景觀設計互動裝置圖（景觀設計互動裝置圖紙）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關于景觀設計互動裝置圖的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、公園風景平面圖素材

• 2、互動區(qū)的視覺設計元素鋪排從哪些方面考慮

• 3、改變空間的美國裝置藝術家——Robert Irwin

• 4、小區(qū)景觀設計方案

一、公園風景平面圖素材

公園設計景觀異質性城市公園設計景觀異質性導致景觀復雜性與多樣性,從而使景觀生機勃勃,充滿活力,趨于穩(wěn)定。以下是我整理的公園風景平面圖素材，歡迎參考閱讀！

公園設計特點

（一）城市公園設計景觀異質性城市公園設計景觀異質性導致景觀復雜性與多樣性，從而使景觀生機勃勃，充滿活力，趨于穩(wěn)定。景觀的豐富多樣性可以滿足公園的多種功能，因此在對城市公園設計的過程中，應以多元化、多樣性，追求景觀整體設計手法，追求植物物種多樣性，并根據環(huán)境條件之不同處理為帶狀或塊狀，與周圍綠地融合起來。隨著現代交通及生活方式的改變，城鄉(xiāng)差別縮小，城市形態(tài)在改變，公園也在隨之溶解。例如日本筑波科學城就將大片農田引入城市之中，與城市綠地有機結合，已然成為一個自然的公共游園，為市民提供了良好的休憩場所，同時增添了景觀異質性，豐富了城市景觀效果。

（二）城市公園設計生物多樣性 城市生物多樣性即景觀多樣性，是城市人們生存與發(fā)展的需要，是維持城市生態(tài)系統平衡的基礎。城市生態(tài)系統中所缺乏的生物多樣性，可以通過自然過程得以顯著提高。因此，在設計時要注重考慮物種的配置問題。在公園設計時，應采用以本土和天然為主，讓野生植物、野草、野灌木形成自然綠化，這種地帶性植物多樣性和異質性的設計，將帶來動物景觀的多樣性，能誘導更多的昆蟲、鳥類和小動物來棲息。這樣，公園及周邊環(huán)境也能得到有機改善。例如，在城市公園設計中人工改造的較為清潔的河流及湖泊附近，蜻蜓種類會十分豐富，有時具有很高的密度。而高草群落（如蘆葦等）、花灌木、地被植被附近，將會吸引各種蝴蝶。這既有利于提升公園的景觀效果，同時對兒童的自然認知教育也非常有利。

（三）城市公園設計公眾感知與認同 城市公園設計必須具備感知多樣性、感官體驗的復雜性以及對市民需求的適應性，以滿足人們的各種需要，并賦予公園有益的重要體驗。 市民集體參與公園的設計和建設，尤其是公園這種公共游憩場所，可能成為一種有效的方式以激發(fā)未來使用者的歸屬感和創(chuàng)造力，并有助于促進市民認同的進程。 隨著人們對自己周圍環(huán)境要求的不斷提高，城市公園設計的趨勢和方向不斷發(fā)展變化，以設計師和領導的決策為主導的設計過程已經在削弱，而趨向于注重使用者的需求。因為場所或景觀不僅是讓人參觀的，而且是供人長期使用的。所以，設計者就應圍繞這個基本需要進行設計，同時這也更需要公眾的廣泛參與才會起到良好效果。例如，通過開展座談會，讓參與的市民提出對于城市公園設計的觀點和建議，城市公園設計部門可采用合理的建議對方案進行調整。也可以讓公眾選出來的代表直接參與到城市公園設計中來，把自己喜愛的城市公園設計作品資料提供給設計者，通過相互交流，使城市公園設計者真正了解公眾所需。

公園設計因素

(一)自然因素

地形因素。地形的起伏變化對紀念性公園的影響非常大，甚至影響了它之后的設計形式。凸地形通常配合向上的踏步和階梯，當人們參與其中的時候會感受到一種動感。當人們仰望在高處的建筑或者景觀的時候，容易產生一種尊敬和崇拜的感覺。而凹地形有封閉性和向心性，容易給人帶來一種安靜與沉思的安寧感，越戰(zhàn)紀念碑的設計就是在逐漸下沉的凹地形中完成的，仿佛大地之中的深深的傷口。植物因素。植物在紀念性空間中渲染氣氛，營造意境，能起到不可小覷的作用。植物本身的含義、色彩差別、季相變化、冠幅枝葉花朵果實，都是可以作為造景中的設計元素來表現的。在美國93號航班紀念園中，遺址景觀和當地的楓樹林緊緊結合在一起，有一種獨特而憂傷的美麗。洛杉磯的玫瑰公墓園中，道路兩旁種滿了美麗的玫瑰，形成了一到旖旎的景觀，為墓地增添了活力。而布策設計事務所在設計俄克拉荷馬爆炸紀念園的時候，就保留了一棵見證災難的大樹，稱之為“幸存者之樹”。它是力量與隱忍的紀念。在它周圍果園綠蔭成片，孩子們可以在果園的空地上學習、思考。水元素。水象征著萬物生生不息的循環(huán)，為紀念園能增添不少生機和活力。淺水的設計更加有助于游人的互動。水平流動的薄水案有戴安娜紀念公園，它的動水奔流跳躍，靜水安寧溫和，反映出了戴安娜王妃動靜相宜的個性。垂直地面的水簾如馬丁路德金紀念園沿著花崗巖紀念墻緩緩流下的水幕，為紀念公園增添了視覺和聽覺上的因素。

(二)人工因素

園路因素。園路可以將紀念園的空間分割成幾部分，起到組織空間與序列、營造意境的重要作用。園路的寬窄形式和材料的不同，帶給人的感覺就不同。例如倫敦郊外的肯尼迪紀念園，花崗巖石板鋪砌的小路沿著平緩的山丘通向肯尼迪紀念碑。雕塑。雕塑是紀念性公園里不可缺少的元素之一，它本身就是一種藝術形式，能生動形象地刻畫出被紀念的人物或者事件的發(fā)生，仿佛在對游人講述一個個故事。例如華盛頓韓戰(zhàn)紀念園中美軍士兵的雕塑，華盛頓羅斯福紀念園中反映經濟危機時等待就業(yè)和救濟的人們的雕塑，都直觀地反映了當時的場景。但是在中國的一些紀念性公園存在著這樣一個問題：紀念人物的雕塑通常采用千篇一律的大尺度雕塑，來表現對人物的敬仰之情，缺乏和空間環(huán)境的融合，忽略了游人的參與性，造成了場所的單調。材料因素。隨著社會的'迅速發(fā)展，紀念性公園運用的材料也漸漸趨向多樣化。除了傳統的石材、木材，玻璃、金屬等材料也開始進入人們的視線。在美國的俄克拉荷馬爆炸紀念園中，開闊草坪上布置了168把玻璃做的椅子，來代表168名在爆炸中的罹難者。美國婦女選舉權紀念園運用了鍍膜金屬管材的橫向豎向變化，來象征婦女選舉運動的歷程和變化。

(三)高科技媒介

隨著社會和科技的發(fā)展，高科技手段在紀念性公園的氛圍營造中能起到重要作用。這里主要從聲音和光影兩個方面來進行闡述。聲音元素。聲音雖然看不到摸不著，卻是紀念性空間里重要的設計因素。例如流水與石頭的摩擦聲，雨水滴落在植物上產生的敲打聲，風鈴、水琴在自然動力下發(fā)出的悅耳的聲音，人們通過互動裝置所獲得的聲音，以揚聲器播放的模擬事發(fā)現場的聲音等等，都能給紀念性景觀營造出各種的紀念氛圍。這些聲音都將人們帶入不同的紀念性空間，或安謐沉靜，或肅穆緊張。例如在日本景觀大師三谷澈的設計風之丘墓園，如果人們漫步在這個下沉的花園里，可以在橢圓形的中心看到一個長長的坐椅靠著一口空井。這個地方被稱為“風之椅”，人們能聽到從井底發(fā)出的幽幽的風之音樂。光影元素。光線和陰影產生的效果能為紀念性景觀帶來不同的魅力。光線更側重的是光的直射，不管是自然光線還是人工照明;陰影更側重的是陰影和影像。例如美國的“911”紀念光柱，它把兩束象征雙子塔的巨型光柱投射在世貿遺址的上空，象征著在“911”事件中倒塌的世貿雙塔和那些所有的罹難者，令人震撼。而越戰(zhàn)紀念碑的黑色花崗石能反映人像，使生者仿佛在自己的凝視中與逝者進行對話，從而傳達思念之情。

二、互動區(qū)的視覺設計元素鋪排從哪些方面考慮

互動區(qū)視覺設計先從平面構成視覺草圖開始,可通過疏散構成法完成互動區(qū)平面構成元素鋪排。

在APP視覺界面設計中，傳達的是設計者自身的情感和寄托，通過整體和單體的整合，實現傳達的行為和信息的目標。整體代表的是層級，而單體表達的是單個個體所要傳達的信息，將單個個體所要傳達的信息和層級相整合，共同來達成最終的目標。

1、顏色顏色的選擇十分重要，由于它的高分辨性，對界面的影響比形狀、大小等要大，處于人的視覺關注區(qū)的上層。利用顏色，要把用戶的目標、環(huán)境、內容和品牌放在優(yōu)先的位置，其次才是去考慮這個顏色本身。在界面設計中，單個元素的顏色選擇不僅在于元素自身所要傳達的信息，更在于它在整個層級中所處的地位。文字文字的屬性包括字體、字號、字的顏色。對于字體，主要考慮的是可讀性要強，比如澎湃新聞APP使用的就是宋體，傳達出一種嚴謹、莊嚴的感覺，因為這是一款專注政治新聞的APP。字號的選擇也十分重要，它本身就帶有有序的特征，不同大小的字號體現了不同的層級。大小大小這個屬性是一個有序并且可以量化的參量，不同大小的元素排布在一起，大的顯然有更強的吸引力，最重要的“書店”被中間那個最大的圓所表示。而量化，比如wifi信號、電池電量這種小icon，大小這一屬性被量化，并和所要代表的含義緊密相連。但大小的錯誤運用，會降低其他屬性的作用，比如元素太小的時候，該元素的形狀屬性在用戶眼里就發(fā)揮不了太大的作用。形狀形狀相比前面所提到的大小、顏色，需要用戶更高一級的分辨能力，簡單的形狀多用于分割，將所要表達的部分和其他的部分相區(qū)隔，比如一個按鈕的邊框，它為了告訴用戶，這是一個可以進行交互的控件，吸引用戶點擊。而復雜的形狀本身就帶有傳達含義的作用，像一個人像形狀的ICON，為的是告知用戶，這個ICON可以跳轉到個人用戶頁面；而像很多應用的專屬圖標，都會有特定形狀的標示物。合理的運用形狀可以傳達豐富的信息以及劃分層次。紋理紋理的運用雖然在扁平化大行其道的今天顯得尤為低調，但它所能傳達的能供性還是非常強大的，能供性在《設計心理學》這本書中是這樣被定義的——事物所感知到的及其實際的屬性，主要是那些能決定事物可能如何使用的基本屬性。也就是說，我們認為這個對象能做什么。比如一個表面帶有橡膠紋理，一般人都會覺得這是一個可以抓握的東西，比如一個按鈕帶有陰影而顯得凸出于本身的界面，似乎是在告訴用戶這是一個可以點擊的控件?？萍籍a品不斷融入大家的生活，用戶可以很好的理解這個科技產品是如何操作的，這時推廣扁平化設計不僅提高了用戶的操作效率，而且讓信息和內容可以更加高效的傳達。但隨著AR、VR逐漸登上舞臺，利用這更高維度的特性，擬物化設計也許可以通過一種新的方式重歸人們視野。

三、改變空間的美國裝置藝術家——Robert Irwin

Robert Irwin（生于1928年9月12日）是一位美國裝置藝術家，他經常通過特定場地的建筑干預來探索感知和藝術條件，改變空間的物理，感官和時間體驗。

Robert Irwin in the studio working on an early line painting, 1962 (© Marvin Silver, courtesy of Marvin Silver and Craig Krull Gallery) (click to enlarge)

他在20世紀50年代開始了他作為畫家的職業(yè)生涯，但在20世紀60年代轉向安裝工作，成為先鋒，他的工作有助于定義西海岸光與太空運動的美學和概念問題。他的早期作品經常使用光和紗布來改造畫廊和博物館空間，但自1975年以來，他還將景觀項目納入了他的實踐。Irwin在蓋特中心（1992-98），Dia：Beacon（1999-2003）以及德克薩斯州Marfa的Chinati基金會（2001-16）等機構構思了超過五十五個特定場地項目。洛杉磯當代藝術博物館于1993年首次回顧了他的作品; 2008年，圣地亞哥當代藝術博物館展出了另一個，他的職業(yè)生涯長達五十年。Irwin于1976年獲得古根海姆獎學金，1984年3月獲得麥克阿瑟獎學金，并于2007年當選為美國藝術與文學學院的成員。他在加利福尼亞州圣地亞哥生活和工作。

Robert Irwin, “Untitled” (1969), acrylic paint on shaped acrylic, 53 1/4 in. diam., installation view, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

起點

Robert Irwin于1928年出生于加利福尼亞州長灘，Robert Irwin和Goldie Anderberg Irwin。從1946年到1947年在美國陸軍服役后，他參加了幾個藝術機構：1948年至1950年在洛杉磯的奧的斯藝術學院，1951年在杰普森藝術學院，以及1952年至1954年在洛杉磯的Chouinard藝術學院。他花了未來兩年生活在歐洲和北非。1957年至1958年間，他在Chouinard藝術學院任教。

Installation view of “Band in Boston” (1962), “Bed of Roses” (partial) (1962), and “Untitled” (partial) (1962), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ at the Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (artworks © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver)

工作

1977年，羅伯特·歐文（Robert Irwin）寫下了關于他自己的一些信息：“我開始作為一名畫家在一個不知名的地方，幾乎沒有問題......我的第一個真正的問題涉及我畫作的任意性......我用我的畫作作為一步一步的過程，每一系列新作品都直接回應了前一系列提出的問題。我首先質疑商標作為意義然后作為焦點;然后我將框架作為遏制質疑，邊緣作為我看到的開始和結束...考慮到沒有任何東西真正超越其直接環(huán)境的可能性......我試圖直接回應我所處的每種情況的質量，而不是將其批量轉變?yōu)樾碌幕蚶硐氲沫h(huán)境，而是直接參與其如何的性質當它充滿真實和觸覺事件時，一個空間怎么可能被認為是空的呢？”（Robert Irwin，1977）Robert Irwin的藝術概念源于一系列經驗感知。作為一個抽象的，思想開明的思想家，他首先將經驗作為感知或感覺呈現。他的結論是，一種認識感或識別能力有助于澄清感知。例如，“我們知道天空的藍色，甚至在我們知道它是“藍色”之前，更不用說“天空”了。

Installation view of “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011) and “Untitled (Acrylic Column)” (1969–2011), in ‘Robert Irwin: All the Rules Will Change’ (artwork © 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society [ARS], New York, photo by Cathy Carver) (click to enlarge)

他后來解釋說，抽象思想的概念是通過自我的概念在思想中發(fā)生的。然后，識別物理形式，將形式傳達給社區(qū)。然后，客觀化合物發(fā)生，描繪行為規(guī)范和藝術規(guī)范，變得可識別。然后邊界和公理引入邏輯和推理，并且可以做出決定：歸納法或演繹法。形式主義隨之而來，證明并說服了關于被感知對象的決定。Irwin所做的研究表明：“所有的想法和價值都源于經驗，它們可以在任何時候分開，并在功能和使用的基礎上直接發(fā)展，這兩者實際上都與條件保持相關，我們的主觀和客觀存在?！盧obert Irwin的哲學將他的藝術觀念定義為一系列美學探究，文化創(chuàng)新的機會，與社會的交流互動，以及復雜的歷史發(fā)展。

勞倫斯·韋斯勒勒 （ Lawrence Weschler）在他的著作“ 看見忘記了一件事的名字”中記錄了歐文作為南加州年輕人的早期過程，以及他作為后抽象藝術世界的領導者的出現。Weschler在他的書的封面說明中描述了這些作品的迷人和常常令人著迷的品質：

Larry Bell's "6 x 6 An Improvisation", 2014

1980年5月，羅伯特·歐文回到加利福尼亞威尼斯的市場街，到那里他一直保留著一個工作室，直到1970年，他完全放棄了工作室的工作。Melinda Wyatt在他以前的工作空間隔壁的大樓里開了一家畫廊，并邀請Irwin創(chuàng)建一個裝置。

Robert Irwin’s Excursus: Homage to the Square³ at Dia: Beacon, Dia Art Foundation, June 1, 2015 – May 2017

他清理了大的長方形房間，調整了天窗，將墻壁漆成了白色，然后將面向街道的墻面敲了一下，用一塊透明的半透明白色平紋棉布代替。房間似乎改變了它的方面與過去的一天：人們來了，坐在對面的路邊，看著，有時幾個小時。

由于他作品的短暫性或微妙性，本書不僅僅是一本介紹，而且對于許多藝術家和藝術學生來說，羅伯特·歐文的作品經歷的主要方式。2007年，他告訴“紐約時報”的 Jori Finkel，人們仍然會在他的講座上找他簽名。在那篇文章中，曾任命歐文“設計我們的Dia：Beacon體驗”的LACMA主任邁克爾·戈萬表示，他相信這本書“已經說服了更多的年輕人成為藝術家而不是天鵝絨地下樂隊創(chuàng)造了搖滾樂手”。

Similar to what Gabriel Dawe’s work, but no way related, here’s another series of colored string suspended to look like movement and reflection. Absolutely stunning and labor intensive, I would imagine.

繪畫

歐文的早期作品始于繪畫。1959年，他畫了一系列手持物品，并作為個人參展商第二次在洛杉磯的Ferus畫廊展出。次年，1960年，他被要求再次在帕薩迪納藝術博物館展出。到那時他開始了一系列連續(xù)的實驗。1962年，他開始在加州大學洛杉磯分校教學，并再次在Ferus畫廊展出。那一年，他開始了他的線條畫。他于1964年在Ferus畫廊展出并展示了他的點畫作。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

在1966年至1967年間，他開始畫鋁盤。他被邀請作為紐約佩斯畫廊的個人參展商。1968年，他開始在加州大學歐文分校任教。在接下來的兩年里，他開始了他的工作，采用透明的亞克力圓盤，白色凸起結構固定在墻上，并用燈照亮。1970年，他開始研究“柱子”，這是一系列透明的丙烯酸柱。1972年，他開始研究西南地區(qū)的“視線”和“地方”。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

光作品

歐文在20世紀70年代首次使用熒光燈。他的場地條件裝置Excursus：對Square3的敬意，對畫家Josef Albers的冥想以及他對色彩關系的探索，于1998年至2000年間在Dia：Chelsea展出。它由18個小房間組成，被繃緊的紗布墻壁分開; 每個房間的燈光，其值取決于與窗戶的距離，通過四個白色和彩色雙熒光燈泡增強，每個燈泡垂直懸掛在每個墻壁的中心。 2015年，它在Dia：Beacon重新安裝，并將在2017年繼續(xù)展出。 2015年在紐約佩斯畫廊舉辦的展覽中，他安裝了多排柱狀燈，用彩色凝膠涂抹不同的燈管，改變光的傳播。

Robert Irwin. Installation view, Sprüth Magers, Los Angeles, January 23 - April 21, 2018. Courtesy the artist and Sprüth Magers. Photograph: Robert Wedemeyer.

安裝

自1968年以來，Irwin通過在房間，花園，公園，博物館和各種城市場所創(chuàng)建裝置，專注于場地本身。尤其受約翰·麥克勞林，歐文和其他光與空間藝術家的繪畫影響，對于推動藝術和感知的界限變得充滿好奇，在20世紀70年代，羅伯特·歐文離開工作室去追求直接涉及光的裝置藝術和空間：視覺感知的基礎，在室外和改良的室內場所。這些裝置允許對藝術家和觀眾進行開放式探索，通過操縱環(huán)境的環(huán)境而不是保留個別藝術作品的范圍來創(chuàng)造改變的體驗。參與光與空間運動的其他藝術家包括John McCracken，James Turrell，Peter Alexander，Larry Bell，Craig Kauffman，Doug Wheeler，Maria Nordman等。

Light and Space, 2007

115 fluorescent lights

271 1/4 × 620 in

689 × 1574.8 cm

1970年，現代藝術博物館邀請歐文創(chuàng)作裝置。使用整個項目空間，Irwin懸掛了一塊距離地面10英尺的白色平紋棉布，并在墻上貼上閃閃發(fā)光的不銹鋼絲。1971年，沃克藝術中心委托藝術家為愛德華拉臘比巴恩斯設計的建筑的首次展覽創(chuàng)作無題（傾斜/光/卷）。對于1974年在紐約佩斯畫廊安裝的軟墻，歐文只需清潔并涂上一個長方形的畫廊，并在其中一個長墻前面懸掛一個薄薄的，半透明的白色劇院十八分之一的網格，創(chuàng)造出一種效果?？帐幨幍姆块g，一面墻似乎永遠失焦。在艾倫紀念藝術博物館入口走廊的永久性墻壁裝置，無題 （1980）的尺寸恰好重復了對面的深層窗戶。在20世紀80年代早期，歐文被邀請作為合作藝術家參與設計邁阿密國際機場的復興和改善。1997年，他在圣地亞哥當代藝術博物館的拉霍亞分館改造了一個俯瞰太平洋的房間。為慶祝其成立125周年，印第安納波利斯藝術博物館委托歐文創(chuàng)作“光與空間III”（2008），從而成為第一個永久性室內裝置藝術家的美國博物館。對于這件作品，歐文在自動扶梯周圍的墻壁上布置了不規(guī)則網格圖案的熒光燈泡，兩側各有一層稀松布框架; 隨著博物館參觀者在樓層之間上下移動，他們穿過這件作品。Trifecta（Joe's Bar＆Grill）是位于印第安納州Fort Wayne的 瑞士再保險公司總部的三層永久燈具，于2012年落成。

1º 2 º 3 º 4º, 1997

Apertures cut into existing windows

115 × 320 × 221 in

292.1 × 812.8 × 561.3 cm

2013年底，歐文的一個33英尺高的丙烯酸柱在圣地亞哥聯邦法院大樓揭幕，藝術家在法院的戶外廣場上與他的長期朋友和合作者，建筑師Martin Poirer和景觀設計師Andrew Spurlock合作。這座三層樓高的丙烯酸立柱建于幾十年前，但由于一系列不可預見的情況而從未給出適當的住所，當太陽穿過大廳時會折射光線和鑄造顏色。柱子的制作和與材料有關的技術問題都由杰克布羅根執(zhí)行，他是光與空間運動技術演變的核心人物。Brogan發(fā)明了將柱子拋光到所需透明度的挑戰(zhàn)和技術，并且仍然是該領域的高水位標記。

Prism, 1971

Acrylic

143 7/10 × 5 9/10 × 5 9/10 in

365 × 15 × 15 cm

對于洛杉磯郡藝術博物館（LACMA），歐文創(chuàng)建了一個原始棕櫚樹的戶外裝置（Primal Palm Garden ，2008-2010）以及一個室內36英尺長的熒光燈雕塑，Miracle Mile （2013），它每天24小時在它們后面發(fā)光。

Untitled, 1969

Acrylic lacquer on cast acrylic

53 × 24 1/2 in

134.6 × 62.2 cm

自從21世紀初開始工作并重新設計他的想法為Chinati基金會創(chuàng)建一個巨大的裝置后，Irwin在Marfa的裝置-一個約10,000平方英尺的U形建筑-將于2015年初開始，并在公眾面前完成并向公眾開放。該裝置位于原軍營軍營醫(yī)院的建筑物內，將成為自2004年以來第一個加入Chinati基金會的主要裝置，以及第一個由Irwin專門致力于他的工作。

Yellow Jacket, 2015

6 ft. single pin-14 tubes and 6 ft. double pin-1 tubes, fluorescent light, colored gels

72 × 95 1/5 × 3 1/2 in

182.9 × 241.9 × 8.9 cm

其他裝置包括：碎裂光-部分平紋棉麻織物-紐約現代藝術博物館的眼睛水平（1970-1971）; 紐約惠特尼博物館的黑線室部門+擴展表格（1977年）; 華盛頓特區(qū)舊郵政局的48架影子飛機（1983年）;升入法國巴黎現代藝術博物館（Musee d'Art Moderne de Ville）（1994年）;和雙鉆石在法國里昂的當代藝術博物館（1997-1998）。

Sculpture/Configuration 2T 3L, 2018

Acrylic

119 × 36 × 32 in

302.3 × 91.4 × 81.3 cm

景觀項目

Irwin在開發(fā)了一個體驗空間的風格之后轉向了景觀項目，將他所學到的線條，顏色以及最重要的光線投射到建筑環(huán)境中。自1975年以來，Irwin已經構思了五十五個網站項目。9空間9樹（1980-3）最初由西雅圖藝術委員會于1980年委托為公共安全大樓的屋頂; 它于2007年重新設想，并位于華盛頓大學的校園內。Irwin的Filigreed Line（1979）為馬薩諸塞州韋爾斯利學院制作，由一條不銹鋼線組成，沿著湖邊的草脊延伸，在其中切割出一些葉狀的圖案。他的1983年作品“ Two Running Violet V Forms” ，兩個穿越藍色紫羅蘭色的塑料涂層鐵絲網，用高桿固定，是圣地亞哥加州大學校園內Stuart系列公共藝術品的一部分。對于位于帕薩迪納市政中心區(qū)的 Sentinel Plaza（1990），Irwin選擇了小型沙漠植物和仙人掌。他后來咨詢了Dia：Beacon的總體規(guī)劃，特別是創(chuàng)造了室外空間的設計和景觀，以及入口建筑和窗戶設計。

#4 x 8FT. FOUR FOLD, 2012

Light+shadow+reflection+color

96 × 17 1/4 × 4 1/4 in

243.8 × 43.8 × 10.8 cm

后來他在洛杉磯蓋蒂中心設計并開發(fā)了中央花園，建于1997年。在中央花園，歐文將體驗關系與建筑環(huán)境融為一體的概念非常清晰。那些經驗元素填補了空間。該項目因其設計和流程而受到廣泛贊譽。134,000平方英尺（12,400平方米）的設計擁有天然的峽谷和綠樹成蔭的走道，引導游客體驗景點，聲音和氣味。他選擇了花園里的所有東西來突出光線，色彩和反射的相互作用。規(guī)劃始于1992年，是蓋蒂中心項目的重要組成部分。自該中心于1997年開業(yè)以來，中央花園隨著植物的發(fā)展而不斷發(fā)展。歐文的聲明，“永遠改變，永遠不會兩次相同”，刻在廣場樓層，提醒游客這種生活藝術的不斷變化的本質。令藝術家感到沮喪的是，20世紀50年代的FernandLéger雕塑被放置在花園的廣場上。

Swiss Made, 2015

Fluorescent light, colored gels

72 × 95 3/10 × 3 1/2 in

183 × 242 × 9 cm

Irwin最近完成了2007年洛杉磯郡藝術博物館安裝原始棕櫚園的第二階段。棕櫚園以“T”形排列，東西軸線介于兩者之間。周圍，廣泛的當代藝術博物館和Resnick亭。南北軸線以日期手掌網格終止，作為藝術家Chris Burden的Urban Light裝置的對位。歐文長期以來一直對棕櫚樹如何捕捉和反映南加州的光線感興趣; 設計棕櫚園為Irwin提供了一個機會，可以同時掌握手掌的現象和文化觀念。個別種類的棕櫚樹種植在Cor-Ten箱子中，現代和正式的普通木質育苗箱。雕塑容器參考傳統上表示藝術品的基座。Irwin對棕櫚樹的使用考慮了棕櫚樹和洛杉磯圖像之間無處不在的標志性連接。

四、小區(qū)景觀設計方案

小區(qū)景觀設計方案

過去居住區(qū)景觀設計往往被簡單地理解為植物種植，現在環(huán)境景觀在居住區(qū)中發(fā)揮著越來越重要的作用。下面是我整理的關于小區(qū)景觀設計的方案，歡迎參考!

1.幸福海岸二期簡介

幸福海岸二期，總建筑面積400000平方米，占地面積104600平方米 。依據其臨海的優(yōu)越地理位置以及深圳熱帶海洋氣候的特點，其環(huán)境呈現新古典、浪漫的海洋設計風格。整個小區(qū)的環(huán)境設計體現出濱海風光的熱情、浪漫以及郁郁蔥蔥的植被景象。在細節(jié)景觀設計上精心打造，用簡約古典和細膩的細節(jié)來強化其浪漫的海洋氣息。光、水和植物是主要的景觀元素。

小區(qū)以寬闊的入口為點，水景為線，廣場為面，塑造出一個休憩與娛樂相結合的宜居小區(qū)環(huán)境。小區(qū)的景觀設計以集中體現高尚品味為主，譬如，規(guī)整而富有變化的水景和木平臺，精心雕琢的水池，依建筑而布置的小竹林等。小區(qū)總體布局為中軸對稱式，建筑、景觀以大道為軸線分列兩旁，氣勢磅礴。

小區(qū)景觀從豎向空間來看，高差不大，錯落有致。從橫向空間來看，以軸線的形式將山、水、亭子、雕塑等景觀串聯為一體。在設計方法上借用古代園林“藏與漏”的設計手法，從視覺與心理上營造移步換景，層次豐富的空間效果。

2.居住區(qū)景觀的構成

2.1植物

植物是環(huán)境景觀的重要構成元素，小區(qū)植物配置采用多元化的設計語言進行詮釋。幸福海岸二期綠化特征：

(1)充分利用喬、灌、花、草等植物的生長特點進行高低、疏密的空間布置，營造錯落有致的景觀空間效果;

(2)采用平面景觀與立面景觀相結合的方式，從水平與垂直兩大空間全面打造景觀環(huán)境;

(3)注重景觀的實用性與藝術性，追求構圖、顏色、質感等設計元素的形式美，以形成綠點、綠帶、綠廊、綠坡、綠面、綠窗等綠色景觀。同時講究硬景觀與軟景觀的合理搭配及綠化的維護。所有這些都極大地拓展了居住區(qū)綠化的價值。

(4)選用鄉(xiāng)土樹種，適地植樹，節(jié)省植物養(yǎng)護管理經費。但也在一些顯眼的位置使用少量名貴樹種進行點綴。

總之，通過圖形與植物的結合深化植物的觀賞價值(藝術美)，通過人與植物的互動深化植物的使用價值(形式美)。

2.2道路

道路是居住區(qū)的組織框架。一方面它起疏導交通、組織空間的作用，另一方面，好的道路設計可以延續(xù)居住區(qū)視覺風景線。在居住區(qū)道路設計中，完善形式與內容，綜合考慮道路的平曲線、豎曲線、寬窄和分幅、鋪裝材質、綠化裝飾等，賦予道路美的形式。幸福海岸二期改變以往“橫平豎直”的道路規(guī)劃模式，大膽采用以曲代直和多點設計的規(guī)劃方法，景觀地形起伏有落，交叉有秩。景觀之間有多條小路相連，體現休閑和省時的特點，使小區(qū)居民都能在很短的時間內到達景觀區(qū)。

2.3水景

常言道：水是生命之源。生態(tài)環(huán)境有了水，才會顯得空靈而賦有生動的氣韻。水體與植物一樣，有利于改善環(huán)境小氣候，豐富景觀層次。住宅景觀中不可缺水，但也不能多水。水體的各種造型，能形成不同的景觀效果。

幸福海岸二期水景設計了一條水流，采用明暗管疏水，避免了死水。設計上，運用不同形狀、深淺、寬狹的儲水形式營造多變的靜態(tài)水景，并在其中布置各種不同的動植物。其次，有意識地以瀑布、涌泉作為動力，創(chuàng)造水位高差，讓水體自然循環(huán)流動，產生溢水、跌水等動態(tài)水景，并通過增加水體與大氣、沙石的接觸，提高環(huán)境含氧量。再者，開挖水渠及緩坡土方堆疊地形，利用地形落差打造自然水景。

2.4雕塑小品

在小區(qū)中合理地設置一些雕塑小品，起到點綴空間、組織空間、烘托主題的作用。幸福海岸二期小區(qū)充分利用雕塑打造景觀意境，提升小區(qū)空間價值。雕塑小品從題材、質感、質量、姿態(tài)、擺放位置等方面都經過精心的推敲，尤其在景觀雕塑小品的取意上下了功夫，少而精，形象栩栩如生，比如“情景雕塑”。

3.景觀設計理念

3.1人性化設計

居住區(qū)景觀是為了營造休閑、運動和交流為一體的多功能環(huán)境場所。因此，小區(qū)景觀創(chuàng)造的環(huán)境氛圍應充滿生活氣息，體現景為人用，人為景悅的富有人情味的特點。在幸福海岸二期小區(qū)景觀設計中，處處體現對環(huán)境的美化與再創(chuàng)功能，注重景與景之間的延伸，景與人之間的互動，體現人性化的關懷。景觀設計元素無論從構思還是使用上，都堅持取之自然而用于自然的生態(tài)理念。與自然相貼近，與原生態(tài)相一致。小區(qū)大量使用綠色植物，利用不同植物形成不同的`陰涼區(qū)域，便于人們乘涼、聊天、散步。在局部地方，密集種植寬闊高大的植物，形成大面積的休閑區(qū)域，供人們健身、博弈等陶冶情操。從住宅入口到分戶入口，綠意環(huán)環(huán)相扣，利用自然界的空氣、陽光、雨露、鳥語、花香與和諧的人際關系來滿足人觸、看、聞、問的感官需求。

為了解決建筑間距小的壓抑空間問題和朝向缺陷問題將大量的精力放在植物的空間塑造與精致上，通過精心搭配本地鄉(xiāng)土植物來弱化密集的建筑群給人帶來的壓抑感。在景觀設計中更是人性化地考慮交通流線的組織關系及人在環(huán)境中的參與價值，使景觀成為業(yè)主們共同的景觀。

3.2生態(tài)化設計

在幸福海岸二期小區(qū)中，植物的構架結構注重季節(jié)與種類的層次性，采用喬木下面種植灌木，灌木下面栽種花草的復層植物構架形式，以強化綠化為主的設計意圖;培育良好的植物景觀作為景觀小品、甚至鋪裝、坐凳的獨特背景，從背景與圖形的形式上凸顯生態(tài)理念;通過色彩、線條、形貌、體量、質感等方面的對比，突出景觀小品及鋪裝、坐凳所處的特定空間，起到點景的作用;植物種植形式上強化生態(tài)理念，景觀綠化種植形式有平面化，更有“林蔭型”的立體化模式，利用攀緣植物弱化建筑形體生硬的幾何線條，使空間增加美化，從而大大地提高了住宅小區(qū)的生態(tài)效益。

以上就是小編對于景觀設計互動裝置圖問題和相關問題的解答了，如有疑問，可撥打網站上的電話，或添加微信：1454722008

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