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VI設計國外大師（著名vi設計師）

發(fā)布時間：2023-04-28 07:45:32 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 59

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本文目錄:

vi手冊哪家好？
世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個
VI設計的歷史
誰知道哪家公司做VI設計比較好的，提供一下信息，謝謝

VI設計國外大師（著名vi設計師）

vi手冊哪家好？

DELL品牌VI、 Jones Knowles Ritchie、studio dumbar、The Partners、The Typographic Circle這幾個都挺不錯的。

vi是以標志、標準字、標準色為核心展開的完整的、系統(tǒng)的視覺表達體系。VI設計的目的是幫助品牌解決市場或消費的認知難題，下面是這5個品牌的詳細介紹，可以參考。

1.DELL品牌VI

DELL為了重新鞏固戴爾的品牌形象，它們與Lippincott 公司合作，賦予戴爾品牌新的形象及感覺。設計團隊同時與字體設計師Jos Buivenga 后作，他在Museo字體的基礎上進行調(diào)整，同時還引入更加明亮的的定制顏色（這種藍色還沒有在其它的色板上出現(xiàn)過）。

2.Jones Knowles Ritchie

Jones Knowles Ritchie機構(gòu)設計的Kennaland理發(fā)店識別系統(tǒng)。通過卡通風格視覺手段，具有親切和趣味性。這一識別系統(tǒng)充分體現(xiàn)了時尚與舒適、品質(zhì)與優(yōu)勢、倫敦和紐約的二元性與矛盾性，打破了傳統(tǒng)發(fā)廊那種傲慢的自負和沉悶的氛圍。

3.studio dumbar

由studio dumbar再設計的荷蘭Mauritshuis美術(shù)館VI應用系統(tǒng)，展示了VI的完整應用，包括門票、邀請函、有軌電車、傳單和收藏品目錄等。

標識與一些關(guān)鍵的畫作重疊在一起，像是藏書票上的印章，傳達出美術(shù)館與其收藏品之間的清晰聯(lián)系。VI的核心顏色讓人聯(lián)想到皇室、黃金時代和巴洛克風格的內(nèi)部裝飾，明亮的色調(diào)則呼應了其著名的大馬士革墻飾，整體VI呈現(xiàn)出經(jīng)典和高雅的風格。

4.The Partners

由The Partners機構(gòu)設計的Simon Rattle古典爵士音樂指揮的VI系統(tǒng)，是一套動態(tài)拓展的數(shù)字化VI系統(tǒng)。創(chuàng)造了一種通過動作捕捉變換字形的識別方式。數(shù)據(jù)被解讀為反映音樂的情感和樂隊演奏的激情，整體VI風格現(xiàn)代化，具有震撼和沖擊力。

5.The Typographic Circle

下面是由The Typographic Circle為慶祝印刷界40周年的展覽VI設計，可以參考，Logo靈感來自于Futura字體。Typo意為排版，O的圓圈形狀則是整個識別中的重點輔助圖像。

圓形體現(xiàn)在黑板、圓環(huán)、鉛筆的側(cè)面和胸章的邊緣，這套VI是極簡風格，對于Logo的應用富于創(chuàng)造性。

上面5個案例中,TYPO展覽的VI最簡明，logo應用變換最靈活。

Kennaland理發(fā)店則抓住了logo圖形和輔助圖形的本質(zhì)，用聯(lián)想進行變化，不同風格的剪刀手，不同風格的發(fā)型;Simon Rattle交響樂演奏會的視覺方式結(jié)合了現(xiàn)代技術(shù);Mauritshuis美術(shù)館是規(guī)模較大的組織，重點突出美術(shù)館本身的豐富展品。

DELL設計默默的在改變，但并不是一種激進的改變方式，而在原來的基礎上作些恰當?shù)恼{(diào)整，以反應新品牌的重新定位。這樣看是你比較偏向哪一種風格，每個品牌都有自己獨特的風格。

世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個

卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。

1、卡爾·拉格菲爾德

卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德國漢堡市，德國著名服裝設計師。

人們稱他為“時裝界的凱撒大帝”或是“老佛爺”。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。

說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術(shù)總監(jiān)招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦后拖著辮子，就是這永恒的墨鏡白發(fā)長辮的人卻占領時尚圈制高點。

他永遠像“吃飽人參”一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統(tǒng)，又憧憬未來，被傳媒封為“當代文藝復興的代表”。

2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。

2、三宅一生

三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創(chuàng)新的服飾設計與展覽而聞名于世。

其后創(chuàng)建了自己的品牌，它根植于日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優(yōu)秀時裝品牌。

3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術(shù)靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優(yōu)雅，演繹著豪華、奢侈的現(xiàn)代生活方式。

他經(jīng)營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經(jīng)典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。

他出色的成就被世界時裝界公認為雄居于包括法國的圣·洛朗、皮爾·卡丹等人在內(nèi)的世界八大時裝設計師之首。

具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業(yè)伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年創(chuàng)立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節(jié)亦可見于凡此精美配飾系列，且多屬手工制造。

Valentino 的經(jīng)典元素如花卉圖案、蝴蝶結(jié)和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現(xiàn)代感的 Valentino 配飾更優(yōu)雅精致。

4、川久保玲

川久保玲（かわくぼれい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生于東京，畢業(yè)于慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，并向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛(wèi)服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創(chuàng)造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。

此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數(shù)幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。

5、華倫天奴

卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創(chuàng)家族之第三代繼承人。

6、高田賢三

高田賢三（1939年2月27日－），生于日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創(chuàng)始人。

高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經(jīng)不僅僅是時裝業(yè)的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。

KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統(tǒng)，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。

在云集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經(jīng)在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉(zhuǎn)為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。

7、山本耀司

山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。

8、克里斯汀-迪奧

克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生于格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創(chuàng)始人，畢業(yè)于科學政治學院。1957年不幸卒于心臟病。

9、亞歷山大·麥昆

亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于倫敦，英國著名服裝設計師，有“壞孩子”之稱，被認為是英國的時尚教父。

1991年，進入圣·馬丁藝術(shù)設計學院，獲藝術(shù)系碩士學位。1992年，自創(chuàng)品牌。1993年起相繼在英國、日本、意大利等國的服裝公司工作。

在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞臺。1994年，擔任圣·馬丁藝術(shù)設計學院的裁縫教師。

1996年，為法國著名的“紀梵?！?Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。

1998年，他設計的“紀梵希’99春/秋時裝展”在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年里為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。

2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。

10、喬治·阿瑪尼

喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利時裝設計師。出生于意大利皮亞琴察，學習過醫(yī)藥及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創(chuàng)立喬治·阿瑪尼公司。

現(xiàn)在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協(xié)會等獎項，曾在14年內(nèi)包攬了全球30多項服裝大獎。

2018年12月，世界品牌實驗室發(fā)布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。

參考資料來源：百度百科——卡爾·拉格菲爾德

參考資料來源：百度百科——三宅一生

參考資料來源：百度百科——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼

參考資料來源：百度百科——川久保玲

參考資料來源：百度百科——卓凡尼·華倫天奴

參考資料來源：百度百科——高田賢三

參考資料來源：百度百科——山本耀司

參考資料來源：百度百科——克里斯汀·迪奧

參考資料來源：百度百科——亞歷山大·麥昆

參考資料來源：百度百科——喬治·阿瑪尼

VI設計國外大師（著名vi設計師）

VI設計的歷史

自1871年普法戰(zhàn)爭結(jié)束至1911年第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，歐洲有近40年的和平，人民生活在浪漫與幻想之中，那時的設計或多或少的都帶有懷舊的色彩，比如工藝美術(shù)運動、新藝術(shù)運動，它們力圖阻止工業(yè)化的出現(xiàn)。一戰(zhàn)，讓人們產(chǎn)生的恐懼，憂患意識取代了對未來的美好使懼，形成了一個特殊觀點：如果機械失控會屠殺人類自身。這是人類第一次對大規(guī)模的工業(yè)化產(chǎn)生的消極結(jié)果做出判斷。當時的歐洲正處在一個很不安定的狀況下，社會民主思想開始逐漸移入一批清醒的設計師的腦中，他們努力從建筑設計著手改良社會，提出“設計是為大眾”的觀點，這些人變成了現(xiàn)代設計的核心。德國的設計立場就是受社會工程和社會工作立場影響的，它強調(diào)設計怎樣為德意志民族例造更好的條件。包豪斯(Bauhaus)的第一任校長、著名的建筑師沃爾特·格羅佩斯(Walter Gropius)曾說：“我的設計要讓德國公民的每個家庭都能享受6個小時的日照。”由此可見，他們進行的是“社會工程活動”，即對社會進行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的現(xiàn)代設計形式不是對形式考慮的結(jié)果，而是解決問題、滿足大眾基本生活需要的形式的結(jié)果，它產(chǎn)生的原因是社會民主思想，目的則是創(chuàng)造廉價的、可以批量生產(chǎn)的產(chǎn)品。
二戰(zhàn)后，為了追尋包豪斯早期的理想主義、德國建立了烏爾姆設計學院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“藝術(shù)與科學結(jié)合”的主張。這所學院最大的貢獻是系統(tǒng)設計和設計院校同企業(yè)掛鉤?？梢哉f，從德國開始現(xiàn)代設計以來．第一次有可能把理想的功能主義完全在工業(yè)生產(chǎn)上體現(xiàn)出來。烏爾姆的教育體系對了戰(zhàn)后的設計教育起了引導作用，創(chuàng)造了模式，奠定了基礎。
因為德國設計師更多考慮的是設計和人的物理關(guān)系(如尺寸、模數(shù)的合理性等)，所以德國的設計是冷靜的、高度理性的，甚至是不盡人情的，以致有時缺乏對設計和人的心理關(guān)系的考慮。北歐的現(xiàn)代設計卻十分注意這—關(guān)系，它的地理位置是決定因素。斯堪的那納維亞國家所處的緯度偏高．冬天的日照時間只有兩三個小時，人們更多的時間是在室內(nèi)活動，使得人和室內(nèi)陳設的關(guān)系極為密切，這就要求設計必須注意人的心理感受。建筑大師阿爾瓦·阿圖(Alvar Aalto)等人提出要走德國人的理性主義道路，而不用德國人的簡單的幾何外形。他們的設計采用某些有機形態(tài)(如彎曲線)和原始材料(如木材)，被稱為“有機功能主義”。南歐的設計，意大利最為突出。意大利人把設計當作一種文化來看待，不單純把它看為賺錢的工具，于是小批量和高品位成了意大利設計的優(yōu)勢，這體現(xiàn)在那些別具一格的家具、汽車、鞋等設計上。
美國的設計體系與歐洲設計體系是涇渭分明的。歐洲的設計先由理念切入，然后有明確的設計目標。美國則是做完設計之后才加以總結(jié)，與歐洲彌漫著社會民主氣息的設計完全不同。美國的設計起源于商業(yè)，加之沒有社會意識形態(tài)為依據(jù)，曾經(jīng)一度跟著市場走。美國雖然缺乏社會思辨，卻是非常注重實用并且十分強大的經(jīng)濟動物，它以雄厚的經(jīng)濟實力兼收并蓄、容納各種積極因素，令自己的設計很快就取得了領先的地位。1933年，包豪斯關(guān)閉之后，包括格羅佩斯、漢斯·邁耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在內(nèi)的500多人移居美國，產(chǎn)生了積極的影響。他們的到來使以往沒有理論基礎的美國設計有了主心骨——設計的倫理、思想意識、教學體系。這些都為美國設計的飛躍埋下了伏筆。在中產(chǎn)階級占主導地位的美國的社會環(huán)境中，包豪斯主張的為大眾設計的觀念被湮沒了。但美國提供的廣袤土地和強大的經(jīng)濟支持再次燃起了建筑師們的熱情，一座座建筑拔地而起，國際主義風格誕生了，它是美國的商潮同德國的理念結(jié)合的產(chǎn)物。這種風格逐漸波及世界各地，產(chǎn)生了廣泛影響。
北歐人認為包裝設計是他們生活的組成部分，美國人以之為賺錢的工具，日本人則認為設計是民族生存的手段。由于日本是一個島國，自然資源相對貧乏，出口電器便成了它的重要經(jīng)濟來源。此時，設計的優(yōu)劣直接關(guān)系到國家的經(jīng)濟命脈，以致日本設計受到政府的關(guān)注。
學科交叉化
時間推至90年代，設計又面臨新的形勢。在此之前，各行業(yè)的界限相對比較清晰，分工明確。進入90年代后，各行業(yè)之間的界限產(chǎn)生模糊。這個現(xiàn)象所受到的最大刺激是設計師遇到問題不能按照產(chǎn)品的類別進行硬性分割。在設計時，他們必須注意設計對象與其它產(chǎn)品之間的關(guān)系，必須要跨出設計對象的設計范圍來考慮問題。如設計杯子，不是單純以是否符合人體工程學或以優(yōu)美的造型為標準，而要考慮它在什么場合使用，要讓杯子能與周圍的環(huán)境相適應。隨著設計師考慮的設計范圍日趨增大．出現(xiàn)了以品種分類的邊緣的模糊化問題，各類學科也有了互相兼容的現(xiàn)象，即學科的交叉化。這是現(xiàn)代設計的重要趨勢。
電腦沖擊
對設計而言，另一個強力沖擊來自電腦。由于最早的設計院校大多是以美術(shù)學校為基礎建立起來的，也就是說設計教育是從美術(shù)教育中衍生出來的，從而使設計教育主要以技法訓練為中心。學生們把大量時間花費在技法上，在當時的條件下是無可非議的，因為那時的設計圖紙只能用手工的方式進行表現(xiàn)。這種情況一直延續(xù)到7O年代，甚至更晚一些。80年代，個人電腦的普及給設計帶來了無法想象的沖擊。原先用畫筆描繪或用其它特殊技法完成的效果圖，只需用一臺硬件配置很好的電腦和AutoCad、photoshop、3DStudio等優(yōu)秀制圖軟件相配合，便可使制圖所花費的時間縮短一半以上，并且圖樣美觀準確。電腦使往常占用教學4/5課時的技法訓練銳減至少于I/1O，讓學生有更充裕時間來考慮設計的細節(jié)問題，這對設計及其教育體系是革命性的沖擊。學科交叉化和電腦的沖擊對當今的設計是積極因素，它們將促進設計在新的時代面前更快地向好的一面發(fā)展。當然，現(xiàn)代設計也存在一些問題。
國際主義風格
首先是國際主義帶來的刻板面貌。國際主義風格的產(chǎn)品可以批量生產(chǎn)，并且價格低廉，適合廣大民眾的需求．僅它在設計過程中犧牲了民族性、地方性、個性，一心追求共性。工業(yè)化向信息化轉(zhuǎn)型的一個過渡階段，從長遠利益來看，產(chǎn)品必須有個性才能在激烈的市場競爭之中牢地占有一席之地。在設計中，從國家、地區(qū)的實際情況出發(fā)，把民族審美情緒同現(xiàn)代設計的某些因素結(jié)合起來，形成獨特的設計體系，是設計的一個發(fā)展趨向。在這方面，日本人做了一些有益的探索，比如他們把套在木桶外面的箍夸張加大，讓它既是功能構(gòu)件又是裝飾構(gòu)件，稱之為裝飾性的使用結(jié)構(gòu)部件。北歐的木制、藤制家具形制性和個性的關(guān)系已經(jīng)成為各個國家的設計師共同面臨的棘手問題。
后現(xiàn)代主義
其次是后現(xiàn)代主義對現(xiàn)代設計造成的負面影響，后現(xiàn)代主義由建筑設計產(chǎn)生，從羅伯特·溫圖利(BobertVenturi)設計了溫圖利住宅起，后現(xiàn)代主義建筑師們采用一些古典主義的歷史符號并加以破*，然后重新組合，企圖改變現(xiàn)代主義刻板的面目。查爾斯、詹克斯的話或許使我們能更好的理解后現(xiàn)代主義這一概念，他說：后現(xiàn)代主義就是現(xiàn)代主義加一點什么別的(裝飾因素)。后現(xiàn)代主義造成負面影響的根源在于它的調(diào)侃態(tài)度。事實上，它是采用調(diào)侃的方式使用古典符號，調(diào)侃適度才能達到很好效果，但是過多調(diào)侃便傷害了許多受過高等教育、對古典主義有深入了解的中產(chǎn)階級，而他們偏偏是最大的買主。此外，因為許多人不明白后現(xiàn)代主義的真正含義，使得后現(xiàn)代主義變成了低能的設計師的遁辭，凡是他講不通的都冠以后現(xiàn)代主義的大帽子。看著被稱為后現(xiàn)代主義的一部分不倫不類的建筑真是讓人啼笑皆非。后現(xiàn)代主義的設計雖然流行時間不長，但對嚴肅的現(xiàn)代設計的負面沖擊卻是難以估量的。

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我以10年的專業(yè)經(jīng)驗，很公正的整理一些有關(guān)廣告和設計行業(yè)的公司概況：
一.設計行業(yè)：（以品牌或企業(yè)形象為主，包括企業(yè)和公司命名，logo設計，vi設計，企業(yè)文化塑造）
1.朗濤設計（隸屬于WPP集團,美國企業(yè)，世界頂尖公司）
2.Interbrand （隸屬于Omnicom Group集團，以品牌咨詢?yōu)閷虻脑O計公司）
3.楊特（隸屬于WPP集團）
4.s+g(美國，很低調(diào)的一家公司，戴爾電腦，凌志汽車等很多大牌出自他們之手)
5.東道設計（國內(nèi)商業(yè)設計公司中的典范，中國大型企業(yè)，政府機構(gòu)形象的服務商）
6.正邦設計（同樣大牌的國內(nèi)設計企業(yè)，全國銀行形象中至少一半出自他們之手。）
7.早晨設計（很精明的一家設計公司，善于銷售自己，對自我的品牌形象做的很好）
8.始創(chuàng)國際（2008奧運會標志的設計公司，有專業(yè)實力，但市場開拓略欠缺）
9.理想創(chuàng)意（中國郵政，移動形象的締造者，老牌設計公司）
10.點線面設計（南方設計公司的低調(diào)，TCL,建設銀行等不為人知的形象出自他們之手）
11.陳幼堅先生（以個人名義命名的公司，個人聲望極高，屬于大師明星類）
12.陳紹華先生（同樣以個人名字命名，學院派與商業(yè)設計中的另類，郵票設計大師）
13.韓家英先生（同上，經(jīng)典案例并不是很多，但也算國內(nèi)大師）
14.靳與劉設計（合作伙伴設計公司，設計學術(shù)性較強，中國銀行標志的創(chuàng)造者）
15.晏鈞設計，王粵飛等等這些公司也算是老牌公司，但經(jīng)典案例不多。
二.廣告行業(yè)（國外知名公司基本上隸屬于wpp和宏盟傳媒集團。國內(nèi)知名的以央視子公司為主）
1.盛世長城
2.奧美
3.李奧貝納
4.達彼思
5.精信
6.北京電通（日本電通與北京廣告有限公司合資）
7.陽獅
8.麥肯光明（麥肯與光明日報合資）
9.博報堂
10.智威湯遜
等等，以上這些公司被稱之為4A公司，是美國廣告協(xié)會的簡稱，形成一個專業(yè)標準。
國內(nèi)：北京未來廣告，廣而告之廣告，等等。
（因廣告這個詞的比較寬泛，因此一些雜牌軍也稱自己為廣告公司如：印刷，路燈廣告制作，噴繪公司都稱之為廣告公司，但這些公司基本上以制作，安裝為贏利點，創(chuàng)意的能力非常弱）。
三.還有一些公司以信息咨詢，顧問的形式為主，設計只是他們的一個產(chǎn)品。
1.Roland Berger（領域廣泛，據(jù)說白宮對伊拉克的戰(zhàn)爭都聘請他們作為戰(zhàn)略咨詢）
2.IBM咨詢
3.麥肯錫
4.埃森哲
5.波士頓
6.通用咨詢
7. 貝恩
8. 畢博
9. 怡安翰威特
10. 美世
等等
（此部分不是特別熟悉，并且這些公司多以信息戰(zhàn)略為主，若不是超級大型集團一般不會聘請這樣的公司）
希望能幫到你。

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