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美國景觀設(shè)計師的中國夢

發(fā)布時間：2023-03-30 03:33:19 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 50 當(dāng)前文章關(guān)鍵詞排名出租

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本文目錄:

1、當(dāng)今中外景觀園林大師以及他們的作品?
2、改變空間的美國裝置藝術(shù)家——Robert Irwin
3、美國城市公園的發(fā)展
4、景觀設(shè)計都有哪些就業(yè)方向?

美國景觀設(shè)計師的中國夢

一、當(dāng)今中外景觀園林大師以及他們的作品?

1. 伊安·麥克哈格

英國著名園林設(shè)計師、規(guī)劃師和教育家，賓西法尼亞大學(xué)研究生院風(fēng)景園林設(shè)計及區(qū)域規(guī)劃系創(chuàng)始人及系主任。

他的《設(shè)計結(jié)合自然》（Design with Nature，1969）建立了當(dāng)時景觀規(guī)劃的準(zhǔn)則，

標(biāo)志著景觀規(guī)劃設(shè)計專業(yè)勇敢地承擔(dān)起后工業(yè)時代重大的人類整體生態(tài)環(huán)境規(guī)劃設(shè)計的重任，使景觀規(guī)劃設(shè)計專業(yè)在Olmsted奠定的基礎(chǔ)上又大大擴展了活動空間。

在園林景觀設(shè)計方面，麥克哈格擴展了這門學(xué)科的范圍，并將它提升到科學(xué)的高度，從此，園林景觀設(shè)計開始向包含多門綜合性學(xué)科的方向發(fā)展。

由于他出色的設(shè)計和對園林事業(yè)的巨大貢獻，他一生中獲得了無數(shù)的榮譽，包括1990年由喬治.布什總統(tǒng)頒發(fā)的全美藝術(shù)獎?wù)潞妥罱鼊倓偒@得的享有盛譽的日本城市設(shè)計獎。

2. 戶田芳樹

戶田芳樹先生是日本著名的景觀設(shè)計師，他的設(shè)計理念是“看”、“體驗”、“描述”，

作品中充滿了流暢的曲線、大面積的緩坡草坪、通暢簡捷的空間、散置的構(gòu)筑物、蜿蜒的小溪流水以及似水墨畫般的水中倒影。這些作品在表現(xiàn)“自然的再現(xiàn)”、“自然的體驗”的同時，更注重對“自然的描述”。

3 丹.凱利

丹.凱利曾與許多著名建筑設(shè)計師合作過，如路易斯.康、埃羅.沙里寧、凱文.羅奇、貝聿銘、菲利普.約翰遜等.凱利的優(yōu)秀作品給他帶來了諸多榮譽，尤為值得一提的是，他于1997年獲得了美國總統(tǒng)頒發(fā)的國家藝術(shù)勛章，是美國首位獲得該榮譽的園林設(shè)計師。

主要作品

米勒莊園／噴泉廣場／達利中心大道步行街／亨摩爾雕塑公園／奧克蘭展覽館室外公園／國家銀行廣場／金氏莊園/京都中心區(qū)規(guī)劃／庫氏住宅美國空軍學(xué)院／洛克菲勒大學(xué)／闊寧河濱世紀(jì)公園／達拉斯藝術(shù)館／林肯表演藝術(shù)中心廣場／福特中心大樓中庭／芝加哥湖濱碼頭公園／羅切斯特工學(xué)院／獨立大樓第三街區(qū)／杜勒斯機場／芝加哥藝術(shù)學(xué)院南園／華盛頓第十大街環(huán)島／約翰·肯尼迪紀(jì)念館／格雷戈里住宅／國家藝術(shù)館／考瑞爾農(nóng)莊／標(biāo)準(zhǔn)查特瑞德銀行中庭豪氏莊園／圖溫農(nóng)場／AG總部大樓花園／樂氏之家／福克斯私家花園／哥倫布環(huán)島／凱茨廣場／杜氏大院

4 弗雷德里克·勞·奧姆斯特德

被普遍認(rèn)為是美國景觀設(shè)計學(xué)的奠基人，是美國最重要的公園設(shè)計者。他最著名的作品是其與合伙人沃克(Calvert Vaux)(1824-1895)在100多年前共同設(shè)計的位于紐約市的中央公園（1858-1876）。這一事件既開了現(xiàn)代景觀設(shè)計學(xué)之先河，更為重要的是，她標(biāo)志著普通人生活景觀的到來，美國的現(xiàn)代景觀設(shè)計從中央公園起，就已不再是少數(shù)人所賞玩的奢侈品，而是普通公眾身心愉悅的空間。他對結(jié)合考慮周圍自然和公園的城市和社區(qū)建設(shè)方式將對現(xiàn)代景觀設(shè)計繼續(xù)產(chǎn)生重要影響。他是美國城市美化運動原則最早的倡導(dǎo)者之一，也是向美國景觀引進郊外發(fā)展想法的最早的倡導(dǎo)者之一。奧姆斯特德的理淪和實踐活動推動了美國自然風(fēng)景園運動的發(fā)展。

5 A. J. Dawning

美國近現(xiàn)代景觀園林的風(fēng)格創(chuàng)造者、美國景觀園林的鼻祖，華盛頓林蔭大道設(shè)計者。

19世紀(jì)中葉為美國創(chuàng)造了景觀園林藝術(shù)，他堅持簡潔、自然、永恒的自然主義的風(fēng)格，成為這一流派的偉大代表；他的理論和實踐對國家社會生活的很多方面都帶來了深遠(yuǎn)的影響，被譽為美國景觀園林的鼻祖?！?/p>

◆大理石拱門——在賓夕法尼亞大道盡頭的一座巨大的大理石拱門，它被作為林蔭道的入口，另一座位于國會大廈的那端。

◆總統(tǒng)公園或大道——位于行政大樓后，是一個用作軍事演習(xí)和節(jié)日慶典的地方。

◆紀(jì)念公園——以仍未完成的華盛頓紀(jì)念碑為中心而建，這個地區(qū)將被植上美國本地的樹種。

◆常青公園——一座有著所有可以在華盛頓地區(qū)生長的常青樹種的公園，可以在蕭瑟寒冷的冬季和早春時日給國會大廈帶來一些顏色和生氣。

◆史密森公園——普通樹種和常青樹在這里被精心栽種，用來為城堡增光添彩。

◆噴泉公園——在美國植物園的溫室外面建起來的一個人工湖和噴泉。

◆拉索橋——在Tiber河上架起的一座拉索橋，把閱兵場和林蔭大道的其他部分連接起來.

二、改變空間的美國裝置藝術(shù)家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美國裝置藝術(shù)家，他經(jīng)常通過特定場地的建筑干預(yù)來探索感知和藝術(shù)條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀(jì)50年代開始了他作為畫家的職業(yè)生涯，但在20世紀(jì)60年代轉(zhuǎn)向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助于定義西海岸光與太空運動的美學(xué)和概念問題。他的早期作品經(jīng)常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構(gòu)構(gòu)思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館于1993年首次回顧了他的作品; 2008年，圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館展出了另一個，他的職業(yè)生涯長達五十年。Irwin于1976年獲得古根海姆獎學(xué)金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學(xué)金，并于2007年當(dāng)選為美國藝術(shù)與文學(xué)學(xué)院的成員。他在加利福尼亞州圣地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役后，他參加了幾個藝術(shù)機構(gòu)：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術(shù)學(xué)院，1951年在杰普森藝術(shù)學(xué)院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術(shù)學(xué)院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術(shù)學(xué)院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關(guān)于他自己的一些信息：“我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應(yīng)了前一系列提出的問題。我首先質(zhì)疑商標(biāo)作為意義然后作為焦點;然后我將框架作為遏制質(zhì)疑，邊緣作為我看到的開始和結(jié)束...考慮到?jīng)]有任何東西真正超越其直接環(huán)境的可能性......我試圖直接回應(yīng)我所處的每種情況的質(zhì)量，而不是將其批量轉(zhuǎn)變?yōu)樾碌幕蚶硐氲沫h(huán)境，而是直接參與其如何的性質(zhì)當(dāng)它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎么可能被認(rèn)為是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術(shù)概念源于一系列經(jīng)驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經(jīng)驗作為感知或感覺呈現(xiàn)。他的結(jié)論是，一種認(rèn)識感或識別能力有助于澄清感知。例如，“我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是“藍色”之前，更不用說“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發(fā)生的。然后，識別物理形式，將形式傳達給社區(qū)。然后，客觀化合物發(fā)生，描繪行為規(guī)范和藝術(shù)規(guī)范，變得可識別。然后邊界和公理引入邏輯和推理，并且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明并說服了關(guān)于被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和價值都源于經(jīng)驗，它們可以在任何時候分開，并在功能和使用的基礎(chǔ)上直接發(fā)展，這兩者實際上都與條件保持相關(guān)，我們的主觀和客觀存在。”Robert Irwin的哲學(xué)將他的藝術(shù)觀念定義為一系列美學(xué)探究，文化創(chuàng)新的機會，與社會的交流互動，以及復(fù)雜的歷史發(fā)展。

勞倫斯·韋斯勒勒（ Lawrence Weschler）在他的著作“ 看見忘記了一件事的名字”中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為后抽象藝術(shù)世界的領(lǐng)導(dǎo)者的出現(xiàn)。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質(zhì)：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那里他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，并邀請Irwin創(chuàng)建一個裝置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長方形房間，調(diào)整了天窗，將墻壁漆成了白色，然后將面向街道的墻面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。

由于他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對于許多藝術(shù)家和藝術(shù)學(xué)生來說，羅伯特·歐文的作品經(jīng)歷的主要方式。2007年，他告訴“紐約時報”的 Jori Finkel，人們?nèi)匀粫谒闹v座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文“設(shè)計我們的Dia：Beacon體驗”的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書“已經(jīng)說服了更多的年輕人成為藝術(shù)家而不是天鵝絨地下樂隊創(chuàng)造了搖滾樂手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始于繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，并作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術(shù)博物館展出。到那時他開始了一系列連續(xù)的實驗。1962年，他開始在加州大學(xué)洛杉磯分校教學(xué)，并再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他于1964年在Ferus畫廊展出并展示了他的點畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學(xué)歐文分校任教。在接下來的兩年里，他開始了他的工作，采用透明的亞克力圓盤，白色凸起結(jié)構(gòu)固定在墻上，并用燈照亮。1970年，他開始研究“柱子”，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區(qū)的“視線”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀(jì)70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關(guān)系的探索，于1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被繃緊的紗布墻壁分開; 每個房間的燈光，其值取決于與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個墻壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，并將在2017年繼續(xù)展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠涂抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創(chuàng)建裝置，專注于場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術(shù)家的繪畫影響，對于推動藝術(shù)和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀(jì)70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術(shù)和空間：視覺感知的基礎(chǔ)，在室外和改良的室內(nèi)場所。這些裝置允許對藝術(shù)家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環(huán)境的環(huán)境而不是保留個別藝術(shù)作品的范圍來創(chuàng)造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術(shù)家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現(xiàn)代藝術(shù)博物館邀請歐文創(chuàng)作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，并在墻上貼上閃閃發(fā)光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術(shù)中心委托藝術(shù)家為愛德華拉臘比巴恩斯設(shè)計的建筑的首次展覽創(chuàng)作無題（傾斜/光/卷）。對于1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟墻，歐文只需清潔并涂上一個長方形的畫廊，并在其中一個長墻前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網(wǎng)格，創(chuàng)造出一種效果。空蕩蕩的房間，一面墻似乎永遠(yuǎn)失焦。在艾倫紀(jì)念藝術(shù)博物館入口走廊的永久性墻壁裝置，無題（1980）的尺寸恰好重復(fù)了對面的深層窗戶。在20世紀(jì)80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術(shù)家參與設(shè)計邁阿密國際機場的復(fù)興和改善。1997年，他在圣地亞哥當(dāng)代藝術(shù)博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術(shù)博物館委托歐文創(chuàng)作“光與空間III”（2008），從而成為第一個永久性室內(nèi)裝置藝術(shù)家的美國博物館。對于這件作品，歐文在自動扶梯周圍的墻壁上布置了不規(guī)則網(wǎng)格圖案的熒光燈泡，兩側(cè)各有一層稀松布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安納州Fort Wayne的瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在圣地亞哥聯(lián)邦法院大樓揭幕，藝術(shù)家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建筑師Martin Poirer和景觀設(shè)計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建于幾十年前，但由于一系列不可預(yù)見的情況而從未給出適當(dāng)?shù)淖∷?，?dāng)太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的制作和與材料有關(guān)的技術(shù)問題都由杰克布羅根執(zhí)行，他是光與空間運動技術(shù)演變的核心人物。Brogan發(fā)明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰(zhàn)和技術(shù)，并且仍然是該領(lǐng)域的高水位標(biāo)記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對于洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA），歐文創(chuàng)建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內(nèi)36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們后面發(fā)光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀(jì)初開始工作并重新設(shè)計他的想法為Chinati基金會創(chuàng)建一個巨大的裝置后，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建筑-將于2015年初開始，并在公眾面前完成并向公眾開放。該裝置位于原軍營軍營醫(yī)院的建筑物內(nèi)，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區(qū)舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現(xiàn)代藝術(shù)博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鉆石在法國里昂的當(dāng)代藝術(shù)博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項目

Irwin在開發(fā)了一個體驗空間的風(fēng)格之后轉(zhuǎn)向了景觀項目，將他所學(xué)到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建筑環(huán)境中。自1975年以來，Irwin已經(jīng)構(gòu)思了五十五個網(wǎng)站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術(shù)委員會于1980年委托為公共安全大樓的屋頂; 它于2007年重新設(shè)想，并位于華盛頓大學(xué)的校園內(nèi)。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學(xué)院制作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料涂層鐵絲網(wǎng)，用高桿固定，是圣地亞哥加州大學(xué)校園內(nèi)Stuart系列公共藝術(shù)品的一部分。對于位于帕薩迪納市政中心區(qū)的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他后來咨詢了Dia：Beacon的總體規(guī)劃，特別是創(chuàng)造了室外空間的設(shè)計和景觀，以及入口建筑和窗戶設(shè)計。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后來他在洛杉磯蓋蒂中心設(shè)計并開發(fā)了中央花園，建于1997年。在中央花園，歐文將體驗關(guān)系與建筑環(huán)境融為一體的概念非常清晰。那些經(jīng)驗元素填補了空間。該項目因其設(shè)計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設(shè)計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導(dǎo)游客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規(guī)劃始于1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心于1997年開業(yè)以來，中央花園隨著植物的發(fā)展而不斷發(fā)展。歐文的聲明，“永遠(yuǎn)改變，永遠(yuǎn)不會兩次相同”，刻在廣場樓層，提醒游客這種生活藝術(shù)的不斷變化的本質(zhì)。令藝術(shù)家感到沮喪的是，20世紀(jì)50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術(shù)博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以“T”形排列，東西軸線介于兩者之間。周圍，廣泛的當(dāng)代藝術(shù)博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網(wǎng)格終止，作為藝術(shù)家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設(shè)計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現(xiàn)象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現(xiàn)代和正式的普通木質(zhì)育苗箱。雕塑容器參考傳統(tǒng)上表示藝術(shù)品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標(biāo)志性連接。

三、美國城市公園的發(fā)展

1.美國早期的棋盤狀結(jié)構(gòu)城市，是歐洲殖民者在北美擴張的過程中，建立起來的。美國最先建立的不是公園，而是墓地，準(zhǔn)確地說是“公園墓地”。美國人把墓地大都建在風(fēng)景優(yōu)美的地方，這些地方成為美國人日常休閑的去處。

“公園墓地”運動最早是在波士頓開始的，1831年波士頓附近的金棕山、辛辛那提的春園墓地、芝加哥佳境墓地；1838年紐約綠樹公園墓地，都是這一時期典型的案例。

2.到了19世紀(jì)下半葉，美國地理學(xué)家馬歇提出：人類利用自然的同時可能會摧毀土壤、水、植物和動物之間相互依賴的關(guān)系網(wǎng)。他首次概況了人對自然的影響，他的理論也迅速地在美洲大陸傳播開，美國多地開始了保護自然、建設(shè)綠地的行動。

1841-1850年，美國學(xué)者開始呼吁建立“開放空間”。

1851年美國近代第一個造園家唐寧開始主持規(guī)劃美國的第一個公園；1858年，美國景觀設(shè)計師奧姆斯特德主持設(shè)計了紐約中央公園，他打破了美國傳統(tǒng)的棋盤限制，保護環(huán)境、尊重自然、引入人車分流、立體交叉的道路處理手法，有效的解決了室內(nèi)交通穿越公園帶來的不便。紐約中央公園的建成，促進了美國景觀建筑學(xué)會與景觀建筑師的誕生。

1870年，奧姆斯特德撰寫了【公園與城市擴建】，提倡給城市留出呼吸的空間，要不斷更新，為居民服務(wù)，當(dāng)代城市發(fā)展，不要侵害后人的利益等理論。1951年，美國第一部【公園法】誕生，公園綠地的建設(shè)有了法律的保護。1860年，布魯克林市州議會通過公園法案，開始準(zhǔn)備建設(shè)布羅斯派克公園。

3.紐約中央公園和布羅斯派克公園的建設(shè)，引發(fā)了美國城市公園的建設(shè)熱潮，此時被稱為“城市公園運動”。作為美國最早的一批城市綠地規(guī)劃人員，奧姆斯特德與沃克斯已經(jīng)認(rèn)識到美國城市發(fā)展的弊端。

補充知識點：美國的公園系統(tǒng)指公園綠地（包括公園以外的開放綠地）和公園路所組成的系統(tǒng)。通過公園綠地與公園路的系統(tǒng)鏈接，達到保護城市生態(tài)系統(tǒng)，誘導(dǎo)城市開發(fā)向良性發(fā)展，增強城市的舒適性。

4.芝加哥公園系統(tǒng)建立，在1869年芝加哥通過了【公園法】，同意建造西、南、北3個公園區(qū)。1871年，芝加哥大火將整個城市變成廢墟，在災(zāi)后重建的規(guī)劃方案中，芝加哥公園系統(tǒng)被分成3個區(qū)進行，規(guī)劃得挺好，但是建設(shè)過程中，管理主體分散，沒有建成真正意義上的城市公園系統(tǒng)，只完成了南、西兩個區(qū)。不過這個項目仍然是有可取之處的，比如利用綠地開敞空間分隔建筑密度過高的市區(qū)、提高城市抵抗自然災(zāi)害的能力的規(guī)劃手法，這些都成為防災(zāi)型綠地系統(tǒng)規(guī)劃的范例，這一點日本人學(xué)的特別快，日本的第一個系統(tǒng)性綠地規(guī)劃方案就是學(xué)的它。

5.奧姆斯特德在1878年規(guī)劃了波士頓城市公園系統(tǒng)中，建立了一個在河流、泥灘、荒草地的自然空間中，將濕地、綜合公園、植物園、公共綠地、公園路等多種功能的綠地相連接的系統(tǒng)。1895年建成，它成為生態(tài)規(guī)劃設(shè)計的最早范例。后人將此案例稱為“翡翠項鏈”。1893年，郊區(qū)城市化發(fā)展，原有的公園系統(tǒng)已經(jīng)不能滿足發(fā)展需求，大波士頓區(qū)域公園規(guī)劃開始，議會確定了129處開放空間。它為后來的區(qū)域規(guī)劃奠定了理論基礎(chǔ)。

6.1893年，舉辦了芝加哥博覽會，奧姆斯特德規(guī)劃設(shè)計、建筑由師丹尼爾丶勃南和5所建筑設(shè)計所共同完成，取得了巨大成功。尤其它的美學(xué)設(shè)計風(fēng)格，成為美國城市美化運動的起點。

四、景觀設(shè)計都有哪些就業(yè)方向?

景觀設(shè)計的就業(yè)方向是風(fēng)景園林師。風(fēng)景園林師有別于傳統(tǒng)造園師和園?。╣ardener，對應(yīng)于gardening）、風(fēng)景花園師（或稱風(fēng)景園林師，landscape gardener，對應(yīng)于landscape gardening）的根本之處在于：景觀設(shè)計職業(yè)是大工業(yè)、城市化和社會化背景下的產(chǎn)物，是在現(xiàn)代科學(xué)與技術(shù)（而不僅僅是經(jīng)驗）基礎(chǔ)上發(fā)展出來的；景觀設(shè)計師所要處理的對象是土地綜合體的復(fù)雜的綜合問題，絕不是某個層面的（如視覺審美章義上的風(fēng)景問題）。景觀設(shè)計師的所面臨的問題是土地、人類、城市及土地上的一切生命的安全與健康及可持續(xù)的問題。他是以土地的名義、以人類和其他生命的名義，以及以人類歷史與文化遺產(chǎn)的名義，來監(jiān)護、合理地利用、設(shè)計腳下的土地及土地上的空間和物體。

主要責(zé)任

景觀設(shè)計是一個多重學(xué)科的領(lǐng)域，包括：地理，數(shù)學(xué)，科學(xué)，工程學(xué)，藝術(shù)，園藝，技術(shù)，社會科學(xué)，政治，歷史，哲學(xué)并且偶爾地動物學(xué)。園藝師的活動可能從公園和大路的創(chuàng)作范圍到站點規(guī)劃為公司辦公室大廈，從住宅莊園設(shè)計到民用基礎(chǔ)設(shè)施和大自然保護區(qū)的管理被貶低的風(fēng)景的設(shè)計或開墾例如礦或垃圾填埋。園藝師研究結(jié)構(gòu)和外部空間的所有類型-大或小，都市或農(nóng)村和與“艱苦”/“軟的”材料，水文學(xué)并且可能涉及生態(tài)學(xué)問題。

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