(nóng)村，父親是貧苦的農(nóng)民。喬托從小上山放羊，后來在畫坊當過學徒和幫工。他是畫家契馬布埃的學生。少年時代的喬托非常喜歡畫畫。他一邊牧羊，一邊用石頭或小木棍在地上畫些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天，契馬布埃路過此地，見他正蹲在地上畫畫，發(fā)覺他天賦不凡，便讓他到佛羅倫薩跟著學畫。喬托進步很快，他不僅從古今名人的優(yōu)秀作品中汲取養(yǎng)分，而且突破了中世紀繪畫缺乏藝術(shù)生命力的缺陷，創(chuàng)作了許多具有生活氣息的宗教畫。喬托曾在佛羅倫薩、羅馬、巴多瓦、那不勒斯、米蘭、波倫亞、比薩、維羅納、費拉拉等地制作壁畫。他的作品富有立體感，并以自然景物代替中世紀繪畫貫用的金色及藍色背景。

從1305年至1308年，喬托在巴多瓦阿累那教堂創(chuàng)作了一組壁畫，在教堂的左、中、右三面墻上一共繪有38幅連環(huán)畫，其內(nèi)容是描繪圣母及基督的生平事跡。這些壁畫被譽為“14世紀意大利藝術(shù)的重要紀念碑”。所有壁畫至保存完好，參觀者絡(luò)繹不絕，這座教堂成為世界重要藝術(shù)寶庫之一。在阿累那教堂眾多的壁畫中，最著名的四幅是：《金門之會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》和《哀悼基督》，后兩幅是喬托最有名的杰作。

1334年6月，喬托設(shè)計了佛羅倫薩大教堂的鐘樓，并為此樓設(shè)計了部分浮雕。當年，佛羅倫薩共和國政府授予他“藝術(shù)大師”稱號。喬托在藝術(shù)上開創(chuàng)的人文主義思想和寫實主義的表現(xiàn)方法為控繪畫的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。喬托的繪畫影響意大利長達一個世紀之久。

以上就是關(guān)于洛可可藝術(shù)風格代表人物相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。