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裝飾藝術作品
發(fā)布時間：2023-04-26 03:34:55
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創(chuàng)意嶺 閱讀：
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大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于裝飾藝術作品的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、室內設計各個流派的代表人物 和代表作品
室內設計的流派
流派，這里是指室內設計的藝術派別?，F(xiàn)代室內設計從所表現(xiàn)的藝術特點分析，也有多種流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超現(xiàn)實派、解構主義派以及裝飾藝術派等。
一、高技派或稱重技派
高技派或稱重技派，突出當代工業(yè)技術成就，并在建筑形體和室內環(huán)境設計中加以炫耀，崇尚“機械美”，在室內暴露梁板、網架等結構構件以及風管、線纜等各種設備和管道，強調工藝技術與時代感。高技派典型的實例為法國巴黎蓬皮杜國家藝術與文化中心、香港中國銀行等。
二、光亮派
光亮派也稱銀色派，室內設計中夸耀新型材料及現(xiàn)代加工工藝的精密細致及光亮效果，往往在室內大量采用鏡面及平曲面玻璃、不銹鋼、磨光的花崗石和大理石等作為裝飾面材，在室內環(huán)境的照明方面，常使用折射、折射等各類新型光源和燈具，在金屬和鏡面材料的烘托下，形成光彩照人、絢麗奪目的室內環(huán)境。
三、白色派
白色派的室內樸實無華，室內各界面以至家具等常以白色為基調，簡潔明確，例如美國建筑師R.邁耶設計的史密斯住宅及其室內即屬此例。R.邁耶白色派的室內，并不僅僅停留在簡化裝飾、選用白色等表面處理上，而是具有更為深層的構思內涵，設計師在室內環(huán)境設計時，是綜合考慮了室內活動著的人以及透過門窗可見的變化著的室外景物，由此，從某種意義上講，室內環(huán)境只是一種活動場所的“背景”，從而在裝飾造型和用色上不作過多渲染。
四、新洛可可派
洛可可原為18世紀盛行于歐洲宮廷的一種建筑裝飾風格，以精細輕巧和繁復的雕飾為特征，新洛可可仰承了洛可可繁復的裝飾特點，但裝飾造型的“載體”和加工技術卻運用現(xiàn)代新型裝飾材料和現(xiàn)代工藝手段，從而具有華麗而略顯浪漫、傳統(tǒng)中仍不失有時代氣息的裝飾氛圍。
五、風格派
風格派起始于20世紀20年代的荷蘭，以畫家P.蒙德里安等為代表的藝術流派，強調“純造型的表現(xiàn)”，“要從傳統(tǒng)及個性崇拜的約束下解放藝術”。風格派認為“把生活環(huán)境抽象化，這對人們的生活就是一種真實”。他們對室內裝飾和家具經常采用幾何形體以及紅、黃、青三原色，間或以黑、灰、白等色彩相配置。風格派的室內，在色彩及造型方面都具有極為鮮明的特征與個性。建筑與室內常以幾何方塊為基礎，對建筑室內外空間采用內部空間與外部空間穿插統(tǒng)一構成為一體的手法，并以屋頂、墻面的凹凸和強烈的色彩對塊體進行強調。
六、超現(xiàn)實派
超現(xiàn)實派追求所謂超越現(xiàn)實的藝術效果，在室內布置中常采用異常的空間組織，曲面或具有流動弧形線型的界面，濃重的色彩，變幻莫測的光影，造型奇特的家具與設備，有時還以現(xiàn)代繪畫或雕塑來烘托超現(xiàn)實的室內環(huán)境氣氛。超現(xiàn)實派的室內環(huán)境較為適應具有視覺形象特殊要求的某些展示或娛樂的室內空間。
七、解構主義派
解構主義是本世紀60年代，以法國哲學家J.德里達為代表所提出的哲學觀念，是對本世紀前期歐美盛行的結構主義和理論思想傳統(tǒng)的質疑和批判，建筑和室內設計中的解構主義派對傳統(tǒng)古典、構圖規(guī)律等均采取否定的態(tài)度，強調不受歷史文化和傳統(tǒng)理性的約束，是一種貌似結構構成解體，突破傳統(tǒng)形式構圖，用材粗放的流派。
八、裝飾藝術派或稱藝術裝飾派
裝飾藝術派起源于20年代法國巴黎召開的一次裝飾藝術與現(xiàn)代工業(yè)國際博覽會，后傳至美國等各地，如美國早期興建的一些摩天樓即采用這一流派的手法。裝飾藝術派善于運用多層次的幾何線型及圖案，重點裝飾于建筑內外門窗線腳、檐口及建筑腰線、頂角線等部位。上海早年建造的老錦江賓館及和平飯店等建筑的內外裝飾，均為裝飾藝術派的手法。近年來一些賓館和大型商場的室內，出于既具時代氣息，又有建筑文化的內涵考慮，常在現(xiàn)代風格的基礎上，在建筑細部飾以裝飾藝術派的圖案和紋樣。
二、《樂園之夢》（裝飾畫，丁紹光）的主要內容
《樂園之夢》（裝飾畫，丁紹光）的主要內容是靜謐的藍色密林中，潔白的飛鳥與婀娜的少女相依想戲，引發(fā)人們無限美的聯(lián)想。疏疏密密地交織在一起的金色線條，帶給畫面一種月色融融的感覺。
丁紹光，著名美籍華人畫家?，F(xiàn)定居美國加州洛杉磯。杰出的現(xiàn)代藝術家，11歲時就顯示出不凡的創(chuàng)造力和才華，曾任教云南藝術學院，開創(chuàng)出聞名中國現(xiàn)代畫壇的云南畫派。
裝飾畫不強調高藝術性：
但它是一種特殊的藝術類型作品，注重與環(huán)境的協(xié)調和美化效果。裝飾畫的起源可以追溯到新石器時代彩陶上的裝飾圖案，如動物紋、人紋、幾何紋等，都是夸張、變形、高度精煉的圖案。
準確地說，是起源于戰(zhàn)國時期的絹畫藝術。一般分為具體題材、意象題材、花卉題材、肖像題材、抽象題材、綜合題材。洞穴壁畫、墓葬壁畫、宮廷裝飾壁畫的藝術對當代裝飾畫影響很大。
三、裝飾畫的主要特點是什么?
裝飾畫的主要特點是：形似。
以下是裝飾畫的具體特點：
1、形似：照相形、客觀形、具象形
2、抽象：抽象主義形，不違反規(guī)律，不失去本質，符合人們心中的常理，美學表達恰到好處。
3、裝飾，是對器物表面添加紋飾、色彩以達到美化的目的。裝飾，也可是指對建筑物或室內按照一定的思路和風格進行美化的一種活動或行業(yè)。
擴展資料：
裝飾畫的藝術特色：
從藝術特點上看，它的藝術表現(xiàn)手法更程式化，強調節(jié)奏和韻律。另外，裝飾畫由于使用功能上有從屬性，生產上有工藝性，而裝飾部位、裝飾面積對所畫內容形式又有所要求，有所制約，有所規(guī)范，從而給裝飾畫規(guī)定了造型、布局、變化的規(guī)律，進而促成了裝飾風格的產生。
由此看來，有制約不一定是壞事。歌德說過，在限制中才能顯示身手，只有法則能給我們自由。正是這種制約才促使裝飾風格在其特色基礎上不斷發(fā)展，并在人們思維中生根，逐漸形成民族獨有的美學觀念。
參考資料來源：百度百科-裝飾畫 （特殊藝術類型作品）
參考資料來源：百度百科-裝飾畫藝術
四、作為非物質文化遺產之一的剪紙藝術，它具有哪些的歷史淵源呢？
剪紙是我國民間最流行的傳統(tǒng)裝飾藝術之一，歷史悠久。它取材容易，成本低，效果明顯，適應性廣，風格多樣，形象生動，深受人們的喜愛。而且，它最適合農村婦女的休閑生產，可以作為實用物品，美化生活。剪紙在全國隨處可見，甚至形成了不同的地方風格和流派。剪紙不僅表現(xiàn)了大眾的審美情趣，而且蘊含著民族深厚的社會心理。它也是中國最具特色的民間藝術之一，其造型特點尤其值得研究。民間剪紙作為中國原始哲學的體現(xiàn)，在表現(xiàn)形式上具有綜合性、美化性、吉祥性的特點。同時，民間剪紙運用自己特有的表現(xiàn)語言來傳達傳統(tǒng)文化的內涵和精髓。
在古代，人們發(fā)現(xiàn)并運用圖像的藝術手法作為圖像標記，在各種材料上創(chuàng)造出雕刻、鏤空的藝術語言。這反映了古代藝術家在許多原始社會中對這一藝術手法運用的完善，如陶器、巖畫、商周青銅器、漢代石畫等。今天的民間剪紙與其造型和外在特征極為一致，充分顯示了它們之間的繼承和延續(xù)關系。
“窗前，漢公主抱著孩子玩耍，把桐樹的葉子剪下來照在屏幕上”，用薄薄的薄片材料切花雕花，以前不缺紙，如漢代的金銀箔雕花。但剪紙的確切含義，當然是在有紙之后。中國是發(fā)明紙的國家。早在西漢，造紙就開始了。
到目前為止根據(jù)民俗，剪紙藝術是在民間產生的。然而，目前發(fā)現(xiàn)的最早的剪紙對象是新疆吐魯番霍山附近出土的北朝五組剪紙（公元386-581年）。這些剪紙作品與今天的民間團體花卉剪紙作品非常相似。采用重復折疊法和圖像不覆蓋法。
唐朝以后，剪紙器很少見。皮革雕刻的皇冠和丟失的指紋證明了這一點。宋代有工業(yè)剪紙和工藝裝飾用剪紙。最常見的例子是冀州窯宋代瓷器上的剪紙圖案。此外，皮影戲盛行于宋代。用紙做皮影也叫“紙窗影”。目前，在一些地區(qū)仍有類似于皮影戲的剪紙，顯示出這兩種類似藝術形式的影響和融合。明清剪紙作品包括刺繡圖案、扇形裝飾、窗花等，這種風格往往又好又美。
以上就是關于裝飾藝術作品相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。
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