中國商貿(mào)的雕塑表現(xiàn)方式(中國商貿(mào)的雕塑表現(xiàn)方式是什么)
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本文目錄:
一、雕塑有哪些分類方式?
雕塑是造型藝術(shù)中的一種。以各種可塑的(如黏土、聚乙烯化合物等)或可雕可刻的(如金屬、石、木、骨等)材料,制作出各種具有實(shí)在體積的形象,給人以審美享受和教育。雕塑按其表現(xiàn)的形式,可分為圓雕與浮雕兩大類;按其制作的目的和用途,可分為架上雕塑、紀(jì)念碑雕塑、建筑園林雕塑和室內(nèi)裝飾雕塑等。
圓雕主要指完全立于空中,不依附任何背景,讓人們可以從四面觀賞的一種立體雕塑形式。
浮雕從平面上雕塑出凸起物象的一類雕塑,形象依于背景,并且有一定的觀賞角度。
架上雕塑又名室內(nèi)雕塑,主要是陳列與掛在居室、辦公室或美術(shù)展覽會上的小型圓雕和浮雕。它們一般處理細(xì)膩,手法豐富,適于近距離觀賞。
紀(jì)念碑雕塑常稱室外雕塑,指樹立于廣場、車站、公園、陵墓等處的露天雕塑,它們多數(shù)體積大、手法粗獷、動態(tài)明確、具有永久性和紀(jì)念性。
建筑園林雕塑指布局于建筑旁或園林中,以美化周圍環(huán)境和建筑空間為目的的一類雕塑。其造型手法多樣,抽象與具象并舉;制作質(zhì)材廣泛,鋼、銅、石、木皆可。
實(shí)用裝飾雕塑主要指在日常生活中,以裝飾為目的的日用雕塑,一般屬實(shí)用美術(shù)類別,大多尺寸較小,制作精細(xì),如建筑上的圖案浮雕,裝飾用的石雕、瓷塑、木雕、根雕等。
在挪威首都奧斯陸,有一處著名的雕塑公園。這里有500多尊雕像,是挪威著名雕塑家維格蘭用40年時間完成的。
龍門石窟地處河南洛陽,由2000多所石窟與佛龕組成,是北魏時期建造的大型石窟群,石窟群一般有佛和菩薩的雕像。地面、窟頂?shù)裼醒b飾,窟壁門上有帝王故事和佛教故事的浮雕。
二、中國古代的雕塑藝術(shù)特點(diǎn)是什么?
中國古代雕塑藝術(shù)特點(diǎn)
一、中國古代較少純粹的雕塑藝術(shù)品,這是一般人不重視中國古代雕塑的主要原因。西方雕塑發(fā)源于古代希臘,古希臘人重視人體,將神塑造成完美的有血有肉的人。中國古代社會的制度、文化、哲學(xué)與宗教,都不同于古代希臘。中國遠(yuǎn)古時期重禮教,尊鬼神,藝術(shù)重心傾向于工藝美術(shù),在禮器、祭器上發(fā)揮藝術(shù)天才,并且同樣也形成傳統(tǒng),影響深遠(yuǎn)。從陶器、青銅器、玉器及漆器等工藝品發(fā)展出以裝飾功能為主的實(shí)用性雕塑,在歷代都占有主流地位。它們分為兩大類,一類是純粹的工藝品 ,例如象形器皿和供擺設(shè)的小型工藝雕刻 。一類為建筑(包括陵墓)裝飾雕刻,例如一般欣賞教材列舉的南朝王陵石刻辟邪和唐代順陵石獅。實(shí)用性除反映在裝飾雕刻上以外,還反映在明器藝術(shù)與宗教造像上。明器是隨葬用品,其中雕塑品占有重要地位,主要是俑和動物雕塑,一般教材都舉秦始皇陵陪葬坑兵馬俑和唐三彩俑、馬為例。 俑是人殉的取代物,動物雕塑也用來代替活體陪葬,它們的實(shí)用性很強(qiáng),并非純粹的雕塑藝術(shù)品。宗教造像也是如此,它們是供信徒頂禮膜拜所用的,以佛教造像最有代表性。純粹的雕塑一般以紀(jì)念性雕塑為代表。中國古代重視繪畫藝術(shù),紀(jì)念性人物和事件,通常以繪畫來表現(xiàn)而極少使用雕塑,例如漢唐功臣和歷代帝王像,都是畫在壁畫和卷軸畫里。中國有中國的歷史和文化特殊性,也有其藝術(shù)的特殊性。我們不能因?yàn)榧兊袼芷飞倬筒怀姓J(rèn)帶實(shí)用性的雕塑品,也屬于雕塑藝術(shù)而拒絕認(rèn)識它們、理解它們和欣賞它們。
二、出于上述原因,中國古代雕塑的裝飾性相當(dāng)突出。這是它孕育于工藝美術(shù)所帶來的胎記,無論是人物還是動物,也無論是明器藝術(shù)、宗教造像還是建筑裝飾雕刻,都普遍反映著傳統(tǒng)悠久的裝飾趣味。佛像的對稱式坐姿和圖案化的袈裟衣紋處理,使之顯出濃厚的裝飾性。和寫實(shí)的西方宗教神像相比,中國佛像因裝飾性的虛擬成分,更帶有一種非人間性的神秘,但又包含一種藹人的親切,因?yàn)檠b飾性既不同于生活真實(shí),卻又是中國人在生活中無處不在司空見慣的藝術(shù)真實(shí),所以有此效果。同時,裝飾性對于增強(qiáng)佛像所要求表現(xiàn)的莊嚴(yán)肅穆氣氛,也十分有效。 辟邪石獅的整體造形,完全經(jīng)過裝飾化變形,猶如青銅器或玉器上的某個裝飾部件。身上更有線刻圖案來加強(qiáng)這種裝飾品格。裝飾性的變形處理是夸張概括的手法之一。經(jīng)過這樣處理過的石獸,往往比寫實(shí)的雕刻石獸更威風(fēng)、更勇猛,且更神圣不可侵犯,能更好地發(fā)揮它們作為建筑裝飾的功能。(辟邪和石獅多為陵墓的儀衛(wèi)性裝飾品,用途在于顯示墓主的權(quán)威。)
三、中國古代雕塑具有明顯的繪畫性。中國古代雕塑和繪畫是一對同胞兄弟,都孕育于原始工藝美術(shù)。從彩陶時代起,塑繪便互相補(bǔ)充、緊密結(jié)合。在中國古代,繪畫受到比雕塑高得多的重視。雕塑始終由工匠從事,文人士大夫極少參與。早期繪畫的作者也只有工匠,但從東漢晚期開始,文人士大夫乃至帝王參與了繪畫創(chuàng)作,從此成為中國古代繪畫創(chuàng)作隊(duì)伍的骨干力量。他們是國家、社會及文化的統(tǒng)治者,自然也統(tǒng)治了繪畫,使繪畫地位高高凌駕在雕塑之上,并以其藝術(shù)觀念影響雕塑,因而雕塑染上了明顯的繪畫性。其繪畫性表現(xiàn)為不是注意雕塑的體積、空間和塊面,而是注意輪廓線與身體衣紋線條的節(jié)奏和韻律。這些線條都象繪畫線條一樣,經(jīng)過高度推敲概括提練加工而成,和西方古典雕塑以塊面和空間的豐富變化來體現(xiàn)輪廓與衣紋的形狀完全異趣。后者體積感強(qiáng),前者只有大的體積關(guān)系,局部大多平面性很強(qiáng)。 有時在平面上運(yùn)用陰刻線條來表現(xiàn)肌膚和衣服的皺褶,仍然沒有立體感,只有繪畫的平面效果。因此,通常雕塑表面光滑,沒有西方雕塑那么多明暗起伏的細(xì)微變化。中國雕塑從這一特點(diǎn)歷代相沿,至今民間匠師仍然大都先勾人物線描草稿,象人物畫白描一般,再復(fù)制成雕塑。也有人直接在硬質(zhì)材料上勾線描稿,再雕而刻之。這樣創(chuàng)作雕塑,帶有繪畫性就可以理解了。中國古代雕塑繪畫性強(qiáng),自有一種東方趣味,符合中國古人的欣賞習(xí)慣,他們是從繪畫藝術(shù)的角度去看待雕塑藝術(shù)的。
四、中國古代雕塑的另一個特點(diǎn)是意象性。西方雕塑從古希臘時期起,就努力摹仿再現(xiàn)自然,寫實(shí)性極強(qiáng)。中國雕塑和繪畫很遲才脫離工藝美術(shù)的母體而獨(dú)立門戶。中國畫無論工筆還是寫意,都不象西洋畫那樣精確地寫生刻畫對象,而是主要依據(jù)觀察體驗(yàn)所得印象,再加上想象,經(jīng)過主觀加工美化而成藝術(shù)形象,和客觀對象保有相當(dāng)距離。 中國雕塑和中國畫觀念是一致的,而且貫穿了整個古代雕塑史。秦始皇陵兵馬俑雖然表現(xiàn)出高于其他時代的寫實(shí)性,但那也僅僅集中在俑的頭部刻劃上,而且形象也只是分為幾種類型,不是每一件都各不相同,身體部分則無一例外是十分寫意的。就是比較寫實(shí)的頭部,也不能和西方雕塑同日而語,它只是象中國畫有工筆一樣,比較深入細(xì)微而已,本質(zhì)上依然屬于意象性造型。
五、中國古代雕塑語言精練,這是意象性衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。中國古代雕塑始終沒有發(fā)明西方雕塑的造型術(shù)來精確地塑造物象,而多從感覺和理解出發(fā),象中國畫一般運(yùn)用經(jīng)濟(jì)的語言,簡練、明快,以少勝多而又耐人尋味,常常給人運(yùn)行成風(fēng)、一氣呵成、痛快爽利的藝術(shù)享受??鋸埬酥磷冃蝸韽?qiáng)調(diào)人與動物的神韻,是普遍運(yùn)用的手法,漢代四川說唱俑 和霍去病墓石獸最有代表性。西方近現(xiàn)代雕塑一反傳統(tǒng)的寫實(shí)為變形,追求雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性,不被客觀物象所役,使藝術(shù)創(chuàng)造更純粹。中國古代雕塑實(shí)際上也是達(dá)到雕塑語言的多變性和雕塑空間的自由性這種藝術(shù)境界的?;羧ゲ∧故F采取“因勢象形”的手法,充分利用巖石,自然的令人聯(lián)想接近某種動物的形狀,只進(jìn)行最低限度的藝術(shù)加工,使石獸的造形顯出空間的自由而不斤斤計(jì)較于形似。
六、中國古代雕塑既然是意象性的,注重“以形寫神”,必然也象中國繪畫一樣,注重頭部的刻劃。中國古人認(rèn)為“頭者精明之主也”。 (《黃帝素問》)“頭者,神所居,上圓象天?!保ā洞呵镌罚脑紩r代起,人面或人頭,在工藝裝飾中就受到特別重視,這應(yīng)是中國古代造型藝術(shù)發(fā)展為特別重視傳神的原因之一。這種重視貫穿了幾千年,直到今天,在民間雕塑和農(nóng)民畫中,頭部仍是藝術(shù)家首要表現(xiàn)的部分。頭部以外的人體部分,便被看作是從屬的,較為次要的。這樣,在中國古代雕塑和繪畫中,頭大身小逐漸變成一種習(xí)慣造型,一旦頭身關(guān)系處理不好,在視覺上便難免造成不舒服的特點(diǎn),這是不必為古人護(hù)短的。然而優(yōu)秀的作品常常把人們的注意力,從缺點(diǎn)中吸引轉(zhuǎn)移集中到刻劃精彩的頭部來。在頭部以外,又用充滿韻律的身體衣紋線條來發(fā)揮美感,使人受感染的不是比例結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確本事,而是傳神美化的功夫。龍門奉先寺大佛、 服侍菩薩與天主力士像都嚴(yán)重頭大身小,但依然很美,非常典型地說明了中國古代雕塑的這一特點(diǎn)。
七、中國古代雕塑風(fēng)格往往體現(xiàn)了中國古代哲學(xué)精神。儒家哲學(xué)尊天命,受其影響,中國藝術(shù)反映為崇高、莊嚴(yán)、壯麗、重穆、典雅等等風(fēng)格。 道家哲學(xué)崇自然,在藝術(shù)上則表現(xiàn)為飄逸、雄渾、淳厚、古樸、淡泊、天真、稚拙等等風(fēng)格。中國畫和雕塑都具備這兩個系統(tǒng)的風(fēng)格特征,例如佛教造像和陵墓儀衛(wèi)性雕刻,一般具備前一系統(tǒng)的風(fēng)格,龍門奉先寺大佛最為典型。它是唐代武則天出資修造的,寓有帝王的精神氣度,風(fēng)格上必然強(qiáng)調(diào)崇高、莊嚴(yán)、重穆和典雅。明器藝術(shù)中的俑和動物雕塑多屬后一系統(tǒng)的風(fēng)格,它們和生活關(guān)系密切,風(fēng)格上追求自然,樸拙可愛。兩者各異其趣,各有千秋。中國畫和雕塑卻有意返樸歸真、退熟回生,追求一種內(nèi)在美,一種原始美,一種大巧若拙的哲學(xué)精神境界。
八、中國古代雕塑遺產(chǎn)大量屬于佛教造像,佛教美術(shù)有其特殊的經(jīng)儀
軌,形成自己的特點(diǎn)。佛教美術(shù)源于古代印度,中國的佛教雕塑源自古印度的犍陀羅、馬土臘和芨多等地區(qū)與時代的佛教雕塑。 中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中,逐步將它們加以改造,使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式,又更多地體現(xiàn)出中國特色。佛和菩薩的肢體動作,特別是手勢(稱作“手印”或“印相”)各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形(如有的三頭六臂,有的千手千眼),不同的服飾標(biāo)識(如佛和羅漢著樸素的袈裟,菩薩則衣飾華麗)、不同的姿勢(如接引佛才站著,其他佛皆取坐姿)等等,都有固定的要求。如不了解,很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。
九、中國藝術(shù)家在學(xué)習(xí)摹仿過程中,逐步將它們加以改造,使其既保存了某些原產(chǎn)地的樣式,又更多地體現(xiàn)出中國特色。而印度犍陀羅佛像受到希臘化時期的古典雕刻影響,它們也有個雕塑本土化的演變過程。因此,在欣賞中國古代佛像時,適當(dāng)對照希臘、印度的古代雕刻進(jìn)行比較,有助于加深認(rèn)識和理解各自的美感區(qū)別。同時需要了解佛教造像的經(jīng)規(guī)儀軌。上文提到的佛像兩耳垂肩,手長過膝,就出自經(jīng)規(guī)儀軌。佛像有所謂“三十二相”、“八十種好”的形象上的神化特征,兩耳垂肩、手長過膝而外,又如螺發(fā)紺青相、頂上肉髻相(不是普通發(fā)髻)、眉間的毫相等等可以通過造型藝術(shù)加以表現(xiàn)的相好,在雕塑時都必須嚴(yán)格符合要求。 佛和菩薩的肢體動作,特別是手勢(稱作“手印”或“印相”)各有含義。各種佛經(jīng)人物依身份不同而有不同的造形(如有的三頭六臂,有的千手千眼),不同的服飾標(biāo)識(如佛和羅漢著樸素的袈裟,菩薩則衣飾華麗)、不同的姿勢(如接引佛才站著,其他佛皆取坐姿)等等,都有固定的要求。如不了解,很容易覺得佛教造像怪誕和雷同。
引言----
中國雕塑藝術(shù)的發(fā)展史,是中華民族發(fā)展歷程的一個小小的縮影,也是個體自我意識從覺醒走向自覺的縮影。在史前的遺存中,我們看到了自我意識的覺醒,在春秋戰(zhàn)國的造型中,我們看到了個體尊嚴(yán)意識的覺醒,在漢代則看到了道德觀念和自由意識的覺醒。在此后的發(fā)展中,世俗化傾向和個體價值確立的關(guān)系是密切的。而雕塑本身,從古老的巫術(shù)含義中延伸開來,在它的早期階段,還能夠負(fù)載深刻的精神內(nèi)容,但隨著個體自我意識的不斷增長,雕塑原來所具有的精神性越來越少,無論是陵墓雕刻、明器作品、還是佛教造像,都在向世俗化發(fā)展。這種發(fā)展到了明清時期,由于觀念和技術(shù)基本處于封閉狀態(tài)、已經(jīng)走向窮途末路了。
西方文明對于中國傳統(tǒng)文化的沖擊,是傳統(tǒng)獲得新的生機(jī)的前提;中國傳統(tǒng)雕塑也是如此。應(yīng)該感謝這種新的撞擊,它讓我們在中國傳統(tǒng)雕塑走向山窮水盡之際,看到了新的希望。 近現(xiàn)代的中國雕塑基本上是按照西方的觀念來塑造的,與中國傳統(tǒng)的雕塑表現(xiàn)出明顯的差異,無論這些新的作品水平如何,至少它們在雕塑的語言上是比較純粹的,而且比之明清的雕塑,也的確是不可同日而語的。
當(dāng)代的中國的雕塑藝術(shù)
引言----
我國當(dāng)代雕塑的主要力量還是廣大民間雕塑藝人,他們繼承發(fā)展了我國的雕塑藝術(shù)傳統(tǒng),創(chuàng)作了大量的作品。他們有整套的傳統(tǒng)表現(xiàn)方法,形式豐富多樣,題材非常廣泛,歷來為廣大群眾喜聞樂見。
現(xiàn)在舉主要的介紹如下: 廣東石灣、江西景德鎮(zhèn)的陶瓷雕塑。藝人們創(chuàng)作的古代歷史人物,如偉大詩人屈原、杜甫、李白的塑像,都是相當(dāng)成功的作品。近年來,老藝人劉傳創(chuàng)作的《僧一行》,表現(xiàn)唐代杰出的天文學(xué)家觀察宇宙的瞬間,作品形神兼?zhèn)?,古樸、沉著、色釉渾厚,具有濃厚的地方風(fēng)格。陶瓷雕塑具有便于大量復(fù)制、價格較低、顏色鮮艷美觀、不易退色的優(yōu)點(diǎn),是一種普及的藝術(shù)品。小型彩塑一般叫“泥人”或稱“泥娃娃”,也是一種普及的民間雕塑藝術(shù),以江蘇無錫“惠山泥人”和河北天津的“泥人張”為最聞名?;萆侥嗳怂赜小按蟀⒏!?、“壽星”、“人仙”等題材?,F(xiàn)在擴(kuò)大了內(nèi)容,如《將相和》、《李逵》、《傣族醫(yī)生》等。近年來陳剛、張小權(quán)創(chuàng)作的《西廂記》,造型生動,用色簡潔清秀,在無錫泥人的傳統(tǒng)基礎(chǔ)上有了發(fā)展和提高,是一件受人注意的作品。天津泥人張彩塑,有140多年的歷史,創(chuàng)始人是張明山,現(xiàn)在已是第三代第四代了,著名藝人有張景祜、張銘、張鉞。解放后不斷推陳出新,創(chuàng)作了不少新的作品,如《蔡文姬》、《踏遍高原千里雪》、《蔣門神》、《武松打虎》、《地雷開花》、《顆粒歸公》等。著名的彩塑藝人還有鄭于鶴,他吸取各家所長,創(chuàng)造了自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,作品如《林沖》、《恨法海》等。這些彩塑的共同特點(diǎn)是:造型夸張、色彩明快、充滿生活情趣,引人入勝。象牙雕刻長期來成了帝王貴族、豪富家中的玩賞品,建國以后,也轉(zhuǎn)向?yàn)樯鐣髁x服務(wù)了。廣東的牙雕,近三百年來一直以鏤空技巧著稱于世,善雕多層牙球、花舫、花燈、龍舟等。近年來,藝人運(yùn)用鏤雕通花技術(shù),雕出了41層的異形球《奔向人間》,這件作品,設(shè)計(jì)新穎,做工精細(xì),月形球體的表層刻有神話故事,球內(nèi)各層鏤空并有精致的花紋,變化多樣,層層轉(zhuǎn)動自如。球下一組人物描繪了嫦娥奔向春光明媚的人間、仙女舞樂相送的動人情景。作品寓意偉大祖國繁榮美好,引起嫦娥思慕之情,從而歌頌了社會主義制度的優(yōu)越性。南京工藝廠的大型牙雕《文成公主入藏》,塑造了四、五十個人物。文成公主騎在馬上,形象端莊秀麗;松贊干布英俊威武,面露笑容,手指前方;護(hù)送的衛(wèi)士騎著形態(tài)不同的14匹駿馬作為前導(dǎo);跟隨的是19個正在彈唱歌舞的宮女。這是一件精工細(xì)雕、氣勢磅礴、繁而不亂、主題突出、形象生動的大型組雕的杰作。東陽木雕擅長浮雕和鏤空雕,適用于掛屏、家具、建筑上的裝飾。如《高原練武》,畫面氣勢動人,雕工異常精細(xì),人物形象生動,采用多層浮雕的表現(xiàn)方法,是一件具有傳統(tǒng)風(fēng)格的好作品。福州龍眼木雕,擅長于表現(xiàn)傳統(tǒng)故事人物和走獸禽鳥等題材。如林友財?shù)摹稏|方朔》,取材于民間傳說。作者以熟練的刀法,刻畫了這位神話式老人樂觀、詼諧、機(jī)智而又略帶惶惑的形態(tài),身軀微向前傾,把前面空隙部分刻上童子和猴71子,使作品構(gòu)圖飽滿,加強(qiáng)了木雕的牢固,顯示了福建木雕的藝術(shù)特色。 浙江的青田石雕,石料顏色豐富,樓空工藝精巧,刀法利落挺健。林耀光的(駿馬奔騰》,利用材料的天然色彩和質(zhì)地雕刻了奔騰馬群,構(gòu)思巧妙,造型生動,技巧熟練,是一件大型優(yōu)秀作品。還有福建的壽山石雕,廣西的貴翠石雕,石質(zhì)好,顏色豐富,刀法細(xì)膩,也是各具特色的。本世紀(jì)20、30年代,在北京藝專、杭州藝專都設(shè)有雕塑專業(yè)。一些從法國學(xué)習(xí)雕塑回國的雕塑家,如劉開渠、程曼叔。周輕鼎、王臨乙、滑田友、曾竹韶等,都在這兩所學(xué)校任教,于是西洋的雕塑方法傳入中國。解放后,全國美術(shù)學(xué)院都設(shè)有雕塑專業(yè),培養(yǎng)了一批從事雕刻的專業(yè)人才,并創(chuàng)作了一批優(yōu)秀的雕塑作品。劉開渠是我國當(dāng)代老一輩著名雕塑家和美術(shù)教育家,在30年代就開始雕塑創(chuàng)作,早期的作品如(工農(nóng)之家》等表現(xiàn)了工農(nóng)兵的形象。這種以勞動人民為題材,并采取歌頌的態(tài)度,在舊中國是非??少F的!解放后,他在黨的文藝方針指引下,創(chuàng)作了不少反映人民群眾革命斗爭的作品,其中最有代表性的是(勝利渡長江)、怔農(nóng)紅軍卜(支援前線》。他以熟練的藝術(shù)技巧、簡練的手法,塑造了人民英雄和勞動人民的真實(shí)形象,受到人民群眾的歡迎。建國以來的優(yōu)秀雕塑作品有:《人民英雄紀(jì)念碑)的十塊浮雕,反映了我國一百多年來為推翻三座大山進(jìn)行了艱苦卓絕的革命斗爭歷史。四川大邑泥塑(收租院》大型群雕,是由四川美術(shù)學(xué)院教師、民間藝人和青年雕塑工作者創(chuàng)作的,它由“麥租”、“驗(yàn)租”、“過斗”、“算賬”、“逼租”和“反抗”等六個部分組成,表現(xiàn)舊社會農(nóng)民受到地主階級的殘酷剝削和壓迫的血淚史,以及他們的反抗斗爭。此外王朝聞的《劉胡蘭》、肖傳久的《魯迅》、張充仁的《游擊英雄》、潘鶴的《艱苦歲月)等,在群眾中都有一定的影響。
引言----
雕塑從早期的功能性(指的是它的直接使用價值)到發(fā)展階段的功能性加藝術(shù)性,以及發(fā)展到現(xiàn)代作為一門純藝術(shù)性學(xué)科的形式是與許多代雕塑家的開拓努力分不開的!沒有他們的努力,也沒有如今中國的現(xiàn)代雕塑!
中國雕塑的存在與發(fā)展小分析
早期的雕塑功能性是占主導(dǎo)地位的,這個要追溯到原始人類的生活方式以及他們許多表達(dá)方式都是懵懂的,他們出自本能的反應(yīng)在一些樹枝,獸角,巖石等上刻一些抽象(這種“抽象”概念是現(xiàn)代人加以解釋的一種藝術(shù)風(fēng)格)的符號語言來表達(dá)他們當(dāng)時的思想情感和生活狀況,或者是表達(dá)當(dāng)時的一段精彩的故事情節(jié)等。如發(fā)現(xiàn)在公元前30000年的法國勞塞爾的巖石浮雕《持角的維納斯》就是一個典型的例子,浮雕記載著一位左手舉著獸角的女人在祈禱豐收和人運(yùn)安康的一個故事。我們感嘆在哪個時代就有如此造型能力,刻畫生動的作品出來真的是不可思議。還如中國出土的大量陶傭,其中最有代表性的是“秦始皇兵馬俑”,可以確切的說制作這么龐大的雕塑群出發(fā)點(diǎn)是為了統(tǒng)治者自身思想服務(wù)的,其功能性是秦始皇想在死后還能夠像活著時候一樣擁有領(lǐng)導(dǎo)千軍萬馬的統(tǒng)治地位。雕塑藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)代已經(jīng)由功能性和實(shí)用性占主導(dǎo)轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)性占主導(dǎo)的完全蛻變,現(xiàn)代的雕塑藝術(shù)更注重其內(nèi)在價值和它的外在表現(xiàn)形式。
雕塑的發(fā)展與其不同時期不同風(fēng)格的出現(xiàn)是直接取決于不同時期人們審美觀的不斷變化而最終確定的,它是受一個時代的政治,經(jīng)濟(jì),文化思想等諸多方面因素的制約和影響的。就比如說中國古代盛唐時期人們追求的是“肥為美”,當(dāng)時的人們思想也是相對開放的,所以出現(xiàn)的唐三彩 ,彩色陶傭等都追求風(fēng)韻肥美,色彩運(yùn)用也是豐富而大膽,從這里就可以看出人們在不同時代的審美觀念和表達(dá)方式是一致的。每個時代有每個時代的產(chǎn)物,雕塑作為萬物中之一物,他也是要遵循這個原則,不然他就會被遺棄,被淡忘。雖然雕塑本身有其自身的特性,但是它的存在形式,風(fēng)格與人的思想觀念,生活習(xí)俗和審美觀念有著非一般的聯(lián)系,就比如說同一個時代中國的雕塑藝術(shù)風(fēng)格與歐美,拉美,非洲的雕塑藝術(shù)風(fēng)格是孑然不同的。
從20世紀(jì)初到21世紀(jì)中國的藝術(shù)發(fā)展是迅速的,中外藝術(shù)的互相吸收和融合,從徐悲鴻,林風(fēng)眠,劉海粟等老一輩藝術(shù)家把國外的的藝術(shù)形式風(fēng)格體制傳入到國內(nèi)來,中國大地從此就沸騰起來了,一批渴望知識的藝術(shù)家們滿腔熱血地投入到藝術(shù)的開拓創(chuàng)新上來,雕塑藝術(shù)也自然有了前所沒有的進(jìn)步與發(fā)展,從以前的小泥人塑造和佛像制作一下轉(zhuǎn)變?yōu)檠芯咳梭w解剖,從以前傳統(tǒng)的寫意一下轉(zhuǎn)變?yōu)榫毩?xí)寫實(shí)造型,從此時開始雕塑作為一門專門的學(xué)科提供給一批愛好雕塑的青年,雕塑也由此把藝術(shù)性提高了一個深度!新中國成立以后,雕塑的發(fā)展和其它的藝術(shù)形式一樣,立碑紀(jì)念先烈,謳歌祖國等等一系列的雕塑作品出現(xiàn),最有代表的作品是《人民英雄紀(jì)念碑》上的浮雕,這些大氣磅礴的作品出現(xiàn)表達(dá)了人們當(dāng)時的心情愿望,在這個時期中國雕塑受前蘇聯(lián)的雕塑影響很大,雕塑最求大面積,大體量,這個形式的出現(xiàn)與當(dāng)時的政治背景有著直接的聯(lián)系。現(xiàn)如今雕塑的發(fā)展可謂是百花爭鳴,各種風(fēng)格形式的雕塑出現(xiàn)在大眾的面前,從1979年的《星星美展》到現(xiàn)在,
引言----
短短的30年不到,中國雕塑走完了國外百年甚至更長的雕塑發(fā)展階段,可以說現(xiàn)在的雕塑藝術(shù)已經(jīng)擺脫了功能性占主導(dǎo)的時代,轉(zhuǎn)化為從雕塑本身的藝術(shù)角度和觀念角度去思考,去表達(dá),這種發(fā)展是空前的!
中國當(dāng)代雕塑中的后現(xiàn)代性
中國雕塑在九十年代具有了一種真正意義的現(xiàn)代性觀念和后現(xiàn)代形式,這是與1949年到80年代末期間中國現(xiàn)代雕塑的根本區(qū)別。1949年到80年代末的中國現(xiàn)代雕塑的現(xiàn)代性主要體現(xiàn)于政治主體意識和現(xiàn)代政治社會的象征視覺,這一主流傾向就是政治性題材雕塑。而將雕塑置于國際當(dāng)代藝術(shù)的范疇和全球文化的發(fā)展背景下看總是則是九十年代以后發(fā)生的,這一改變使中國雕塑真正具有一種當(dāng)代性和前衛(wèi)性,或者說,具有了種真正意義的當(dāng)代雕塑。 九十年代末,中國當(dāng)代雕塑的一個重要變化是后現(xiàn)代波普形式被青年雕塑家的大量采用,像劉建華、李占洋、徐一暉等。劉建華的創(chuàng)作著意體現(xiàn)一種物質(zhì)化時代的道德不確定性體驗(yàn),通過沙發(fā)、女人體等物象的翻制組合成一種寓言式的語匯.李占洋的雕塑介于一種新現(xiàn)實(shí)主義和波普雕塑的結(jié)合,翻制記錄了舞廳、卡拉OK、按摩房等新民間生活空間的現(xiàn)實(shí)場景。徐一暉不是雕塑系畢業(yè)的,但他在九十年代后期創(chuàng)作的艷俗風(fēng)格的彩陶雕塑無疑是重要的后現(xiàn)代作品。
在九十年末產(chǎn)生真正意義的后現(xiàn)代雕塑和波普風(fēng)格的雕塑是和中國社會及藝術(shù)的發(fā)展密切相關(guān)的。一方面,中國社會的文化結(jié)構(gòu)開始進(jìn)入多元化時期,商業(yè)精神、物質(zhì)消費(fèi)和流行文化已真正變成一種日常性,這為后現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生提供了視覺經(jīng)驗(yàn)和意義背景。傳統(tǒng)雕塑概念意義的造型和彩繪的重新使用,不僅僅是現(xiàn)實(shí)主義反映的需要,事實(shí)上,新現(xiàn)實(shí)主義和波普藝術(shù)的方式在九十年代末表明了當(dāng)代雕塑試圖回到九十年代社會文化變在視覺癥候?qū)哟蔚牡赖路词『妥晕曳治?。波普風(fēng)格的雕塑創(chuàng)作在雕塑的色彩和材料的使用上都有創(chuàng)新。在九址年代,當(dāng)代雕塑對波普顏色風(fēng)格的實(shí)踐事實(shí)上要超過前衛(wèi)的繪畫。值得一提的是,劉建華和徐一暉將景德鎮(zhèn)陶藝和波普風(fēng)格的結(jié)合,使中國陶藝概念走向了一種真正意義的當(dāng)代陶藝概念。當(dāng)代雕塑在九十年代的一促重要實(shí)踐是對雕塑寫實(shí)造型的重新認(rèn)識。寫實(shí)雕塑和觀念藝術(shù)、波普藝術(shù)的結(jié)合使中國當(dāng)代雕塑找到了一種造型和前衛(wèi)性結(jié)合的方式,這也是九十年代國際當(dāng)代藝術(shù)的潮流。 觀念性和波普化被九十年代中國雕塑實(shí)踐后,就使中國當(dāng)代雕塑真正具有一種前衛(wèi)性和當(dāng)代國際文化背景,這是與二十世紀(jì)中國現(xiàn)代雕塑要概念產(chǎn)生根本區(qū)別的兩個方面,也是當(dāng)代雕塑概念真正確立的標(biāo)志。 九十年代中國雕塑完成了由現(xiàn)代題材向雕塑的現(xiàn)代性和后現(xiàn)代性,以及后現(xiàn)代雕塑的轉(zhuǎn)換。
結(jié)束語:
大自然中萬物的存在都有它存在的理由,用唯物辯證法來說:“任何事物的存在都有它存在的價值?!? 雕塑作為一門藝術(shù)學(xué)科逐漸被世人知曉甚至了解。作為藝術(shù)范疇之內(nèi)的雕塑來說,它的出現(xiàn)比其它的藝術(shù)形式出現(xiàn)要早很多,這個與人類的本能反應(yīng)和其表達(dá)方式有著非常直接的關(guān)系。從最早原始人類的“結(jié)繩記事”到圖騰活動,祭祀慶典都可以看出來雕塑在人們生活之中真是無處不在。在這里我不是追根溯源來說雕塑怎么怎么優(yōu)先于其它的藝術(shù)形式,而是闡述中國雕塑從古至今它的存在方式,它的發(fā)展?fàn)顩r。
上述各種觀點(diǎn),都不是孤立的,它們互相關(guān)連。我們在欣賞中國雕塑時,需要綜合各個特點(diǎn)來認(rèn)識,才可能得出比較合理的結(jié)論,承認(rèn)它們確實(shí)還有不少好處;也許特點(diǎn)不一定就是優(yōu)點(diǎn),但有了特點(diǎn),一種藝術(shù)就有了它存在與發(fā)展的理由和價值。中國藝術(shù),包括中國雕塑之所以能一枝獨(dú)秀地屹立在世界藝術(shù)之林,全在于它有著與眾不同的許多特點(diǎn)。這些特點(diǎn)是世界所承認(rèn)和尊重的。
一種藝術(shù)形式的存在與發(fā)展與一個國家的發(fā)展?fàn)顩r有著相當(dāng)直接的關(guān)聯(lián)。所以就會有一種曇花一現(xiàn)的雕塑,雕塑家的作品從一種新的形式方式的產(chǎn)生到逐漸的消失和被人們淡忘,也可以說是前無古人后無來者的。我想說的是現(xiàn)代藝術(shù)的流派眾多,能夠存在和消失就要看它可符合時代賦予它的任務(wù)和它可能夠起到引導(dǎo)和推動雕塑的發(fā)展問題!能夠延傳下來的雕塑藝術(shù)形式和風(fēng)格是經(jīng)的起時間考驗(yàn)的,在現(xiàn)如今各種各樣的雕塑形式局面之中,追求著雕塑本身的藝術(shù)性和有開拓性的藝術(shù)家只占九牛一毛,而大多數(shù)的雕塑家卻是跟著別人的屁股后面跑。繼承和創(chuàng)新,發(fā)展和進(jìn)步是需要我們不斷的實(shí)踐,不斷的思考才能夠完成的。中國的雕塑藝術(shù)還將更加的與時俱進(jìn),而我們所需要做的不是駐足遠(yuǎn)望而是帶著一雙善于發(fā)現(xiàn)的“眼睛”去觀察!
-----------一雙《雕塑的眼睛》
三、中國雕塑的“神韻”是如何傳達(dá)出來的呢?
中國雕塑在物質(zhì)材料、內(nèi)容題材和外在形式等方面均體現(xiàn)出與自然息息相通的“神韻”特性。
廣泛地采用各種自然材料,廣泛地表現(xiàn)各種自然題材,這就有可能較為充分地發(fā)揮人的審美想象和雕塑才能,創(chuàng)造出豐富多樣的雕塑藝術(shù)風(fēng)格。
同時善于利用原材料的天然形狀和色澤,又能以促使人們借助自然形態(tài)提供的聯(lián)想途徑來聯(lián)想,進(jìn)而依據(jù)其天然特點(diǎn)進(jìn)行加工。
雕塑實(shí)踐不斷地啟示和訓(xùn)練著人們不離自然而又靈活巧妙的特殊想象力和表現(xiàn)方法,從而促使形神兼?zhèn)涞淖髌凡粩喈a(chǎn)生。
中國最著名的5大雕塑是:四川樂山大佛、湖南毛主席雕像、山東尼山孔子像、三亞南海觀音、河南炎黃二帝塑像。
1、樂山大佛又名凌云大佛,佛家經(jīng)典建筑,位于四川省樂山市南岷江東岸凌云寺側(cè)。
2、湖南長沙橘子洲頭偉人雕像,是當(dāng)今中國最大的一座偉人紀(jì)念雕像。
3、山東尼山孔子像,從曲山東省阜市區(qū)向東南方向25公里,尼山是當(dāng)年孔子的出生地。
4、三亞南海觀音,著名的海南三亞南海觀音像高達(dá)108米。
5、河南炎黃二帝塑像,炎黃二帝巨型塑像位于河南省鄭州市西北部三十公里之處的黃河風(fēng)景區(qū)向陽山上。
四、雕塑從表現(xiàn)形式和手法來可分為( )和( )
問:雕塑從表現(xiàn)手法和形式看分為?
答:表現(xiàn)手法可分為:寫實(shí)雕塑、抽象雕塑和裝飾雕塑。
表現(xiàn)形式可分為:園雕、透雕和浮雕。
當(dāng)然,雕塑的種類還可以有其他的分法,如:
在使用材料不同的角度分(青銅、鑄鐵、石雕、樹脂、石膏、木雕等等);
在表現(xiàn)題材不同的角度分(人物、動物、風(fēng)景等等);
在放置的環(huán)境不同角度分(室內(nèi)雕塑、室外雕塑、園林雕塑等等);
還有......
以上就是關(guān)于中國商貿(mào)的雕塑表現(xiàn)方式相關(guān)問題的回答。希望能幫到你,如有更多相關(guān)問題,您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢,客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。
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