美國搖滾歌手排行榜（美國搖滾歌手排行榜名單）

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本文目錄:

• 1、歐美著名JAZZ樂歌手都有哪些?

• 2、2022格萊美獎最佳搖滾歌手提名？

• 3、目前歐美最有影響力的真正的搖滾歌手是誰

• 4、歐美流行60~80年代上最著名的歌手（樂隊）

一、歐美著名JAZZ樂歌手都有哪些?

1、克里斯蒂娜·阿奎萊拉

克里斯蒂娜·阿奎萊拉（Christina Aguilera），1980年12月18日出生于美國紐約史泰登島，美國女歌手、演員。

童年時期，克里斯蒂娜加入電視節(jié)目“米老鼠俱樂部”后開始演藝生涯。

1998年與RCA唱片公司簽約，同年為迪士尼電影《Mulan》演唱主題曲《Reflection》，獲金球獎最佳原創(chuàng)歌曲提名。

1999年發(fā)行首張同名專輯，憑借歌曲《What a Girl Wants》獲得第42屆格萊美最佳新人獎。

2002年發(fā)行專輯《Stripped》，憑借歌曲《Beautiful》獲得第46屆格萊美最佳流行女歌手獎。

2、R. Kelly

R. Kelly〔全名為Robert Sylvester Kelly（羅伯特·西爾維斯特·凱利）〕1967年1月8日出生于美國伊利諾伊州的芝加哥市。，美國創(chuàng)作歌手兼唱片制作人。

R. Kelly被稱作史上最成功的R&B藝人之一，譽為R&B之王，憑借全球賣出超過一億五千萬張專輯的驚人銷售量、一千五百萬張的單曲銷售數(shù)字、13首單曲排行冠軍紀(jì)錄R. Kelly成為20世紀(jì)90年代至今，最具代表性的暢銷天王之一。

3、諾拉·瓊斯

諾拉·瓊斯（NorahJones），1979年3月30日出生于美國紐約布魯克林區(qū)，美國歌手、演員。

2002年發(fā)行了首張專輯《ComeAwayWithMe》，憑借該專輯獲得第四十五屆格萊美音樂獎的年度專輯大獎、最佳新人大獎以及年度最佳專輯大獎在內(nèi)的五項大獎。

2004年發(fā)行第二張專輯《FeelsLikeHome》首周銷量在美國突破百萬。

2007年1月24日第三張專輯《NotTooLate》發(fā)行。

2009年發(fā)行了第四張專輯《TheFall》；2012年發(fā)行第五張專輯《LittleBrokenHearts》。

2013年與搖滾樂隊綠日（GreenDay）的主唱比利·喬（BillieJoe），合作推出專輯《Foreverly》。

4、麥可·布雷

麥可·布雷（Michael Bublé），1975年9月9日出生于加拿大卑詩省本拿比，加拿大著名流行爵士樂歌手，也是一位影視演員。

2003年，他的專輯《Michael Bublé》打進了加拿大，英國和澳大利亞三地的流行音樂銷售榜的前十名，同時在美國市場也有不錯的成績。而在2004年的專輯《Come Fly With Me》在Billboard雜志和澳大利亞40大專輯均榜上有名。

2005年，布雷的專輯《It's Time》令他在美國打響了知名度。2011年發(fā)行的專輯《Christmas》問鼎全球14國冠軍，該專輯也是2011年全球第二暢銷的專輯。2013年4月12日發(fā)行專輯《To Be Loved》。

5、Silje Nergaard

Silje Nergaard，中文名：西莉亞·娜嘉。聲音很獨特的一個爵士女歌手，被稱為挪威爵士美女歌手第一人，唱腔有正統(tǒng)爵士樂的即興況味，但是聽來卻又像詩歌的輕輕吟唱，有一點嗲，但不會甜得發(fā)膩，令人感到極為放松、慵懶。

同時特別的是她既清涼又帶點沙啞，既低沉又帶點尖音，的確很很容易讓人愛不釋手， 北歐的女孩唱起歌來往往別具靈氣，前有冰島的另類天后BJORK，后有挪威的才華少女LENE MARLIN、瑞典的STINA NORDENSTAM。

jazz即爵士樂源于藍音，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的后代們的民間音樂。藍調(diào)深受西非文化和音樂傳統(tǒng)的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。

爵士樂是爵士舞起源的重要原動力，但現(xiàn)代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發(fā)展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。

二、2022格萊美獎最佳搖滾歌手提名？

2022格萊美獎最佳搖滾歌手提名：

1、AC/DC：《Shot In The Dark》

2、Black Pumas：《Know You Better (Live From Capitol Studio A)》

3、Chris Cornell：《Nothing Compares 2 U》

4、亞聲調(diào)：《Ohms》

5、噴火戰(zhàn)機樂隊：《Making A Fire》

噴火戰(zhàn)機樂隊曾拿下多座格萊美搖滾獎項

Foo Fighters（ 噴火戰(zhàn)機樂隊 ），美國著名老牌搖滾樂隊，成立于1994年。Foo Fighters由美國經(jīng)典搖滾樂隊NIRVANA前鼓手Dave Grohl組建。

1994年，Nirvana王朝隨著Kurt Cobain的自殺而崩塌之后，身為樂隊鼓手的Dave Grohl開始為自己的音樂前程謀劃，于是他創(chuàng)建了了Foo Fighters。他沒有延續(xù)Nirvana歇斯底里的Grunge風(fēng)格，而是走了截然不同的搖滾音樂路線。十幾年來，拿下多座格萊美搖滾獎項。

以上內(nèi)容參考 百度百科-第64屆格萊美獎

三、目前歐美最有影響力的真正的搖滾歌手是誰

MJ的外號叫King Of Pop

最有影響力的,如果把貓王也算進去的話(他的曲風(fēng)存在的爭議比較大,但是就現(xiàn)在還活著的沒解散的來說單個的應(yīng)該是Prince)

搖滾樂的發(fā)展與興盛

作者：黑色安息日 文章來源：耳機論壇 > 耳機討論區(qū) > 耳機音響研討會 點擊數(shù)：5189 更新時間：2004-10-19

搖滾樂的誕生，如果從艾倫.弗雷德1952年在美國電臺開播的名為"月亮狗的搖滾舞會"的節(jié)目算起至今已足足有40個年頭了。對40年來搖滾樂的發(fā)展和對音樂的影響，我們既不應(yīng)因偏愛它，也不應(yīng)偏見而貶低它，否則將是不公允的。40年來，搖滾樂出現(xiàn)了眾多的流派和千姿百態(tài)的風(fēng)格。本刊以前曾刊登過有關(guān)搖滾樂發(fā)展史的文章，但由于資料有限，難免掛一漏萬。而此次連載章雷和王曉峰的"對話"，將以更充實的資料，及作者的理解和觀點為基礎(chǔ)，更全面地向讀者介紹搖滾樂史上有影響有地位的歌星、樂隊及其流派，尤其是那些有影響，而讀者尚不熟知的音樂和歌星。

搖滾樂，作為一種音樂，它主要起源于黑人的"節(jié)奏布魯斯"音樂，并由白人參與演奏，演唱后才被西方社會真正接受；但，搖滾樂，作為一種文化，它所反映的便是整個西方社會。

一、 搖滾樂，一種充滿誘惑力而又頗受爭議的大眾文化

A: 章雷 B:王曉峰

A: 搖滾樂從它誕生到今天已整整40年了。40年間，搖滾樂象蔓草一樣在世界上繁衍，它比任何一種文化都更具吸引力和滲透力，它改變著一代代西方青年人的心態(tài)、生活方式，乃至整個世界的流行文化。讓我們看看這樣的事實：一個宣稱不愿生活在沒有"貓王"世界的青年，聞知"貓王"猝世，便以自殺殉葬；當(dāng)約翰.列儂被刺殺之后，西方各國元首象對待一個政府首腦的去世一樣發(fā)出唁電；當(dāng)一支重金屬樂隊在美國某座城市演出時，竟導(dǎo)致六百多輛汽車的大堵塞。這一切都是那么不可思議。也許這就是搖滾樂的魅力所在。40年來，搖滾樂在它的震耳發(fā)聵的音樂聲中，導(dǎo)演著一幕幕人間悲喜劇。

二、“貓王”與渾沌之初的50年代

A ：章 雷 B：王曉峰

A： 我們可以簡單地回顧一下50年代的搖滾樂。這一時期。真正的搖滾樂并不多，50年代是民歌、鄉(xiāng)村樂、布魯斯和爵士樂大融合，并逐漸形成搖滾樂的時期。眾所周知，那是“貓王”埃爾維斯.普雷斯列大放異彩的時代，他被認(rèn)為是搖滾樂史上的第一位英雄，有“搖滾歌王”的美稱。

B ： 任何一種文化，都是在特定的歷史條件下產(chǎn)生的?！柏埻酢笨伤愕蒙献畹湫偷睦?，他的音樂在今天看來也許算不上搖滾樂，但他對搖滾樂的發(fā)展有著特殊意義。即他以一個白人身份把帶有種族色彩的黑人節(jié)奏布魯斯音樂“介紹”給白人。50年代的美國，種族歧視相當(dāng)嚴(yán)重，而搖滾樂來自黑人音樂，一方面許多白人青少年非常喜愛這種黑人音樂，另一方面?zhèn)鹘y(tǒng)的種族觀念又使整個白人社會抵制這種音樂，這種矛盾日益明顯。但黑人節(jié)奏布魯斯音樂卻以星火燎原之勢遍及白人青少年和藍領(lǐng)階層。單純的壓抑，抵觸已不能解決這一矛盾了。于是聰明的唱片商看出了這個矛盾中隱藏著潛在市場，即如果有一個漂亮的白人歌星來演出黑人音樂，便能受到公眾的接受和歡迎。而來自孟菲斯市卡車司機埃爾維斯.普雷斯列憑著他漂亮的容貌、性感的扭胯動作和富有磁性的歌喉，一眼被唱片公司相中。他的音樂既能讓白人接受，又富有音樂潛質(zhì)。唱片公司一舉將其捧紅。成為搖滾樂史上的第一位超級歌星。其實，他的絕大部分歌曲并非他本人制作，而是他人代為捉刀，可謂“君子動口不動手”，而且“貓王”的風(fēng)格多變，從激烈的搖滾樂到優(yōu)美的愛情歌曲，從圣誕歌曲到夏威夷民歌他都表演得淋漓盡致。一方面可看出他演唱的才能，另一方面也能看出唱片公司把他當(dāng)成了搖錢樹，給唱片公司帶來滾滾紅利?！柏埻酢鄙俺鲞^幾十張專輯、選集，風(fēng)格不一，水平也參差不齊，著說明，“貓王”作為一個超級歌星，他可以征服無數(shù)歌迷，卻不能左右他的音樂風(fēng)格，這也許是他的悲劇所在吧。

A ： 事實上，“貓王”并未從音樂上發(fā)展了搖滾樂，雖然他“賦予搖滾樂以生命”，但他的成就在于打破了搖滾樂的種族界限，并使社會承認(rèn)了搖滾樂的存在。他的社會效應(yīng)比音樂更讓人感興趣，甚至在他死后多年，仍有人去編造一些“貓王”仍生存于今世的故事，從中可以看出人們對他名氣、形象的膜拜。相反，當(dāng)時真正給搖滾樂注入新鮮血液的搖滾歌星，卻被“貓王”的光輝所湮沒。如黑人歌星查克.貝瑞、小理查德、“胖子”多米諾，白人歌星杰瑞.李.劉易斯、布迪.霍利等。他們把搖滾樂向前推進了一大步。尤其是查克.貝瑞，真正稱得上第一位搖滾藝術(shù)家，搖滾詩人。早在1956年，他就唱出了“超越貝多芬，把這個消息告訴柴可夫斯基”這一歷史預(yù)言，三十多年后的今天，搖滾樂對人類的影響已超過了貝多芬和柴可夫斯基等古典音樂家。

B：查克.貝瑞的歌大都淋漓盡致地表現(xiàn)當(dāng)時青少年青春期焦慮和受挫心理及他們希望擺脫父母的羽翼，樹立自己獨立的人格和自由生活的迫切愿望，他的魅力在于他的歌曲是直接面向白人青少年聽眾的，唱出他們對學(xué)校、工作和家長的反叛，他還演唱了充滿了刺激和歡樂的生活、飛車、跳舞、少年的初戀等等。他的歌反映了50年代第一代受搖滾樂影響的青少年的群體形象。直到今天，他的歌仍有生命力，依然有人在翻唱他的作品。遺憾的是，搖滾樂出現(xiàn)沒幾年，根基尚淺，遇到意外事故便突然夭折。1959年2月3日，布迪.霍利在巡回演出途中，因飛機失事遇難，這一天被看作“搖滾樂的消亡日”。同年，又有其它第一代搖滾歌星因種種原因相繼離開歌壇。搖滾樂真的消亡了。

A： 這里有一個概念需要解釋，即搖滾樂有廣義和狹義之分。狹義的搖滾樂

（Rock&Roll）僅僅屬于50年代，而廣義的搖滾樂（Rock）是指從“甲殼蟲”出現(xiàn)的搖滾樂的通稱，Rock&Roll不等于Rock。但由于語言翻譯障礙，中文只能通稱“搖滾樂”。

B： 隨著“甲殼蟲”的出現(xiàn)，搖滾樂進入了60年代便像瘟疫一樣在歐美蔓延

B: 的確，搖滾樂作為一種文化，一種生活方式，已成為現(xiàn)代西方青年生活中不可缺少的一部分，正因如此，搖滾樂方得以壯大發(fā)展。搖滾樂象一枚多棱鏡，反映出西方社會生活中色一個個側(cè)面，既讓人啼笑皆非，又讓人不可思議；既讓人毛骨悚然，又發(fā)人深思。也許，我們通過搖滾樂這面鏡子能更直觀地認(rèn)識到現(xiàn)代資本主義社會的實質(zhì)。

A: 搖滾樂一方面能發(fā)人深思，反映青年一代內(nèi)心世界的追求與欲望，反映社會價值觀念及倫理道德的變化，另一方面也帶來一些社會的副作用，如吸毒、犯罪等等。盡管今天人們已習(xí)慣、接受了搖滾樂，但它卻一直受著各種各樣的爭議，可以說，搖滾樂是西方社會的文化縮影。

B: 剛接觸西方流行音樂的人。很容易被排行榜所左右。它告訴你什么好聽，什么不好聽。這就意味著是別人在替你選擇音樂，而你自己則失去了主動選擇的權(quán)利和鑒別能力，完全處于被動地位，而國外的排行榜每日都在變化，因此你也不得不疲于奔命。對待排行榜的態(tài)度應(yīng)該是：聽，而不迷信它，把它當(dāng)作了解國外音樂信息的一個途徑，而非評定好壞的標(biāo)準(zhǔn)。我記得你曾寫過一篇《淺談排行榜》，提到過排行榜上的歌曲商業(yè)性太強，除了少數(shù)真正的佳作外，都是些迎合大眾口味的流行歌曲，這勢必影響其內(nèi)在的藝術(shù)感染力。真正能藝術(shù)性和商業(yè)性兼顧的也只有象Prince這樣的天才加怪才的瘋子才能做到。而且象大家都津津樂道的獲葛萊美獎的《紫雨》，在我看來并非他的最佳作品，佳作當(dāng)數(shù)《一天環(huán)游世界》(Around the World'n a Day)和《時代的標(biāo)志》(Sign O' The Time)。況且，就《紫雨》專輯而言。這首同名曲只是旋律特別優(yōu)美，而非最佳單曲。而《當(dāng)鴿子哭泣時》(When Doves Cry)和《親愛的尼基》(Darling Nikki)才是他本人最滿意的作品。

A: 的確，排行榜在很大程度上是唱片公司推銷唱片的手段。葛萊美獎也很保守，過于依賴獲獎作品和歌星、樂隊的商業(yè)狀況，而不是從藝術(shù)角度出發(fā)，或許受到唱片公司的壓力太大，評委也有苦衷。而且葛萊美主要評選美國的歌星和樂隊。美國人這種惟我獨尊的老大哥心理很自然地排斥了一些真正優(yōu)秀的歐洲樂隊。 所以，對待葛萊美的態(tài)度也不應(yīng)該過于迷信。聽搖滾樂要有自己的理解，不可人云我云。這就需要注意一點，即豐富自己的音樂知識。我們這一代人所受的音樂教育很少，對音樂本身、演唱、配器、演奏技巧及風(fēng)格等知之甚少。有時看到國外雜志介紹某某樂隊的主音吉他比別人強，可聽了之后不知究竟強在哪里，這就需要我們好好鉆研一下。講到聽Prince的歌，聽眾只有經(jīng)過學(xué)習(xí)才能了解他的優(yōu)點。舉例說：他在《假如我是你的女友》一曲中采用Motown形式的唱腔與和聲，背景都以Funk貝司為主，大玩實驗性組合。如果我們不知道何為Motown，何為Fu-nk，那么這首歌對我們就沒有那么大的意義了。

B: 對。另外。了解搖滾樂，更重要的是了解搖滾樂的背后的東西，即社會文化背景。象為什么Sex Pistol、The Clash等樂隊的歌曲把矛頭直接指向資本主義制度？為什么Lou Reed的歌不受歡迎卻在搖滾樂史上有著舉足輕重的地位？為什么鮑勃.迪倫的歌曲成為60年代青年文化的象征？為什么黑人一直引導(dǎo)著美國流行樂隊的潮流？等等。許多搖滾歌星對社會、經(jīng)濟、文化的發(fā)展都異常敏感，甚至與古典音樂、哲學(xué)、文學(xué)藝術(shù)等都有著密切的聯(lián)系，直接影響他們的創(chuàng)作（這一點我們以后還會逐步談到）。比如Pink Floyd樂隊的《墻》專輯，如果不了解其作者羅杰.沃茨的生平（這個專輯幾乎是他的自傳）不了解二戰(zhàn)期間西方社會的狀況，不了解這場戰(zhàn)爭給西方社會留下的后遺癥及人們心中留下的陰影，那它只不過是一張好聽的唱片，也不會對"墻"這個概念有著真正的了解。1990年7月26日，羅杰.沃茨在柏林舉辦"墻"演唱會，雖沒有Pink Floyd原班人馬助陣，依然大獲成功。原因何在？這就和當(dāng)時的社會背景有關(guān)。

A: 另外，還有其它因素，如唱片制作人、樂隊成員變更、地理文化等因素，對音樂的風(fēng)格水平都有很大的影響。英國著名的The Clash樂隊，有著明顯的Reggea風(fēng)格，原因是制作人是牙買加人；彼得加布里爾離開Genesis樂隊后，原先那種古怪迷幻的藝術(shù)搖滾風(fēng)格立刻被菲爾.科林斯搞得面目全非；Pink Floyd在失去羅杰.沃茨之后作品的水平也大打折扣。

“甲殼蟲”和“滾石”這兩個樂隊在搖滾史上的地位無疑是至尊無上，無可非議的。紳士搖滾是“甲殼蟲”樂隊的風(fēng)格。當(dāng)說起“甲殼蟲”時，你感受最多的可能是他們留下的許多好聽的歌曲；而談起“滾石”樂隊，你感受更多的恐怕是音樂之外的東西，一種毫無掩飾的、暴露無遺的反叛；狂人搖滾，則是“滾石”的特征。而這兩者正是他們給搖滾樂最大的貢獻。

三、搖滾樂中的柔與剛：“甲殼蟲”樂隊和“滾石”樂隊

A：章 雷 B：王曉峰

A： 4個工人出生的“甲殼蟲”(The Beatles)組成的樂隊，在當(dāng)時以天衣無縫的配合、表演、把搖滾樂推向了一個完美的境地，創(chuàng)造了一個前無古人，后無來者的搖滾神話。在當(dāng)時，“滾石”(The Rolling Stones)樂隊是與“甲殼蟲”分庭抗禮的另一支樂隊，這兩支樂隊在搖滾樂史上都有著重要的影響，但樂隊的風(fēng)格特點卻迥然不同?！凹讱はx”的歌曲大多偏重旋律，和聲優(yōu)美，而“滾石”的歌則突出節(jié)奏和主唱米克.賈格爾的撕喊。在外表上，“甲殼蟲”有著活潑可愛的孩子氣，頗具偶像化，而“滾石”成員則以一副嗜毒者的病態(tài)形象出現(xiàn)在人們面前；“甲殼蟲”溫文爾雅，而“滾石”總是以一種叛經(jīng)離道的精神觸動著每一個人的最敏感的神經(jīng)。

B： 作為與“甲殼蟲”抗衡的“滾石”樂隊，被輿論界斥為“倫理道德的踐踏者”，他們的音樂也被污蔑為“集體性精神錯亂和用音樂麻醉劑肆無忌憚地公開煽動淫亂”。而事實上，“滾石”樂隊是用音樂向傳統(tǒng)的偽善進行宣戰(zhàn)，觸及了社會的敏感問題，誘發(fā)了青年人的反叛心理，他們的反叛精神幾乎成了平民階層與貴族階層對抗的標(biāo)志。而“甲殼蟲”則是把大部分音樂花在愛情和幻想上，正如文藝評論家莫里斯.迪克斯坦(Morris Dickstein)所說：“如果60年代的一部分是伊甸園和烏托邦式的，‘甲殼蟲’就是最頑皮的化身”?！凹讱はx”的歌曲中很明顯的回避一些敏感問題，即使稍有觸及，也是非?；逎?，被認(rèn)為是首情歌的《嘿，裘蒂》(Hey Jude)實際上是隱晦地唱出了對毒品的感覺。因為這樣他們可以省去很多麻煩。

A： 這兩支樂隊的表面差異與他們所受的教育正好相反。米克.賈格爾和凱思.理查德是分別畢業(yè)于倫敦經(jīng)濟學(xué)院和“達福特”藝術(shù)學(xué)院的富豪子弟。而榮獲帝國勛章的“甲殼蟲”則是利物浦街頭頑童，但他們喜歡打扮成紳士，歌曲的風(fēng)格也偏重華貴，而“滾石”的表現(xiàn)卻像街頭流氓。但事實上，“賈格爾一開始就是一位具有驚人表現(xiàn)力的聲樂家，他的演唱充滿了細(xì)膩的含義和暗喻?！彼芟笕魏我粋€優(yōu)秀演員一樣，懂得給最簡單的字句蒙上寓意深長的氣氛。單純地作為一支搖滾樂隊，“滾石”可能是60年代最優(yōu)秀的樂隊，而“甲殼蟲”則在錄音室里獲得最大成功。今天，“滾石”經(jīng)歷許多坎坷之后仍活躍在舞臺上，而“甲殼蟲”則過早離散?！凹讱はx”處處顯得朝氣蓬勃，興高采烈，這或許是他們未能在長大成人后繼續(xù)存在的原因。(M.迪克斯坦語)

B： “甲殼蟲”真正登峰造極時期是在1965年至1967年間。這期間他們先后發(fā)行了3張專輯，《橡膠靈魂》(Rubber Soul)、《左輪手槍》(Revolver)和《軍士佩珀孤獨心俱樂部樂隊》(Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band)，特別是在搖滾杰作《軍士佩珀》中，他們把情感中較為陰暗和較為光明的兩個側(cè)面完美地結(jié)合起來，成為60年代最經(jīng)典的一部歌集。他們利用錄音室的設(shè)備能夠取得搖滾樂隊現(xiàn)場無法取得的效果，從而創(chuàng)造出一種音樂至幻的效果，這個專輯同樣被認(rèn)為是“藝術(shù)搖滾”(Art Rock)的開端。尤其是其中的《生活中的一天》(A Day In Life)，這是一部怪誕超現(xiàn)實主義的作品，它突破了傳統(tǒng)的搖滾樂配器手法，用模糊的背景音樂來襯托出那種浮華的音樂效果，堪稱迷幻搖滾中的典范。其MTV也拍得相當(dāng)出色，抽象、模糊、重疊、旋轉(zhuǎn)的畫面及蒙太奇剪接效果同樣采用超現(xiàn)實手法，畫面與音樂相得益彰，使這首作品表現(xiàn)得更為完美。

A： 只可惜“甲殼蟲”從此走向解體。以后雖出過《白色專輯》(White Album)，但已看出是強弩之末了。那首至今廣為傳唱的《隨它去》(Let It Be),實際上成了“甲殼蟲”神話的挽歌。列儂死后，有人拍過一部《想象：約翰.列儂》，從影片中可以看出，導(dǎo)演并未能把“甲殼蟲”及列儂推到一個神話的地位。而是通過一幅幅畫面告訴人們，他們只是普普通通的人，甚至毫不掩飾列儂后期的投機心理。應(yīng)該承認(rèn)，列儂在“甲殼蟲”完結(jié)之后，他的個人發(fā)展是相當(dāng)成功的，他正在藝術(shù)上日臻成熟時，走向了“想象”的天堂?？梢哉f，他的死給他的一生畫上了最完美的句號，因而單純地作為一個音樂家來說，他無可挑剔。但在影片結(jié)束時，銀幕上打出了“這不是一個英雄”的字幕，這也許是后人對“甲殼蟲”及約翰.列儂的重新評價吧。

A： 通過前面的比較。我們可以看出，“甲殼蟲”的歌總要把人們帶入那美麗的“永遠的草莓地”，而“滾石”的音樂則讓人承受一次次的“精神崩潰”。

盡管“甲殼蟲”樂隊的組隊時間僅比“滾石”早了一年多，但“甲殼蟲”的成功，無疑鍛煉了西方正統(tǒng)社會對搖滾樂的接受能力，為激進的“滾石”進一步被公眾認(rèn)可鋪平了道路。同時，也為更多的搖滾樂登上西方舞臺打下了基礎(chǔ)。

四、盡管搖滾樂脫胎于黑人的節(jié)奏布魯斯音樂，但在搖滾樂的發(fā)展過程中，簡單的黑人節(jié)奏布魯斯形式已不能容納與表達搖滾樂那不可約束、恣意擴張的精神,那么用什么來賦于這種精神以有形的血肉，用什么來滿足搖滾的表現(xiàn)欲呢？搖滾樂隊早期的基本陣容，除了主唱歌手外，就是主音吉他、低音吉他和鼓手。那么，除了人聲之外，6根弦的吉他自然就成了搖滾藝術(shù)家手中的武器。在60年代，搖滾樂得以蓬勃發(fā)展的諸多因素中，有一個重要的因素就是搖滾樂作為一種音樂，大的表現(xiàn)力上升到了更加豐富、更加完美的境地。而這一切都應(yīng)該歸功于當(dāng)時出現(xiàn)的那幾位杰出的吉他大師。他們將吉他從以前以伴奏為主的地位，提升到了具有獨立表現(xiàn)力和主唱歌手同等的位置。從而使搖滾精神在他們的吉他上得以淋漓盡致地發(fā)揮。

60年代：吉他大師大顯身手的時代

A：章 雷 B：王曉峰

A： 60年代搖滾樂壇中出現(xiàn)過一個“上帝”……

B： “Clapton IsGod”（克萊帕頓是上帝）。沒錯，當(dāng)時在倫敦的大街小巷的墻上到處涂著這樣的標(biāo)語。他是搖滾樂史上第一位吉他偶像，是整個60年代最偉大的吉他演奏家之一。整整一代吉他手都妒忌和模仿艾立克·克萊帕頓精力充沛、扣人心弦的獨奏。

A： 克萊帕頓組建的“奶油”樂隊的第一張專輯《新鮮的奶油》(Fresh Cream)，的確相當(dāng)精彩。據(jù)說在當(dāng)時這支超級組合是無與倫比的。他們那種白人搖滾——布魯斯風(fēng)的作品，繼承發(fā)展了搖滾和布魯斯的優(yōu)點，開創(chuàng)了一代新風(fēng)。

B：象很少的白人歌星一樣，克萊帕頓深深理解隱藏在布魯斯背后的激情，盡管他不能完全表達出來。從某種意義上說，克萊帕頓的全部職業(yè)生涯可以看作是對一種布魯斯新形式的探索，使他能從個人角度出發(fā)表達布魯斯的主要情感——恐懼、孤獨、憤怒和幽默?！澳逃汀睒逢牭慕⑹顾龅搅诉@一點，他的確找到了一種最符合他個性的布魯斯，它是當(dāng)時最快、最響、最無法抵抗的布魯斯基調(diào)的搖滾樂，使人耳目一新，尤其是他們充滿激情的現(xiàn)場表演更為人們津津樂道?！癕yGeneration”中那句“我想在我變老之前死去”所表現(xiàn)出來的冰冷、令人窒息的絕望，使人不寒而栗。而“Tommy”另一個意義在于它比“甲殼蟲”的傳世之作《佩帕軍士孤獨心靈俱樂部樂隊》問世還要早。湯顯得才是真正搖滾歌劇的創(chuàng)始人。

A：說到吉米·佩奇，他的吉他演奏不如克萊帕頓富有詩意，不如吉米·亨德里可斯頹廢，不如湯顯得富有韻律，但在60年代的吉他巨匠中，只有他才能與亨德里可斯相媲美。他展現(xiàn)了一個音樂家實用主義技巧——他從不玩得過火。他的大部分獨奏，明顯的體現(xiàn)出他的風(fēng)格與他公開承認(rèn)的所受的影響成相應(yīng)的比例：奧蒂斯·魯什(OtisRush)深沉復(fù)雜的布魯斯基調(diào)，英國民歌手伯特·簡斯克(BertJansch)精美的原聲效果等等。但佩奇最明顯的特征仍是失真。為了避免“清楚的音色”，他總是搖晃著吉他，彈奏出渾濁的泛音，顯然這是與錄音的基本準(zhǔn)則相違背的，但與羅伯特·帕朗特同樣失真的尖叫相輝映，卻創(chuàng)造出了絕妙的效果。佩奇的另一個成就在于他把布魯斯與硬搖滾結(jié)合得非常完美，使布魯斯音樂又走向了一個新的境地。

B：從某種意義上來說，“萊得·澤普林”是最后一支嬉皮士樂隊，在搖滾迷創(chuàng)造了一批頹廢者，這就很難使局外人對他們的成就報以掌聲，但他們確實以他們的天才精練了搖滾藝術(shù)的靈魂——逃避現(xiàn)實。他們1971年推出的名作《天堂的階梯》(Stairway To Heaven)成了一代人的圣歌。在這首歌里，佩奇演繹了兩中相對的音色。開始，他的原聲吉他和帕朗特異常甜美的歌聲表達了一種纖細(xì)的情感，隨著音樂的發(fā)展，佩奇增加了力度，逐漸加入各種樂器。最后演繹成一首史詩般的搖滾歌曲——帕朗特的叫伴隨著佩奇陣陣狂野的吉他，響亮、失真，達到了本曲的高潮，這種跌宕起伏，就象但丁在構(gòu)架他的《神曲》，精彩絕倫。

A：從各個角度來講，《天堂的階梯》是佩奇成就的象征，他企圖在最精美幼稚的歌詞和最狂野的怒吼中建立一種平衡，用這種前所未有的復(fù)雜結(jié)構(gòu)和內(nèi)心影響來傳遞逃避現(xiàn)實的信息。這首歌就是今天聽起來依然十分有力。

B：吉米·亨德里可斯的出現(xiàn)，掩蓋了以上幾位大師的光輝。作為唯一始終貫穿60年代“迷幻搖滾”的開創(chuàng)性的音樂家，他的作品，他的吉他甚至到今天都讓人難以模仿，也讓人難以捉摸。

A：作為一個吉他手，亨德里可斯重新詮釋了吉他作為一種樂器的演奏方法和技巧，盡管他是個左撇子，他用的都是右手型吉他，整個兒到著玩，所有的和弦編配和彈奏方法都與眾不同，這也是讓人難以模仿的原因之一。在效果器方面，他主要依賴一個“失真”，一個“模擬環(huán)繞聲”和一個“娃音”效果器，他的大部分效果來自多變的音量。揉弦的顫音和吉他搖把。他能同時在幾根弦上演奏主音，同時在另幾根弦上彈出節(jié)奏部分，就象兩名吉他手在同時演奏。在這些技巧方面，沒有人真正了解他的天才，甚至于他自己。有一次，他在吸毒后的迷幻狀態(tài)下彈奏了一段精彩的吉他，當(dāng)他藥性過了以后再聽當(dāng)時的錄音，他竟無法再重復(fù)這段吉他。更使他惱火的是，有許多音樂在他腦子里出現(xiàn)，但他怎么也彈奏不出來。所以，在他的專輯唱片《你有經(jīng)驗？》(Are YouExperie-nced?)中首次出現(xiàn)了“迷幻吉他”的概念。

B：他的亮相也頗具傳奇色彩。他于1967年6月在蒙特利音樂節(jié)上首次登臺，而且是在最后五場音樂會上。他是在“誰人”樂隊之后上場的，當(dāng)時的觀眾已被“誰人”吸干了狂熱的激情。那次他玩得相當(dāng)花俏，一會兒用牙齒彈撥，一會兒又在背后反彈；他彈得興高采烈，如癡如醉。在結(jié)束表演時，他甚至當(dāng)眾點燃了吉他，全場觀眾被這種無法無天的暴力行為和依然通著電的吉他在火中哀鳴的巨大感染力驚呆了。音樂會結(jié)束時，沒有人對他的音樂有印象，而是對他極富戲劇性表演難以忘懷，盡管有點離譜，依然十分刺激。很明顯，那是他的夜晚，盡管當(dāng)時無人知曉他是何方神仙，卻一夜成名。

A：關(guān)于亨德里可斯，這么點篇幅是遠遠講不完的，他是搖滾歷史上最偉大的天才，可惜從他在蒙特利音樂節(jié)首次亮相到他去世，才短短三年零三個月。時間雖然短暫，但他留給后人的巨大精神財富和對搖滾進程的影響是無法估量的。直到今天都無人敢說自己超越了吉米·亨德里可斯，甚至連他當(dāng)時使用的音響效果器都沒有研究透。吉米·亨德里可斯，永遠是搖滾樂史上的一座豐碑。

B： 60年代，除上述幾位吉他大師之外，還有杰夫·貝克(Jeff Beck)、彼得·格林(Pe-ter Green)、洛斯·桑塔納(Carlos Santana)等。

雖然，搖滾樂最初來自于美國黑人音樂，但為搖滾藝術(shù)做出巨大貢獻的這4位吉他大師中，艾立克·克萊帕頓、彼得·湯顯得、吉米·佩奇等3位卻都是來自英國的白人。這正是搖滾樂發(fā)展中一個比較令人感興趣的特點，盡管美國是搖滾樂的發(fā)祥地，并且一直是搖滾樂最繁榮的舞臺和市場。但為搖滾藝術(shù)做出卓越貢獻的卻往往是一些來自英國樂隊中的搖滾藝術(shù)家。

從60年代中、后期至70年代，在西方搖滾樂壇上涌現(xiàn)出的許多搖滾樂流派，就它們的音樂而言是頗難被一般聽眾接受的，尤其是對那些聽?wèi)T了所謂的“怡情音樂”的人來講。這就好比那些吃慣了精細(xì)、甜膩口味的偏食者，不能接受生猛、血腥的菜肴一樣。其實，搖滾樂從誕生之日起就一直刺激著人們的視聽神經(jīng)，改造著人們的欣賞習(xí)慣。那么，它為什么還能擁有如此多的追隨者？這是因為它始終是社會新文化、新思潮、新意識的代表和象征，它始終是社會新一代人的代言者。因此，在理解這類音樂時，應(yīng)該更多的了解產(chǎn)生這類音樂的文化背景；除了聽覺的欣賞外，更應(yīng)該是心靈、意識的體驗。

五、迷幻的年代、迷幻的搖滾

（一）、關(guān)于迷幻搖滾

A：章 雷 B：王曉峰

B：章雷，你是否發(fā)現(xiàn)迷幻搖滾近幾年在在歌迷中很盛行，早期的“大門”、吉米·亨德里可斯、“平克·弗洛伊德”等在歌迷的收藏中再次回潮。

A： 的確如此。迷幻搖滾在今天流行并非偶然，它說明了只有一些搖滾史上的經(jīng)典才會跨越時空，為今日歌迷所津津樂道；而且，近幾年搖滾樂壇出現(xiàn)了兩件使迷幻搖滾再度流行的事件，一是原“平克·弗洛伊德”樂隊的靈魂人物羅杰·沃茨1990年在柏林墻遺址舉行的一場“墻”演唱會，令整個世界為之注目，也使歌迷們對這支經(jīng)典組合再度懷舊。二是美國著名導(dǎo)演奧立弗·斯通導(dǎo)演了一部有關(guān)“大門”樂隊的電影，把我們今天陌生的20年前頗受爭議的傳奇人物吉姆·莫里森展現(xiàn)在人們?nèi)藗兠媲?。?dāng)歌迷們拭去時空的塵埃，發(fā)現(xiàn)迷幻搖滾是如此迷人時，才始有醒悟；敢情在過去的搖滾樂中，還有著那么多令人嘆為觀止的作品。

B：其實，我認(rèn)為迷幻搖滾在今天歌迷中流行，絕非對往日的懷舊，而是發(fā)現(xiàn)了一種新奇?，F(xiàn)在的不少搖滾樂評論中常常出現(xiàn)“該作品迷幻氣息頗濃”等論調(diào)，但究竟什么是迷幻音樂，其發(fā)展、歷史背景卻很少介紹，使得歌迷們對迷幻搖滾十分迷惑，以致一些歌迷認(rèn)為：迷幻搖滾就是那些聽后令人迷迷糊糊、昏昏欲睡的搖滾樂，而當(dāng)他們聽到真正的迷幻搖滾時，卻感覺無異于其它，根本聽不出什么迷幻的味道來，看來迷幻搖滾還真的蒙上了一層神秘的迷霧。

A： 對，這就是迷幻搖滾的妙處所在。所以我們在“對話搖滾樂”60年代結(jié)束前要著重介紹一下迷幻搖滾樂，以便歌迷們能有進一步的了解。

B： “迷幻搖滾”一詞在英語中稱“Acid Rock”。單從字面上看就會發(fā)現(xiàn)它與毒品的關(guān)系密不可分。它沒能象重金屬、朋克等成為搖滾樂演繹中的一種形式，而是滲透在各種搖滾形式之中。它是特定時代的文化產(chǎn)物，這里暫稱之謂“迷幻文化”,故它也沒能隨時代的發(fā)展而沿襲至今。

A：我們知道，60年代的西方社會極其混亂。一方面物質(zhì)文明飛速發(fā)展，而意識形態(tài)卻面臨種種危機。兩種文明的落差，使得整個社會處在極不穩(wěn)定的動蕩之中，加之當(dāng)時國際政治危機，人們的精神上無法承受來自個方面的威脅和壓力，無法在危機中找到生存的良策，這當(dāng)然就會出現(xiàn)社會混亂、道德淪喪、精神世界的分崩離析。人們?yōu)榱饲蟮米晕遗c社會、物質(zhì)與精神上的平衡，就會出現(xiàn)超社會、超道德的理想主義（即后

四、歐美流行60~80年代上最著名的歌手（樂隊）

U2

U2是一支成立于1976年的愛爾蘭都柏林搖滾樂隊，自80年代竄起走紅之后，一直到進入21世紀(jì)的今天，仍然非?；钴S于全球流行音樂樂壇。音樂風(fēng)格上，除了傳統(tǒng)的另類搖滾之外，在90年代中、后期U2也曾一度嘗試過將搖滾與電子舞曲融合的流行搖滾。在歌曲主題上U2的創(chuàng)作內(nèi)容也非常廣泛，尤其是對于政治性的話題并不避諱，例如對社會公平公正的追求以及對人權(quán)問題的探討。

2.空氣補給站

曾經(jīng)風(fēng)靡全球的歐美老牌樂隊——空氣補給站樂隊世界巡演北京演唱會即將于11月13日登陸首都體育館，該消息不僅讓眾多喜愛歐美經(jīng)典歌曲的歌迷興奮不已，很多聽著他們的歌長大的明星和音樂人等，也都為之振奮。他們已經(jīng)聯(lián)系主辦方要組團來看演唱會。

這支成立于70年代，80年代一直占據(jù)排行榜卓越排位的樂隊，演唱了太多在那個年代非同凡響的金曲，一曲《all

out of love》深情流轉(zhuǎn)的旋律，讓全球的的流行樂壇掀起一個軟搖滾的情歌浪潮。

肖像

邦喬維（Bon

Jovi），是當(dāng)代美國搖滾歌手，少年時期既開始接觸搖滾樂。1983年5月組建同名樂隊，逐漸占據(jù)市場。以主流硬搖滾、金屬搖滾見長。

槍炮與玫瑰(Guns N' Roses)

槍炮與玫瑰樂隊（?？s寫為槍花、G N' R或GnR）是一支1985年成立于好萊塢的美國硬搖滾樂隊，樂隊共發(fā)行了五張錄音室大碟、兩張EP以及一張Live專輯，經(jīng)歷了大量樂隊人事變動后，Axl是樂隊僅存的創(chuàng)始成員。他們至今仍保持全美音樂史上處子專輯最高的銷售記錄（3300萬張以上），在美國本土和世界上已經(jīng)分別擁有4600萬和1.1億的專輯總銷量以及兩張專輯同時成為Billboard

200排行榜冠亞軍的神話。槍花在80年代中期至90年代早期這一巔峰時期，有評論認(rèn)為：“他們帶來了一個極端享樂主義的叛逆并復(fù)興了硬搖樂界的朋克態(tài)度，讓人想起早期的滾石。

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