服裝設計人體效果圖（服裝設計人體效果圖高清）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于服裝設計人體效果圖的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、服裝設計中，服裝效果圖的作用？？

• 2、手繪服裝效果圖表現(xiàn)技法的作者簡介

• 3、怎么畫服裝設計圖

• 4、服裝設計的專業(yè)技能

一、服裝設計中，服裝效果圖的作用？？

服裝效果圖是服裝設計的重要環(huán)節(jié)，它是以繪畫藝術(shù)為手段來表現(xiàn)服裝造型的款式結(jié)構(gòu)、色彩配置、面料搭配、服飾配件及整體著裝的直觀效果。特別是對于服裝的結(jié)構(gòu)特征，如衣服的縫、省道、開衩、褶及一些裝飾手法等，都能清晰、明確地表現(xiàn)出來。 搜集信息、縫制和整燙服裝等工作易掌握，而服裝效果圖需要設計者有良好繪畫基礎(chǔ)和對時尚服裝的敏感，才能畫出一張完美的服裝效果圖。服裝效果圖對于服裝的縫制起著關(guān)鍵性的作用。

一、可隨時快速畫出服裝效果圖

隨著現(xiàn)在科技的發(fā)展， 服裝的流行周期也越來越來短，每一年的服裝款式都不同。一年中的四季變化很明顯，春、夏、秋、冬服裝的樣式區(qū)別很大。想設計出時尚服裝，必須隨時了解服裝的流行趨勢，第一時間掌握服裝信息。

去外地旅游時，可隨時拿出自己的繪畫本，把突發(fā)的設計靈感畫成服裝效果圖。在外地城市的商場里看到的獨特服裝款式也可以迅速畫下來，很方便。 服裝效果圖一般采用寫實的方法準確表現(xiàn)人體著裝效果。一般采用9頭身的體形比例，以取得優(yōu)美的形態(tài)感。設計的新意要點要在圖中進行強調(diào)以吸引人的注目，細節(jié)部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特采用的姿態(tài)以最利于體現(xiàn)設計構(gòu)思和穿著效果的角度和動態(tài)為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善于靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現(xiàn)力，表現(xiàn)變化多樣、質(zhì)感豐富的服裝面料和服飾效果。人體與服裝的關(guān)系最為密切。 服裝時時刻刻與人體發(fā)生著作用, 它始終包含著人體防護功能和修飾人體兩大基本功能, 并體現(xiàn)著服裝與人體的價值關(guān)系。

二、用服裝效果圖來表達設計意圖成本很低

對于裁剪好的服裝衣片，如果設計意圖改變了，裁好的一片不可能改變，就會造成浪費，經(jīng)濟上會受到損失。對于畫好的服裝效果圖如有改動，可隨時修改，不會浪費成本。服裝效果圖中選擇不同的人體姿態(tài)會體現(xiàn)多種服裝風格。

三、服裝效果圖能準確表達服裝的款式

服裝設計師畫出服裝效果圖，服裝制作者會快速準確掌握服裝的款式，并做出服裝。如果沒有服裝效果圖，單靠設計師口頭表述，服裝制作者很難準確領(lǐng)會服裝的款式，做出的服裝就會與設計誤差很大。飾線和結(jié)構(gòu)線的清晰度。 同樣，在服裝效果圖中，塊面描寫的運用也要適當，務必不要影響服裝款式中的結(jié)構(gòu)清晰度。有時為求整套服裝的黑、白、灰層次關(guān)系，可利用紋樣的點綴去彌補塊面的不足，而且紋樣的應用也能增添服裝的審美情趣。靈活地運用繪畫手法，才能準確地表達整體的方方面面。

四、通過時裝畫來達到夸張的藝術(shù)效果

時裝畫與服裝效果圖對服裝設計都起著很大的作用，而通過時裝畫還能達到夸張的藝術(shù)效果。時裝畫屬于商業(yè)性繪畫，用于廣告宣傳，強調(diào)繪畫技巧，突出整體的藝術(shù)氣氛與視覺效果。一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫制成成衣。時裝畫的特殊性在于表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關(guān)鍵部位結(jié)構(gòu)線、裝飾線裁剪與工藝制作要點。

總之，設計一套完美的服裝需要許多步驟，而服裝效果圖是服裝設計的重要環(huán)節(jié)，在服裝設計中起著非常重要的作用。

二、手繪服裝效果圖表現(xiàn)技法的作者簡介

楊賢春，1989年畢業(yè)于蘇州絲綢工學院服裝設計專業(yè)，2000年于上海東華大學在職攻讀藝術(shù)設計研究生，現(xiàn)為廣東輕工職業(yè)技術(shù)學院藝術(shù)設計學院服裝設計系主任、副教授。中國服裝設計師協(xié)會會員，廣東省高職高專人才培養(yǎng)評估專家，廣東紡織服裝教育協(xié)會理事，廣州服裝設計師協(xié)會理事。2009年“高職藝術(shù)設計人才創(chuàng)新能力培養(yǎng)的探索和實踐”獲國家級教學成果二等獎。作品《金色童年》榮獲第十一屆“中華杯”國際服裝設計大賽銀獎，作品《自然》、《天使》分別榮獲第十三屆“中華杯”國際服裝設計大賽中南賽區(qū)男裝銅獎和童裝銅獎，作品《都市休閑》榮獲“雅鹿杯”國際服裝設計大賽銅獎。另有多項設計作品在國內(nèi)多個服裝設計大賽中榮獲各種獎項。在國家級、省級專業(yè)刊物上公開發(fā)表論文和設計作品20余篇。

主要擔任課程：《服裝設計》、《時裝畫技法》、《服裝結(jié)構(gòu)設計》、《服裝商品企劃》、《立體裁剪》等。 上篇——設計之道

第一章 服裝效果圖的教學與實踐概述

第一節(jié) 服裝效果圖的任務與作用

一、服裝效果圖在服裝設計中的意義

二、服裝效果圖的分類與任務要求

1．企業(yè)生產(chǎn)用的效果圖

2．商業(yè)服裝畫也稱時裝畫

第二節(jié) 服裝效果圖表現(xiàn)基礎(chǔ)

一、服裝效果圖學習方法與要求

二、服裝效果圖表現(xiàn)的用具與材料

三、服裝效果圖表現(xiàn)的人體基礎(chǔ)

1．效果圖人體的形態(tài)與比例

2．效果圖人體動態(tài)與重心表現(xiàn)技巧，

中篇——設計之技

第二章 服裝效果圖設計初稿表現(xiàn)技法

第一節(jié) 服裝效果圖設計初稿的表現(xiàn)形式

一、表現(xiàn)設計初稿的草圖

二、設計草圖的典型人體動態(tài)及規(guī)律

第二節(jié) 服裝草圖的人體模板

一、服裝設計草圖人體模板的建立與運用

二、設計初稿的表現(xiàn)技法實操

第三章 服裝款式效果圖的表現(xiàn)技法

第一節(jié) 服裝款式效果圖與服裝設計

一、款式效果圖的作用與要求

二、服裝款式效果圖的表現(xiàn)形式

第二節(jié) 服裝款式效果圖的表現(xiàn)技法

一、服裝設計款式圖的基本形

二、款式效果圖人體模板的建立與應用

三、款式的部位造型圖表現(xiàn)技法

1．領(lǐng)子的造型表現(xiàn)技法

2．袖子的造型表現(xiàn)技法

3．其他局部造型的表現(xiàn)

四、基本類型服裝款式效果圖的表現(xiàn)技法

第四章 著裝效果圖的表現(xiàn)技法

第一節(jié) 著裝效果圖理想人體動態(tài)的表現(xiàn)技法

一、著裝效果圖理想人體動態(tài)及規(guī)律的技法表現(xiàn)

二、效果圖人體部位的表現(xiàn)技法

1．頭部和五官的表現(xiàn)技法

2．人體四肢的表現(xiàn)技法

3．效果圖人體模板的建立與應用

第二節(jié) 著裝效果圖表現(xiàn)技法

一、著裝效果圖衣紋與皺褶的表現(xiàn)技法

1．衣紋的表現(xiàn)

2．皺褶的表現(xiàn)

二、合體貼身服裝與寬松離身服裝的著裝表現(xiàn)技法

1．合體貼身服裝的著裝表現(xiàn)

2．寬松離身服裝的著裝表現(xiàn)

第三節(jié) 服裝效果圖色彩表現(xiàn)技法

一、效果圖淡彩表現(xiàn)技法

二、效果圖平涂表現(xiàn)技法

三、效果圖綜合表現(xiàn)技法

四、著裝效果圖服裝常用面料質(zhì)感的表現(xiàn)技法

1．精紡類面料

2．粗紡類面料

3．針織面料

4．毛皮革面料

5．透明面料

6．牛仔面料

下篇——設計之器

第五章 服裝效果圖表現(xiàn)案例實操叫

第一節(jié) 服裝企業(yè)生產(chǎn)效果圖案例表現(xiàn)過程實操

第二節(jié) 服裝設計大賽效果圖案例表現(xiàn)過程實操

一、服裝大賽效果圖人體組合模板建立與應用

二、服裝大賽效果圖過程表現(xiàn)實操

后記

參考書目 現(xiàn)代職業(yè)教育的課程觀認為：課程不是結(jié)果而是過程，是職業(yè)能力獲取的過程，學生應參與技能、知識和行為方式的形成過程，而不是僅僅復制其結(jié)果。強調(diào)觀察問題——建立假說——形成概念——轉(zhuǎn)化能力的“發(fā)現(xiàn)學習”，以及信息收集——信息處理——信息概括的“探究學習”，具有定向性、應用性和整體性的特點。

按照職業(yè)教育行動課程體系要求，以技能訓練為主的職業(yè)教育的活動課程，課程實施采取項目法、任務驅(qū)動法等教學方法。采用個人計劃的獨立作業(yè)、小組計劃的獨立作業(yè)、小組計劃的分布作業(yè)等教學形式，以充分掌握職業(yè)技能為主。學生通過“動手做”來獲取直接經(jīng)驗，在充分發(fā)揮主觀能動性的情況下，綜合能力得到動態(tài)的鍛煉和提高，從而使學生的個性發(fā)展富有特色（如圖1、圖2、圖3、圖4）。

三、怎么畫服裝設計圖

首先我們要對畫服裝設計圖要有個認識，服裝效果圖強調(diào)設計的新意，注重服裝的著裝具體形態(tài)以及細節(jié)描寫，便于在制作中準確把握，以保證成衣在藝術(shù)和工藝上都能完美地體現(xiàn)設計意圖。我們把服裝設計中的繪畫形成可分為兩種：一種是服裝畫，屬于商業(yè)性繪畫，用于廣告宣傳，強調(diào)繪畫技巧，突出整體的藝術(shù)氣氛與視。 服裝效果圖被看作是衡量服裝設計師創(chuàng)作能力、設計水平和藝術(shù)修養(yǎng)的重要標志，越來越多地引起設計者的普遍關(guān)注和重視。服裝效果圖的內(nèi)容和表達方式 服裝效果圖一般采用寫實的方法準確表現(xiàn)人體著裝效果。一般采用8頭身的體形比例，以取得優(yōu)美的形態(tài)感。設計的新意要點要在圖中進行強調(diào)以吸引人的注目，細節(jié)部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特采用的姿態(tài)以最利于體現(xiàn)設計構(gòu)思和穿著效果的角度和動態(tài)為標準。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善于靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現(xiàn)力，表現(xiàn)變化多樣、質(zhì)感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態(tài)優(yōu)美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現(xiàn)設計意圖，給人以藝術(shù)的感染力。 2．平面結(jié)構(gòu)圖 一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫制成成衣。服裝畫的特殊性在于表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關(guān)鍵部位結(jié)構(gòu)線、裝飾線裁剪與工藝制作要點。平面結(jié)構(gòu)圖即畫出服裝的平面形態(tài)，包括具體的各部位詳細比例，服裝內(nèi)結(jié)構(gòu)設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結(jié)構(gòu)圖應準確工整，各部位比例形態(tài)要符合服裝的尺寸規(guī)格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利于服裝結(jié)構(gòu)的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。 3．文字說明 在服裝效果圖和平面結(jié)構(gòu)圖完成后還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝制作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結(jié)合，全面而準確地表達出設計構(gòu)思的效果。 絞盡腦汁創(chuàng)造出一點“自己的東西”，也很難被社會認可，其根本原因是缺少設計知識與經(jīng)驗、設計靈感與構(gòu)思和市場信息與把握的積累。

四、服裝設計的專業(yè)技能

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力，才能學有所成。

一、要重視專業(yè)資料和各類信息的收集和整理

服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構(gòu)思的影響，難以獲得創(chuàng)新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業(yè)以外的各種信息，比如科技發(fā)展的成果、文化的發(fā)展動態(tài)、各種藝術(shù)門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態(tài)的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博采眾長，從中獲得更多的啟迪進而產(chǎn)生更好的想法。

二、要善于在模仿中學習提高

模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結(jié)果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創(chuàng)造的反義詞，它不能表現(xiàn)出自己的技術(shù)或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發(fā)明或創(chuàng)造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。

三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀

審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現(xiàn)象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創(chuàng)造力。作為設計師，培養(yǎng)和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發(fā)現(xiàn)美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質(zhì)性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創(chuàng)造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術(shù)素養(yǎng)的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。

四、 要盡快讓自己變得敏感起來

設計創(chuàng)作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發(fā)現(xiàn)它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會失之交臂。

五、要盡快讓自己變得時尚起來

雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但設計師必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現(xiàn)象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使設計作品能與時代同步，甚至引領(lǐng)時尚。

六、要主動為自己創(chuàng)造實踐的機會

服裝設計是一門實踐性很強的學科，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經(jīng)驗，才能做出真正好的有用的設計。

七、要學會與人溝通、交流和合作

作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養(yǎng)，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開展工作會十分有益

1、從學習畫人體開始熟悉人體

2、學習了人體畫后就學習基本的色彩關(guān)系

3、開始學習一些服裝專業(yè)的知識，從畫款式圖開始

4、經(jīng)過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。

5、推薦〈經(jīng)典美國時裝畫技法〉基礎(chǔ)篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經(jīng)過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。

6、學習一些制版方面的內(nèi)容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝

一、設計師的知識結(jié)構(gòu)1、借鑒的本領(lǐng)

原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結(jié)、比較、記憶等）、創(chuàng)造性模仿（取優(yōu)創(chuàng)新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創(chuàng)造與發(fā)明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。

服裝設計的構(gòu)思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創(chuàng)造，但不是發(fā)明，前無古人后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。

服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續(xù)的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經(jīng)驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現(xiàn)在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規(guī)律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經(jīng)驗和傳統(tǒng)技巧。不僅要學習中國服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現(xiàn)存的民族服裝。特別是對我們中國人來講，為了在設計上趕超世界先進國家，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經(jīng)過（因為現(xiàn)在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。

另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領(lǐng)域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現(xiàn)象，涉及到社會科學和自然科學的各個領(lǐng)域。設計師的工作內(nèi)容又是復合型的，既要能把握當時當?shù)氐臍v史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產(chǎn)，實現(xiàn)自己的設計意圖，為企業(yè)帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養(yǎng)和豐富的經(jīng)歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構(gòu)思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。

2、 設計的能力

預測→收集信息→策劃→開發(fā)計劃→設計與制作→銷售→信息反饋→總結(jié)。（往返進行）設計是一種造物的過程，有了好的構(gòu)思后，接著就是如何來完成和實現(xiàn)這個構(gòu)思，把設計構(gòu)思畫在紙上，不能說是設計的完成，那僅僅是設計的開始。服裝設計效果圖是設計構(gòu)思的視覺性表達手段之一，而這個設計構(gòu)思能否實現(xiàn)，還有待于運用具體的衣料，通過一定技巧的裁剪、制作工藝來探索其實現(xiàn)的可能性。因此，作為設計師，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技術(shù)等實際操作技能一無所知的話，其構(gòu)思肯定是不著邊際的，經(jīng)常看到許多設計效果圖畫得挺美，但實際上不可能做出來的，或者即使勉強做出來也無法穿用（或因沒有考慮開口而穿不進去，或穿上根本動不了，邁不開步，抬不起胳膊，彎不下腰）。

可見，掌握裁、制作的基本技能對于設計師不僅十分必要，而且必不可少。事實上，許多設計的技巧，設計的感覺，不在紙面上，而在實際制板、裁剪和縫制的過程中。服裝上所謂的“線條”和“造型”，也絕不是紙面上的線和形，而是立體上的三維空間中的線和形，這種感覺只有在三維空間的實際訓練中才能提高。無論是巴黎的高級時裝設計師，還是一般成衣企業(yè)的設計師，除了用繪畫的形式表達自己的設計意圖外，主要是在立體的衣服造型上來把握設計的。因此，無論是巴黎的高級時裝店協(xié)會附屬服裝學校，還是紐約的FIT（紐約時裝工科學院）以及日本的文化服裝學院，在培養(yǎng)設計人才時，制板、裁剪和制作技術(shù)都是學員們必修的一門主要課程。

3、深厚的藝術(shù)造詣

服裝設計即是一種產(chǎn)品設計，也是一種藝術(shù)創(chuàng)作。因此，廣泛的藝術(shù)修養(yǎng)對于服裝設計師就顯得至關(guān)重要。曾被譽為“時裝之王”的法國高級時裝設計大師克里斯羌·迪奧爾就是具備了建筑、繪畫、音樂等多方面知識的一位時裝界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位藝術(shù)才華橫溢的天才，從圣·洛朗的作品中，可以看到他設計靈感來源之廣，可以感受到當代藝術(shù)大師們的影響：熱情奔放的西班牙風格，華美多姿的俄羅斯情調(diào)，單純豪放的非洲風格，端莊鮮明的中國風格，還有那古典味濃郁的委拉斯凱茲式的婚禮服、色彩明朗的畢加索風格，簡潔明快的蒙德里安冷抽象藝術(shù)和波普藝術(shù)等，都在其作品中有著獨特的運用和發(fā)揮?，F(xiàn)在活躍于國際時裝舞臺上的設計大師三宅一生、戈爾齊埃、謬葛萊等，也都是一些藝術(shù)才華出眾的藝術(shù)家。深厚的藝術(shù)造詣決定了設計師們無窮的創(chuàng)造力。

4、豐富的市場經(jīng)驗，如：面、輔料市場：本地區(qū)內(nèi)、外面料與輔料的市場。

資料信息市場：時裝信息、流行趨勢、設計師手稿資料。成衣市場：品牌、批發(fā)與零售。服飾市場：首飾、配飾、美容護膚等。生產(chǎn)一線市場：制作、洗水、制衣、整染、印花等。

作為一種產(chǎn)品設計，服裝設計效果的優(yōu)劣不是靠某位專家來評說的，而是由市場來檢驗的。因此，設計師如果對自己所服務的目標市場一無所知，那將非常危險，因為其設計投產(chǎn)后很可能不被市場認可而造成積壓，給企業(yè)帶來巨大的經(jīng)濟損失，甚至使之倒閉。設計師應保持自己的個性和獨特的設計風格，但這并不等于無視市場的需求。設計師與畫家不同，不能孤芳自賞，一定要時刻注意把握市場的新動向，在保持自己的設計風格的基礎(chǔ)上，一定要站在消費者的立場上，每個細部都經(jīng)營到位，這樣才能在激烈的市場競爭中立于不敗之地。 服裝專業(yè)是產(chǎn)業(yè)課程，強調(diào)知識的應用性，實踐性。在多年的教學中越來越感受到本專業(yè)的設計課教學模式已不能適應當今社會的需求，教學活動沒有走向社會，閉門造車，紙上談兵,學生的設計是準理念型的，思維無法拓展，市場應變能力差，不少學生畢業(yè)后都感受到自身所學知識在工作實踐中的應用要經(jīng)過相當長的一段時間的磨合。為此，我認為從以下幾個方面來思考，縮短或提前結(jié)束學生的這一磨合期，使學生畢業(yè)后走向工作崗位能很快地適應和理順設計與生產(chǎn)和市場。

課程的實用性，既實際結(jié)合、與市場結(jié)合、與企業(yè)結(jié)合、與具體課題結(jié)合

目前素描、色彩、三大構(gòu)成（平面構(gòu)成、立體構(gòu)成、色彩構(gòu)成）作為設計類基礎(chǔ)課程。服裝設計作為設計藝術(shù)范疇，自然離不開繪畫基礎(chǔ)，繪畫基礎(chǔ)的訓練不僅是為了畫好服裝畫和設計圖，還關(guān)系到對學生審美情趣和形式法則的培養(yǎng)。國內(nèi)服裝院校的繪畫基礎(chǔ)教學，以往沿襲的多是美術(shù)院校傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)教學模式，由幾何形體、靜物到石膏像、頭像，再到人體、半身像、全身像，由淺入深逐步進行的訓練。

但服裝設計的繪畫并不需要如此縝密、嚴謹?shù)幕竟τ柧殹Ｒ皇菚r間不允許，因為服裝繪畫只是服裝系統(tǒng)工程中的一小部分，大部分應該是對服裝的造型及結(jié)構(gòu)變化、裁制工藝等方面的研究。二是服裝繪畫表現(xiàn)的是人與服裝的關(guān)系，人是第一位。必要的人體結(jié)構(gòu)知識，對物體結(jié)構(gòu)、空間、質(zhì)感等非光影效果的理性表現(xiàn)，以及大量的人體、著衣人物動勢的速寫等短期作業(yè)，則是繪畫基礎(chǔ)訓練的主體內(nèi)容。

設計基礎(chǔ)、效果圖、服裝材料學、時裝畫技法、服飾配件設計、時裝設計、成衣設計課程等目的是培養(yǎng)學生掌握設計的法則和形式規(guī)律，以及形式美、材料美、技術(shù)美的辨證關(guān)系。培養(yǎng)學生具有創(chuàng)造性思維的現(xiàn)代服裝設計意識和較高的綜合設計技能，建立完整的服裝設計體系概念。一般中小企業(yè)生產(chǎn)流程是設計稿——設計總監(jiān)定稿——打樣版——車樣版——試衣——設計師修正——修版至符合設計意念——樣衣編號——根據(jù)市場確定生產(chǎn)數(shù)量——采購面料大貨——下單——銷售——售后反饋，基本的這樣一個流程進行著由一個理念轉(zhuǎn)化成成品的過程。

或許這些我們居多的設計教師都知道這些，但是在實際的教學中往往重點強調(diào)時裝畫的技法，怎么樣畫出漂亮的時裝效果圖的，忽略了設計的實用性和可生產(chǎn)性。作品多數(shù)是注重體現(xiàn)創(chuàng)新的理念與藝術(shù)形式，具有先導性文化特征，與作為商品的服裝尚有很大距離，故服裝本身的內(nèi)在品質(zhì)性因素往往不被學生所重視，以致時常出現(xiàn)學生參賽獲獎，但卻搞不好日常生活中的時尚服裝，到企業(yè)也勝任不了設計工作，究其原因就是學生對服裝設計的理解認識不夠，對服裝本身實質(zhì)性的技術(shù)技能掌握不到位，因此這就要求教師對學生在專業(yè)認識上要給予正確引導。

一方面，提倡學生要有較強的創(chuàng)新精神和藝術(shù)修養(yǎng)，積極參與專業(yè)大賽，注重培養(yǎng)學生對形式美及前衛(wèi)時尚的敏銳感受力，使其具有超前的設計意識、設計理念。另方面，要強調(diào)學生對服裝本質(zhì)的認識，立足于學習服裝結(jié)構(gòu)、工藝技術(shù)方面所表現(xiàn)出的美，做到用良好的美感形式體現(xiàn)服裝的功能價值；以得體的穿著效果展示高品位的內(nèi)涵，樹立起正確的設計意識及理念。

由此看來，在專業(yè)課程設置方面還要進一步地改進和完善。與實際結(jié)合、與市場結(jié)合、與企業(yè)結(jié)合、與具體課題結(jié)合，是服裝設計專業(yè)與企業(yè)結(jié)合的目的所在。與具體課題結(jié)合以后，市場的瞬息萬變會迫使教師不斷更新、調(diào)整自身的教學方法和教學內(nèi)容，可以防止空對空地講解設計理念。

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