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現(xiàn)代創(chuàng)意陶瓷藝術作品（現(xiàn)代創(chuàng)意陶瓷藝術作品有哪些）

發(fā)布時間：2023-04-26 23:35:06 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 470

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于現(xiàn)代創(chuàng)意陶瓷藝術作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、來景德鎮(zhèn)DIY你的專屬版陶瓷吧！
2、如何欣賞一個陶藝作品？
3、現(xiàn)代陶藝的藝術特色
4、日本的古代陶工藝特色及其他工藝例舉？芬蘭現(xiàn)代陶瓷工藝《故事鳥壺》解析？

現(xiàn)代創(chuàng)意陶瓷藝術作品（現(xiàn)代創(chuàng)意陶瓷藝術作品有哪些）

一、來景德鎮(zhèn)DIY你的專屬版陶瓷吧！

在中國，我想沒幾個人不知道瓷都——景德鎮(zhèn)，但對我來講，景德鎮(zhèn)最初就是課本上描述的一個盛產(chǎn)陶瓷的地方。直到讀大學時，室友中出了一個景德鎮(zhèn)的姑娘，至此景德鎮(zhèn)之于我便有了一種不一樣的情愫。再后來，我嫁在了江西，走到了這同一片領域。

女生都喜歡一些精致的小玩意兒，我也不例外。各種工藝擺設，各色筆記本，各種花及花器，這些我都喜歡。這幾年很多店鋪會專門擺放一些古樸的陶瓷罐作為裝飾，每每看到我都覺得別有一番風味。

同一片天空，美麗的姑娘，精美的陶瓷，景德鎮(zhèn)一直都是我旅行清單中不可或缺的一站。

職業(yè)因素，假期都是法定的，這也就意味著每次假期旅行都是人山人海的堆積。所以2018年的國慶，我和寧先生沒有選擇熱門的景點，帶著兒子一溜煙兒跑到了景德鎮(zhèn)。

古窯民俗博覽區(qū)是我一個人進去參觀的，因為前往的路上西瓜仔仔睡著了，寧先生抱著他坐湖邊等我，就這樣我獲得了一小段一個人旅行的時光。

獨自走在古窯的路上，心情說不出的輕松和愉悅，那些來來往往的過客并沒有讓我覺得煩擾，相反，我喜歡站在人海里看路過的每一個人，他們身上都有自己的故事。不只是人，細細感受，這里的一草一木都有她的故事，哪怕只是腳下一個瓷碟。

憑欄遠眺，樹木郁郁蔥蔥，湖面碧波粼粼，淡藍的天空倒映在水面上，形成一幅對仗整齊的天然風景畫卷，在這里你可以拋下一切，什么都不用想、不用做，發(fā)呆便是極好的。

湖邊坐落著一座茶屋，提名“瓷心茶味”。如果行程不匆忙，建議您不妨到這里歇歇腳，觀窗外湖色，讀館中藏書，品一杯香茗，賞古窯好瓷，用心感受時光沉淀在這里的陶瓷文化和藝術。

目光所及之處，陶瓷鑲鍥在景德鎮(zhèn)的每一個角落，如繁星點綴了寂寥的夜空，讓人眼前一亮。有觸手可撫的碎瓷長廊，有蜿蜒崎嶇的拼瓷河道，雕刻精美的陶瓷花瓶橫亙草地，供游人短坐休憩，這是你在別的地方不曾體會到的。

古窯中心窯神童賓雕像高高站立，左手握拳，右手高舉熊熊燃燒的火炬，守護著這方陶土。據(jù)說當日皇帝下令燒制的的大龍缸久不能成，奉命督造的潘相逼迫窯工，后來他縱身跳入烈火熊熊的窯內，以骨作薪。翌日開窯一看，龍缸竟出奇地燒成功了。

陶瓷名俗博物館，整體建筑是典型的磚木結構，梁上雕刻繁復精美，讓人挪不開眼，在大紅燈籠的映照下，年代感撲面而來。

博物館里對做陶瓷的幾個主要步驟做了雕塑還原。

原諒我這張照片沒有拍出重點，拉坯工人頭頂?shù)闹梦锛苌蠑[放著一個個整整齊齊的陶坯。

有幸在博覽區(qū)的DIY工坊，也捕捉到一枚一絲不茍忙著上彩繪的“貓咪姑娘”，旁邊的男友耐心陪伴。

對于景德鎮(zhèn)，其實我最喜歡的是這里——陶溪川，一座陶瓷文化創(chuàng)意園。這里集陶瓷創(chuàng)意、餐飲、娛樂、休閑、購物等為一體，讓你可以足不出園就能享受到陶瓷文化的一站式服務。

陶溪川原址是景德鎮(zhèn)國有瓷廠的老廠房，創(chuàng)意園很好地將這些廠房保留了下來，并加入了現(xiàn)代設計的元素，使之既能看到年代留下的痕跡，卻又不乏悶，給人耳目一新的感覺。

又有現(xiàn)代感十足的音樂餐廳，傍晚時分，燈火閃爍，很多游客在這里合影留念。

此為元生咖啡內景，瓷器作為裝飾點綴，上演了一出當咖啡遇上陶瓷，中西方文化的精彩碰撞，簡直毫無違和感。

閑暇時間，你還可以到貓的天空之城概念書店坐坐哦，逗逗可愛的貓咪，看看蓬勃的花草，讀讀有趣的圖書，享受假期的愜意和悠然。

夜幕降臨，舊時的高聳煙囪和現(xiàn)代的斑斕燈光交相輝映，融為一體。

到了景德鎮(zhèn)怎么能不看陶瓷呢？年輕人，我非常建議你到陶溪川的“邑空間”來貓貓，這里是由老瓷廠的窯爐車間改造而成的。免費提供給年輕創(chuàng)業(yè)者、藝術家展示、銷售自己的陶瓷作品，共有開放式展鋪91個，每天上午歇市，下午2點半左右開始開門營業(yè)至晚上。

邑空間各色茶具、擺件工藝品、陶瓷首飾應有盡有。在這里我都沒怎么拍照，因為光看的時間都不夠呢，而且每件陶瓷都很好看，確實不知道拍哪里為好。這里我去了兩次，每次去了就一頭扎進各展鋪，真心不想出來。

此次看陶瓷，我重點關注了各種花器，插花的、種花的、裝飾的；大的、小的、迷你的，挑得我眼花繚亂。感覺這個也喜歡，那個也舍不得。

這種大一點的陶瓷瓶，我在邑空間就只找到這一家專業(yè)都是這種瓶子，可做裝飾品，也可插花，價格也比較美麗，家里剛裝修了房子，正用得著呢。

這兩款復古色的小插花瓶我也比較喜歡，實物比照片漂亮，而且擺放起來遠看比近看更漂亮，寧先生說跟家里裝修風格不搭，最后棄了。

藍色琉璃款小花杯是我在邑空間找到的唯一一款底部有漏水孔的花器，這里用以種花的花器基本沒有，一般都是插花用的花瓶，要不就是可以養(yǎng)水培植物的小花缽。

以上為幾款茶葉罐，感覺用來插花也是極美的。

一組形狀各異的小花瓶，即使什么都不插，單單這樣擺放也是一種美的呈現(xiàn)。

旅行看風景固然重要，但更重要的是你的參與感。如果你是DIY愛好者，那么來景德鎮(zhèn)就對了，你可以到這里的手工作坊，DIY自己的陶陶罐罐，燒制好后店家會快遞寄給你的哦，做陶的過程和體驗，是日常買瓷不能給的呢。

景德鎮(zhèn)之行，非常感謝室友長蘇和她家楊先生的照顧。

最后的最后，福利再走一波，附送長蘇古裝美照兩張。

你懂的，記得關注辛晴哦！

我怕長蘇會打我，先撤了。BAIBAI。

二、如何欣賞一個陶藝作品？

欣賞一個陶藝作品，可以從以下這幾個方面來看：

1、技術與藝術

陶瓷產(chǎn)區(qū)非常在意技術，他們認為技術等同于藝術。通過時間沉淀、勤加練習會有技術的提升。藝術也是如此，因為它和人性、創(chuàng)造、審美有關聯(lián)。這些是要靠情感把握的，它不完全是1+1=2的，技術與藝術的關系當然是藝在先、術在后，這才跟創(chuàng)造有關。

2、材料與表達

陶藝重視對材料的表達，這不完全只是人在表達，因為我們在不斷地去理解材料。黏土有自己的語言，當它成為瓷土的時候會變得純粹，我們不能強加于它們無法承受或與泥性相反的要求。所以現(xiàn)代藝術更多是人的情感主導，去發(fā)現(xiàn)材料可能表達的欲望，然后引導著材料去表達。

3、審美與想象

過去的很多見解和記憶會形成經(jīng)驗，當經(jīng)驗多的時候，想象力就弱了。如何能做到經(jīng)驗強大，同時又不固化，還要擁有想象力和敏感的心態(tài)，這其實是在說天工與人為的關系。將一塊天然石頭引向具有特殊寓意的美好視覺與想象空間，這就是天工和人為的完美結合。

4、法度與自由

所有的法度都源于經(jīng)驗，經(jīng)驗累積到一定的階段就變成一種自由，但它不是生命的自由，而是習慣的自由。生命的自由是不可復制的，所以生命的自由是生命和藝術的最高境界。

陶藝鑒賞舉例：

梁冰的作品《遠古的痕跡》體現(xiàn)了如何把古代精美的藝術形式轉換成今天的樸素的陶瓷語言。作品只用大刀闊斧的幾刀來表達，這是非常自信并建立在對自己的技術、表現(xiàn)有強烈自我感受的基礎上才能做出來的。

他的技術不體現(xiàn)在這件作品的表層，而是源于先前幾十年深厚的積淀，使他能夠了然泥土的表現(xiàn)能力并很好地控制泥土。最終作品燒成非常有金屬感，但卻體現(xiàn)出陶瓷審美里最質樸的一面——力量和泥的溫厚。

三、現(xiàn)代陶藝的藝術特色

陶藝隨著人類歷史的不斷發(fā)展而得到優(yōu)化。那么，現(xiàn)代陶藝設計的形成和特色你了解多少呢?以下是有我為大家整理的現(xiàn)代陶藝的藝術特色，希望能幫到你。

現(xiàn)代陶藝的概念與形成

如果說傳統(tǒng)意義上的陶藝是寫實主義古典美的話，那么充滿時代感的現(xiàn)代陶藝更具有抽象主義浪漫的形式美?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝在概念上已有了很大區(qū)分。傳統(tǒng)陶藝造型源于生活、充滿理性的設計中，追求的是質樸嚴謹，實用大方的含蓄之美，最終以形體的多樣化和釉色裝飾的豐富性來完成陶瓷不同的形態(tài)面貌?，F(xiàn)代陶藝注重的是人們心靈軌跡的自然情感流露的表達，在一種完全釋懷內心情緒世界和偶爾性思維情感宣泄的輕松創(chuàng)作過程中，按照自己審美視覺意識逐步確立了現(xiàn)代陶藝設計追求形式美。有感而發(fā)，運用不確定多變的現(xiàn)代繪畫藝術處理手段，制作時恰倒好處地體現(xiàn)不同材質本身的語言特色，并借助于水、火、土、釉色等工藝燒成特性的外部條件來完成作品創(chuàng)作設計。崇尚返樸歸真的自然之美則是現(xiàn)代陶藝設計發(fā)展的必然趨勢。現(xiàn)代陶藝具有反傳統(tǒng)、反技術的叛逆精神，有一種敢為人先的設計思想觀念，打破了傳統(tǒng)設計中均齊、平衡、歸納、對稱的設計模式，更強調陶藝本體材質語言在新工藝新技術下的運用，把陶藝造型裝飾的整體美與當代人的審美喜好結合起來，共同構筑起現(xiàn)代陶藝豐富多彩的思想內涵和設計理念。

時代人文精神特征在現(xiàn)代陶藝設計中的體現(xiàn)

陶藝的發(fā)展經(jīng)歷了漫長的歷史，一個時代有一個時代的社會背景、文化特點和價值取向。由于每個時代的大環(huán)境各異，因此，陶瓷作品在社會發(fā)展的各個階段所折射出來的時代精神和文化氣息也不盡相同。如原始彩陶的單純質樸、宋代青瓷的渾厚大氣、明代青花的妍麗雅致、清代陶器的繁縟多資等，現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作思維異?；钴S，表達形式方法的多樣化，則反映出當代社會對外交流頻繁的高度開放性。直白、率真地表現(xiàn)對象，讓藝術家有更廣闊的創(chuàng)作空間來施展各自的才華，完善了造型的個體特征?，F(xiàn)代陶藝理所當然在設計上反映當代人的文化特色、生活習俗和審美觀念。構思的獨特性、創(chuàng)意性，用最敏銳的眼光捕捉社會發(fā)展過程中最具流行的時尚文化元素，準確地將當代人的所思所想和對世界的感悟主動糅合到形體的設計中去?，F(xiàn)代陶藝與傳統(tǒng)陶藝的不同概念在于：現(xiàn)代陶藝越來越屏棄功能效用的特點，逐漸把造型的觀賞美感放在了首位，以符合當代社會審美的需求。陶藝視構思創(chuàng)新為藝術生命的再現(xiàn)，作品本身的魅力體現(xiàn)在造型美、裝飾美、材質美、工藝美等諸多因素上，藝術家個人思想品格與修養(yǎng)融入造型形式美之中是作品取得成功的關鍵所在。

(1) 陶藝的社會屬性。

陶因生活需求而產(chǎn)生，生活因陶而豐富多彩，陶瓷與生活緊密相連，陶瓷的社會屬性不言而喻，探究現(xiàn)代陶藝的人文精神，離開了當代社會生活就等于無源之水，可以說現(xiàn)代社會的發(fā)展和生活的需求成就了現(xiàn)代陶藝的快速興起與成熟，讓更多的人參與到玩陶、賞陶、愛陶的制陶氛圍中去，陶藝設計由此從專業(yè)化走向大眾化。

隨著當代經(jīng)濟的高速發(fā)展，人們的物質生活水平有了很大的提高，人們已不滿足與吃飽穿暖的生活模式，而樂于追求更高的精神生活。茶道的興起、飲茶之風的盛行刺激了陶瓷茶具的生產(chǎn)設計，室內外裝修運用陶瓷藝術品作為美化空間的裝飾點綴，以體現(xiàn)思想文化品位。當一件陶藝成為生活用品，或實用或陳設受到人們普遍接受時，它同時就具有了社會屬性。陶藝在不知不覺中適應了社會生活的這種要求，把當代人的文化精神、藝術思想、審美情緒悄悄地滲入到現(xiàn)代陶藝設計中去，提高了現(xiàn)代陶藝的藝術性和品位性，從而使得陶藝社會屬性與藝術性融為一體。

(2) 陶藝設計的文化屬性。

一件陶藝作品從構思立意到設計制作，都會經(jīng)歷相當階段的思想和修改，無論是構思的偶然性、聯(lián)想的純粹性還是有感而發(fā)的深思熟慮性，都可為藝術家形象設計思維的正確反映，是感悟與理性的相互同意。思維時肯定會無意識地運用已形成的設計理念原則，如：寫生模仿、歸納剪裁、自然聯(lián)想、聚散結合、大小對比等等，來充分顯示出作品或粗獷、或簡靜、或洪荒、或空靈、或厚重的美感來。設計思想本身帶有文化特性，陶藝從設計到制作燒成的過程就是藝術家文化思想意愿的積聚和反映，完成后的作品更具實用和審美的雙重功能性，現(xiàn)代文化屬性更明顯。所以，某種意義上理解，所有層次的陶藝創(chuàng)作活動都可視為文化活動的一部分。

專家教授、文人學者等文化人的參與設計更增加了陶藝的文化情節(jié)。無論是景德鎮(zhèn)的青花瓷器還是宜興的紫砂陶器，相當陶瓷的器皿造型用中國書法、山水、花鳥、人物、動物等作為裝飾。用寫、繪、堆、雕、刻等多種手法來表現(xiàn)裝飾的題材內容，各個時期都產(chǎn)生了一批文學意蘊深刻、造型風格鮮明的代表作品。青花瓷器的高雅大方，宜興紫砂的純樸深厚，這些作品中散發(fā)出濃厚的中國文化氣息，從中窺見出了時代的一種生存狀態(tài)。有些文化人參與更是提升了陶藝作品的檔次與身價，如：宋代大文豪蘇東坡、清代文人陳鴻壽(字曼生)都曾參與了紫砂壺的研究設計，作為金石書畫家的陳曼生對壺藝情有獨鐘，頗有研究。以概括自然植物和古代器皿的特征入手，變化設計出了許多新款的壺型。裝飾簡潔而不入俗套，壺體上書畫題刻與造型渾然一體。著名的“曼生壺十八式”就是有陳曼生設計，楊氏兄妹成型，再由陳曼生及諸友題字刻銘的壺。文人的參與使紫砂壺名噪一時，身價倍增，名家作品千金難求，文化內涵的作用充分顯現(xiàn)。

(3) 陶藝的創(chuàng)作的視覺性。

陶藝創(chuàng)作是眼、手、腦整體協(xié)調的設計過程，其中眼睛始終是判斷美丑的第一觀感器，只有通過眼睛的審視才能讓大腦發(fā)布制作的命令，視知覺在設計中的重要性可見一斑。

視知覺是一種直覺思維，它根據(jù)對事物的生動視覺印象，通過非邏輯的跳躍式思維，直接把握事物的本質規(guī)律，“看”并非是人類對光線組成圖案的被動反應，應當說它是由大腦指揮和說明的一個積極的探索過程，并且具有整體性和自動總結功能。

視知覺解決的是比例大小、材質、肌理、色彩搭配、工藝處理、表現(xiàn)手段、形式美感等諸多方面的問題，這也是陶藝創(chuàng)作中必然會遇到的問題。現(xiàn)代陶藝設計除了功能效用之外，對視覺美感的追求變得非常重要。陶藝作平的成功與否，首先得通過人們眼睛的整體審視，讓作品本身的形式美感打動觀眾，吸引人們產(chǎn)生探究作品美的興趣與內涵。因此，視覺選擇具有直覺的主觀性。

美國語言哲學家蒙古德曼指出：“眼睛并不是作為一架自動儀器單獨工作的，而是作為復雜多變的有機體的一個部分工作的，眼睛看什么，怎么看，都得受需要和趣味的控制。它選擇、舍棄、辨別、歸納、分析、構筑。與其說是反應，倒不如說是接納與創(chuàng)造。”一件完美的作品必然包括：造型別致、比例恰當、色彩和諧耐看、創(chuàng)作技法嫻熟等，能給觀眾留下深刻印象，散發(fā)出持久的魅力。如現(xiàn)代陶藝家陸斌的陶藝作品《化石》、《過年》，以生活中自然物象為獲得創(chuàng)作靈感的基礎，用寫實的帶理性的處理手法來表達現(xiàn)代陶藝具有的各種形式美感，并在工藝燒成上賦予自然形態(tài)更多的色彩、紋理效果，引起視覺上的沖擊力，給人更多遐想的余地。

陶藝與其他藝術的融合性

藝術是多元化的，陶藝只是其中之一。各種藝術形式的存在說明了社會的需求性與本身的合理性，所有的藝術都是相通的，現(xiàn)代藝術每時每刻都在影響著現(xiàn)代陶藝的發(fā)展，藝術的視野非常寬廣：繪畫、書法、雕塑、裝飾設計、視覺藝術、裝置藝術等等，每門藝術都有自己的創(chuàng)作技法和文化特色，寫實或寫意，抽象或夸張等。但是有一點是共同的——那就是對形式美的追求，現(xiàn)代陶藝無不從中獲得啟示與帶來靈感，現(xiàn)代陶藝家都在努力探索自己的表現(xiàn)形式，吸取現(xiàn)代藝術的表現(xiàn)技巧，把體現(xiàn)作品個人面貌作為創(chuàng)作的突破點。如羅小平作品《廣成子》、《愚者》，表現(xiàn)的雖是傳統(tǒng)雕塑題材，但創(chuàng)作手法的夸張性和裝飾化、制作工藝的精致性，使整個人物造型給人以超凡脫俗、耳目一新的感覺，極具藝術感染力。同時，可以看出作者深厚的造型功底?，F(xiàn)代陶藝本身十分重視對造型設計功能的培養(yǎng)，只有具備一定的繪畫與審美能力，才會創(chuàng)作出形式新穎、內涵豐富、視覺感美的作品來。近來印象主義、立體主義、結構主義等開啟了現(xiàn)代設計的大門，成為現(xiàn)代設計的思想基石。大師們打破常規(guī)造型規(guī)律的設計理念，似乎給現(xiàn)代陶藝帶來了活力，用反其道的思想去設計，如構成形式、塊面形式、圖案拆散形式等等，有時會取得意想不到的效果。藝術大師畢加索、馬蒂斯、米羅等大膽地采用陶瓷材質語言作為創(chuàng)作的載體，創(chuàng)造出了一批載入史冊、令人贊嘆的藝術作品。他們將陶瓷作品升華到藝術層面，開創(chuàng)了現(xiàn)代陶藝的先河。

藝術貴在交流與創(chuàng)新，讓造型各具特色與個性是陶藝設計的永恒追求。只有強調了個性元素，給造型以特點，才能在實踐中逐步形成一種風格和特色。陶藝創(chuàng)作設計體現(xiàn)出藝術與技術的結合的完美統(tǒng)一性。藝術家個人品行、文化修養(yǎng)的積累將有助于豐富陶藝的創(chuàng)作文化元素。只有善于觀察社會生活，接受平靜與寂寞和踏實工作的人，才能在陶藝創(chuàng)作中尋找到真正的時代精神和文化個性元素，創(chuàng)作出更多、更美的作品奉獻給人類社會。

四、日本的古代陶工藝特色及其他工藝例舉？芬蘭現(xiàn)代陶瓷工藝《故事鳥壺》解析？

關于古代日本工藝美術議論

日本工藝美術形式豐富多彩,藝術風格獨特,在世界工藝美術中點有重要位置.它不僅是東方工藝美術文化的典型代表之一,也從另一個角度體現(xiàn)了東方民族特有的審美觀念.其特殊的地理位置和自然環(huán)境,對人們的生活習性和思想情感以及日本工藝美術的特質,都產(chǎn)生了極大影響.

一. 時代特征

1.公元前6000年至前250年,稱為”繩紋文化時期”.出土的工藝品有:石斧,石鏃,石椎以及骨針,骨鉤等,還有土室群,”貝?！币约芭酝撂?

2.公元前2世紀起,是”彌生文化”時期.此時出土的有:銅鏡,銅劍,銅飾物以及大批細石器,固推測這時是金石工藝.

3.公元前42年,神武天皇開始將建國的地方稱”大和”

4.公元3世紀,日本”大和國”興起,并于5世紀統(tǒng)一了全國,成為日本歷史上最輝煌的時期之一,”大和”便成了日本民族和國家的代名詞.

5.一般認為,公元3~7世紀前期是日本的奴隸制時代.這期間出現(xiàn)了日本考古學上稱之為”古墳時代”的階段.此時的埴輪很有特色.

6.公元6~7世紀,是日本歷史上發(fā)生重大變革的時代.漢字在日本的普及和佛教經(jīng)朝鮮的傳人.從此日本的思想,文化和藝術,便以佛教為中心展開.而645年發(fā)生的大化革新,標志著日本封建社會的開始.

7.8世紀初,奈良成為都城,日本歷史進入了”奈良時代”(708-781年).此時皆以唐朝為模式而展開,并日益深入.

8.8世紀末遷至平安,日本便開始了”平安時代”(794-1185年)的歷史.此時轉化成”和風化”

9.12世紀末建立.”鐮倉幕府”(1192-1333年).

“室町幕府”(1336-1575年).此時中國明代文化藝術的浪潮波及日本.

10.17世紀的”德川幕府”(江戶幕府).

19世紀的明治登基.

二. 陶瓷工藝

1.上古時期的繩紋式陶器最能夠代表日本上古文明的藝術特色,繩紋化文化器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣,同時調整器物的形制.分為早，前，中，后晚5個時期。總之，這個時期，已經(jīng)能夠制作出相當完美的陶器工藝品了。

2．彌生式陶器與繩紋式相比,燒成的溫度較高,呈色為赤褐色的較多.形制一罐行,翁行為主,尚有很多高杯行的陶器.陶器制作進而向著定型化的生產(chǎn)方向發(fā)展，所以出現(xiàn)了與繩紋式陶器不同的造型非常洗練的陶器。

3．埴輪

古墳時代的遺物中令人感到最親切且印象最深的非埴輪莫屬。埴輪按其形制和風格特征可分為“圓筒埴輪”和“形象埴輪”兩大類。這種形式抽象，造型夸張而寓意深刻的埴輪，以起靜穆而冷峻的氣質和獨特而鮮明的藝術風格，向世人展示了古代日本工藝和雕塑藝術的水準。

4．土師器與須惠器兩種器物都是普通民眾所使用的.土師器——是繼承了彌生式陶器.須惠器——是實用性很強的陶藝作品。

5．奈良時代出現(xiàn)了使用類似“唐三彩”的色釉來燒制的陶器，正倉院藏有一批“彩陶”，借屬此類。都是作為宮廷，寺院等特殊場所的用品。

6．室町時代初期，瀨戶類型的窯依然作為窯業(yè)中心，中國陶器中的天目釉茶碗和茶壺類等伴隨飲茶風興起的陶器有大量的制作，也開始生產(chǎn)制作具有地方特色的各種陶器。

7．到了江戶時代，日本的陶瓷工藝以發(fā)生巨大變化的另一個標志便是瓷器的出現(xiàn)。日本的陶瓷工藝也以江戶時代為分界線，之前和之后在風格上相去甚遠。各地均有特色十足的作品問世，這些精美的陶瓷，作為用品在全國范圍內不斷擴展，并成為日本人生活中不可或缺的工藝品種。

三．漆工藝

1.奈良時代這時,先進的唐文化和技術傳人日本,受其影響,日本的漆工工藝有了長足的進步.還設立了專門的部門.

2．平安時代前期,忠實的承襲了奈良時代的技法,但逐漸地在技術與紋樣上進行選擇,尋覓自己的風格.進人了被世人稱的“和風化”.

3．鐮倉時代的餓意匠構成似乎有點過分多樣化,但在這些有限的器物上,我們可以看到那巧妙精美的裝飾和堅實有力的造型,這就是此時漆工藝的特征.

4．室町時代，這時期從中國帶來的漆工藝被稱為”唐物”,后來在中國的影響下產(chǎn)生了”鐮倉雕”.另外,被稱為”根來漆”的朱色涂漆的漆器,從此開始傳播.著名的有:幸阿彌家和五十嵐家.

5．江戶初期的蒔繪在保留著桃山時代風格的同時,進一步洗練簡潔了。

四．金屬工藝

1．上古時代是日本最早的金屬文化開始于彌生時期(前200年左右).從世界的角度看是相當遲緩的.

2．飛鳥時代的金屬工藝的大量制作,反映的內容是佛教.可看出此時的佛教美術的發(fā)展和稚拙而。

3．奈良時代比過去更為重視佛教，形成了以佛教為文化主流的局面。從金屬工藝方面看，得到了進一步的細致刻分。

4．平安時代這時期文化風格發(fā)生了很大變化.在吸收唐文化的同時,逐漸培育出了具有獨特風格的日本形態(tài).也就是“和風化”.

5．鐮倉時代的造型千姿百態(tài),變化無窮,制作技術也采用了各種手法.材質應用豐富.其華美的新奇的效果令人嘆為觀止。

6．進入室町時代，這時期伴隨著茶道而流行起燒水釜.著名的有:蘆屋釜,天明釜,還有京釜.

7．桃山至江戶時代各行各業(yè)皆成為世襲家族，其技藝代代相傳。并授予他們以“天下第一”的稱號。日本工藝美術也呈現(xiàn)出多種材質的使用和多樣性表現(xiàn)的新局面。

五．染織工藝

1．飛鳥，奈良時代有濃重的中國大陸色彩,很難尋覓出日本的性格.飛鳥時代樸素的直線要素明顯增強.到奈良時代,精巧的曲線構成的紋樣大量增加. 飛鳥,奈良時代佛教文化急劇興盛,于是”銹佛的形式便在刺繡工藝中占據(jù)了重要的地位.

2．平安時代這個時候,工藝美術忠實的繼承了奈良時代貴族階層的風格特征,宮廷染織工藝已形成,并逐漸地向和風化轉變,帶有祭事情節(jié)裝飾的染織品也頗為風行.

3．鐮倉時代時期是武士家族活躍的時期.于是隨著時代的潮流,染織工藝風格也轉向了武士家族的風格. 在服飾上染家徽紋樣,出現(xiàn)了”大紋”的服裝.形成了特別的意義,是武士貴族們染織紋樣的重要標志。

4．室町時代創(chuàng)造了新的文化.原有的庶民性質的要素顯著提高,為當時的染織工藝注入了新鮮血液,迎來了一個發(fā)展高潮.

5．江戶時代普通服裝中”小袖”得到大力發(fā)展.以自由而輕松,舒適而華美的服飾著稱.當時稱其為”著物”(和服)的形式成為日本最為普及并最具代表性的服裝了.

通覽日本工藝美術的發(fā)展歷程,可歸納出以下幾點:

一.上古文明時代的工藝美術,表現(xiàn)出顯著的島國特征和單一民族內涵和自然屬性,同時伴隨著濃郁的宗教色彩和超然而靜穆的氣質.

二.佛教傳人日本之后,工藝美術的發(fā)展產(chǎn)生了極大變化,固有的風格受到強烈沖擊,工藝美術處于為佛教文化全面服務的地位,基本上成為中國大陸和朝鮮半島佛教文化的派生體.

三.自平安時代起,日本工藝美術擺脫了外來文化的影響,并完成了由”唐風”向”和風”的過度,呈現(xiàn)出日本獨自的風格特征,出現(xiàn)了更加注重日常生活的工藝美術.

四.至室町時代,日本工藝美術受到禪宗及中國宋元文化的影響,呈現(xiàn)出寂靜而典雅的風格特征.

五.日本工藝美術注重最大限度地發(fā)揮材質性能,強調材質的自然效果和美感,反映出日本獨特的審美觀念和工藝美學思想.

六.日本工藝美術具有極強的包容性.

卡提．奧米寧─尼蒂萊（kati Tuominen-Niittyla）是一位芬蘭現(xiàn)代陶瓷工藝大師。他設計制作的《故事鳥壺》（1994）幽默而詼諧，是過去若干年里芬蘭最暢銷的陶瓷產(chǎn)品之一。這種壺是在一場引人注目的廣告大戰(zhàn)中被命名的，其造型豐富多變，具有強烈的動勢和節(jié)律。特別是壺嘴和把手的處理，猶如現(xiàn)代抽象雕刻，令人產(chǎn)生許多聯(lián)想。

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