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日本動畫人展覽會第4話（日本動畫人展覽會第6話）

發(fā)布時間：2023-03-20 05:41:03 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1004 問大家

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本文目錄:

1、富野想“滅”宮崎駿，宮崎駿“懟”手冢治蟲—出人意料的名家關(guān)系
2、日本的動畫片有哪些好看的呀
3、誰知道哪里有關(guān)于日本動漫發(fā)展史的日文資料??？拜謝···
4、為什么中國動漫和日本動漫差距這么大

日本動畫人展覽會第4話（日本動畫人展覽會第6話）

一、富野想“滅”宮崎駿，宮崎駿“懟”手冢治蟲—出人意料的名家關(guān)系

5月5日，經(jīng)典動畫《機動戰(zhàn)士高達》系列生父，日本導(dǎo)演“富野由悠季“，在寶冢大學(xué)做了一場特別演講?；顒又校欢侮P(guān)于創(chuàng)作態(tài)度的發(fā)言，讓眾人十分震驚：

我一直都想“滅了”宮崎駿，但一直都滅不了。

其實，不止富野由悠季在對抗宮崎駿。那個創(chuàng)作出《千與千尋》，名聲滿天下的宮崎駿也花了半輩子“懟”手冢治蟲。

其實在1989年，也就是手冢去世、「Comic Box」做紀(jì)念專輯的時候。宮崎駿就非常不解風(fēng)情地說了很多話。這里，就讓我為大家奉上這些原文的翻譯吧——

手冢不是神，是戰(zhàn)斗的對手

在那期雜志上，宮崎駿是這么說的：

這次貌似要做手冢治蟲特輯，接下來，想必會是一片哀悼大合唱。但這次，我不想跟隨大家一起唱。

簡而言之，和那些說手冢是“神”的人相比，我與手冢的關(guān)系要深厚很多。他是我必須應(yīng)戰(zhàn)的對手，不該尊敬、并把他放在神壇上供起來。雖然對手冢來說，我可能只是個不值得認(rèn)真的路人。但既然在做動畫這一行，還是不能把他放到神壇。

首先，手冢深刻影響了我，這是無可否認(rèn)的事實。從小學(xué)到中學(xué)，所有漫畫里面我最喜歡手冢作品。昭和20年代，也就是手冢的單行本時代——最開始的《阿童木》——他的漫畫，曾經(jīng)非常有魅力。故事里的悲劇性，讓還是少年的我恐怖到發(fā)毛。

不管是洛克還是阿童木，故事的深層都是悲劇。雖然阿童木后期有些變化……

我到了18歲，心里想著“接下來必須畫自己的漫畫了”。這時，如何剔除手冢的影響，成了我的一大負(fù)擔(dān)。

雖然我完全沒想模仿他，實際畫的也不像。但周圍的人卻總說我的漫畫像手冢。這讓我感到非常屈辱。有人說“畫漫畫要從臨摹他人開始”。但我鉆了牛角尖，認(rèn)為絕不能這樣做。

可能因為我在家里排行老二，一直下意識提醒自己“不能模仿老大”吧。最后，不得不承認(rèn)“自己的作品與手冢很像”時，我把衣柜抽屜里攢得滿滿的草稿，全部拿出來燒了個精光。

把這些東西燒光后，我下決心再次出發(fā)，從最基礎(chǔ)的素描、設(shè)計重新學(xué)習(xí)。但手冢的影響沒那么容易擺脫……

真正開始脫離手冢的影響，是進入東映動畫的時候了。大概23、4歲吧。進入東映動畫后，我進入了另一個系統(tǒng)，然后在這里發(fā)揮個人特色做動畫。

所謂的動畫人，并不需要創(chuàng)造屬于自己的角色。我面臨的問題，變成了如何用動作與演技，在動畫領(lǐng)域繼續(xù)拔高。不知不覺之間，畫風(fēng)像誰這種事變得徹底無所謂了。

不過說到影響，我在日本動畫社與東映動畫這段時間，一方面被動畫制作的傳統(tǒng)影響，另一方面，想法也被白土三平的漫畫影響。

類似的來源數(shù)之不盡。小學(xué)的時候，福島鐵次的《沙漠的魔王》也曾經(jīng)在一時之間贏過了手冢。

作家的花招

如果問我“究竟何時走出了手冢的陰影”，那是我看了手冢初期制作的幾部動畫時。

講漂流大海的男人，與一滴流水的《水滴》和《人魚》（分別發(fā)表于65年9月、64年9月）。兩部動畫里廉價的悲觀主義，讓我覺得索然無味。

與初期《阿童木》里面的悲觀主義相比，這些東西質(zhì)量實在太差了——當(dāng)然也有可能是我年齡還小，所以廉價悲劇也能讓我后背發(fā)寒。但現(xiàn)在已經(jīng)沒法驗證了。那些動畫就是一些殘骸。像從無數(shù)抽屜里面，拿出以前用過的東西，組合而成的作品。

這兩部動畫之前，有部名叫《某個街角的故事》（62年11月），也就是“蟲制作”第一部全力制作的動畫。

里面有一位小提琴手與一位芭蕾舞演員、男女兩人的海報。海報在空襲聲中被軍靴踩爛，然后掉到火里、燃燒飛升。我看到這里，又有了那種后背發(fā)涼、讓人非常討厭的感覺。

下意識地描寫終末的美麗，然后讓別人感動，這就是手冢治蟲的“神之手”。

這些東西，也貫穿了《人魚》或者《水滴》。昭和20年代的作品，本應(yīng)是作家的“創(chuàng)造”，不知不覺之間卻成了手冢的“花招”。

這段故事，是從前輩那里聽來的，手冢參與制作西游記動畫的時候，曾經(jīng)想要插入這樣一段劇情——孫悟空回老家時，發(fā)現(xiàn)原本是他戀人的猴子死了。

但實際上卻沒有理由，讓這位戀人死。按手冢的說法，加這段只是“因為這樣才感人”。我聽到這個傳聞時，就覺得自己終于可以開始和手冢訣別了。

我的手冢論，到此已經(jīng)完全結(jié)束。

然后，對于他動畫方面的成果。我沒法做出任何評價。蟲制作的作品，我也不是很喜歡。

甚至都不只是不喜歡，還覺得很奇怪。組織成語言說出來，就實在太費勁了。所以這里盡量不談。

《展覽會之畫》（66年11月）讓我覺得“這算是什么電影”。《クレオパトラ》（70年9月）與最后的《ローマよ帰れ》，這兩部動畫都讓我不快。

明明拼盡全力、做了那么多情色場面，怎么最后是《ローマよ帰れ》？這件事讓我感受到了手冢的虛榮心。

有段時間，他曾經(jīng)說“接下來就是有限動畫的時代。一拍三就夠了、一拍三就夠了”?？墒怯邢迍赢嫴⒉皇鞘裁础耙慌娜?。

接下來，他又改口說“接下來是全動畫時代“，到處宣揚。我覺得“他根本就不懂”。然后等到他慌慌張張買轉(zhuǎn)描機的時候，我不禁笑了出來。

有那種和專業(yè)演員學(xué)了兩手，就把租客聚到一塊，開始說段子的房東。手冢做動畫，就是這種感覺。

昭和38年，他用一集50萬日元這種偏低的價格，制作了日本第一部電視動畫《鐵臂阿童木》。因為樹了不好的先例，產(chǎn)生了動畫制作費被人為壓低的惡果。

（日本動畫）如此開始，真的很不幸。隨著日本經(jīng)濟的增長，命中注定遲早出現(xiàn)電視動畫。手冢只是碰巧開了第一槍。

不過，如果當(dāng)時手冢沒做。一切都會晚2、3年吧。這樣的話，我就說不定就可以輕松一點，用老辦法繼續(xù)制作長篇劇場動畫了。

當(dāng)然這種事，現(xiàn)在已經(jīng)怎樣都好了。

昭和的結(jié)束

對他這個人，整體上來說，我認(rèn)為“手冢是創(chuàng)造包括劇情漫畫在內(nèi)、現(xiàn)在這套工作流程的人”。

在公眾場合，我這么評價手冢治蟲。不作為對手，而是當(dāng)成一位先人。就像說古代人物那樣，當(dāng)成歷史來書寫。這么評價也沒錯。

但具體說到做動畫——只有在這個領(lǐng)域，我還有一些發(fā)言權(quán)，或者說發(fā)言的義務(wù)。大家說手冢這個人的時候，大家說的話或主張的論點，其實都錯了。

為什么會發(fā)生這種不幸，其實去看一下手冢初期的漫畫就能知道。他的出發(fā)點是迪士尼。

日本國內(nèi)，沒有他的老師。手冢初期的作品，幾乎都在模寫（迪士尼）。

所以手冢一直想著“不能不超越《幻想曲》、不能不超越《木偶奇遇記》”，一直都擺脫不了這種強迫癥——我是這樣想的。

當(dāng)成愛好來理解就很清楚了。一個大款，為自己的愛好做各種事……

聽他去世的消息，我有種類似天皇駕崩，那種一個時代結(jié)束的感覺。

他是擁有強烈活動力的人。大概做了一般人3倍的事。雖然60歲就死了，但做出的成就有180年的分量?？梢哉f是盡了天壽了。

我的總結(jié)

看完宮崎駿的這些文字，就明白這幾個人的關(guān)系了吧。

富野由悠季，想打敗宮崎駿。

宮崎駿，花半輩子擺脫手冢治蟲。

然后手冢治蟲，一直贏不了迪士尼。

為什么這些創(chuàng)作者自討苦吃，挑戰(zhàn)如此強大的對手呢？其實富野由悠季，在演講會上解釋了“他為什么想滅宮崎駿”：

進入動畫的世界，會發(fā)現(xiàn)有很多有才華的人。這樣的人，說不定現(xiàn)在就坐在你的身邊。如果宮崎駿就坐在自己身邊，那就什么都干不成了。

但同時，這種想要“滅掉他”的對手，同時也是我一直追逐夢想、讓自己心安的原因。因為有他們的存在，我才能夠自立。

我創(chuàng)作出《機動戰(zhàn)士高達》這樣的作品，就是與高畑勛、宮崎駿相遇的結(jié)果。

美術(shù)家“米開朗基羅”有句名言，其實和這些人的想法如出一轍——

最大的危險，并不是把目標(biāo)設(shè)得太高，然后做不到。

而是目標(biāo)設(shè)置太低，把簡單的目標(biāo)做成了。

沒有足夠強的對手，就沒有進一步發(fā)展的動力。選擇強敵的這些創(chuàng)作者，雖然吃盡了苦頭。但這種目標(biāo)，也是他們成功的基礎(chǔ)。

本篇文章就先到這里。對本次的話題，大家有什么話想說，可以在文章后留言。另外，如果想要收集那些經(jīng)典的高達機體，也歡迎使用OurPlay下載、加速萬代官方手游《超級高達：王者》喔。

二、日本的動畫片有哪些好看的呀

日本是僅次于美國的世界第二大動漫強國，其動畫發(fā)展的模式具有鮮明的民族特色。日本動畫的發(fā)展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——細(xì)化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹和戰(zhàn)》，幸內(nèi)純一創(chuàng)作了《鍋凹內(nèi)名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》被公認(rèn)為日本的第一部動畫片。

1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學(xué)生懶尾光世制作完成的。二戰(zhàn)期間，懶尾光世拍攝了“桃太郎”系列動畫片，鼓吹侵略，美化日本軍國主義，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946－1973——探索期

1945年，日本戰(zhàn)敗后，反戰(zhàn)題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠。期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫家——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數(shù)千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結(jié)合起來繪制動畫，創(chuàng)作了《馬具田城的盜賊》(1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田御殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。

20世紀(jì)六七十年代，手家治蟲成為日本動畫界的標(biāo)志性人物，被譽為“日本動漫之父”。他創(chuàng)作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）、和《原子小金剛》（ 1963年）。1966年，手家治蟲創(chuàng)作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。

1974—1989——成熟期

1974年，日本動畫進入了成熟期。70年代初期，日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一，他執(zhí)導(dǎo)了《機動戰(zhàn)士GUNDAM》（ 1979年）、《機動戰(zhàn)士GUNDAM·夏亞的反擊》（1988年）、《機動戰(zhàn)士GUNDAM F91》(1991年）、《Turn V GUN．DAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔(dān)當(dāng)機械設(shè)定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導(dǎo)演監(jiān)制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。

同時期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風(fēng)格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風(fēng)格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發(fā)著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風(fēng)之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節(jié)金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的其他著名作品還有《天空之城》（ 1986),《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《歲月的童話》（1991）、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽靈公主》（ 1997)、《哈爾的移動城堡》(2004年）等。

20世紀(jì)80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation,原創(chuàng)動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別于1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創(chuàng)了日本OVA版動畫的鼎盛時期。

1990至今——細(xì)化期

在20世紀(jì)90年代，日本動畫產(chǎn)業(yè)的進一步完善，日本動畫的種類、形式、內(nèi)容、題材以及從業(yè)人員發(fā)生了明顯的細(xì)化。隨著動畫風(fēng)格的多樣性，日本動畫進入細(xì)化階段。

在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《百變小櫻魔術(shù)卡》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一種風(fēng)格，以得到觀眾的認(rèn)可；今敏于2002年創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》，采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式。總之，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

據(jù)統(tǒng)計，1960-2001年，日本共出產(chǎn)電影版和電視版的動畫片2403部，其中電影版901部，電視版1502部。日本的動畫制作公司群雄林立，其中的代表為東映動畫、吉卜力工作室、GANIAX、Sunrise等。

現(xiàn)代日本漫畫發(fā)展的階段：

“二戰(zhàn)”后的半個多世紀(jì)以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認(rèn)識在不斷變化。手家治蟲把日本現(xiàn)代漫畫發(fā)展劃分為六個階段。

第一階段（二戰(zhàn)后的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學(xué)習(xí)的條件下看一點漫畫。

第四階段：“主食時代”，1963年《鐵臂阿童木》的TV動畫在電視上連續(xù)播映，許多家庭大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

第五階段（20世紀(jì)70年代至80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經(jīng)成為青少年生活中不可分割的一部分。

第六階段（20世紀(jì)a0年代中期以后）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

三、誰知道哪里有關(guān)于日本動漫發(fā)展史的日文資料啊？拜謝···

日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。日本動漫基本上不如美國動畫特效那么炫目，但是憑著劇情的創(chuàng)新和趣味性在全球都有很重要的地位，擁有了廣大的收看人群。

日本動漫的歷史

日本是世界第一大動漫強國，其動畫發(fā)展的模式具有鮮明的民族特色。日本動畫的發(fā)展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——細(xì)化期。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》，北山清太郎制日本動漫圖集(20張)作了《猿蟹和戰(zhàn)》，幸內(nèi)純一創(chuàng)作了《鍋凹內(nèi)名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》被公認(rèn)為日本的第一部動畫片。

1946－1973——探索期

1945年，日本戰(zhàn)敗后，反戰(zhàn)題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠。期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫家——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數(shù)千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結(jié)合起來繪制動畫。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。

20世紀(jì)六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的標(biāo)志性人物，被譽為“日本動漫之父”。他創(chuàng)作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手冢治蟲創(chuàng)作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。

974—1989——成熟期

1974年，日本動畫進入了成熟期。

70年代初期，日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫家，代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野日本動漫蠟筆小新(19張)由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一，他執(zhí)導(dǎo)了《機動戰(zhàn)士GUNDAM》（1979年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔(dān)當(dāng)機械設(shè)定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導(dǎo)演監(jiān)制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。

魯邦三世也在70年代成功轉(zhuǎn)型向少年化取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與動漫結(jié)合，開創(chuàng)了動漫時代，取得了從學(xué)生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出，據(jù)統(tǒng)計擁有驚人的13.5億人的粉絲，至今已有43年歷史并仍在放送中。

千與千尋的神隱

動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的其他著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）《天空之城》（ 1986),《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989),《歲月的童話》（1991）、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《幽靈公主》（ 1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）等。

0世紀(jì)80年代末到90年代初，日本動畫進入OVA動畫片（Original Video Animation,原創(chuàng)動畫錄影帶）的黃金時代。平野俊貴分別于1988年和1989年攝制的《吸血姬美夕》、《冥王計劃ZEORAIMA》開創(chuàng)了日本OVA版動畫的鼎盛時期。

1990至今——細(xì)化期

在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（ 1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》（ 1995年）、《人狼》（2000年），自成一種風(fēng)格，以得到觀眾的認(rèn)可；今敏于2002年創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》，采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式?？傊毡緞赢嬕浴皺C器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

現(xiàn)代日本漫畫發(fā)展的階段：

“二戰(zhàn)”后的半個多世紀(jì)以來，漫畫在日本的社會地位及人們對它的認(rèn)識在不斷變化。手冢治蟲把日本現(xiàn)代漫畫發(fā)展劃分為六個階段。

第一階段（二戰(zhàn)后的頭十年）：“玩具時代”，漫畫只是供孩子娛樂的道具。

第二階段：“清除時代”，漫畫被視為低俗淺薄的讀物。

第三階段：“點心時代“，父母和教師勉強允許孩子可以在不妨礙學(xué)習(xí)的條件下看一點漫畫。

第四階段：“主食時代”，1963年TV動畫《鐵臂阿童木》在電視上連續(xù)放映，許多家庭中的大人和孩子一起觀看，漫畫得到社會肯定。

第五階段（二十世紀(jì)70~80年代中期）：“空氣時代”，漫畫已經(jīng)成為青少年生活中不可分割的一部分。

第六階段（二十世紀(jì)80年代中期以后）：“記號時代”，漫畫成為青少年之間相互溝通的記號。

四、為什么中國動漫和日本動漫差距這么大

日本是世界第一大動漫強國。其動畫發(fā)展的模式具有鮮明的民族特色。比如漫畫里近乎逼真的亞洲人的美，和各種鮮明特色的文化影子。這些都是其他國家動漫望塵莫及的。動漫是日本的第一產(chǎn)業(yè)鏈，在全球沒有國家可超越。日本動畫的發(fā)展過程大致可分為4個階段：1917—1945——萌芽期、1946—1973——探索期、1974—1989——成熟期、1990至今——細(xì)化期。

日本動漫，是日本動畫和日本漫畫的合稱。其中，日本漫畫享有絕對的全球第一地位，而日本動畫因過于快速的批量生產(chǎn)和過于龐大的市場需要需求等因素而使多部作品大量節(jié)約資金制作過于快速等等情況所以很多作品不如美國極少數(shù)動畫電影特效那么炫目，但是憑著藝術(shù)和人設(shè)和劇情和氣質(zhì)等等的創(chuàng)新和趣味性和魅力等等因素在全球仍擁有絕對第一的地位，擁有了廣大的收看人群。這里所指的美國少數(shù)動畫電影，主要是一年只生產(chǎn)屈指可數(shù)，有時候甚至一年只有一部甚至連一部都沒有的好萊塢電影動畫，由于數(shù)量極少，所以可把錢全數(shù)投資在這些項目，可以說是資金砸出來的，除了極少數(shù)的好萊塢動畫電影外，絕大部分美國動畫（包括電視TV動畫和電影）水準(zhǔn)都遠不如絕大多數(shù)日本動畫。

1917—1945——萌芽期

1917年，下川凹夫攝制《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》，北山清太郎制作了《猿蟹合戰(zhàn)》，幸內(nèi)純一創(chuàng)作了《鍋凹內(nèi)名刁》，此三人為日本動畫的奠基人。其中，下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》被公認(rèn)為日本的第一部動畫片。

1933年，日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生了，它是由政岡憲三和其學(xué)生懶尾光世制作完成的。二戰(zhàn)期間，懶尾光世拍攝了“桃太郎”系列動畫片，鼓吹侵略，美化夸耀日本軍國主義，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。

1946—1973——探索期

1945年，日本戰(zhàn)敗后，反戰(zhàn)題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠，期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎，他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》，并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》，該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。大藤信郎把流傳在中國數(shù)千年的皮影戲和日本獨有的千代紙結(jié)合起來繪制動畫，創(chuàng)作了《馬具田城的盜賊》(1926年）、《孫悟空物語》（1926年）、《珍說古田御殿》（1928年）、《竹取物語》（1961年）等。大藤信郎在日本知名度極高，以他的名字命名的“大藤獎”更成為日本一流的動畫片獎項。

20世紀(jì)六七十年代，手冢治蟲成為日本動畫界的標(biāo)志性人物，被譽為“日本動漫之父”。他創(chuàng)作了一系列精美的動畫片，將日本動畫片的水平提升到前所未有的檔次。其中的代表作品包括《鐵臂阿童木》（1963年）、《森林大帝》（1965年）。1966年，手家治蟲創(chuàng)作了《展覽會的畫》，開始對實驗性動畫片進行探索。

1974—1989——成熟期

1974年，日本動畫進入了成熟期。

70年代初期，日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫（即Science Fiction動畫，簡稱SF類動畫）的動畫大師，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美樹本晴彥等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一，他執(zhí)導(dǎo)了《機動戰(zhàn)士高達》（1979年）、《機動戰(zhàn)士高達-夏亞的逆襲》（1988年）、《機動戰(zhàn)士高達 F91》(1991年）、《Turn A GUNDAM》（2000年）等SF類動畫電影。1982年，河森正治在為《超時空要塞Macross》擔(dān)當(dāng)機械設(shè)定時，開始嶄露頭角，隨后他出任導(dǎo)演監(jiān)制了《超時空要塞》的系列劇場版動畫影片。

魯邦三世，也在70年代成功轉(zhuǎn)型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本觀眾把動畫與漫畫結(jié)合，開創(chuàng)了動漫時代，取得了從學(xué)生至成人們的一致好評，八九十年代也成功的海外進出。據(jù)統(tǒng)計擁有驚人的13.5億人的粉絲，至今已有43年歷史并仍在放送中。

同期的宮崎駿擺脫了SF類動畫風(fēng)格的局限，以劇場版動畫為契點，走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風(fēng)格，傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處，啟發(fā)著人對神的敬畏，對生命的思考。1984年的《風(fēng)之谷》奠定了宮崎駿日本動畫宗師的地位。2001年宮崎駿攝制的《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節(jié)金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞，其成就與地位無人能及。宮崎駿的著名作品還有《卡里奧斯特羅之城》（1979）、《天空之城》（1986)、《龍貓》(1988)、《魔女宅急便》（1989)、《紅豬》（1992）、《On Your Mark》（1995年）、《側(cè)耳傾聽》（1995）、《幽靈公主》（1997)、《哈爾的移動城堡》(2004)、《懸崖上的金魚公主》（2008）、《借東西的小人阿莉埃蒂》(2010)等。

1990至今——細(xì)化期

在這一期間，日本動畫的種類豐富多樣。有以淺香守生為代表的美少女動畫，作品有《魔卡少女櫻》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXY ANGEL》（第一部：2001年；第二部：2002年）；有以大地丙太郎為代表的搞笑動畫，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果籃子》（2000年）；另外，押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》（1995年），自成一種風(fēng)格，以得到觀眾的認(rèn)可；今敏創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》（2002年），采用了撲朔迷離的敘事手法，探索了一種全新的動畫表達方式?？傊?，日本動畫以“機器人”、“美少女”為契點，走出了一條獨特的深具自身民族特色的動畫之路。

中國當(dāng)時還未開始制作...

是近年多才開始...

兩者技術(shù)相差差不多一百年..

所以要超越別人...應(yīng)該要一百年以上....

而且限制太多...

有些動漫是沒有可能好像日漫那麼好看...

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