藝術(shù)作品繪畫(美術(shù)作品繪畫)
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本文目錄:
一、什么是繪畫
1、種類:繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言,通過造型、色彩和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(即平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象,以表達作者審美感受的藝術(shù)形式。繪畫種類繁多,從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫;從工具材料看,繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等;從題材內(nèi)容看,繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等;從作品的形式看,繪畫可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式,由于各自的歷史傳統(tǒng)不同,都有著各自獨特的表現(xiàn)形式與審美特征。中國畫又稱水墨畫,它在世界繪畫領(lǐng)域中自成體系,獨具特色,是東方繪畫體系的主流。在工具材料上,中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的,它講究筆墨,著眼于用筆墨造型。在表現(xiàn)方法上,中國畫采用一種散點透視的方法。在畫面的構(gòu)成上,中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映,形成獨特的形式美與內(nèi)容美。油畫是西洋繪畫的代表,它是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。
2、風格:我不知道你想要知道的是什么時期什么畫家的繪畫風格,因為每個時期每個畫家都有自己的獨特的風格,總的來說,中國從古到今關(guān)是國畫就有很多種,還有西方的油畫 ,你是想了解哪方面的呢
美術(shù)風格(Beaux-Arts style)
又稱第二帝國風格(Second Empire style)或第二帝國巴羅克風格(Second Empire Baroque style)。
在巴黎的美術(shù)學(xué)校發(fā)展起來的建筑風格。這一風格于19世紀末在國際上占有主導(dǎo)地位,并很快成地為擴張中的城市和各國政府新建公共建筑的正式風格。該風格的特征是,建筑宏偉,按軸向排列的房間分布對稱,有大量古典主義的裝飾細部,建筑末端或中心處常有前凸的亭閣。巴黎歌劇院是美術(shù)風格最杰出的代表。
美術(shù)風格與流派是作者在長期藝術(shù)創(chuàng)作中自然形成的藝術(shù)現(xiàn)象。我們了解這種現(xiàn)象的實質(zhì)和特點,對于欣賞和分析作品都有益處。
當我們欣賞各種美術(shù)作品的時候,往往覺得它們各自具有不同的特色,有的雄偉渾厚,有的秀麗雅致,有的富麗堂皇,有的天趣自然,有的怪誕離奇,有的平淡簡潔,有的長于抒情,有的富于哲理等等??傊鼈兊乃囆g(shù)形象、感情色彩、韻律節(jié)奏等都各不相同,藝術(shù)特色便迥然有別,因而使我們在欣賞時,更能體會其中的精華和情趣。徐悲鴻的作品給人以氣勢磅礴、渾厚奔放的感受;齊白石的花卉大有清新樸素、天趣自然的特色;黃賓鴻的山水畫濃郁蘊藉、酣暢淋漓;潘天壽的繪畫雄渾奇特、氣勢不凡。
作品的風格,與藝術(shù)家本身具有密切的關(guān)系。馬克思引用法國博物學(xué)家布封的話:“風格即人?!眲③囊舱f:“各師成心,其異如面。”這就是說,由于藝術(shù)家不同的創(chuàng)作個性,因而產(chǎn)生多種多樣的藝術(shù)風格。形成藝術(shù)家的個人風格的原因,是由于藝術(shù)家的生活閱歷、思想性格、審美趣味、藝術(shù)才能以及文化修養(yǎng)等等各不相同。長期生活在巴黎近郊巴比松的19世紀法國畫家米勒,他的作品有如泥土、田野那樣,醇厚自然,和諧優(yōu)美。一生遭遇坎坷不平的羅丹,他的雕塑品總是呈現(xiàn)一股矛盾復(fù)雜的悲劇氣質(zhì)。
畫家的藝術(shù)風格不是一成不變的。因為任何的個人風格都與時代風格和社會思潮有密切的關(guān)聯(lián)?,F(xiàn)代著名畫家畢加索,在早期的貧困生活中,形成了藍色時期(1901~1904年)的風格,其代表作是《人生》。在1925~1936年,畫家進入了夢的分析時期,他在超現(xiàn)實主義的影響之下,有意反對均勻、和諧、優(yōu)美的傳統(tǒng)美學(xué)觀,而采取不協(xié)調(diào)的表現(xiàn)手法,專事制作一些怪誕的形象,給觀眾以精神上的刺激,發(fā)泄了自己內(nèi)心對社會的不滿。第二次世界大戰(zhàn)前夕,即1937年是畫家憤怒時期,他為了揭露西班牙佛朗哥的法西斯政權(quán),繪制了《格爾尼卡》。1944年,巴黎解放,畫家開始了牧歌時期,為保衛(wèi)世界和平大會制作了《和平鴿》。畢加索在1923年曾經(jīng)這樣解釋道:“人們反復(fù)問我,我的繪畫是怎樣演變過來的,對于我來說,藝術(shù)沒有過去,也沒有未來……藝術(shù)本身不會演變,人們的觀念在變化,表現(xiàn)方法也就隨之而變化……”。
但是,在多種風格的變化中,畢加索是以立體主義聞名于世的。他的分析立體和綜合立體異軍突起,給人以強烈的印象,對現(xiàn)實主義美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生巨大的影響。
藝術(shù)風格是通過作品的內(nèi)容與形式的統(tǒng)一而表現(xiàn)出來的。所以,即使有的作品思想傾向不好,形式荒謬怪異,然而假如它的內(nèi)容與形式是有機的統(tǒng)一,又具有本身的特色的話,仍然會呈現(xiàn)自己的風格。例如超現(xiàn)實主義畫家達利的作品就是如此。所以藝術(shù)風格也有健康和病態(tài)之分。
時代風格是隨著社會的變化而向前發(fā)展的。而民族風格,是一個民族在長時期的發(fā)展中形成本民族的藝術(shù)特征,它是一個民族的社會結(jié)構(gòu)、經(jīng)濟生活、自然環(huán)境、風俗習慣、藝術(shù)傳統(tǒng),以及共同的心理狀態(tài)、審美觀點等諸種因素所構(gòu)成的。藝術(shù)家創(chuàng)造出富有民族特色的作品,不但為本民族的廣大讀者所喜聞樂見,也可以為其他民族的讀者所理解,從而進入世界藝術(shù)寶庫。
隨著藝術(shù)的不斷發(fā)展與成熟,自然而然產(chǎn)生了各種流派。所謂流派,一般來說,就是在一定時期內(nèi),由一些在思想傾向、藝術(shù)傾向、創(chuàng)作方法、藝術(shù)風格等方面相接近的藝術(shù)家,為了突破某種藝術(shù)上的束縛,因而結(jié)合起來的一個畫家集體。當然,有的派別比較嚴密,有理論、組織、宣言,還定期舉辦展覽,出版雜志等等;有的則比較松散和自由,沒有密切的聯(lián)系。有的與當時的政治運動的關(guān)系比較直接,有的則比較疏遠,或者僅僅表現(xiàn)在藝術(shù)上的創(chuàng)新和藝術(shù)風格上的競爭。有的還可能兼有各種因素。
以歐洲的美術(shù)為例。歐洲的古典主義美術(shù)流派,是17世紀時在法國興起的。這個美術(shù)流派的創(chuàng)作原則是以古希臘、羅馬的古典藝術(shù)為范例的,它崇尚理性,講究共性,強調(diào)統(tǒng)一,要求表現(xiàn)愛國主義思想。在藝術(shù)表現(xiàn)上則要求典雅、均衡、和諧統(tǒng)一。當時,路易十四組建了法國皇家學(xué)院(包括繪畫與雕塑);普桑成為這個流派的奠基人。他的作品有(阿爾卡迪亞的牧人)。新古典主義的代表是大衛(wèi)和安格爾。他們的繪畫發(fā)展了古典主義冷靜的氣質(zhì),具有嚴謹?shù)男误w結(jié)構(gòu)、宏偉的場面、隱喻式的主題思想等等。然而,19世紀初,浪漫主義運動以德拉克洛瓦為代表,提倡以感情代替理性,強調(diào)內(nèi)心感受、個人精神,崇尚大自然?!蹲杂缮褚龑?dǎo)人民》是德拉克洛瓦的代表作。他以充滿運動感的構(gòu)圖、強烈激動的個性、奔放有力的用筆等等表現(xiàn)手段,突破了古典主義均衡而沉悶的構(gòu)圖、嚴謹而僵化的造型和細致但較呆板的用筆。他創(chuàng)造了熱情奔放、強烈生動的格調(diào),在當時法國畫壇上蔚然成風。由于這個畫派與法國大革命曾有深刻的聯(lián)系,所以,它自然具有強有力的藝術(shù)氣質(zhì)。但是,后期的浪漫主義運動逐漸脫離了現(xiàn)實基礎(chǔ),追求獵奇,沉湎于虛無的幻想和個人的傷感情調(diào)之中,便逐漸走向低潮。
20世紀初,歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)興起,離開了19世紀現(xiàn)實主義傳統(tǒng)的軌道。當時,在兩次世界大戰(zhàn)前后,大部分知識分子對矛盾重重的資本主義社會感到不滿,但又看不到人民的力量和光明的前途,所以內(nèi)心旁徨,似乎世界末日即將來臨。另一方面,自然科學(xué)、城市和工業(yè)建設(shè)以空前的規(guī)模獲得迅速進展,伴隨著這些社會變化,出現(xiàn)了要求個性自由解放的思潮。表現(xiàn)在藝術(shù)上,就涌現(xiàn)了野獸派、表現(xiàn)派和立體派。野獸派認為“準確描繪并不等于真實”,客觀事物是可感覺而不可表現(xiàn)的,因而強調(diào)表現(xiàn)主觀感受。表現(xiàn)派宣稱:“繪畫不是說明書,而是表現(xiàn)我們的感情?!边M一步強調(diào)藝術(shù)是藝術(shù)家的本能的表現(xiàn)。超現(xiàn)實主義宣言提出:“超現(xiàn)實主義是一種純粹的精神自動主義,它是思想的筆錄,不受理性的任何控制,建筑在某些聯(lián)想形式的超現(xiàn)實的信仰上……。”以達利為代表的超現(xiàn)實主義畫家就是以弗洛伊德“夢的分析”為依據(jù),在繪畫中進行夢的紀錄。而原來是德國表現(xiàn)主義的康定斯基,由于進一步強調(diào)藝術(shù)家的自我主觀表現(xiàn),主張藝術(shù)創(chuàng)作從內(nèi)心出發(fā),通過非具象的“色彩與形體”訴之于讀者的心靈,于是抽象主義繪畫宣告誕生。他在1911年所作的《第五號印象》,以明快的原色、流動的線條、躍進的形體,使人眼花繚亂,但不能識別任何具體的形象。他本人甚至認為,“調(diào)色板比任何作品都美”。由此看來,現(xiàn)代派表現(xiàn)為重主觀表現(xiàn),重形式新奇,重任意幻想,重直覺本能和非理性等等。用瑞士的一位現(xiàn)代派畫家克利的話來概括:“這個傾向就是不去反映物質(zhì)世界,而去表現(xiàn)精神世界。”一般說來,現(xiàn)代主義美術(shù)是脫離或否定客觀現(xiàn)實,片面強調(diào)主觀性;現(xiàn)實主義美術(shù)則主張在客觀現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上,高度發(fā)揮藝術(shù)家的主觀能動性。這就是兩種不同的流派在思想上的根本區(qū)別。
另一方面,現(xiàn)代主義熱衷于新的藝術(shù)形式的探求。畢卡索和布拉克從塞尚的繪畫理論出發(fā),追求多層次多體面的結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)手法,用多觀點透視代替?zhèn)鹘y(tǒng)的單一的焦點透視。畫出來的作品好像是從敲碎了的鏡子中所反映的形象,即所謂“分析立體”。爾后又采用實物拼貼方法,把不同的實物如布片、硬紙片、報紙、樹葉、玻璃片等等拼貼在畫面上,然后用繪畫加工,制作一種具有空間感的想象中的新形態(tài)(好像把一些分散了的字母拼成一個詞匯),以引起觀眾的聯(lián)想。這種作品被稱為“綜合立體”。后來,60年代前后的視覺藝術(shù)(光效應(yīng))和機動藝術(shù)(動與光的藝術(shù)),也屬于形式的追求和形態(tài)的變革。
在實際上,現(xiàn)代主義的各種派別是十分復(fù)雜的。他們的作品離奇詭譎,神秘怪誕,五花八門,層出不窮,好像萬花筒一樣不斷地處在變化之中。雖然它們都反傳統(tǒng),傾向于表現(xiàn)主觀精神世界,但彼此之間差異很大,甚至相互矛盾。有些作品也多少曲折地反映了畸形的資本主義社會,并且有所揭露批判,但是往往局限于渲泄個人郁憤的情緒。有的如達達派對一切社會制度采取否定的態(tài)度,甚至對藝術(shù)本身也予以否定。于是杜桑的尿盆居然也作為雕塑作品公開展覽。有的如超現(xiàn)實主義的作品,因為受到弗洛伊德下意識學(xué)說的影響,內(nèi)容多數(shù)是不健康的,或是荒誕詭秘,或是色情的暗示。他們在藝術(shù)表現(xiàn)形式的探討上,采取多種多樣的手段,沒有任何常規(guī)的約束。對于這樣復(fù)雜的藝術(shù)現(xiàn)象,我們應(yīng)該運用辯證唯物主義具體地、實事求是地進行分析。
1. 可愛型
這種類型的角色形象常常為大腦袋,大額頭,眼睛大有神,鼓鼓的腮幫子,圓滾的的肚子。
2. 失敗型
這類角色型在片中通常受到愚弄,外行特征常常是凌亂的頭發(fā)細脖子,眼神無精打采,嘴巴的位置比較靠下,削肩膀,胸部凹陷,啤酒肚,大腳。
3.樂天型
這類角色是片中鬧劇的主角,外行長為大眼睛,但眼珠小,石頭常伸出嘴外。
4.英雄型
在片中都是正義的化身,面部結(jié)構(gòu)比較分明,寬下巴,發(fā)型獨特,整潔,身材健壯,身上往往有特殊的標志。
5.丑惡型
片中的反面角色,沒有頭腦以欺負弱小者為樂,角色形象通常為小前額,大下巴,沒有脖子,肩膀很寬,身軀像水桶,粗長的長肢,大手
二、畫家曲星環(huán)的藝術(shù)繪畫作品有哪些?
《須彌世界》《紫衣少年地藏王菩薩》《一碗餃子》《圓滿》《小世界諸天圖》《七蓮圖》《心》《百鳥朝鳳》《鐘馗五鬼運財圖》《發(fā)財還家》《九星連珠》
三、世界美術(shù)作品賞析
一、莫奈《印象·日出》。
這幅名畫是莫奈于1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》, 在送往首屆印象派畫展時, 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定, 只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫, 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調(diào)中, 筆觸畫得非常隨意、零亂, 展示了一種霧氣交融的景象。
日出時, 海上霧氣迷朦, 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約, 模模糊糊看不清, 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家,在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題,譏諷這個畫展的畫家是“印象派”。“印象派”最基本的一個特點,是由于他們吸收了當時一些科學(xué)家對于色彩的研究成果,通過自己的寫生實踐,發(fā)現(xiàn)了過去長期不被人們注意的一些色彩現(xiàn)象,從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。
二、保羅塞尚:《蘋果與橙子》。
油彩;縱74厘米,橫93厘米;作于約1895-1900年;藏于法國巴黎奧賽博物館。由于畫模特兒時人會動,這使塞尚很惱火,所以他多畫靜物,他認為:“線是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調(diào)準確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來”。
他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn),表現(xiàn)出結(jié)實的幾何體感,忽略物體的質(zhì)感及造型的準確性,強調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感,物體之間的整體關(guān)系。他往往把不同的對象安排在一起,借以獲得不同色彩的形的完美的和諧。
比較有名的有《靜物蘋果籃子》以及這件作品。塞尚作為“后期印象派”的代表人物,他一生的藝術(shù)活動,都是為了追求他心目中所謂永恒的形和堅實的結(jié)構(gòu)。他說:“世界上一切東西都是按球體、錐體、圓柱體的形式塑造出來的”。
三、凡高《向日葵》。
《向日葵》是荷蘭畫家梵高在陽光明媚燦爛的法國南部所作。梵高用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌,充滿了律動感及生命力。一藏于英國倫敦英國國家美術(shù)館,另一幅在阿姆斯特丹的梵高博物館。
這種風格主要表現(xiàn)在:他喜歡用對比強烈的大色塊和粗黑的輪廓線表現(xiàn)形體和組織畫面。從他所使用的強烈的色調(diào)、充分發(fā)揮色彩的情感因素,使色彩成為表達思想情感的重要手段。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫面像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。
觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去??傊?,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
四、畢加索《裸體、綠葉和半身像》
這幅畫是畢加索的裸體、綠葉和半身像系列的開始,這幅畫是為畫家的繆斯女神和情婦瑪麗·泰蕾茲·沃爾特創(chuàng)作的。有趣的是,畢加索只用了一天就畫完了這幅畫,并使它成為世界上最昂貴的畫作之一。
五、賈斯珀·約翰斯《國旗》
國旗,美國國旗的繪畫已經(jīng)成為藝術(shù)家賈斯珀·約翰斯的杰作,因為自己做的一個夢受到的啟發(fā)。約翰斯在三種不同的畫布上使用油畫,蠟紙和新聞紙拼貼。這幅畫的旗子有一個藍色的區(qū)域有48個白色的星星和13個紅色的白色條紋。事實上,他所使用的新聞紙是精心挑選的。當然,這成為了世界最昂貴的畫作之一。
六、愛德華·蒙克《吶喊》
愛德華·蒙克的吶喊是有史以來最著名的畫作之一。畫家用表現(xiàn)主義的色彩創(chuàng)造了明亮的天空,一個神秘的人在痛苦的尖叫中緊緊地抓住他的臉,獨自站在一個碼頭上。毫無疑問,它是世界上最昂貴的畫作之一。有趣的是,畫家非常誠實地表達了他內(nèi)心的煩惱和焦慮。
四、什么是繪畫藝術(shù)?
美術(shù):通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時,泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。我“五四”前后開始普遍應(yīng)用這一名詞時,也具有相當于整個藝術(shù)的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋“美術(shù)”一詞時寫道:“美術(shù)為詞……譯自英之愛忒。愛忒云者,原出希臘,其意為藝?!彪S后不久,我國另以“藝術(shù)”一詞翻譯“愛忒”,“美術(shù)”一詞便成為專指繪畫等視覺藝術(shù)的名稱了。
造型表現(xiàn)手段:造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視;雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段,通過長期的藝術(shù)實踐,形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言,并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則,關(guān)系到塑造藝術(shù)形象的成敗,以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索,精益求精,是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。
二度空間:繪畫術(shù)語。指由長度(左右)和高度(上下)兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象,往往借助透視、明暗等造型手段,在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果,即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫,如裝飾性繪畫、圖案畫等,不要求表現(xiàn)強烈的縱深效果,而是有意在二度空間中追求扁平的意味,來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。
三度空間:繪畫術(shù)語。指由長度(左右)、高度(上下)、深度(縱深)三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中,為真實地再現(xiàn)物象,必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。
質(zhì)感:繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法,在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì),如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各種不同的質(zhì)地特征,給予人們以真實感和美感。
量感:借助明暗、色彩、線條等造型因素,表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重,風煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系,可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。
空間感:在繪畫中,依照幾何透視和空氣透視的原理,描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關(guān)系,使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感:繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上,任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此,在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系,是達到體積感的必要步驟。
透視:繪畫法理論術(shù)語?!巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法,將所見景物準確描畫在這塊平面上,即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理,用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。
明暗:繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài),稱三大面,即:亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次,即五調(diào)子:① 亮面,直接受光部分;②灰面,中間面,半明半暗;③明暗交界線,亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方;④暗面,背光部分;⑤反光,物體受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象,一直是繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述:“作畫時,畫好輪廓后,打上陰影,大略分出明暗,然后又仔細做出明暗的表現(xiàn),亮部亦然?!睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
輪廓:造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中,輪廓的正確與否,被視為對作品的成敗至關(guān)重要。
構(gòu)圖:造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。
色彩:繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量,作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同,和對各種色光的吸收和反射的程度不同,使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。
色相:色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的,如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度:指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中,紫色色度最深暗,黃色色度最明亮。
色調(diào):亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下,物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中,這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。
色性:色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色(也稱熱色)和冷色(也稱寒色)兩類。紅、橙、黃為暖色,給從以熱烈、溫暖、外張的感覺;綠、青、藍、紫為冷色,給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。
筆觸:指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素,但也傳達出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng),因而,也是畫家藝術(shù)風格的一個組成部分。
中國畫:簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料,在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材,可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法,可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式,可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨,運用線條、墨色和輕重彩色,通過鉤皴點染,干濕濃淡并用,來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu),陰陽向背;并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活,即可以用“以大觀小”法,畫重山疊嶂;也可以用“走馬看山”法,畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”,不但主張要“外師造化”,而且還要“中得心源”,中國畫在畫面上還題寫詩文,加蓋印章,將詩文、書法、篆刻融為一體。
西洋畫:指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫,簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實,以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感,并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。
油畫:以易于油劑(亞麻仁油、罌粟油、核桃油等)調(diào)和顏料,在亞麻布,紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度,當畫面干燥后,能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
雕塑:“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同,也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。
工藝美術(shù):美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作,既滿足人們的物質(zhì)生活需要,又滿足人們精神生活的需要,是實用和審美的結(jié)合,技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類:①日用工藝。②陳設(shè)工藝。
書法:①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則,運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達意。有正(楷)、草、行、隸、篆(大篆、小篆)等各種書體。書法美的基本因素是點畫,其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要,是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用,須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論,書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致,顧盼呼應(yīng);布局疏密得宜,首尾連貫。
素描:一種主要以單色線條和塊面來表現(xiàn)物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段,以訓(xùn)練觀察和表現(xiàn)客觀物象的形體、結(jié)構(gòu)、明暗、質(zhì)感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術(shù)形式運用于創(chuàng)作。如畫家王式廓的作品《血衣》,即其一例。
水粉畫:用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明,有較強的覆蓋能力,可進行深細致的刻畫。運用得當,能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。
壁畫:繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一,埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫,意大利文藝復(fù)興時期,壁畫創(chuàng)作十分繁榮,產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來,歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度;隨著宗教信仰的興盛,又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟(例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮,至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。)
漫畫:繪畫種類之一,又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare,義為夸張,后來演變?yōu)閷V妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫,即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法,以幽默、風趣、詼諧的藝術(shù)效果,諷刺、批評(或歌頌)現(xiàn)實生活中的人和事。
寫生:中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中,凡是直接以實物、實景為對象進行描寫,統(tǒng)稱為寫生。
速寫:以迅速而準確的觀察力,運用簡練的線條,扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段,也是記錄生活,積累創(chuàng)作素材的重要手段。
工筆畫:在唐代已盛行起來。所以能取得卓越的藝術(shù)成就的原因,一方面繪畫技法日臻成熟,另一方面也取決于繪畫的材料改進。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用,據(jù)米芾《畫史》所載:“古畫至唐初皆生絹,至吳生、周、韓斡,后來皆以熱湯半熟,入粉捶如銀板,故作人物,精彩入筆?!惫すP畫一般先要畫好稿本,一幅完整的篙本需要反復(fù)地修改才能定稿,然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹,先用狼毫小筆勾勒,然后隨類敷色,層層渲染,從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。如陳之佛所作秋艷圖。
寫意畫:即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上,縱筆揮灑,墨彩飛揚,較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻,也更能直接地抒發(fā)作者的感情.寫意畫是在長期的藝術(shù)實踐中逐步形成的,其中文人參與繪畫,對寫意畫的形成和發(fā)展起了積極的作用。相傳唐代王維因其詩、畫俱佳,故后人稱他的畫為“畫中有詩,詩中有畫”,他“一變勾斫之法”,創(chuàng)造了“水墨 淡,筆意清潤”的破墨山水。董其昌尊他為“文人畫”之祖。五代徐熙先用墨色寫花的枝葉蕊萼,然后略施淡彩,開創(chuàng)了徐體“落墨法”。之后宋代文同興“四君子”畫風,明代林良開“院體”寫意之新格,明代沈周善用濃墨淺色,陳白陽重寫實的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐,寫意畫代已進入全盛時期。經(jīng)八大、石濤、李 、吳昌碩、齊白石等發(fā)揚光大,如今寫意畫已是影響最大、流傳最廣的畫法。 寫意畫主張神似。董其昌有論:“畫山水唯寫意水墨最妙。何也?形質(zhì)畢肖,則無氣韻;彩色異具,則無筆法。”明代徐渭題畫詩也談到:“不求形似求生韻,根據(jù)皆吾五指裁。
國畫用墨:是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨,大寫意畫的崛起和生宣的普遍應(yīng)用,用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。中國畫的用墨,主要是運用墨色變化的技巧。由于筆中含水墨量的差異,便產(chǎn)生干、濕、濃、淡的變化。以墨代色,產(chǎn)生了墨分五色的說法,唐張彥遠《歷代名畫記》曰:“運墨而五色具?!蔽迳?,即焦、濃、重、淡、清,而每一種墨色又有干、濕、濃、淡的變化,這就是中國畫用墨的奇妙處。此外,還有墨分六色之說,清代的唐岱在《繪事發(fā)微》中談道:“墨色之中,分為六彩。何為六彩?黑、白、干、濕、濃、淡是也?!庇衷疲骸澳辛剩购诎撞环?,是無陰陽明暗;干濕不備,是無蒼翠秀潤;濃淡不瓣,是無凹凸遠近也。”以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁,成為沒有生氣的死畫。一個畫家成功往往離不開用墨的精能,如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知,一個重要的原因也就在于用墨的得當。他畫蝦曾三變:“初只略似,一變畢真,再變色分深淡?!比缃裎覀兯姷剿P下的蝦形態(tài)栩栩如生,通體透明而堅韌的蝦殼,特別是蝦的頭部,在腦殼墨色清淡處,濃墨一筆即為蝦腦,真是妙到了絕處。中國畫用墨技巧,并不是體現(xiàn)在調(diào)色盤中能調(diào)出多少種墨色的變化,而是如何使不同的墨色在紙面上體現(xiàn)出來,其中尤為困難的是,如何使一枝筆中產(chǎn)生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷發(fā)展,用墨的技巧也趨成熟,產(chǎn)生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現(xiàn)手法。
國畫色彩:中國繪畫歷來都十分講究色彩的運用,南齊的謝赫,在《古畫品錄》中將“隨類賦彩”作為“六法”之一。這以物象的種類不同面賦以不同色彩的理論,便是中國畫用色的基礎(chǔ)。中國畫講究“隨類賦彩”的同時,還十分重視空間環(huán)境對物象的影響,隨著空間環(huán)境對物象的影響,隨著空間環(huán)境的變化,物象的色彩也會隨之發(fā)生變化。南北朝時的蕭繹對這一現(xiàn)象曾作過仔細的觀察,在《山水松石格》中談到:“秋毛科骨,夏蔭春英,炎緋寒碧,暖日涼星。”這是我國最早說明季節(jié)、氣候的不同,所以起的物象色彩的變化,特別是冷暖色調(diào)的變化。宋代郭熙的《林泉高致》中則概括了季節(jié)的變化對水色和天色的影響:“水色:春綠,夏碧,秋青,科黑;天色:春晃,夏蒼、秋凈,科黯。”清代的唐岱《繪事發(fā)微》引用郭熙的話,更是形容得有聲有色:“山有四時之色,風雨晦明,變更不一,非著色以像其貌。所謂春山艷冶面如笑,夏山蒼翠而如滴,秋山明凈而如淡,冬山慘淡而如睡,此四時之氣也?!庇纱丝梢娭袊嬙O(shè)色,應(yīng)該是以物象的固有色與環(huán)境變化而產(chǎn)生的影響結(jié)合起來加以考慮。
中國畫意境:就是畫家通過描繪景物表達思想感情所形成的藝術(shù)境界。它能使欣賞者通過聯(lián)想產(chǎn)生共鳴,思想感情受到感染。繪畫是否具有意境,這是作品成功與否的重要因素.齊白石的繪畫,除了在表現(xiàn)技巧方面有獨到之處外,耐人尋味的意境也是作品不朽的原因。老舍曾請白石老人作畫,并要求以查初白詩句“蛙聲十里出山泉“為題。畫面如何才能反映此句詩的意境呢?老人思考了好多天,終于畫成了我們現(xiàn)在見到的作品??催^這幅作品的人,無不折手稱絕。畫面以淋漓的水墨畫出了山巒映襯的山澗,亂石中清泉涌出,6尾蝌蚪搖曳著尾巴順流而下。作品使人們自然地聯(lián)想到清泉潺潺,流水將至十里之外;由6尾活潑的蝌蚪自然地聯(lián)想到在山澗里生活著無數(shù)的青蛙。由山泉和蝌蚪便聯(lián)想起青蛙和蛙聲,聯(lián)想中蛙聲又伴隨著山泉的水流聲組成動人的交響曲。以虛寫實,畫中體現(xiàn)了深邃的意境。
色彩的含義和象征性:人們對不同的色彩表現(xiàn)出不同的好惡,這種心理反應(yīng),常常是因人們生活經(jīng)驗、利害關(guān)系以及由色彩引起的聯(lián)想造成的,此外也和人的年齡、性格、素養(yǎng)、民族、習慣分不開。例如看到紅色,聯(lián)想到太陽,萬物生命之源,從而感到崇敬、偉大,也可以聯(lián)想到血,感到不安、野蠻等等??吹近S綠色,聯(lián)想到植物發(fā)芽生長,感覺到春天的來臨,于是把它代表青春、活力、希望、發(fā)展、和平等等。看到黑色,聯(lián)想到黑夜、喪事中的黑紗,從而感到神秘、悲哀、不祥、絕望等等??吹近S色,似陽光普照大地,感到明朗、活躍、興奮。人們對色彩的這種由經(jīng)驗感覺到主觀聯(lián)想,再上升到理智的判斷,既有普遍性,也有特殊性;既有共性,也有個性;既有必然性,也有偶然性,雖有正確的一面,但并未被科學(xué)所證實。因此,我們在進行選擇色彩作為某種象征和含義時,應(yīng)該根據(jù)具體情況具體分析,決不能隨心所欲,但也不妨礙對不同色彩作一般的概括。這些事基本常識,繪畫的藝術(shù)博大精深,如果要學(xué)的話最好專攻一門。
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