視覺導向的分類（視覺導向的分類包括）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于視覺導向的分類的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、分享版式設(shè)計中的視覺流程，快來看！

• 2、什么叫視覺系,什么叫非主流?

• 3、視覺合成的流程包含那些？

• 4、視覺系究竟是什麼呢?怎樣的形容呢?

一、分享版式設(shè)計中的視覺流程，快來看！

單向視覺流程

① 橫向視覺流程。橫向的視覺流程又叫水平視覺流程，它是最符合人們閱讀習慣的流程安排，常用于比較正式的版式設(shè)計中。橫向視覺流程主要是通過版面元素的有序排列來完成的。

② 豎向視覺流程。豎向視覺流程又叫垂直視覺流程，它常用于簡潔的畫面構(gòu)成中，使版面具有很強的穩(wěn)定性，它主要是指版面元素依據(jù)垂直式中軸線為基線進行編排來引導視線的來回移動。

③ 斜線視覺流程。這種傾斜的視覺效果帶來不穩(wěn)定的心理感受，具有強烈的運動感，能夠有效地吸引人們的注意力。

導向視覺流程

① 示性視覺流程。所謂指示性的視覺流程設(shè)計是指通過為版面添加某一類具有指示導向作用的元素，如誘導性的文字、方向性的箭頭或手勢和人物的視線等，使版面具有清晰的脈絡(luò)關(guān)系，讓版面具有很強的條理性與邏輯性。

② 十字形視覺流程。這種形式的構(gòu)成讓視線主要集中于十字的交叉點，使其成為版面最突出的地方，發(fā)揮其最大的傳達功能。它主要是指通過在版面上制造交叉性的構(gòu)成形式來實現(xiàn)的。

發(fā)射式視覺流程

發(fā)散式的視覺流程設(shè)計是指在版面確定一個視覺的中心，以這個位置作為重點，以文字或點、線等元素來引導視線，將版面的多種元素都集中到這一個主要的點上，讓版面虛實相生，富于變化。

以上就是青藤小編關(guān)于版式設(shè)計中的視覺流程的相關(guān)內(nèi)容分享，希望對各位小伙伴們有所幫助，想要了解更多相關(guān)內(nèi)容，歡迎大家及時在本平臺查看哦!

二、什么叫視覺系,什么叫非主流?

視覺系

【視覺系概念】

何為視覺系呢？從現(xiàn)場演出來看，日本視覺音樂是指在視覺上能夠給予強烈地沖擊的東西。在這里當然不僅僅對音樂而言，而視覺效果則不單純是化妝就可以，它要求無論是音樂的內(nèi)容、歌詞的含義都要從自身的化妝效果中表現(xiàn)出來。一支視覺系樂隊的現(xiàn)場演出，舞臺裝置和照明效果也與普通樂隊不同。 很多人會認為視覺系是20世紀90年代初期在日本新興出來的一個音樂派別，其實與視覺系類似的音樂早在六七年代就有之，像華麗搖滾。從理論基礎(chǔ)上說，可以稱華麗搖滾為視覺系的前身，因為它們有著共同的特點：濃艷妖嬈的化妝、超出常人認識的衣著打扮、自顧自憐、挑逗至上的表演、與藝術(shù)派別相關(guān)的主張。

【視覺系搖滾】

英文名為Visual Rock。起源于20世紀70年代的歐美。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限于聽覺上的滿足而追求視覺沖擊的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。科技發(fā)展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺沖擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現(xiàn)音樂，樂隊經(jīng)常染不同的發(fā)色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，VISUAL ROCK是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTER ROCK（華麗搖滾），THEEATER（夸張搖滾）的繼承和發(fā)揚。如像X-JAPAN深受夸張搖滾的KISS與樂隊的影響，而SHAZNA的IZAM化妝也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 歐美的代表人物有“喬治男孩”等。

視覺系（日語：ヴィジュアル系）是從日系搖滾發(fā)展出來的一種樂團類型。視覺系這個名稱實際上和任何音樂類型無關(guān)，是用來指稱那些擁有夸張服裝與化妝的樂團。在日本，視覺系的樂迷幾乎都是由青少女所組成。在其他國家里視覺系樂迷的數(shù)量相對而言較少，而男女比例則大致相同。

日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美“奇男搖滾”（GlamRock）和新浪潮的影響于20世紀80年代末創(chuàng)立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質(zhì)也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創(chuàng)作精神及商業(yè)運作，日本人都技高一籌。

視覺系樂團的成員通常有引人注目的化妝，夸張的發(fā)型以及精心制作的服裝。雖然絕大部分的視覺系樂團都是男性，但是他們的服裝與化妝時常會被視為是女性化的。服裝元素對樂迷的吸引力非常大，有為數(shù)眾多的少女會cosplay他們最喜歡的樂團，尤其是在日本的演唱會或者是在美國動畫展上。

由于視覺系是著重在視覺風格之上，因此它是一種樂團類型而非一種音樂類型。大部分的視覺系樂團都是走日系搖滾（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音樂或者輕搖滾（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威樂斗〈Gackt〉）路線。不過還是可以看到一些樂團是走重金屬，工業(yè)搖滾，Synth Pop，龐克等音樂路線。從大范圍來看，大部分的視覺系樂團走的都是某種“搖滾樂”的路線。

西方觀察家有時候會將視覺系樂團和哥德樂團混淆，因為兩者的裝扮偶爾會很相似。然而大部分的日本哥德樂迷并不將視覺系視為哥德的一部分，而且視覺系和哥德之間很少有文化重疊性，除了有受哥德文化影響的哥德蘿莉以外。

視覺系風潮的興起大多說是起于X JAPAN。然而在X成名的時候，運用視覺震撼來吸引群眾在當時逐漸成為潮流；從這個角度來看，X與其說是視覺系風潮的引領(lǐng)者，不如說是他們呈現(xiàn)了當時日本主流的流行文化。1990年代的樂團如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的樂團BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了視覺系的爆發(fā)。

【視覺系音樂】

視覺系音樂不僅僅是搖滾樂，種類其實是十分多樣的。比如：流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典／巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流范疇之內(nèi)，在日本雖然較為繁榮昌盛，但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意后，就逐漸脫離了視覺系的行列，演變成了主流樂隊，視覺系便成為了他們嘩眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應(yīng)該是服飾與音樂類型緊密結(jié)合、相映成輝，夸張的造型不應(yīng)該只是服務(wù)于音樂，而應(yīng)是渾然一體。在現(xiàn)在HIP－HOP，R＆B占主流的樂壇，視覺上的享受只是招牌，發(fā)掘其音樂本質(zhì)中的美才是最重要的。

【視覺系在日本】

·背景

視覺系在日本樂壇無所不在，幾乎沒有幾個男歌手不以大膽、雌雄同體的視覺系裝扮出現(xiàn)。

究其原因，首先日本自古以來就有“崇妖”心理和“藝妓”的存在，源遠流長的能樂藝術(shù)給了日本視覺系搖滾華麗妖媚的靈感，在接受度上有其歷史根源；其二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們追捧爭奇斗艷的商品，多貴的東西都敢買，兜里就剩十塊錢也敢花。妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使她們成為原宿，澀谷最炫、最酷的焦點；再次，日本人的壓力是居世界首位的，年輕一代的壓力來自學校，家庭，社會等多個方面，搖滾樂正是他們逃避，發(fā)泄的理想工具。

視覺系在日本發(fā)展初期，分為“妖魔派”與“唯美派”兩類，目前日本視覺系搖滾樂團的取向則趨于多元。

·誕生發(fā)展

現(xiàn)在，日本出現(xiàn)的搖滾樂隊特別是視覺系搖滾樂隊，很受歡迎。他們以夸張的化妝造型表及狂野激烈的舞臺表演，來表達他們對音樂的看法。演唱會是那些視覺搖滾樂隊詮釋他們的音樂世界的最佳場合。

70年代末，在歐美出現(xiàn)了以DAVIDBOWIE為代表的“華麗搖滾”。華麗搖滾將視覺的要素引入了搖滾中，以華麗的裝扮和現(xiàn)場演奏為特征。80年代初，在日本的千葉出現(xiàn)了一個叫X-JAPAN的樂隊。他們繼承了歐美80年代重金屬的風格，同時更借鑒歐美搖滾的重妝并伴隨著日本的民族性將其演化發(fā)揚成一種獨特的造型美學——從此“視覺系”誕生。之后視覺系在日本逐漸發(fā)展壯大，而且曲風也越來越多元化，視覺系那種獨特的美學和標新立異的視覺效果成了日本音樂界一大亮色，給日本搖滾界以極大的沖擊贏得了無數(shù)歌迷的青睞。

LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不斷涌現(xiàn)的視覺系樂隊不但在音樂性方面達到高水準，他們更將自己的個性融合到造型和裝扮中，表現(xiàn)出超出音樂范疇的深層理念。這使得視覺系在日本音樂界占據(jù)了一個不可動搖的位置。同樣在80年代初，歐美也將“華麗搖滾”中的視覺裝扮導向了另一個方面，以荒誕怪異甚至恐怖惡心的造型出現(xiàn)。相繼發(fā)展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等為代表的視覺搖滾，后來也有將之稱為休克搖滾。

目前日本視覺系搖滾樂團的音樂取向為：X-JAPAN和LUNA SEA是重金屬的代表，GLAY的曲風較為POP，而L'ARC~EN~CIEL則是英倫和迷幻并重。他們可以說是把歐美大哥們的精髓學來了，妝畫的不但更大膽，絢麗，嫵媚，妖冶，其音樂品質(zhì)也決非是拾人牙慧的水平。與國內(nèi)的一些ROCK相比，無論是配器，編曲，創(chuàng)作精神及商業(yè)運作，日本都技高一籌。

·特征

視覺系搖滾一般來說地下indies時期，樂隊的裝扮比較大膽，音樂更注重理念；而進入主流后，他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。

視覺系搖滾并不象“R&B”、“Punk”這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式，其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下：

波糖音樂：Shazna

流行搖滾：L''Arc en Ciel，Glay

工業(yè)搖滾：Zlich，MACHINE

重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

特搖滾：Madeth Gray''ll, Dir en grey,

古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE

也有和風的樂隊，例如：Raphael

同時，一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式，甚至搖滾與古典并存（典型如X Japan）。

很多樂隊的特征并不僅表現(xiàn)在音樂上，而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種；于是日本本地以××系來區(qū)分他們：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系為例，這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃，多黑白；歌曲有童謠風味，歌詞主要表現(xiàn)感懷、離世、孤獨；音樂技巧則因樂隊而異。也有按照地域來分類的，例如大阪派、仙臺派、名古屋派、九州派；但意外的，雖然東京成立的樂隊很多，但極少有全為東京本地出身樂隊。

非主流

主流的事物，應(yīng)該說是一個相對穩(wěn)定的整體，內(nèi)部或許運動劇烈，但依然遵循既有的規(guī)律和法則，結(jié)果是可以預見的。比如旅行，通過旅行社的話，今天明天后天的行程、景點、游客的反應(yīng)，導游心中大概都有一個譜在那里，不會有大的變化。若是通過單人騎馬旅行，在今天則是無法預測會遇到什么情況：比如社會的反應(yīng)、交通法規(guī)的限制、馬料的補充、住宿等，都存在一系列問題。但是在古代，騎馬旅行是很常見的方式，是主流方式。到今天變成非主流的，也是世界變化的結(jié)果。

非主流是主流的逆向思維.應(yīng)該保持它的活力。這個活力不是指其存在與否或正在運行與否，而是指其創(chuàng)造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其創(chuàng)造力，盡管其形式仍然是非主流的，那么只有兩種結(jié)局：一、消滅；二、被同化。比如嬉皮士風潮，一旦失去了其特定的歷史創(chuàng)造力，不能與時俱進的發(fā)展自己的理念，也就逐漸淪落到一種時尚了。

而無法確切定義或沒有定論，則是非主流事物擁有創(chuàng)造力的反映。比如R&B風格，在誕生之初，并非現(xiàn)在的唧唧歪歪盡說些沒用的風花雪月。也因為它的尖銳與野蠻血統(tǒng)，充滿了張力，難以為大眾社會所容納。因此，現(xiàn)在R&B風格的風靡全球，是經(jīng)過改造加工后的東西，保留了其形式美，但斬斷了其發(fā)展的根。沒有了現(xiàn)實的營養(yǎng)，它也就成了主流當中的一個零部件，成了一個流行語，被商品化，然后在世界各地的櫥窗里展覽、出售。

這些都是已經(jīng)主流化了的非主流事物。更多的非主流事物，正在產(chǎn)生，但是在地下或者角落里，不為人知。從某種意義上來說，非主流代表的正是社會的發(fā)展趨向，人類前進的活力源，社會肌體里的變異基因片斷，創(chuàng)造力的所在。所以，請你不要將非主流看成消遣與奇聞異趣似的八卦新聞。如果覺得非主流很淺薄，那很遺憾，只能證明你真的很平庸而已。因為已經(jīng)喪失了自信和大氣，沒有勇力繼續(xù)創(chuàng)造、接納未有過的事物，如同行尸走肉般的存在于世，這樣的下場不就是所謂的地獄么。

從心理上來說，主流總想要確認什么，樹立什么，劃定什么，保持什么。然而世界的本象并非因人而在，不斷的發(fā)現(xiàn)發(fā)現(xiàn)再發(fā)現(xiàn)，創(chuàng)造創(chuàng)造再創(chuàng)造，對世界的認知也就越深刻，當然也更繁復而深奧。這注定是一個殺死腦細胞的好方法。非主流不光破壞自己，也破壞周邊世界。因此，大多時候，非主流的主體都難以被大眾社會所接納。歷史其實也正是如此。所謂的歷史，往往是大眾版的歷史，而不是以歷史的真相為歷史。

非主流是一種體驗，而作為一種體驗，必然要經(jīng)過行為主體的感覺思考與行為。那么，較為通俗的說法就是，非主流的家伙總能表現(xiàn)出一種個性。這種個性必然是強烈的，否則將湮沒于共性的蕓蕓眾生。其實眾生皆有個性，但是很微弱，絕大多數(shù)個性種子尚不足以突破自身的谷殼，更不用說生根發(fā)芽，開出他人能見到的繁麗之花了。所以說，個性的表現(xiàn)，不是每個人都有。

但是，所謂個性，似乎又通過言行來表達。言行總要遵行一定的規(guī)律和法則。因此就有了可以模仿和學習的可能。智商較為發(fā)達的陰謀家于是可以通過故意的放言高論欺世盜名，比如終南山道士。這些非主流的言行，其實都是死了的，斬斷了思想之根的流行語、商品，是可以大規(guī)?？邪l(fā)售的武功秘笈，注定，不能繼續(xù)前進。所以才有了幾千年的鬼蜮伎倆和衛(wèi)道士以及形形色色所謂的高人們。

我想，主流應(yīng)該是一個時代的大眾的潮流吧。

非主流當然就不是跟隨大眾潮流的東西，另類些，張揚些，或者更確切點說是符合我們個人心理的行為?；蛘叱?，或者滯后。 但，非主流是有轉(zhuǎn)變成為主流的可能的。

非主流Non-mainstream是什么？非主流即在同類別中不是現(xiàn)在最流行、最常見的。

如：現(xiàn)在主流CPU是英特爾的賽楊、奔騰、酷睿 2 Duo，AMD的閃龍、速龍等，而備受矚目酷睿 2 Extreme 的由于價格太高，導致消費人群狹小，只有少數(shù)人用，這就是非主流CPU。 當然，主流和非主流并不局限于價格因素，主要是以受眾程度，使用者的多少來決定，當然，這個詞也可用在諸如寫作風格、消費品等眾多領(lǐng)域。

另外，我們現(xiàn)在常用的非主流這個詞，多在穿衣和打扮上。就是張揚個性、另類、非大眾化就是時尚潮流的意思， 換句時尚前衛(wèi)的話說就是有“個性”，適合現(xiàn)在的年輕人的口味。非主流有好的方面，也有不足的方面，下面主要介紹的也是這方面的內(nèi)容。

主流（常規(guī)固定模式）：

顧名思義！即是時下流行的主要趨勢！多數(shù)人所追尋的！

（例如：哈日、哈韓、哈SM……）

非主流（非常規(guī)流動模式）：

反其道而行！既是叛逆、張揚、狂野、詭異……少數(shù)人秀出自我的時尚的另類流行風！

（最早的非主流主要追尋哈日、哈SM、歐美宮廷風、吸血鬼詭異氣質(zhì)等元素）

時下一批所謂的時尚人士盲目的追尋著非主流！不知不覺中已經(jīng)把“非主流”推向“主流”！

簡單的說！一件漂亮的衣服！只有一個人穿了！那是時尚！如果一大批人都穿了！那不是校服就是工作服！

照片身邊油漆破桶！瓶瓶罐罐！你就非主流了嗎？

上個臍環(huán)！穿個耳洞！按個鼻釘！你就非主流了嗎？

PS把臉弄白！畫個眼圈！加個腮紅！你就非主流了嗎？

好好的相片做成底片！紅色變綠！加3個小字！你就非主流了嗎？

像素極低的攝像頭找好角度照個大腦袋小身子的照片！你就非主流了嗎？

寬大上衣+雞腿褲子+小布鞋！穿的像超人身材一樣的大V字！你就非主流了嗎？

這種盲目的跟風心里！

就像上世紀80年代西裝風潮！所有的中國人都認為西裝“修身養(yǎng)形”所有的人都穿！

工人穿！商販穿！無業(yè)游民穿……上班穿！下班穿！有了件西裝恨不得睡覺都穿！穿的都走樣了還穿！

就像上世紀90年代歐版風潮！無論什么人！什么身材！什么職業(yè)！

歐版鞋！歐版褲！一個個穿的都跟企鵝似的！上樓梯都跟卓別林似的！

你有那歐美人的修長身材嗎？你有歐美那普及的電梯自動化不用走樓梯嗎？……

說句最不客氣的話：

“你喜歡國外的進口跑車把它原封不動的放中國路面上開！你看有沒有“夏利”實用！2天底盤就給你干碎！”

我這樣說不是為了貶低國人！跟風可以！但不要盲目！

每個國家的流行元素、建筑、衣食住行……都是根據(jù)自己國家的國情而定的！

像咱們中國的唐裝、中山裝……現(xiàn)在不也是一種時尚嗎？

·什么是非主流？非主流是什么意思？

答案1、非主流就是個性、張揚、另類的服裝，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性的服裝。

答案2、非主流就是張揚個性、另類、非大眾化，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性的服裝 、衣著、言行。

非主流意味著并不是最流行的東西... 也就是相對超前的或者滯后的。

從人數(shù)上講，追求非主流的人占相對少數(shù)，多了就叫主流了。

有主流就有非主流。主流與非主流是共存的，從字面上的意思解釋就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社會是居于主流地位的那么過去在中國就是非主流的，不過現(xiàn)在正在漸漸走向主流地位而漸漸失去主流地位的就是像小虎隊那樣的。 也可以叫做“實驗”、“前衛(wèi)”、“先鋒”即另類的意思。

非主流就是個性、張揚、另類的服裝，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性的服裝。

非主流么就是并不是最流行的東西，也就是相對超前的或者滯后的，還有就是追求這樣的人相對較少(多了就叫主流了) 。

答案3、

什么是主流？什么是非主流 ？

非主流，我不想用主流來界定它。因為容易陷入先有雞還是先有蛋的循環(huán)悖論中去。

在我看來，非主流，是有幾個特點的：

1、無法確切定義或到目前為止沒有定論。

2、正在變動當中，或者說仍然存在較大變動。

主流應(yīng)該是一個時代的大眾的潮流吧。

·網(wǎng)友解答:

有個朋友問我什么是非主流?

其實你就是非主流的

因為世間是不會出現(xiàn)和你一模一樣的人的

這樣，我也是非主流

有自己的思維方式的人都是非主流

沒自己的思維方式的人 哪怕這個人再奇怪 他也只是個偽非主流者

盲目追隨潮流的人們玩弄的是別人的東西

無法真正找到自己

也許那是他們的個性

我的個性也就是沒個性

個性不是外表

個性也就是思想

【現(xiàn)實分析】

·非主流的尷尬現(xiàn)狀

非主流原意本身是一個很小資和小眾的圈子代表詞，但在中國被嚴重惡俗化了。

你現(xiàn)在搜索非主流，所有的相關(guān)網(wǎng)站都是無非盜用一些163、sohu相冊，潮流網(wǎng)站或一些知名博客里的照片，盜版的潮牌服飾，盜用優(yōu)秀設(shè)計師的作品，然后不分青紅皂白的冠上“非主流”這個被惡炒的關(guān)鍵詞，要不就是googlepicasa廣告，本身人家google就說了只是照片管理工具，然后被那些惡意炒作的“非主流”站長為了賺取廣告費用，就將它宣傳的多么多么強大，神乎其神，誘導、欺騙那些會員過來下載。google公司絕對沒有想到花這么多錢還被中國的這些沒有素質(zhì)的網(wǎng)站站長把自己的品牌砸了?，F(xiàn)在的“非主流”連那些真正的反傳統(tǒng)邊緣人士都嗤之以鼻了。哎！本身一個很小資和小眾的圈子代表詞就被這么惡炒泛濫了。現(xiàn)在非主流被徹底了盜版，成為垃圾和冒牌的代名詞。希望一些無良的人們高抬貴手，不要再誤導中國年輕的一代文化了。

·非主流與主流的關(guān)系

有主流就有非主流，主流與非主流是共存的。 從字面上的意思解釋就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社會是居于主流地位的那么過去在中國就是非主流的，不過現(xiàn)在正在漸漸走向主流地位而漸漸失去主流地位的，就是像小虎隊那樣的。 也可以叫做“實驗”、“前衛(wèi)”和“先鋒”， 即“另類”的意思。

·非主流的一些特點

非主流，是有幾個特點的：

1、無法確切定義或到目前為止沒有定論。

2、正在變動當中，或者說仍然存在較大變動。

非主流應(yīng)該保持它的活力。這個活力不是指其存在與否或正在運行與否，而是指其創(chuàng)造的能力。很多非主流的事物，一旦失去其創(chuàng)造力，盡管其形式仍然是非主流的，那么只有兩種結(jié)局：一、消滅；二、被同化。比如嬉皮士風潮，一旦失去了其特定的歷史創(chuàng)造力，不能與時俱進的發(fā)展自己的理念，也就逐漸淪落到一種時尚了。 而無法確切定義或沒有定論，則是非主流事物擁有創(chuàng)造力的反映。

【主要表現(xiàn)】

圖片：喜愛另類奇怪的圖片，比如擺POSE時會裝出癡呆，頹廢的表情。喜歡PS圖片。

打扮：與大眾不同，比如女穿男裝，穿著嘻哈，全身穿得破破爛爛等等。

發(fā)型：染發(fā)采用藍色白色等顏色，或者做夸張的造型等。

音樂：勁爆，先鋒，拉風等等這樣的音樂受到歡迎。

生活：不人云亦云，不追求大眾化，思想也叛逆激進，有創(chuàng)造力。

個性：無限展示自己的自信，陽光，活力。

【文字特色】

·火星文

“火星文”由符號、繁體字、日文、韓文、冷僻字等非正規(guī)化文字符號組合而成。乍看像是亂碼或打錯的字，用法也不同于漢字那么規(guī)范，從字面上根本無法了解。其實，“火星文”幾年前就作為一種游戲用語在泡泡堂流行，接著又通過QQ資料及聊天快速散播，成為許多年輕人的共用語言。據(jù)考證，“火星文”起源于我國臺灣地區(qū)。一些上網(wǎng)族最初為了打字方便，用注音文字替代一些常用文字在網(wǎng)上交流，達到了快速打字兼可理解內(nèi)容的效果。很快，一些臺灣網(wǎng)友覺得這種文字另類醒目，便把這種輸入方式發(fā)揚光大。隨著《勁舞團》等低齡網(wǎng)游在大陸的流行，這一潮流隨著網(wǎng)游等渠道進入大陸，一批批新生代“90后”網(wǎng)友開始延續(xù)這種獨特的文字，并自創(chuàng)了適合簡體中文發(fā)揮的輸入方式，比如“勞工”、“男盆友”、“粉可耐”、“你素誰”。當使用人群和新生詞組形成一定規(guī)模后，出現(xiàn)了一些熱衷軟件開發(fā)的網(wǎng)絡(luò)高手制作出“火星文”專用軟件，在網(wǎng)上流行的有“大黑魚”等軟件。轉(zhuǎn)換軟件的出現(xiàn)使得“火星文”具備了密碼功能，它成了一個群體保護隱私的方法。在受眾中，新生一代的“90后”群體成了火星文的追捧者和傳播者，嚴重地誤導了中國新年輕一代人。

火星文只是一種影響較大的圈子語言。事實上，因為網(wǎng)絡(luò)的便捷，使得每個人可以按照自己的興趣與他人組成一個又一個的圈子，這些圈子便依照其特性產(chǎn)生了“火星文”，也稱之為“小圈子黑話”。當然，圈子以外的人是很難明白其間的意思。

由于火星文的不良影響，非主流在廣大網(wǎng)民中的地位尷尬，’小P孩’．肥豬油，腦殘文等污蔑性的字樣也常常產(chǎn)生，非主流現(xiàn)在所代表的，已經(jīng)不僅僅是一個團體或圈子，而是一種社會現(xiàn)象．

非主流就是張揚個性、另類、非大眾化，不盲從當今大眾的潮流，講究符合自己心性的服裝 、衣著、言行。

非主流意味著并不是最流行的東西... 也就是相對超前的或者滯后的。

從人數(shù)上講，追求非主流的人占相對少數(shù)，多了就叫主流了。

有主流就有非主流，主流與非主流是共存的。 從字面上的意思解釋就例如：HipHop`R&B or Blues在西方社會是居于主流地位的那么過去在中國就是非主流的，不過現(xiàn)在正在漸漸走向主流地位而漸漸失去主流地位的，就是像小虎隊那樣的。 也可以叫做“實驗”、“前衛(wèi)”和“先鋒”， 即“另類”的意思。

三、視覺合成的流程包含那些？

視覺流程是一種視覺空間的運動，是視覺隨各元素在版面空間導讀軌跡的運動過程，每個成功的設(shè)計作品都是根據(jù)具體需要，綜合運用幾種視覺流程設(shè)計方法

一、 單向視覺流程

單向視覺流程旺旺按照常規(guī)的視覺流程規(guī)律，誘導消費者的視覺隨著編排重點各元素的有序組織，從主要內(nèi)容開始依次觀看下去，使頁面的流動更為簡明，直接地表達主題內(nèi)容，有簡潔而強烈的視覺效果，其表現(xiàn)為以下三種方式：

1、豎向視覺流程

具有穩(wěn)定性的構(gòu)圖，視線依直式中軸線上下移動，給人以直觀，豎定之感

2、橫向視覺流程

安寧而平靜的構(gòu)圖，視線會依橫式的水平線左右移動，給人以穩(wěn)定平和之感

3、斜向視覺流程

強固而有動態(tài)的構(gòu)圖，視線一般從左上角向右下角移動，給人以強烈的視覺沖擊力，以不穩(wěn)定的動態(tài)引起注意，給人以動感和韻律！

二、 曲線視覺流程

曲線視覺流程是各視覺要素隨弧線或回旋線而變化運動的視覺流動。曲線的視覺流程雖然不如單向視覺流程直接簡明，但比單向視覺流程更具有明顯的節(jié)奏和韻律之美，微妙而復雜?？筛爬榛【€形“C”和回旋形“S”其表現(xiàn)為以下兩種形式：

1、弧線形

依弧形迂回于畫面，可長久地吸引觀者注意力，具有擴張和一定的方向感。

2、回旋形

可將相反的條件相對統(tǒng)一，兩個相反的弧線產(chǎn)生矛盾回旋，在平面中增加深度和動感，所構(gòu)成的回旋也富于變化。

三、 重心視覺流程

一個版面自有其重心，而重心視覺流程做顯著的特點就是強烈的形象或文字獨據(jù)版面的某部分甚至整個版面，占據(jù)重要的位置，使人第一眼看上去就具有很明確的視覺主題。

在平面構(gòu)圖中，任何形體的中心位置都和視覺的安定有緊密的關(guān)系。人的視覺安定與造型的形式美的關(guān)系比較復雜，人的視線接觸畫面時，視線常常迅速由左上角到左下角，再通過中心部分至右上角，經(jīng)右上角回到畫面最吸引視線的中心視圈停留下來，這個中心點就是視覺的重心。

畫面輪廓的變化，圖形的聚散，色彩或明暗的分布等都可以對視覺重心產(chǎn)生影響。

四、 反復視覺流程

反復視覺流程是指在設(shè)計中，相同或相似的視覺元素按照一定的規(guī)律有機地組合在一起，可使視線有序地構(gòu)成規(guī)律，沿著一定的方向流動，引導觀者的視線反復瀏覽，以此來強主題

雖然不如單向、曲線和重心的視覺流程運動強烈，但更富于韻律感和秩序美。這種視覺流程適合與需要安排許多分量相同的視覺元素，做反復流程重復的可以是圖片，也可以是標題或者標志等。

重復又強調(diào)的作用，重復的部分可以給人留下深刻的印象。在做重復時，要注意節(jié)奏與韻律，不能流于呆板。這些要素既可以是相同的，也可以是相似的，都具有一定的數(shù)量，達到統(tǒng)一中求變化。

反復流程也可以使構(gòu)成要素在秩序的關(guān)系里，有意違反秩序，使少數(shù)、個別的要素線的突出，以打破規(guī)律性。

由于這種局部的少量的突變，突破了常規(guī)的單調(diào)性與雷同性，成為版面趣味中心，產(chǎn)生醒目、生動感人的視覺效果，具有強烈的韻律感和秩序美。

五、導向視覺流程

導向視覺流程是通過誘導元素，主動引導讀者視覺線沿一定方向順序運動，由主及次，把畫面各構(gòu)成要素依序串連起來，形成一個有機整體，是重點突出，條理清晰，發(fā)揮最大的信息傳達功能。編排中的導線有虛有實，表現(xiàn)多樣，如文字導向、手勢導向、形象導線及視線導向等。

1、文字導向

通過語義的表達產(chǎn)生理念上的導向作用。也可以對文字進行詩性化處理，對瀏覽者產(chǎn)生自覺的視覺向?qū)ё髌贰?/p>

2、手勢導向

通過指示性的箭頭、手指或具體實感的線條來引導視線，手勢導向比文字導向更容易理解，且更具有一種親和力。

3、形象導線及視線導向

往往以圖片中人或物的朝向來引導觀者的視覺，如人物的目光方向，線條的朝向等。

六、 散點視覺流程

小編認為與導向視覺流程相對，散點視覺流程指版面中圖與圖、圖與文等各元素之間形成一種分散、沒有明顯方向性的編排設(shè)計。版面布局強調(diào)情感性、自由性，加強對空間和動感的重視。畫面常采用散點視覺流程進行設(shè)計，通常以較隨便的風格呈現(xiàn)，閱讀自主性強，視線隨意在圖像、文本之間上下左右自由移動。這種閱讀過程不如直線、弧線等流程快捷、明朗，但是充滿了趣味性，給人活躍、跳動、自在的視覺體驗，更加地體現(xiàn)了個性。在編排，將構(gòu)成要素版面上做不規(guī)律的排放，能形成隨意輕松的視覺效果。注意統(tǒng)一氣氛，進行色彩或圖形的相似處理，避免雜亂無章。同時又要突出主體符合視覺流程規(guī)律，這樣方能取得最佳的訴求效果。

散點視覺流程與一般嚴謹、理性、莊重、規(guī)則的設(shè)計正好相反，這種形態(tài)時常給人隨意、感性、自由、生動、輕松、活潑之感。并且產(chǎn)生空間感和動感，也許正是因為這一點，散點視覺流程的編排方式正日趨流行。

四、視覺系究竟是什麼呢?怎樣的形容呢?

現(xiàn)場演出相當?shù)娜A麗，相信看過視覺系演唱會的，肯定有此感覺。

何為視覺系呢？從現(xiàn)場演出來看，日本視覺音樂是指在視覺上能夠給予強烈地沖擊的東西。在這里當然不僅僅對音樂而言，而視覺效果則不單純是化妝就可以，它要求無論是音樂的內(nèi)容、歌詞的含義都要從自身的化妝效果中表現(xiàn)出來。一支視覺系樂隊的現(xiàn)場演出，舞臺裝置和照明效果也與普通樂隊不同。 很多人會認為視覺系是20世紀90年代初期在日本新興出來的一個音樂派別，其實與視覺系類似的音樂早在六七年代就有之，像華麗搖滾。從理論基礎(chǔ)上說，可以稱華麗搖滾為視覺系的前身，因為它們有著共同的特點：濃艷妖嬈的化妝、超出常人認識的衣著打扮、自顧自憐、挑逗至上的表演、與藝術(shù)派別相關(guān)的主張。

英文名為Visual Rock。起源于20世紀70年代的歐美。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限于聽覺上的滿足而追求視覺沖擊的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的?？萍及l(fā)展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺沖擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現(xiàn)音樂，樂隊經(jīng)常染不同的發(fā)色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，VISUAL ROCK是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTER ROCK（華麗搖滾），THEEATER（夸張搖滾）的繼承和發(fā)揚。如像X-JAPAN深受夸張搖滾的KISS與樂隊的影響，而SHAZNA的IZAM化妝也是由于崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 歐美的代表人物有“喬治男孩”等。

視覺系（日語：ヴィジュアル系）是從日系搖滾發(fā)展出來的一種樂團類型。視覺系這個名稱實際上和任何音樂類型無關(guān)，是用來指稱那些擁有夸張服裝與化妝的樂團。在日本，視覺系的樂迷幾乎都是由青少女所組成。在其他國家里視覺系樂迷的數(shù)量相對而言較少，而男女比例則大致相同。

日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美“奇男搖滾”（GlamRock）和新浪潮的影響于20世紀80年代末創(chuàng)立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質(zhì)也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創(chuàng)作精神及商業(yè)運作，日本人都技高一籌。

視覺系樂團的成員通常有引人注目的化妝，夸張的發(fā)型以及精心制作的服裝。雖然絕大部分的視覺系樂團都是男性，但是他們的服裝與化妝時常會被視為是女性化的。服裝元素對樂迷的吸引力非常大，有為數(shù)眾多的少女會cosplay他們最喜歡的樂團，尤其是在日本的演唱會或者是在美國動畫展上。

由于視覺系是著重在視覺風格之上，因此它是一種樂團類型而非一種音樂類型。大部分的視覺系樂團都是走日系搖滾（如月之海（LUNA SEA)（Dir en grey），流行音樂或者輕搖滾（如GLAY、彩虹〈L'Arc-en-Ciel〉、神威樂斗〈Gackt〉）路線。不過還是可以看到一些樂團是走重金屬，工業(yè)搖滾，Synth Pop，龐克等音樂路線。從大范圍來看，大部分的視覺系樂團走的都是某種“搖滾樂”的路線。

西方觀察家有時候會將視覺系樂團和哥德樂團混淆，因為兩者的裝扮偶爾會很相似。然而大部分的日本哥德樂迷并不將視覺系視為哥德的一部分，而且視覺系和哥德之間很少有文化重疊性，除了有受哥德文化影響的哥德蘿莉以外。

視覺系風潮的興起大多說是起于X JAPAN。然而在X成名的時候，運用視覺震撼來吸引群眾在當時逐漸成為潮流；從這個角度來看，X與其說是視覺系風潮的引領(lǐng)者，不如說是他們呈現(xiàn)了當時日本主流的流行文化。1990年代的樂團如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的樂團BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了視覺系的爆發(fā)。

視覺系音樂不僅僅是搖滾樂，種類其實是十分多樣的。比如：流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典／巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流范疇之內(nèi)，在日本雖然較為繁榮昌盛，但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意后，就逐漸脫離了視覺系的行列，演變成了主流樂隊，視覺系便成為了他們嘩眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應(yīng)該是服飾與音樂類型緊密結(jié)合、相映成輝，夸張的造型不應(yīng)該只是服務(wù)于音樂，而應(yīng)是渾然一體。在現(xiàn)在HIP－HOP，R＆B占主流的樂壇，視覺上的享受只是招牌，發(fā)掘其音樂本質(zhì)中的美才是最重要的。

·背景

視覺系在日本樂壇無所不在，幾乎沒有幾個男歌手不以大膽、雌雄同體的視覺系裝扮出現(xiàn)。

究其原因，首先日本自古以來就有“崇妖”心理和“藝妓”的存在，源遠流長的能樂藝術(shù)給了日本視覺系搖滾華麗妖媚的靈感，在接受度上有其歷史根源；其二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們追捧爭奇斗艷的商品，多貴的東西都敢買，兜里就剩十塊錢也敢花。妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使她們成為原宿，澀谷最炫、最酷的焦點；再次，日本人的壓力是居世界首位的，年輕一代的壓力來自學校，家庭，社會等多個方面，搖滾樂正是他們逃避，發(fā)泄的理想工具。

視覺系在日本發(fā)展初期，分為“妖魔派”與“唯美派”兩類，目前日本視覺系搖滾樂團的取向則趨于多元。

·誕生發(fā)展

現(xiàn)在，日本出現(xiàn)的搖滾樂隊特別是視覺系搖滾樂隊，很受歡迎。他們以夸張的化妝造型表及狂野激烈的舞臺表演，來表達他們對音樂的看法。演唱會是那些視覺搖滾樂隊詮釋他們的音樂世界的最佳場合。

70年代末，在歐美出現(xiàn)了以DAVIDBOWIE為代表的“華麗搖滾”。華麗搖滾將視覺的要素引入了搖滾中，以華麗的裝扮和現(xiàn)場演奏為特征。80年代初，在日本的千葉出現(xiàn)了一個叫X-JAPAN的樂隊。他們繼承了歐美80年代重金屬的風格，同時更借鑒歐美搖滾的重妝并伴隨著日本的民族性將其演化發(fā)揚成一種獨特的造型美學——從此“視覺系”誕生。之后視覺系在日本逐漸發(fā)展壯大，而且曲風也越來越多元化，視覺系那種獨特的美學和標新立異的視覺效果成了日本音樂界一大亮色，給日本搖滾界以極大的沖擊贏得了無數(shù)歌迷的青睞。

LunaSea，MaliceMizer,DirEnGrey……不斷涌現(xiàn)的視覺系樂隊不但在音樂性方面達到高水準，他們更將自己的個性融合到造型和裝扮中，表現(xiàn)出超出音樂范疇的深層理念。這使得視覺系在日本音樂界占據(jù)了一個不可動搖的位置。同樣在80年代初，歐美也將“華麗搖滾”中的視覺裝扮導向了另一個方面，以荒誕怪異甚至恐怖惡心的造型出現(xiàn)。相繼發(fā)展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等為代表的視覺搖滾，后來也有將之稱為休克搖滾。

目前日本視覺系搖滾樂團的音樂取向為：X-JAPAN和LUNA SEA是重金屬的代表，GLAY的曲風較為POP，而L'ARC~EN~CIEL則是英倫和迷幻并重。他們可以說是把歐美大哥們的精髓學來了，妝畫的不但更大膽，絢麗，嫵媚，妖冶，其音樂品質(zhì)也決非是拾人牙慧的水平。與國內(nèi)的一些ROCK相比，無論是配器，編曲，創(chuàng)作精神及商業(yè)運作，日本都技高一籌。

·特征

視覺系搖滾一般來說地下indies時期，樂隊的裝扮比較大膽，音樂更注重理念；而進入主流后，他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。

視覺系搖滾并不象“R&B”、“Punk”這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式，其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下：

波糖音樂：Shazna

流行搖滾：L''Arc en Ciel，Glay

工業(yè)搖滾：Zlich，MACHINE

重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS

特搖滾：Madeth Gray''ll, Dir en grey,

古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE

也有和風的樂隊，例如：Raphael

同時，一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式，甚至搖滾與古典并存（典型如X Japan）。

很多樂隊的特征并不僅表現(xiàn)在音樂上，而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種；于是日本本地以××系來區(qū)分他們：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室系為例，這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃，多黑白；歌曲有童謠風味，歌詞主要表現(xiàn)感懷、離世、孤獨；音樂技巧則因樂隊而異。也有按照地域來分類的，例如大阪派、仙臺派、名古屋派、九州派；但意外的，雖然東京成立的樂隊很多，但極少有全為東京本地出身樂隊。

·X-JAPAN

X-JAPAN視覺系的鼻祖，造型和音樂深受KISS的影響。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI這一對好朋友已經(jīng)組成了樂隊NOISE,在學校的文化祭和LIVE HOUSE演出，在82年夏，當HEAVY METAL和HARD ROCK剛剛流入日本時，他們成立了日本的第一只HM/HD樂隊，那就是X-JAPAN的前身——X 。

成立

早在1978年，TOSHI和YOSHIKI這一對好朋友已經(jīng)組成了樂隊NOISE,在學校的文化祭和LIVE HOUSE演出，開始了他們曲折而富有神話色彩的音樂之旅。 在82年夏,當HEAVY METAL和HARD ROCK剛剛流入日本時,他們成立了日本的第一只HM/HD樂隊,那就是X JAPAN的前身——X 。實際上X樂隊全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，據(jù)說起這個名字是Toshi的主意，Yoshiki起初并不是非常喜歡。TOSHI 擔任主唱（Vocal）,YOSHIKI擔任鼓手（Drums）.

中學畢業(yè)后，Yoshiki和Toshi離開了家鄉(xiāng)到了東京，開始為他們的音樂理想而努力。 發(fā)展剛成立時的X,隊員極不穩(wěn)定,先后來了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撐著. 直到85年2月份,他們終于發(fā)表了第一張自己制作的單曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）,預期的1000張全部賣完,給予了X極大的鼓舞。 X又在86年4月發(fā)表了第二張SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie).

87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得長期處于隊員更迭狀態(tài)的X終于確立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定陣容 .

85年2月份，他們終于發(fā)表了第一張自己制作的單曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）。 87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得長期處于隊員更迭狀態(tài)的X終于確立Toshi，Taiji， Pata， hide & Yoshiki的固定陣容。1988年4月14日X的首張唱片“Vanishing Vision”發(fā)售，在Indie唱片銷售榜上居于前位。

1992年1月5、6、7日成為第一支連續(xù)三天在Tokyo Dome公演的樂隊。1月31日，正當X如日沖天的時候，BASS手TAIJI離隊，加入LOUDNESS，理由是音樂理念不同而退出。8月25日X轉(zhuǎn)投華納唱片公司，新的貝斯手Heath加入。同時，因為美國已有一支同名樂隊，正式改名為X-Japan。于是，X-JAPAN的成員穩(wěn)定下來為：主唱(Vocal)TOSHI，鋼琴兼鼓手(Drums & Piano)YOSHIKI，吉他手(Guitar)PATA，吉他手(Guitar)HIDE，貝司手(Bass)HEATH。

正當X-JAPAN達到了頂峰時，97年4月22日，主唱TOSHI以音樂取向不同的理由提出退出，9月22日正式離開了X-JAPAN，17年歷史的X(X-JAPAN)就解散了。

98年5月2日8:52AM，原名松本秀人的HIDE在家中意外去世，終年32歲。X-JAPAN傳說中的2000年重組計劃的最后希望也因此破滅.他的死至今為止都是一個謎，由于追隨hide而自殺的事件在數(shù)日內(nèi)不斷發(fā)生，在5月7日在本愿寺舉行的葬禮中，云集了從全國起來的5萬名樂迷，送葬的隊伍超過兩公里長、有197人在這個當年最炎熱的日子里貧血昏倒被送往醫(yī)院，東京消防廳表示“除了發(fā)生意外事故之外，第一次有這么多人昏倒”，非常驚訝hide龐大的影響力。

·低谷

早在97年X Japan解散之時，就有日本視覺系搖滾格局不穩(wěn)的跡象：Luna sea成員暫時單飛，彩虹隊員涉嫌覺醒劑案件暫時停止活動等等。但隨著Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一紅到底，新興力量層出不窮，視覺系搖滾的盛世繼續(xù)到了世紀末。然而，進入在21世紀，隨著R&B的熱潮席卷全球，新老樂隊紛紛解散，視覺系搖滾風光不在。

視覺系搖滾的靈魂X-Japan1997年9月22日解散后，隊中有日本第一吉他之稱Hide于1998年5月2日在家中離奇死亡。此后視覺系搖滾陣營里風波不斷，彩虹樂隊公開宣布拒絕被稱為視覺系，2000年年底月之海Luna sea終幕，至此三大視覺系樂隊已不復存在。連余下的視覺系搖滾主力Glay在北京時都聲稱“中性化穿著的確接近視覺系，但這種裝扮并不是為了接近某一群體”，言下之意不言而喻。其他樂隊也同樣境況不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退團，鼓手Kami突發(fā)腦溢血病逝，雖曾再次組團，2001年終于正式各自單飛；與X Japan同時期出道的黑夢歷經(jīng)兩人樂隊時期，終于宣布無限期休息。新興樂隊也多有不測：才登上武道館的Raphael隊中，華月服鎮(zhèn)靜劑過多死亡；D-shade解散，Lareine成員相繼退出，被傳媒看好的Due’le qrartz也于2002年宣告解散。至此視覺系搖滾的主力樂隊已殘缺不齊，雖有Dir-en-grey等仍在積極活動，但整個視覺系明顯不復當年之勇。

進入21世紀后，視覺系樂隊的銷量明顯下降，2001年連Glay的《One Love》銷量都遠未過百萬；到了2003年視覺系專輯經(jīng)營愈加慘淡，最高不過30萬張（最高為Glay的精選集，分別為24、25萬張），大多專輯銷一進入全年前30。長此以往，估計視覺系搖滾市場會繼續(xù)萎縮，樂隊公司都會面臨困境?，F(xiàn)在隨著樂隊的紛紛解散，官方歌迷會也陸續(xù)停止，專業(yè)電視節(jié)目停播，不少雜志?？?。這不可不謂視覺系的悲哀。

世界上各種音樂形式有興有落，視覺系搖滾走向低谷有其自身不足的緣故，也是受全球音樂風氣的影響，更有商業(yè)經(jīng)濟的作用，原因復雜，以下幾條僅是個人意見。

◆1)全球樂風不利搖滾發(fā)展

放眼世界，全美國都在Rap，全亞洲都在R&B；中國樂壇兩大主力周杰倫、陶喆也皆為R&B的唱將；日本國內(nèi)也是如此，R&B盛行。年輕人追逐時尚，也紛紛改換門庭，遠離搖滾。這是日本視覺系搖滾步入低谷的最簡單的原因：音樂潮流所迫。

◆2)日本音樂經(jīng)濟不景氣

從整個日本音樂界來看正面臨著極不景氣，唱片的生產(chǎn)額從99年開始逐年下降，已減少了1000億以上（日元，2002年數(shù)據(jù)），年輕人不僅聽音樂的時間少了，花費也少了。網(wǎng)絡(luò)音樂下載的普及更使全球范圍的音樂業(yè)受到大打擊。

近年來，新人出道劇減，2001年為128組，而1991年多達510組。搖滾樂隊的出道更是困難，在Indies時代有1萬張以上的成績才有可能吸引到主流唱片公司的注意。這導致了視覺系搖滾新生力量的難產(chǎn)。

同時不能發(fā)售專輯的創(chuàng)造型樂手也增多，唱片公司為了自身安危，優(yōu)先發(fā)行好賣的專輯。搖滾樂隊在時間和費用上需要比一般歌手大，在他們身上獲得收益的時間是偶像歌手的幾倍?，F(xiàn)今當紅或曾經(jīng)輝煌的視覺系搖滾樂隊，他們無一經(jīng)歷了數(shù)年磨難的地下階段，甚至為了出專輯而挨餓；就算出道后也沒有馬上就熱賣的例子，只有反例：Glay歷時3年；彩虹花費至少2年；Luna Sea則自始至終徘徊于商業(yè)利益與音樂理念之間，沒有太突出的成績。因此一方面唱片公司不愿輕易為搖滾樂隊發(fā)片；另一方面一些視覺系搖滾樂隊步入主流后便放棄自己的音樂理念。這導致了很多優(yōu)秀的搖滾樂隊只得反過去尋求Indies公司的幫助，這一定程度上影響視覺系搖滾樂專輯的產(chǎn)量和質(zhì)量。

◆3)部分視覺系脫離音樂本質(zhì)

視覺系登上主流臺面之后，部分樂隊曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏，造型上舍棄了初期的視覺震撼，而以吸引歌迷作為主要目的。久而久之，讓媒體與大眾產(chǎn)生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，忽略了裝扮是形、音樂才是搖滾樂團的神。后進樂團的表現(xiàn)，也令人感到他們的創(chuàng)意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且無可取代之風格不多。在商業(yè)化的過度包裝下，原本應(yīng)以創(chuàng)造音樂為首要任務(wù)的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，甚至出現(xiàn)有包裝出臺的視覺系樂隊∧ucifer。于是，視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，也轉(zhuǎn)變成「以外表取勝」的涵義，并且讓視覺系「以視覺表現(xiàn)與音樂結(jié)合」的特點漸漸模糊。一些的樂迷，也無視音樂的表現(xiàn)，以貌取人，如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺系涵意的歪曲。

視覺系搖滾樂并不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承?！阂砸曈X表現(xiàn)與音樂結(jié)合』是視覺系搖滾樂團最重要的關(guān)鍵，希望新興的樂隊能在視覺音樂兩方面下苦功，成為神形兼?zhèn)涞臉逢牎?

日本在短短二十年間就形成了視覺系搖滾文化，固然這其中有商業(yè)炒作的因素，但視覺系本身的魅力起了更重要的作用。雖然今天潮流背視覺系搖滾而去，但后者在日本有著深厚的地下樂隊的基礎(chǔ)，非一朝一夕可沒落。倘若有一兩支出色的樂隊從中脫穎而出并領(lǐng)導整個樂壇，視覺系搖滾便能再創(chuàng)輝煌。

就像最后您將聽到的HIDE的這首歌一樣，或許，世上沒有絕對的結(jié)束，結(jié)束只是預示著，另一輪新的開始——

以上就是小編對于視覺導向的分類問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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