我的繪畫藝術(shù)之門（我的繪畫藝術(shù)之門作文）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于我的繪畫藝術(shù)之門的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、我的美術(shù)作業(yè).幫忙下

• 2、中國繪畫藝術(shù)的

• 3、科技想象畫作品創(chuàng)意說明，300字左右，急?。?！

• 4、用靈魂創(chuàng)作的藝術(shù)家——我所知的鄭波

一、我的美術(shù)作業(yè).幫忙下

印象派

一是將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，反映印象派具有繪畫獨立性的美學(xué)觀念。印象派在藝術(shù)精神上對立于西方古典傳統(tǒng)繪畫，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造新時代的藝術(shù)形態(tài)；他們對主題性地再現(xiàn)現(xiàn)實不以為然，提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象；他們游離于傳統(tǒng)藝術(shù)所關(guān)注的社會功用與教育職能，離開了藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實的情節(jié)化和戲劇性結(jié)構(gòu)，排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容，注重畫家對現(xiàn)實情境的自我感受和自覺表現(xiàn)，擅長對現(xiàn)實情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪，將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn)，以迎合新興市民階層的審美需求，努力反映印象派繪畫獨立性的美學(xué)觀念。印象派并不反對以自然為師，只是強(qiáng)調(diào)“不要失掉你所感覺到的第一印象”。印象派認(rèn)為“記憶”和“想象”可以“從自然的束縛下解放出來”。塞尚還提醒畫家“應(yīng)防止傾向于文學(xué)”，在繪畫中排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容。畢沙羅的《農(nóng)家女》的純樸與率真、《牧羊女》的靈動與鮮活等，正反映了“以自然為師”，描繪了“感覺到的第一印象”。德加的《賽馬》的投入與動情、《騎馬散步》的閑情與瀟灑、《舞臺上的芭蕾舞者》的歡快與忘我等，正疊加了“記憶”和“想像”，試圖“從自然的束縛下解放出來”。塞尚《彎曲的樹》的豁達(dá)與野趣、《馬納河上的橋》的靜謐與清淳、《埃克斯近郊的巨松》的簡練與張揚等，正依循了“色彩的邏輯”。印象派畫家從具有“社會學(xué)功能”的傳統(tǒng)藝術(shù)傾向中走出，又帶著“繪畫的獨立性”步入當(dāng)時的社會生活。馬奈的杰出風(fēng)俗畫，如《咖啡音樂會歌手》、《咖啡館里》、《弗利·貝杰爾酒館》等，恰是這方面的代表作。勞特累克盡管出身貴族，卻以帶有諷刺意味的心情表現(xiàn)現(xiàn)實，他筆下的巴黎上流社會的夜生活，沒有優(yōu)雅高貴的生活情趣，卻是一個墮落、污穢并充滿欺詐的世界，他的《紅磨坊的舞會》中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等，實是痛苦的呻吟。這里，也可以領(lǐng)悟印象派要真正反掉傳統(tǒng)藝術(shù)中的“社會學(xué)功能”是不可能的，印象派生活在各種矛盾交雜的社會之中，即便再三強(qiáng)調(diào)具有繪畫獨立性的美學(xué)觀念，其實是無法真正步入游離于“社會學(xué)功能”的“獨立性”之中的。

二是注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現(xiàn)印象派的藝術(shù)與光學(xué)相結(jié)合的主要特征。印象派繪畫在光與色的表現(xiàn)上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光與色的謳歌表現(xiàn)意和美，理解了光、色、形、意、美在繪畫語言中的辯證關(guān)系，把閃爍的陽光和微妙的陰影引入畫面，繪畫隨之變得清新明麗、生機(jī)盎然。在印象派繪畫作品中，光和色是基本的繪畫語言、藝術(shù)要素、快速跳動的音樂旋律和慢慢流淌的文化符號，光和色是形、意、美的藝術(shù)起始點，形、意、美在光和色中成形、達(dá)意、示美。印象派畫家最基本的繪畫技法是竭力探索一種有效方法，以突破物體單一的、表面看來一成不變的“固有”色；他們力圖捕捉物體在特定時間內(nèi)自然呈現(xiàn)的瞬息色彩，那種受一定環(huán)境條件、空間距離和周圍其他物體影響的顏色。他們從畫水開始，把水波反射出來的五光十色描繪得惟妙惟肖。他們進(jìn)而擴(kuò)大到從建筑物到天空的光與色的表達(dá)。印象派對光與色的探索得益于19世紀(jì)初期科學(xué)家對光的本質(zhì)的新發(fā)現(xiàn)，孕育了藝術(shù)與科學(xué)相結(jié)合而產(chǎn)生的文化躍遷。莫奈曾反復(fù)畫不同時間的魯昂大教堂和草垛，正是為了捕捉瞬間的光與色。這次珍品展展出的《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》與《魯昂大教堂，陽光的效果，傍晚時分》便是莫奈為教堂繪制的30余幅油畫中的兩幅。畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發(fā)現(xiàn)，于是趕緊將其補上，但同時也會失去一些東西。

三是采用原色并列、重疊和補色手法，形成印象派新的繪畫語言。為了表現(xiàn)物體的動態(tài)變化和光色的斑斕絢麗、光怪陸離，印象派畫家采用小筆觸和色調(diào)并列方法，有些顏色不再在調(diào)色板上調(diào)配，而是紅、黃、藍(lán)三原色并列，時而重疊，并把紅和綠、黃和紫、藍(lán)和橙色補互對比，使色彩在強(qiáng)烈視覺沖擊中產(chǎn)生新的和諧。印象派新的“光色”技法形成了新的繪畫語言，令人耳目一新。

四是“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統(tǒng)繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。雷諾阿喜歡在戶外林下寫生模特兒，以悉心研究模特兒身上、臉上的綠色反光和燦爛的斑點效果。雷諾阿從清新的自然風(fēng)光中揭示色彩暈染流動的奧秘，感悟色彩的爭妍與和諧、陽光的歡愉與變化、自然的節(jié)奏與坦誠、人生的明朗與溫馨，于是，有了《打陽傘的麗絲》中的傘下陰影處、回眸一瞬間視覺色彩的晶瑩剔透與麗絲眼神的非視覺色彩的真誠魅力，有了《夏杜的春天》的春光明媚、春色涌動、春訊匯集和春意蕩漾，有了《泛舟塞納河》的河水淌動、河光波動、小舟劃動和泛舟人的靈動?！瓣柟庀碌睦L畫”，為印象派繪畫的崛起和發(fā)展在繪畫方式上奠定了基礎(chǔ)。

五是變革西方傳統(tǒng)繪畫和借鑒各種畫派，留下印象派叩開20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門的文化軌跡。印象主義藝術(shù)思潮隨印象派繪畫而生，印象派繪畫又在印象主義藝術(shù)思潮的涌動中而興。印象派之興，在于對西方傳統(tǒng)繪畫的變革和對19世紀(jì)上半葉各種畫派的借鑒，包括借鑒古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義等。印象派繪畫的反叛表現(xiàn)在眾多方面。印象派很快形成了自己的藝術(shù)風(fēng)格、繪畫特征和文化風(fēng)采，在獨樹一幟馳騁19世紀(jì)下半葉藝術(shù)舞臺的同時，也顯現(xiàn)了自身的藝術(shù)選擇和文化取向的局限性，以至于困惑、分化不斷。在這種進(jìn)程中，印象派、新印象派、后印象派相繼而生。印象主義、新印象主義、后印象主義衰落后，立體主義和20世紀(jì)各種理性化抽象藝術(shù)從中吸取了動力。印象派、新印象派、后印象派叩開了20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)之門。

印象派畫家的文化肖像

在印象派、新印象派、后印象派的演進(jìn)中，出現(xiàn)了一些頗有影響的畫家，他們自覺或不自覺地走到印象派旗幟之下；有的雖然沒有印象派的“團(tuán)隊意識”，但他們的筆下卻吐露出印象派的藝術(shù)風(fēng)格；有的雖然參加了印象派初期的藝術(shù)活動，但其總體藝術(shù)傾向更接近后印象派，或者成了后印象派代表人物。這次“法國印象派繪畫珍品展”共選作品51幅，有4幅以上作品的為馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、德加、塞尚。馬奈是印象主義的奠基者，他在繪畫創(chuàng)作題材上開創(chuàng)了從日常生活和自然風(fēng)光中取材的先河，強(qiáng)調(diào)繪畫的色塊運籌要高于描繪作用。莫奈是印象主義繪畫運動的發(fā)起人、引領(lǐng)者和堅定不移的實踐者，“光和色”的謳歌者。畢沙羅是點彩法的引領(lǐng)人。西斯萊在印象派中畫風(fēng)較為穩(wěn)健。雷諾阿是法國印象畫派的先驅(qū)，早期作品是典型的印象主義的真實寫照，充滿了閃爍的色彩和光線。德加被譽為表現(xiàn)動態(tài)人物的繪畫大師。塞尚是后印象派杰出畫家之一，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)之父，他的作品和思想對20世紀(jì)許多美術(shù)家及美術(shù)運動（特別是立體主義）的審美觀念發(fā)展很有影響。

印象派畫家各有風(fēng)采、各顯個性，同時又共顯亮麗，共具特征。

一是藝術(shù)思想的批判性。印象派繪畫在本質(zhì)上是批判的、“叛逆”的，被正統(tǒng)沙龍排斥，又因排斥而增強(qiáng)了“叛逆”性，更堅韌地走上了探索之路。1874年一群青年畫家假借巴黎著名攝影師那達(dá)爾的工作室舉行首次畫展，即是受正統(tǒng)沙龍排斥的產(chǎn)物，至1886年，印象派共舉辦8次畫展。其間，印象派繪畫曲折發(fā)展，印象派畫家離合聚散。然而，整體而言，印象派藝術(shù)思想的批判性銳意不減。

二是藝術(shù)體系的獨創(chuàng)性。印象派代表人物雖然仍保持了繪畫的古典形式和一般審美理念，卻撼動了傳統(tǒng)繪畫方式，松動了傳承性極強(qiáng)的藝術(shù)之鏈，在美學(xué)理念、光色處理、視覺建構(gòu)和審美情趣等方面創(chuàng)造了新的藝術(shù)體系。

三是藝術(shù)精神的探索性。印象派畫家始終處于探索之中，起步于探索，發(fā)展于探索，在探索中走到一起，在探索中又新展藝術(shù)軌跡，在探索中沖撞而分手，在探索中從印象派、新印象派、后印象派走來，又向20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)走去。

四是藝術(shù)珍品的漸顯性。印象派繪畫被世人接受有個過程。當(dāng)印象派畫家作品被正統(tǒng)沙龍拒之門外時，其作品隨之遭受冷落，甚至已買走的作品被要求退回。1933年7月，當(dāng)雷諾阿的《小藝術(shù)家》在巴黎以17萬法郎售出時，常書鴻先生曾感慨地在巴黎寫了《雷諾阿的勝利》：“雷諾阿和莫奈可說是印象派前鋒隊伍中兩個最獨特的具備著卓絕的情操、艱苦奮勇窮畢生精力向時代挑戰(zhàn)著的純藝術(shù)家……人說雷諾阿是勝利了！然而請不要忘記他在仇視和譏刺中的奮斗，他不斷地追求，而且這個勝利的報酬是在1933年距他死后14年的今朝?！痹谶@里，藝術(shù)珍品的漸顯過程經(jīng)歷了14個春秋！

五是藝術(shù)技法的借鑒性。印象派畫家借鑒了巴比松派畫家和英國畫家的技法與審美理念。西斯萊曾對評論家阿道爾夫·達(dá)維尼埃說：“我喜歡的畫家是誰？如果只說同代人，那就是德拉克洛瓦、柯羅、米勒、盧梭和庫爾貝，他們都是我們的老師。他們熱愛大自然并強(qiáng)烈地感受到大自然。”巴比松派風(fēng)景畫家對印象派畫家的影響顯而易見。畢沙羅則承認(rèn)：“我們的道路是從英國大畫家透納開始的……”印象派畫家還從中國、日本等東方藝術(shù)中吸取營養(yǎng)。凡·高指出：“我敢預(yù)言，別的畫家們會喜歡一種在強(qiáng)烈陽光下的色彩，喜歡日本繪畫中那種晶瑩澄澈的色彩?！薄叭毡舅囆g(shù)……在法國印象派藝術(shù)家中生了根?！?870年，莫奈對日本浮世繪發(fā)生了興趣，并且于1871年開始收集浮世繪版畫

2

后印象主義是繼印象主義之后存在于19世紀(jì)80至90年代的美術(shù)現(xiàn)象,并不含有風(fēng)格意義。這些藝術(shù)家既不同于印象派狂熱地追求外光和色彩,也不同于新印象派對光色進(jìn)行分析和運用邏輯思維進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。他們主張重新重視美術(shù)中形的觀念,重視作者的主觀個性,注意在作品中表現(xiàn)作者的主觀感情和情緒,注意形式的 表現(xiàn)力。通常被稱作后印象主義的畫家是塞尚、凡高和高更。

后印象主義畫家的探索過程與成果對20世紀(jì)西方現(xiàn)代美術(shù)流派產(chǎn)生很大的影響。 塞尚主張繪畫擺脫文學(xué)性和情節(jié)性,充分發(fā)揮繪畫語言的表現(xiàn)力,推動了歐洲純繪畫觀念的流行和形式主義繪畫的發(fā)展,被譽為西方"現(xiàn)代繪畫之父"。他的作品注重理念、注重結(jié)構(gòu),注重畫面的建筑美。他對體面的深入研究和高度重視,孕含了立體主義的因素。凡高的作品含有深刻的悲劇意識,他大膽地探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情,追求強(qiáng)烈的個性和獨特的形式,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在了時代的前面。后來的野獸主義、德國表現(xiàn)主義、以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象派,都從凡高的藝術(shù)中獲得豐 厚的收益。高更受象征主義美學(xué)觀念的影響,作品充滿原始藝術(shù)的抽象性、神秘性和象征因素,結(jié)合他精致的藝術(shù)趣味,平繪的構(gòu)成形式,濃郁的裝飾效果,形成了鮮明的藝術(shù)特征。他推動了近代象征藝術(shù)的發(fā)展,對后來的超現(xiàn)實主義也有深遠(yuǎn)的影響。

3

西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派。又譯為立方主義,1908年始于法國。這個名稱的出現(xiàn)含有偶然性。1908年,G.布

拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品,評論家L.活塞列斯在《吉爾.布拉斯》雜志上評論說:”布拉克先生將每件事物都還原了

……成為立方體”,這種畫風(fēng)因此得名。立體主義的主將是P.畢加索和布拉克。畢加索的油畫《彈曼多林的少女》(1910),被

認(rèn)為是包含了立體主義因素的作品。

立體主義繪畫方法的產(chǎn)生,經(jīng)歷了一個醞釀過程。20世紀(jì)初巴黎畫壇異?；钴S。繼后印象主義、象征主義之后,年輕的藝

術(shù)家們普遍關(guān)注的是如何革新形式,來表現(xiàn)在迅猛變革的工業(yè)社會里人們的內(nèi)在情緒和心理。新的流派在法國、德國、意大

利和俄國相繼出現(xiàn)。在法國,繼野獸主義崛起后,另一群文藝家常在蒙馬爾特的”流動洗衣房”聚會。參加的有畢加索、布拉

克、M.洛朗森、G.阿波利奈爾、A.薩爾蒙、M.雷納爾、J.格里斯、F.萊熱等。支持他們的有畫商D.-H.卡恩韋勒,他在1907年

在巴黎開辦了畫廊,這便是被人們稱作的立體主義社團(tuán)。參予立體主義活動的還有R.德洛內(nèi)、A.格萊茲。1910年,以J.維榮為

中心,建立起新的立體派社團(tuán),因經(jīng)常在法國皮托活動,被稱作皮托集團(tuán)。荷蘭畫家P.蒙德里安、墨西哥的J.de里維拉也與皮

托集團(tuán)有聯(lián)系。他們賦予分析的立體主義以秩序和規(guī)則,從而促進(jìn)了立體主義朝著更為抽象和主觀的方向發(fā)展。從1912年開

始,畢加索等又進(jìn)行綜合的立體主義的試驗。在分析的立體主義破碎而又剔透的結(jié)構(gòu)中,還保留著強(qiáng)烈的光線和某種空間感。

畫家們將不同狀態(tài)及不同視點所觀察到的對象,集中地表現(xiàn)于單一的平面上,造成一個總體經(jīng)驗的效果。綜合的立體主義不再

從解剖、分析一定的對象著手,而是利用多種不同素材的組合去創(chuàng)造一個新的母題,并且采用實物拼貼的手法,試圖使藝術(shù)家

接近生活中平凡的真實。

雖然作為立體主義分支的黃金分割社于1920、1925年繼續(xù)舉行展覽,但作為藝術(shù)運動的立體主義早在1914年便失去活力。

立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。它主要追求一種幾何形體的美,追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個

視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法,把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的

趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物,把從不同的視點所觀察和理

解的,形諸于畫面,從而表現(xiàn)出時間的持續(xù)性。這樣做,顯然不主要依靠視覺經(jīng)驗和感性認(rèn)識,而主要依靠理性、觀念和思維。

立體主義在反傳統(tǒng)的口號下有濃厚的形式主義傾向。但它在藝術(shù)形式上的探索,又給現(xiàn)代工藝美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)等

注重形式美的實用藝術(shù)領(lǐng)域以不小的推動作用。

4達(dá)芬奇(Da Vinci)--意大利文藝復(fù)興時期卓越的代表人物，達(dá)芬奇是西方藝術(shù)史上最具傳奇色彩的人物。達(dá)芬奇的成就和貢獻(xiàn)是多方面的，他不僅是一位天才的藝術(shù)家，同時也是科學(xué)家和博學(xué)的學(xué)者。

達(dá)芬奇在各個領(lǐng)域為人類做出了卓越的貢獻(xiàn)，無論是皮具、服飾、珠寶、家具還是自行車、汽車、飛機(jī)、潛水艇、軍事工程、軍事武器、解剖醫(yī)學(xué)……五百年來，人類正是沿著達(dá)芬奇的足跡，才取得了今日的成績，世界上的先進(jìn)國家以及日本、韓國、以色列這些亞洲國家都有專門達(dá)芬奇的研究機(jī)構(gòu)，時至今日，他當(dāng)年的一些科學(xué)設(shè)想又陸續(xù)被人們發(fā)現(xiàn)、了解和應(yīng)用，事實證明達(dá)芬奇的思想在今天還是歷久而彌新的，相信在未來他的理論仍然會對一個國家乃至整個世界在科學(xué)學(xué)術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

達(dá)芬奇(Da Vinci)品牌作為古典藝術(shù)的現(xiàn)代演繹代表了時尚潮流，代表卓越、高貴和素質(zhì)。意大利--歐洲文藝復(fù)興的發(fā)源地，富麗輝煌的歷史詩篇讓意大利充滿了詩情畫意。使達(dá)芬奇(Da Vinci)品牌注入時尚元素，現(xiàn)代科技的發(fā)展使達(dá)芬奇(Da Vinci)向消費者展示一種現(xiàn)代的生活方式：達(dá)芬奇對消費者，即"Da Vinci B TO C",正是這一經(jīng)營理念和意識，達(dá)芬奇在產(chǎn)品的品質(zhì)和服務(wù)上不懈追求盡善盡美最終使達(dá)芬奇(Da Vinci)品牌成為著名的時尚名牌。

達(dá)芬奇(Da Vinci)的自畫像被中國消費者稱為"老人頭"，其實真正的"老人頭"就是"達(dá)芬奇Da Vinci"，只有意大利達(dá)芬奇國際集團(tuán)出品的"達(dá)芬奇Da Vinci"才是真正的國際品牌。請認(rèn)明"達(dá)芬奇Da Vinci"及側(cè)面圖像方為正品。

達(dá)芬奇大事記

1452年4月15日 意大利佛羅倫薩共和國的芬奇鎮(zhèn)近郊，賽爾·皮耶洛·達(dá)芬奇與卡特莉娜所生。 1465年 進(jìn)入韋羅基奧的工作室成為入門弟子（13～14歲）。

1473年 創(chuàng)作《圣告圖》。

1476年 被告密與韋羅基奧的其它弟子犯了同性戀之罪，由于他矢口否認(rèn)，最后被釋放（24歲）。 1482年 繪《三賢王的膜拜》，返往米蘭（30歲）。

1483年 接受圣佛郎西斯克，格蘭德教會訂作《巖石上的圣母》（31歲）

1495年 開始繪制《最后的晚餐》（43歲）。

1502～03年 回到佛羅倫斯，開始繪制《蒙娜麗莎》（50歲）。

1516年 應(yīng)法王之邀，赴法國安伯瓦茲（64歲）。

1519年5月2日 去世于法國安伯瓦茲（67歲）。

1980年意大利達(dá)芬奇國際基金會在意大利佛羅倫薩共和國芬奇鎮(zhèn)成立。

2000年在香港組建亞太代表處后升格為亞太總部即意大利達(dá)芬奇國際集團(tuán)有限公司前身。

2001年-2004年達(dá)芬奇品牌進(jìn)入知識產(chǎn)權(quán)保護(hù)期，在中國大陸及香港地區(qū)數(shù)十個類別獲商標(biāo)權(quán)得到法律保護(hù)。

2004年達(dá)芬奇品牌正式進(jìn)入亞太市場。

2005年意大利達(dá)芬奇國際集團(tuán)有限公司在香港組建。

2005年設(shè)立廣州代表處負(fù)責(zé)中國大陸市場推廣。

2006年投資成立廣州市達(dá)芬奇實業(yè)有限公司"達(dá)芬奇DAVINCI"皮具正式進(jìn)入中國市場。

《蒙娜麗莎》

《最后的晚餐》

《維特魯威人》

5

倫勃朗(Rembrandt 1606～1669)1606年7月15日生于萊頓，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。自畫像萊頓時期（約1625～1631）作品采取強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。

倫勃朗在繪畫史——不獨是荷蘭的而是全歐的繪畫史上所占的地位，是與意大利文藝復(fù)興諸巨匠不相上下的。他所代表的是北歐的民族性與民族天才。造成倫勃朗的偉大的面目的，是表現(xiàn)他的特殊心魂的一種特殊技術(shù)：光暗。這名辭，一經(jīng)用來談到這位畫家時，便具有一種特別的意義。換言之，倫勃朗的光暗和文藝復(fù)興期意大利作家的光暗是含著絕然不同的作用的。法國十九世紀(jì)畫家兼批評家弗羅芒坦（Fromentin)目他為“夜光蟲”。又有人說他以黑暗來繪成光明。

盧浮宮中藏有兩幅被認(rèn)為代表作的畫《木匠家庭》《以馬忤斯的晚餐》，我們正可以把它們用來了解倫式氏的“光暗”的真際。

作品《圣斯蒂芬被石塊擊斃》（藏里昂美術(shù)館），通過捕捉面部表情，揭示人物的內(nèi)心活動。為了塑造有個性特征的人物形象，他畢生研究相學(xué)，其探索的成果是他繪畫技法的重要組成部分。阿姆斯特丹時期（1632～1648）從1632年定居阿姆斯特丹到1640年，是其創(chuàng)作的成熟階段。成名作《蒂爾普教授的解剖課》（藏海牙莫里斯皇家繪畫陳列館），突破團(tuán)體肖像畫呆板的程式，在構(gòu)圖和人物神情上處理得逼真而又生動。這時期的大量宗教畫，均表現(xiàn)世俗內(nèi)容，具有巴洛克畫風(fēng)。1636年所作《參孫被弄瞎眼睛》，因表情刻畫細(xì)膩而復(fù)雜，被評論家形容為相當(dāng)于莎士比亞筆下的麥克白夫人。類似的杰作還有《畫家和他的妻子》、《懷抱薩斯基亞的自畫像》（藏德累斯頓畫廊）等。1640～1648年，個人生活的不幸和折磨，使他更深刻地去觀察和理解社會，藝術(shù)創(chuàng)作也進(jìn)入一個深化的階段。1642年兒子去世使他悲痛萬分，而《夜巡》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的問世，一開始又不被人理解，這幅帶有風(fēng)俗畫和歷史畫性質(zhì)，可以使人回憶起往昔荷蘭人民反抗異族統(tǒng)治斗爭的史詩性杰作，因其進(jìn)一步突破了傳統(tǒng)畫法，開始不被訂畫者接收，一度形成僵局。此時期他的其他作品，也像《夜巡》一樣采用更加接近舞臺效果的表現(xiàn)手法，含蓄地描繪畫面上的主要人物，因而不像30年代那樣受到上層社會人士的歡迎，以致生活越來越困難?！兑寡病吠砟辏?648～1669）倫勃朗晚年生活困難，家產(chǎn)被拍賣，油畫作品買主不多，只有宗教題材的蝕刻版畫還有人訂制。其中一幅取名《100荷幣版畫》的作品，就是依其售價而定名的。這時期他最著名的作品是描繪荷蘭古代英雄C.西菲利斯反抗羅馬暴政的《西菲利斯的密謀》和《呢商同業(yè)公會理事》（藏阿姆斯特丹國立博物館）的團(tuán)體肖像。前一幅具有紀(jì)念碑式氣魄，可惜現(xiàn)只存一塊殘片，藏于斯德哥爾摩國立博物館；后一幅因表現(xiàn)了因人而異的外貌性格特征，成為他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毀這位倔強(qiáng)的老人，他始終堅持自己的藝術(shù)主張和創(chuàng)作方法，直至逝世前還畫出了《浪子回頭》、《掃羅與大衛(wèi)》等名畫。據(jù)20世紀(jì)60年代統(tǒng)計，他一生留存的作品有油畫600幅，蝕刻版畫350幅，素描1500幅，70年代以后還陸續(xù)有新的發(fā)現(xiàn)。

二、中國繪畫藝術(shù)的

前不久,本學(xué)期教我中國文化概論的康老師,叫我上課的時候講講中國繪畫,一時間很心虛,這么大的題目很難把握，于是課下看了不少書，查了不少資料，準(zhǔn)備好好的來探討一下這個龐大的話題。后來由于要同時評述中國書法的小高上周未來上課，此事也便一了了之了。雖如此，對于中國繪畫的把握以及如何欣賞，經(jīng)過一番了解和學(xué)習(xí)后，我似乎有了許多嶄新的看法，在此一吐而后快。

             （一）中國繪畫的起源和特點

   從中國繪畫的起源上來看，最早的繪畫約產(chǎn)生與四到八千年前的仰韶彩陶，這些繪畫圖案基本上是刻在陶器上的。上面的圖案主要有蛇、魚、鳥、蟲、蛙等，這些圖案都是一些帶有生殖崇拜暗示的意象符號。我們會想，為什么最早的中國繪畫圖案是這樣一些帶有生殖崇拜意象的圖案呢？在中國的遠(yuǎn)古時代，人們對于很多自然現(xiàn)象包括人類是怎樣來的都是弄不清楚的，慢慢便產(chǎn)生了一種樸素的生殖崇拜的觀念，對大自然充滿了敬畏之心，于是經(jīng)常舉行各種祭祀巫術(shù)活動來祈求上蒼的保佑，這些刻有魚、蛙、鳥蟲等意象圖案的彩陶是祭祀中的重要供品之一，也是遠(yuǎn)古人類生殖崇拜的潛在反映。

同時，中國繪畫的誕生與發(fā)展，從功能目的上來講，也是帶有著鮮明的政治目的的，祭祀逐漸發(fā)展為統(tǒng)治者宣揚神靈觀，實現(xiàn)統(tǒng)治合法性的重要手段，這些繪畫圖案一開始就間接的充當(dāng)著統(tǒng)治階級“助人倫，成教化，測幽微”的政治宣傳功能。中國繪畫通俗的講也可以稱之為中國“美術(shù)”，中國古代的“美”字從外在結(jié)構(gòu)上上來看，其含義是一個穿著羊頭的人在跳一種巫術(shù)舞蹈，從這里我們也可以發(fā)現(xiàn)，最早的繪畫活動與中國的祭祀和禮教儀式是緊密聯(lián)系在一起的，帶有著很濃厚的神秘色彩和政治教化的特點。這是從起源功能上來看。

那么隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展，繪畫附著的載體日益豐富，不僅僅是在陶器上，龜殼、青銅器、鐵器、玉器、帛巾、麻布、木材等等材料上都附著有各種各樣的繪畫圖案，直到漢朝造紙術(shù)誕生之后，中國繪畫實現(xiàn)了最為豐富有效的發(fā)展。特別是宋朝的文人畫，一度達(dá)到中國繪畫藝術(shù)的最頂峰的造詣水平。這是從中國繪畫的載體上來看。

那么，中國繪畫藝術(shù)又有哪些藝術(shù)特點呢？按照藝術(shù)的手法來分，中國畫可分為工筆、寫意和兼工帶寫三種形式。從藝術(shù)的分科來看，中國畫可分為人物、山水、花鳥三大畫科，它主要是以描繪對象的不同來劃分的。而中國畫中的畜獸、鞍馬、昆蟲、蔬果等畫可分別歸入此三類。一般來講，人物畫是最難畫的，山水畫次之，最簡單的是花鳥類。

從構(gòu)圖上來看，中國畫的構(gòu)圖一般不遵循西洋畫的黃金律，圖象中的長寬比例經(jīng)常是“失調(diào)”的，因為中國畫歷來重視表現(xiàn)圖畫的意境畫者的主觀情趣，而對構(gòu)圖的把握往往不夠重視。

同時，在透視的方法上，中國畫與西洋畫也是不一樣的。透視就是在作畫的時候，把一切物體正確地在平面上表現(xiàn)出來，使之有遠(yuǎn)近高低的空間感和立體感。西洋畫多用焦點透視法，好比照相一般，固定在一個點上，攝進(jìn)取景框里的便可以顯現(xiàn)出來，沒有攝入的也便不可能表現(xiàn)在圖畫上。

中國畫就不一定固定在一個立腳點作畫，也不受固定視域的局限，它可以根據(jù)畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視。如我們所熟知的北宋名畫、張擇端的《清明上河圖》，用的就是散點透視法。

                         《清明上河圖》  局部

《清明上河圖》反映的是北宋都城汴梁內(nèi)外豐富復(fù)雜、氣象萬千的景象。它以汴河為中心，從遠(yuǎn)處的郊野畫到熱鬧的“虹橋”；觀者既能看到城內(nèi)，又可看到郊野；既看得到橋上的行人，又看得到橋下的船；既看得到近處的樓臺樹木，又看得到遠(yuǎn)處縱深的街道與河港。而且無論站在哪一段看，景物的比例都是相近的，如果按照西洋畫焦點透視的方法去畫，許多地方是根本無法畫出來的。這是中國的古代畫家們根據(jù)內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)的需要而創(chuàng)造出來的獨特的透視方法。這種透視方法在中國繪畫中是經(jīng)常使用的，它的優(yōu)點在于能有效的表現(xiàn)畫者的心理感覺，缺陷在于構(gòu)圖缺乏精確性，常常導(dǎo)致畫中的物象比例失調(diào)。

另外，在用筆和用墨方面，中國繪畫非常講究。用筆方面，什么時候該重、輕、疾、徐、頓挫、轉(zhuǎn)、折、方、圓等，中國繪畫都是很講究的。要達(dá)到用筆的流暢準(zhǔn)備以及運用自如，很重要的在于平時的繪畫訓(xùn)練和經(jīng)驗積累，非一時能全面掌握。

  另外，中國繪畫非常注重用墨的濃淡相宜，用墨是表現(xiàn)繪畫主旨的靈魂之所在。特別是中國水墨畫，濃淡非常講究，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦，通常來講，全濃全淡是沒有精神的。繪畫中要有效的做到濃中有淡，淡中有濃；同時，濃還有最濃與次濃之分，淡還有稍談與更淡之分，這都是中國畫的靈活用墨之法。畫者需根據(jù)作圖的實際需要通過濃淡的有效組合來表達(dá)畫者的主觀情趣和精神風(fēng)格。用墨到位則作品充滿生氣，用墨單一則很容易造成全副作品風(fēng)格意境的喪失，用墨的合宜是中國水墨畫的靈魂之所在。

中國畫在敷色方面也有自己的講究，所用顏料多為天然礦物質(zhì)或動物外殼的粉未，耐風(fēng)吹日曬，經(jīng)久不變。敷色方法多為平涂，以期追求物體固有色的效果，很少光影的變化。

   以上談的主要是指傳統(tǒng)的中國畫而言。隨著時代的前進(jìn)，中國繪畫的藝術(shù)內(nèi)容和形式也隨之更新，并不斷地發(fā)生著變化。特別是“五四”之后，西洋畫大量涌入，中國畫以自己寬闊的胸懷，吸收了不少西方藝術(shù)的技巧，表現(xiàn)力進(jìn)一步增強(qiáng)。這里不多講了。

                  （二）中國繪畫的欣賞

   那么，了解了中國繪畫的這么多特點，我們又應(yīng)該怎樣來欣賞中國繪畫呢。如果了解西方繪畫史的畫，我們知道西方傳統(tǒng)繪畫異常重視繪畫的技法，文藝復(fù)興時期的著名畫家達(dá).芬奇就說過這么一句話，“繪畫是一門科學(xué)”。

達(dá).芬奇是我特別佩服的一名畫家，他的英文名字在香港臺灣地區(qū)翻譯成達(dá).文西，和本人同名，很是榮幸啊。在他的繪畫生涯之中，他是秉承著這種“科學(xué)”的理念來作畫的。達(dá).芬奇十四歲的時候開始畫畫，一共活了67歲，畫了50多年的畫，他差不多用了四十年的時間來學(xué)習(xí)透視法，所謂透視法，就是要非常精確的把眼睛看到的事物很準(zhǔn)確的在平面上展現(xiàn)出來，注意物體的明暗度、空間關(guān)系以及人眼與物體的距離關(guān)系、畫中物體與物體之間的比例關(guān)系，都非常注重。他還花了很長的時間來研究解剖學(xué)、幾何學(xué)等知識來完善他的繪畫技藝。總結(jié)說來，西方繪畫是非常重視客觀的真實。

我們在平時看到的許多文藝復(fù)興時代的繪畫，就帶有這樣鮮明的特點，許多畫畫的與現(xiàn)實異常的接近，非常逼真，與照相機(jī)照出來的照片幾無區(qū)別了。

那么中國繪畫是不是這樣的呢？中國繪畫恰恰相反，它是不大重視客觀的真實的，它更注重表達(dá)作者的主觀情趣和內(nèi)在修養(yǎng)。技術(shù)之事在短期內(nèi)可以掌握，而修養(yǎng)之業(yè)則決不是可以通過簡單的學(xué)習(xí)途徑而完成的。

前面已經(jīng)談過，中國繪畫特別重視意境風(fēng)格，也就是注重畫家的主觀真實，以畫抒發(fā)胸臆。正是因為這一點，我個人認(rèn)為，中國傳統(tǒng)繪畫在欣賞價值方面很多時候是遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過西方繪畫的。一副畫畫的再怎么逼真形似于實物，但是沒有精神不能激發(fā)讀者內(nèi)心的真實感受，這副畫基本上就是失敗的。相反，中國古代的許多文人畫是非常具有欣賞價值的，它有思想有靈魂能夠反映出不同作者的不同心聲，這是難能可貴的。

欣賞中國繪畫最重要的一點是要結(jié)合它的時代背景。繪畫的文化價值很重要則在于它的時代歷史價值上。欣賞繪畫作品時，要特別重視它的時代性。其實，不光是中國繪畫，欣賞西方的經(jīng)典繪畫作品，無不要聯(lián)系它當(dāng)時所處的時代。

                   達(dá).芬奇       《蒙那麗莎》  

文藝復(fù)興時期的《蒙那麗莎》是當(dāng)時的經(jīng)典之作，我們知道，文藝復(fù)興之前是歐洲長達(dá)一千多年的中世紀(jì)，中世紀(jì)是歐洲歷史上最為黑暗愚昧殘暴的時代，神權(quán)至高無上，文學(xué)、美學(xué)、藝術(shù)更不用說繪畫，一切都淪為神學(xué)的婢女。直至文藝復(fù)興，理性啟蒙，人性要大力擺脫神性的束縛，于是在繪畫上，一大批主張理性呼喚人性的繪畫作品產(chǎn)生了，《蒙那麗莎》便是在這樣的時代背景中產(chǎn)生的偉大作品。了解了這一點，我們才能更加深刻的意識到它的價值之所在。其實，在今天許多的作畫者完全可以畫出與《蒙那麗莎》一樣形似的作品抑或超過于它，但是時代已經(jīng)不同了，《蒙那麗莎》如果誕生于今天，絕對將是非常平常普通的作品，而放在文藝復(fù)興的大背景下，它則成了當(dāng)時最偉大的經(jīng)典畫作之一。

我們再來看中國繪畫。在魏晉南北朝時期，山水畫異常興盛。聯(lián)系當(dāng)時的時代特點，我們知道，魏晉南北朝時期，政治黑暗，官場腐朽，造成了一大批失意的文人。

中國古代的文人士大夫， “達(dá)則兼濟(jì)天下，窮則獨善其身?！奔热皇б庥谡荆胧朗茏?，退而歸隱，出世飄逸，放浪形骸之間，寄情于山水之中。我們可以發(fā)現(xiàn)，這個時候的山水畫都帶有著鮮明的道家風(fēng)采，超然物外，空靈無為，這些特點一方面與中國源遠(yuǎn)流長的道家文化密切相關(guān)，另一方面也與魏晉南北朝時期的政治社會現(xiàn)實是緊密聯(lián)系在一起的。

到了唐朝，宗教壁畫興盛，這和當(dāng)時佛教的繁榮是密切相關(guān)的。

   宋元時期文人畫開始興盛、風(fēng)俗畫也開始流行。宋朝黨爭激烈，政治黑暗，國家積若，以王安石為首的改革派與以司馬光為首的保守派政見分歧嚴(yán)重，兩派在北宋政壇上爭斗幾十年，這期間又產(chǎn)生了一大批失意的文人，許多文人投身到繪畫中來。從而導(dǎo)致宋朝文人畫的興盛。文人畫與之前的繪畫相比，更富有藝術(shù)價值和欣賞價值，它把詩歌、文學(xué)、繪畫、書法、印章四者有機(jī)的結(jié)合在一起，使得中國繪畫的藝術(shù)水平一度達(dá)到歷史上的顛峰時刻。

北宋大文豪蘇東坡是這一時期的代表之一，他不但精通書法、繪畫，文章更是千古第一，他主張繪畫有兩點基本原則：第一，神似重于形似；第二，詩境通于畫境，詩中有畫，畫中有詩。這一作畫理念在當(dāng)時極為流行，流傳廣泛，影響深遠(yuǎn)。

中國古代的文人畫大致可分為三個時期：第一時期，主要是魏晉南北朝時期，這時的繪畫心境在技法之上，繪畫史上稱為“前文人畫”時期；第二時期，主要是宋元時期，此時的繪畫心境與技法基本融合，也正是真正的文人畫時期；第三時期，明清時期，心境落后于技法之下，作品中的超逸風(fēng)格逐漸滑入世俗之中，畫畫的人多半不是為了趣味興致來作畫，而多是為了糊口謀生存，繪畫的格調(diào)境界大為下降，這一時期也稱“后文人畫”時期。當(dāng)然，這是大體上劃分，歷史上在明清時期還是出現(xiàn)了許多有名的文人畫家，譬如以唐伯虎為首的“江南四大才子”等等。

宋元時期的風(fēng)俗畫也是頗為盛行的，代表作有張澤端的《清明上河圖》，清明指的是政治清明天下太平，富有粉飾升平的涵義。風(fēng)俗畫的興起，與當(dāng)時經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、城市工商業(yè)的發(fā)展是緊密相關(guān)的。風(fēng)俗畫由于構(gòu)圖復(fù)雜，人物繁多，景致豐富，操作起來非常難。一般的人很難勝任，創(chuàng)作風(fēng)俗畫的多為宮廷里的畫師以及經(jīng)歷過長期繪畫訓(xùn)練的技工畫者，非一般的文人所能勝任。

這里順便再談一談文人畫，中國古代的文人，多希望“學(xué)而優(yōu)則仕”，心力多在讀書之中，真正擅長畫畫的不是很多，他們的繪畫技法多是較為幼稚粗糙的，一般只能畫些花、鳥、草、石之類的簡單事物，以及像“梅、蘭、竹、菊”四君子般能有效表達(dá)他們的旨趣同時又簡單易畫的事物。像一般的大型風(fēng)景畫或者復(fù)雜的風(fēng)俗畫，文人們多半是勝任不了的。了解這一點，我們可以更準(zhǔn)確的把握宋元文人畫的藝術(shù)特點和藝術(shù)價值，更好的區(qū)分文人畫與風(fēng)俗畫的不同之處以及優(yōu)勢之所在。

在中國繪畫理論中，有畫品與人品一說，有什么樣的人品，畫出來的畫也就有什么樣的畫品。無疑，中國古代的文人畫，是最能體現(xiàn)這一理論的。

繪畫不僅是用筆去畫，更重要的在于用心去感悟體會，修養(yǎng)深厚感悟深刻的人，畫出的作品格調(diào)往往高人一籌，那些格調(diào)低下心性卑下的人，他的作品也往往好不到哪里去。

當(dāng)然，與西方傳統(tǒng)繪畫比起來，中國繪畫的不足是明顯的：技法上不成熟，缺少積累訓(xùn)練，許多畫的光線色彩是呆板的，還有很多物體的比例是失調(diào)的，空間感和立體感欠缺等等。

總體說來，中國繪畫重視主觀真實，心靈感覺的真實，這也是中國繪畫的精髓之所在。中國繪畫精神對西方繪畫產(chǎn)生了很大的啟示作用，比如說以莫奈為代表的印象派和以凡高為代表的后印象派，他們都打破了以達(dá).芬奇為代表的傳統(tǒng)畫派重視客觀真實而忽視主觀真實的趨向，開啟了西方繪畫流派的新時期，為西方繪畫的發(fā)展注入了新的活力。

                    印象主義流派    莫奈作品

                   后印象主義流派        梵.高 作品  

這些與中國繪畫的精神風(fēng)格都是相通的。中國繪畫的最大藝術(shù)價值也即在此，重視主觀真實具有自己的風(fēng)格。它與西方現(xiàn)代繪畫精神是相通的。

   最后總結(jié)一句話結(jié)束這篇文章，有精神有思想的繪畫作品才是最有欣賞價值的，無疑中國傳統(tǒng)繪畫就具有著這種鮮明的特點。

三、科技想象畫作品創(chuàng)意說明，300字左右，急?。?！

人類從未如此親近過大海這個母親地球上最原始的生命曾經(jīng)在這里成長如今的我們又回歸到了母親的溫暖胸懷那里有深藍(lán)的溫暖和柔美的靜謐波濤下靜聽美人魚的歌聲魚兒就在我的窗前游過，清晨可以和小海龜一起游泳，在珊瑚中穿梭、嬉戲這都是海洋母親的寬容時間緊迫，就寫一丁點吧，之后輔助以你們的簡單介紹就可以了（科幻的東西并非越天馬行空越好，要有一定的現(xiàn)實依據(jù)，比如水下建筑要考慮水壓、水下交通，對海洋環(huán)境的影響等等

編輯于 2017-03-02

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572020-06-29

學(xué)習(xí)藝術(shù)畫畫過程中的感受作文600

我從四歲開始就在美術(shù)培訓(xùn)班學(xué)習(xí)繪畫,當(dāng)時的我,十分沒興趣,老是畫走了樣,明明是根蘿卜,差點畫成了章魚,明明是條恐龍,卻畫成了什么的怪物``````于是,老師教我們先起稿, 再畫畫.我按照老師所說的去做,不到一個月,畫畫水平漸漸地提高了,已經(jīng)是家常便飯了.無論是刮風(fēng)還是下雨,無論是寒冬還是酷暑,從不間斷. 至今已經(jīng)堅持8年了,現(xiàn)在,繪畫已成了我學(xué)習(xí)和生活中難以割舍的一部分.在繪畫方面我還取得了不少成績呢,已多次獲得全國市小學(xué)生繪畫書法作品比賽美術(shù)類比賽一、二、三等獎和其它各類獎項.從油畫棒畫、油水分離畫、線描畫、黑白畫、紙版畫、水粉畫,到現(xiàn)在我學(xué)的國畫,我都非常喜歡,從中我不但學(xué)到了許多繪畫知識和技能,還學(xué)到了許多常識,了解了許多畫家的作品和他們眼中筆下的大千世界.馬上我就又要升班了,開始學(xué)習(xí)素描和色彩. 在我學(xué)過的繪畫方法中,最令我感到神秘的要算是國畫了.簡單的水、墨、筆和宣紙,既能畫花鳥、山水,又能畫動物和人物.一支軟軟的毛筆,配上墨的濃淡就可以把大千世界表現(xiàn)出來,不但可以有形,還可以給人一種神似的感覺.更神奇的是畫在紙上的墨和顏料,遇水不會掉色.國畫真不愧是我國的瑰寶. 國畫不但好看,它的畫法也是多種多樣,變化多端.比如一筆兩色,在毛筆尖上蘸上兩種深淺不同的顏色,通過控制筆的角度和力度,就可以畫出不同意境的畫,畫出來的畫有一種很強(qiáng)的立體感.在工筆畫中,有一種技法叫渲染.它是用筆先蘸上顏色畫在紙上,然后再用一根干凈的筆蘸上清水,把顏色往外帶,根據(jù)需要控制渲染的遍數(shù),便會出現(xiàn)一種由深變淺的過度效果,畫面非常自然,這樣畫出的人物、花鳥、山水,給人一種栩栩如生,妙不可言的感覺…….可以說,國畫帶給我的是驚奇和神秘,我愿意盡我最大的努力去掌握國畫的精髓. 繪畫已經(jīng)成為我的一項愛好.每當(dāng)我高興的時候,我會想起畫畫；每當(dāng)我累了,我就會畫畫；每當(dāng)我煩悶的時候,畫畫會使我忘掉煩惱；每當(dāng)我遇到難以用言語表述的時候,我就會拿起畫筆…….繪畫帶給我的是輕松、喜悅、充實和智慧. 我很開心,無論在什么時候,繪畫都能陪伴我.無論怎么樣,我都不會放棄繪畫.

212 瀏覽44662017-11-21

學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)，最難的一步是什么了？

在你學(xué)習(xí)的路上，畫畫達(dá)到一定水平，想在拔高是很難的。當(dāng)然對于誰都一樣難。 最難的是興趣。如果興趣沒了什么都別談。強(qiáng)迫自己學(xué)習(xí)美術(shù)，就算學(xué)成了也只不過是個畫匠而已。 開始肯定是基本功---基本技法---審美---高級審美 審美是最難的。因為作為一個畫家你必須能明白什么樣的畫才是好畫。 什么樣的畫才有內(nèi)涵。 畫畫不是單純的練習(xí)。 是需要有悟性的。而這個悟性不是說在于天賦。而是在于興趣，你喜歡它主動鉆研他。才是最好的捷徑。 想畫好畫對于誰來說都能，只要勤學(xué)苦練就行。 可想成為畫家，或者對畫畫有一定造詣的人。就需要好好的研究審美了。 多看看大師的作品。多看看電視。多去想一些東西。多去聽聽名師的講堂。 對于你來說肯定有很大的幫助。 如果你是美術(shù)考生，那祝你學(xué)有所成。 如果你和我一樣是美術(shù)愛好者。那請聯(lián)系我。 我愿意與你暢談。3 5 0 4 9 5 7 7 9

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學(xué)習(xí)美術(shù)的感想

隨著教育改革的逐步深化，素質(zhì)教育的全面推進(jìn)，藝術(shù)事業(yè)的繁榮發(fā)展，越來越多的人更加關(guān)注孩子的藝術(shù)發(fā)展，美術(shù)教育自然而然的成為了教育教學(xué)的重點。新《課標(biāo)》指出：美術(shù)是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯(lián)系，注重美術(shù)課程與學(xué)生生活經(jīng)驗的緊密聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)知識和技能在幫助學(xué)生美化生活方面的作用，使學(xué)生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。這一論述充分說明基礎(chǔ)美術(shù)教育不是專業(yè)美術(shù)教育，而是一種生活美術(shù)教育。因此，我們要充分結(jié)合美術(shù)教材的特點，引導(dǎo)學(xué)生主動接觸生活、充分感受生活、大膽創(chuàng)造生活，讓他們在生活中發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美，從而構(gòu)建生活化的美術(shù)教育體系。 一、觀察生活――發(fā)現(xiàn)美。 “生活中到處存在著美，關(guān)鍵是給兒童一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛?！泵總€人的觀察角度不同，所以發(fā)現(xiàn)的美也就不同?，F(xiàn)實生活對兒童畫畫的成長是非常重要的，兒童的繪畫能力并不是單靠老師通過講授技法就可以教出來的，為他們創(chuàng)造一定良好的成長環(huán)境，激發(fā)他們熱愛生活、表現(xiàn)生活的繪畫興趣，才是我們應(yīng)該去做的事。因為美是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，美的藝術(shù)幾乎無時不有、無處不在，美即生活。理解生活，才能理解美、創(chuàng)造美。只有植根于生活世界，并為生活世界服務(wù)的教學(xué)才是具有強(qiáng)烈生命力的教學(xué)。 1.采擷生活，提高審美認(rèn)識 美術(shù)課程改革強(qiáng)調(diào)將美術(shù)學(xué)習(xí)與學(xué)生的生活經(jīng)驗聯(lián)系起來，所以在課堂教學(xué)中應(yīng)從學(xué)生角度出發(fā)，去發(fā)現(xiàn)和挖掘?qū)W生感興趣的內(nèi)容，在學(xué)生的心理特點和生活實際中找到合適的切入點，使學(xué)生產(chǎn)生共鳴，以激發(fā)學(xué)生的興趣。如，在講《會變的線條》一課時，我讓學(xué)生從自然和生活中尋找美麗多變的線條，學(xué)生很容易就找到了多種線條：黑板邊的直線、窗外護(hù)欄上的螺旋線、老師頭發(fā)上的波浪線、花盆邊上的弧線、花葉子上的鋸齒線……，這樣的引導(dǎo)不僅使學(xué)生很快進(jìn)入新課，同時又使他們在不經(jīng)意間復(fù)習(xí)了以前學(xué)過的線條。接著我又進(jìn)一步引導(dǎo)他們發(fā)現(xiàn)，原來在我們的身邊藏著這么多美麗的線條，而且它們多種多樣、變化多端，美化著我們的生活。創(chuàng)作中我又啟發(fā)學(xué)生想象微風(fēng)中的柳條、大風(fēng)時散亂的頭發(fā)、沙漠中一層層的沙子……學(xué)生輕松地畫出自己熟悉而又富有美感的線條，他們的作品便充滿了韻律。這樣既結(jié)合了他們的生活經(jīng)驗和已有知識，使他們有更多機(jī)會從周圍熟悉的事物中感受美、鑒賞美，又使學(xué)生認(rèn)識到藝術(shù)表現(xiàn)手法來源于生活，藝術(shù)中線條的存在使生活變得更加豐富多彩。這節(jié)課既培養(yǎng)了學(xué)生熱愛自然、熱愛生活的情感，又提高了他們發(fā)現(xiàn)美和感受美的能力。 2．走進(jìn)自然，強(qiáng)化審美感受 “課堂不等于教室?！币酝拿佬g(shù)課通常是教師在課堂上通過教材傳授技能，然后讓學(xué)生坐在課堂里臨摹，或憑記憶冥思苦想，不但忽視了學(xué)生的情感體驗，而且沒有充分利用學(xué)生的好奇心和探求欲望引導(dǎo)他們自主探究學(xué)習(xí)，結(jié)果學(xué)生不但畫不好，更不會有創(chuàng)意。因此教學(xué)中，要根據(jù)教材組織學(xué)生以寫生、采風(fēng)等方式，到大自然中去感悟，這樣孩子們不但興趣盎然、作品富有真情實感，而且在寬松愉快而自由的環(huán)境里，也會陶冶個性和情操，同時為美術(shù)的創(chuàng)作增添了不少素材。如舉辦《我是小小畫家》活動，雖然只是改變了場地，但是當(dāng)學(xué)生背著畫夾，坐在校園里寫生時，那種感覺完全不同，清新的空氣，開闊的視野，令人身心愉悅。其他同學(xué)羨慕的眼神，令寫生的學(xué)生個個神氣十足。校園里熟悉的一切在同學(xué)們的眼中，一筆一筆的創(chuàng)作是那么的新鮮與美麗。學(xué)生的作品雖然還很幼稚，但在整個創(chuàng)作過程中學(xué)生享受著室外創(chuàng)作所帶來的那份喜悅與快樂。因此，我們美術(shù)教師應(yīng)努力引導(dǎo)學(xué)生走向自然、融入社會，讓學(xué)生嗅出生活的“清新”、看出生活的美麗、品嘗生活的快樂，用自己的真情實感去描繪生活、創(chuàng)造生活。 二、實踐生活――體驗美。 生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。學(xué)生體驗著生活中的喜怒哀樂，感悟到生活的美丑現(xiàn)象。生活中的碧海藍(lán)天、紅花綠柳、高樓大廈、市井人群、民俗民風(fēng)、悲歡離合……都是學(xué)生難以忘懷的。對這些生活場景的耳濡目染，他們談起來津津樂道、各抒己見，畫起來直抒胸臆、色彩斑斕。作為美術(shù)教師，應(yīng)充分調(diào)動學(xué)生說真話、訴真情，對學(xué)生的情感加以引導(dǎo)、發(fā)展，增強(qiáng)他們對生活的熱愛、對美術(shù)的感悟。 1．創(chuàng)設(shè)生活情境，體驗快樂感受 陶行知先生認(rèn)為：在自然的生活中進(jìn)行教育，創(chuàng)設(shè)生活化的環(huán)境更易于學(xué)生理解和接受。他認(rèn)為，教師的職責(zé)在于引導(dǎo)學(xué)生直接從外界事物和周圍事物環(huán)境中進(jìn)行學(xué)習(xí)，情境創(chuàng)設(shè)一定要與學(xué)生的生活興趣結(jié)合起來。因而，我們在美術(shù)教學(xué)中要努力創(chuàng)設(shè)一種生活化的課堂教學(xué)情境，情境內(nèi)容和方式要貼近學(xué)生的生活，自然貼切，緊扣主題。如，在講《奇妙的爬行》一課時，導(dǎo)入新課環(huán)節(jié)中我播放了孩子們非常喜歡的動畫片，創(chuàng)設(shè)了一個動物園的情境，引導(dǎo)孩子們找一找功畫片中的爬行動物，并把課堂變成一個爬行功物的展覽廳，讓學(xué)生們模仿動畫片中看到的和自己喜歡的爬行動物，使他們很快地進(jìn)入到教學(xué)活動中，并以此引出課題，輕松地在動畫中欣賞美、感受美。學(xué)生們把自己幻想成一個微觀世界里的小動物，我?guī)ьI(lǐng)他們閉上眼睛進(jìn)入奇妙的大自然。我們不再是直立行走的人類，而是渺小的爬行動物，周圍的事物會怎樣？讓學(xué)生說出自己的感受和能想象到的一切，這種生活化的教學(xué)情境既營造了活躍、歡快的課堂氛圍，同時又讓學(xué)生體驗到了平日中忽略的快樂。從而培養(yǎng)他們的感知能力和形象思維能力，在奇妙的爬行里感受到大自然的美，激起內(nèi)心更加熱愛生活、熱愛繪畫藝術(shù)的情感。 2．調(diào)動生活經(jīng)驗，開闊表現(xiàn)視野 新課程的課堂教學(xué)應(yīng)是知識內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗的結(jié)合，教師在教學(xué)中要充分利用這些生活經(jīng)驗調(diào)動學(xué)生對美術(shù)的探究與感悟。因此，教師要有意識地創(chuàng)設(shè)教育情境，來再現(xiàn)生活，讓學(xué)生身臨其境，再聯(lián)系已有的生活經(jīng)驗，去體驗、去感悟，加深感受。如《下雨了》一課，可以在教室里掛上一些雨傘、雨衣、雨帽等雨具，再放一段下雨時的錄音，讓小朋友閉上眼睛去體驗、去想象，在大街上、在學(xué)校里、在田野里、在樹林里你都看到了一幅幅什么樣的雨中情景。同學(xué)們的思路會拓展得很寬，有的說看到了放學(xué)時校門口開滿了傘花，有的說小花小草洗了個澡感到舒服極了，還有的說看到了傘被風(fēng)掀翻的趣事……。從學(xué)生們所描述的情景中可以看出，孩子們運用了自己的生活經(jīng)驗，拓寬了表現(xiàn)視野，從而把日常生活中美麗的雨景留在了畫面上，激發(fā)了他們對生活的熱愛之情，把小雨的自然美升華為藝術(shù)美，一顆顆天真無邪的童心自然會長出想象的翅膀，結(jié)出愛心的果實。 三、表現(xiàn)生活――創(chuàng)造美。 美術(shù)源于生活，并服務(wù)于生活。讓學(xué)生從生活中來，到生活中去，是學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的好方法，即從重視教學(xué)的知識價值，轉(zhuǎn)向到重視教學(xué)的生活價值。學(xué)生通過深入生活、觀察生活、體驗生活，他們的內(nèi)心會充滿對生活的熱愛與激情，并急于將它表現(xiàn)出來。教師要啟發(fā)學(xué)生充分調(diào)動自身潛能，選取適合表現(xiàn)美的物質(zhì)材料，經(jīng)過藝術(shù)想象，借助藝術(shù)語言表達(dá)出自己的審美情趣，嘗試用自己的真情實感去創(chuàng)造生活的美。 1．多彩的生活，真情的表達(dá) 美術(shù)教育不是培養(yǎng)藝術(shù)家，而是要培養(yǎng)熱愛生活、內(nèi)心充滿美、創(chuàng)造美好生活的人。教學(xué)中把美術(shù)課程內(nèi)容與學(xué)生生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，使學(xué)生在實際生活中領(lǐng)悟美術(shù)的獨特價值。如，母親節(jié)來臨之際設(shè)立課題《我為媽媽獻(xiàn)真情》，引導(dǎo)學(xué)生動手用拼貼、拓印、繪畫等方法制作一張賀卡、寫上一句真心的話送給媽媽，在暖暖溫情中體會創(chuàng)作的樂趣，感受美術(shù)課的獨特魅力。美術(shù)課不是簡單的繪畫，美術(shù)課是一種發(fā)現(xiàn)美，感受美，創(chuàng)造美的活動。一雙雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，一顆顆感受美的心，一雙雙創(chuàng)造美的手！一種信念在每一次的動手創(chuàng)作中、每一次繪畫活動中得以升華。我們要引導(dǎo)學(xué)生把生活中的所見、所聞、所思、所感用手中的畫筆表現(xiàn)出來，用藝術(shù)語言表現(xiàn)生活的縮影，放大生活的趣味。學(xué)生們每天都生活在熟悉的環(huán)境中，在家里和爺爺、奶奶、爸爸、媽媽一起生活，他們之間有著許許多多溫馨的生活畫面，或郊游、或購物、或嬉戲……當(dāng)學(xué)生傾注自己的全部感情去創(chuàng)作時，這一個個精彩的瞬間都定格成一幅幅情趣盎然的畫面：《過春節(jié)》《演電視》《節(jié)日的裝飾》《介紹我喜歡的玩具》……這些畫面都洋溢著愛的氣息，散發(fā)著濃濃的幸福與溫馨，讓人從有限的畫面想到無限的畫外，感受畫中的情，聽到畫外的音，真實的生活在畫中升華。 2．利用廢棄物，美化生活 審美體驗是學(xué)生成長的需要，是生活的需要，是學(xué)生生活的一種基本方式。學(xué)生的審美體驗從哪里來？從活動中來，從做中來，因而杜威先生把“從做中學(xué)”奉為至上的教學(xué)信念和法則。 生活中有許多普通的物品、廢舊的材料，它們看似平淡無奇、廢棄無用，可是只要同學(xué)們發(fā)揮豐富的想象力，運用靈巧的雙手把它美化一下，就能將它們變成一件件獨具魅力的藝術(shù)品。有一次上《面具》，一名從不帶用具的學(xué)生從地上揀了些別人的剩材料竟然也做出一件作品――大腳板海盜先生，同學(xué)笑他做的丑陋，我卻在全班表揚了他，表揚他的廢品再利用，表揚他的大膽設(shè)計。那是他第一次站在講臺上露出燦爛的笑容。每一朵花都需要陽光，需要精心的呵護(hù)才能長大。你看，那造型奇異、活靈活現(xiàn)的紙盒――《可愛小動物》，那繪制在各種酒瓶上的大膽圖案――色彩艷麗的《漂亮的瓶子》，那創(chuàng)意無限的塑料瓶筆筒――《做筆筒》，還有那《巧用紙餐具》中百變的紙盤娃娃、紙杯小豬、昂首前行的烏龜……當(dāng)孩子們把一個個廢舊物品變成一件件有趣的工藝品、或成為大家喜愛的玩具、或成為互相贈送的禮品、或擺在屋子里點綴生活的裝飾品，他們會為自己感到驕傲，會對現(xiàn)實生活充滿激動和自豪，會對未來生活有一份美好的憧憬和無限的遐想，從而使一顆顆幼小的心靈對生活的感悟、對生活的熱愛會更豐富、更真切。 教育家杜威說：教育即生活。教育的目的是為了更好的生活，生活是美術(shù)得以生長的土壤，美術(shù)讓生活更加精彩，美術(shù)源于生活又作用于生活，我們要引導(dǎo)學(xué)生閱讀“生活的教科書”，讓他們走進(jìn)生活、融入生活、感悟生活。讓我們多給孩子創(chuàng)造一些機(jī)會，多給孩子一些陽光，用一顆真誠的心去打開孩子創(chuàng)作之門，燃起藝術(shù)之花。

70 瀏覽97422018-08-30

如何系統(tǒng)地學(xué)習(xí)繪畫藝術(shù)

自己買一些名家的書，當(dāng)然還要一些基礎(chǔ)的了解做鋪墊。 繪畫有很多方式，看自己喜歡什么，可以在藝術(shù)用品店看到的。 可以在那些店里面了解，然后，還要花很多的時間去畫畫。 多關(guān)注一些名家作品和他們的風(fēng)格，然后找出最設(shè)和自己的方式自然能畫好

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適合幼兒學(xué)習(xí)的繪畫大師

一直以來，中國的教育制度都在為社會制造以舊換新的零件，卻始終難以塑造出獨立健康的人格。那種以為自己家孩子會背誦些詩詞歌賦，就在飯局中顯擺的家長，其所做作為，不過似乎認(rèn)為藝術(shù)能把自己家孩子改造成比隔壁孩子更好的零件，成為社會大機(jī)器上的一顆合格的螺絲釘?！敖逃?，僅僅被理解為一種訓(xùn)練，以獲得比別人更多的權(quán)力和財富的技能訓(xùn)練，所以在許多人的腦子里，藝術(shù)“教育”關(guān)乎“輸贏”。前日微信里，看一藝術(shù)家曬自家孩子涂鴉之作，問為何不去學(xué)素描水墨，藝術(shù)家回復(fù)說，什么年齡干什么事，你讓一個小孩畫水墨他也不懂也不愛，他就應(yīng)該隨便畫，玩得快樂就好。我要為這位藝術(shù)家點贊，他懂得了大多數(shù)家長沒弄明白的簡單問題：藝術(shù)不重要，快樂健康才重要。一、學(xué)前兒童美術(shù)學(xué)習(xí)特征 學(xué)前兒童藝術(shù)能力的發(fā)展是有規(guī)律性的，大體上經(jīng)過涂鴉期、象征期、圖式期等幾個主要階段，按照皮亞杰的觀點，2～7歲兒童正處在前運算時期，在美術(shù)活動方面具有以下特點。 1．符號功能的掌握：兒童用象征性符號來代表他們所接觸到的事物。他們通過感覺動作獲得經(jīng)驗，并開始形成表象符號和運用語言符號。 2．自我中心：兒童常常把自己見到的看作是別人見到的，帶有強(qiáng)烈的主觀感覺。 3．行動受知覺支配：兒童會被周圍環(huán)境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，從而注意局部，忽視整體，對能引起他強(qiáng)烈感受和他感興趣的事物，會留下相當(dāng)穩(wěn)定而持久的印象。 兒童的藝術(shù)才能隨年齡的增長會產(chǎn)生系統(tǒng)性的變化，幾乎所有兒童都有相似的發(fā)展歷程。那么這種變化是自然產(chǎn)生的嗎？教育的作用是什么？從三四歲兒童最初的繪畫分析，那些充滿自然情感的象征性圖式，自由夸大、變形，總是為了傳達(dá)某些偶然的意向。應(yīng)當(dāng)說，這個階段的兒童受外界影響較少，自然成熟的成分更多些。隨著兒童逐漸成熟，他的知覺與技巧有所發(fā)展，繪畫目標(biāo)從簡單傳達(dá)到希望表現(xiàn)一個觀念，這與他的智慧發(fā)展、人格形成和社會交往有更密切的聯(lián)系。這時，通過教育可以促進(jìn)兒童的藝術(shù)學(xué)習(xí)。藝術(shù)欣賞教育在此將起到一定的潛移默化的作用。 根據(jù)對5～7歲兒童的美術(shù)作品所作的調(diào)查和觀察，我們發(fā)現(xiàn)這個年齡的兒童存在著欣賞作品的某些潛力。他們能夠較長時間地注視作品，并按照自己已有的知識經(jīng)驗對作品作簡單的描述。在觀察作品的內(nèi)容方面，兒童對作品主題具有一定的知覺敏銳性。他們主要憑借直覺感知，對局部的物象觀察得比較仔細(xì)，能夠描述某些細(xì)節(jié)，對非具象的圖畫往往從具象的角度加以猜測。對作品的形式，每個孩子都有自己潛在的愛好，一般來說，他們?nèi)菀捉邮苌术r艷、形狀逼真的圖畫，對色彩對比、形狀輪廓、疏密關(guān)系、構(gòu)圖、比例等美的要素有所關(guān)注，并能作出某些簡單的判斷。在藝術(shù)思維方面，他們以具體形象思維為主，對作品的體驗與認(rèn)知，依賴于知覺運作和已有經(jīng)驗的直接推理。他們對美的要素的各個層面的理解尚存在一定的困難，缺乏整體性的分析判斷能力。由此，我們假設(shè)大班兒童是有可能接受美術(shù)欣賞教育的。 為兒童選擇藝術(shù)欣賞作品必須遵循高度藝術(shù)性與兒童可接受性相結(jié)合的原則。原則上要用名人名作，或者是為社會公認(rèn)的、有藝術(shù)欣賞價值的作品。同時，又要考慮兒童的興趣和理解能力，使之符合兒童的生活經(jīng)驗。 根據(jù)幼兒的興趣、經(jīng)驗和接受能力，本課程以中國畫、西洋畫、民間藝術(shù)、雕塑與建筑四個領(lǐng)域為主，選擇接近兒童日常生活的題材，用名人名作向兒童作系列介紹。其中，中國畫以現(xiàn)代名家作品為主，作品的內(nèi)容則以動物、風(fēng)景、兒童生活題材為中心，使之與兒童生活方式有直接或間接的聯(lián)系。如有的名家喜歡畫一些富有生活情趣的小品，這恰恰與幼兒經(jīng)驗相吻合，齊白石畫的昆蟲、小蝦；吳作人畫的熊貓等均深受幼兒的喜愛。西洋畫以色彩鮮艷、不斷流動變化的現(xiàn)代派作品為主，以其新鮮與多變的特點吸引兒童的好奇心和注意，如凡 高的《星空》、馬蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《紅黃藍(lán)構(gòu)圖》等非具象的、無定形的作品，符合幼兒自由自在、不受約束的追求，容易為孩子所接受。民間藝術(shù)作品因其原發(fā)性、恒常的主題、功利的色彩極易為兒童所接受；同時，兒童藝術(shù)與民間藝術(shù)在對生命的自然追求和藝術(shù)表達(dá)的純樸稚拙方面有許多共同之處，因而適宜于兒童欣賞。至于手工藝術(shù)品，由于它具有立體性、可操作性，很適合幼兒欣賞。

評論兩句

四、用靈魂創(chuàng)作的藝術(shù)家——我所知的鄭波

        “鄭波是位奇人！”這是我自從結(jié)識鄭波后，對他認(rèn)知的總結(jié)。在我身邊的朋友中，若論真正淡泊名利，能夠潛心致一鉆研藝術(shù)之人，唯有此君。

“鄭波藝術(shù)工作室”于2021年6月5號，在河北故城縣“德國綠康農(nóng)莊”掛牌，但鄭波本人并沒有出席當(dāng)天的掛牌儀式。不但沒有出席，“綠康農(nóng)莊”王潔華董事長掛牌的頭天晚上，給鄭波視頻語音，溝通相關(guān)事項的時候，也沒有接通。直到第二天，鄭波在微信上看到視頻語音消息，才歉意地回復(fù)說他當(dāng)時正在貴州深山里采風(fēng)，山里沒有信號。從這段小插曲里，鄭波之不慕虛名，可見一斑。

本月6號的時候，盧總給鄭波發(fā)來語音，說聯(lián)系好了國外的客戶，約他來京簽約，畫一千幅牡丹，賣去國外市場?！爱嫹嗌阶骶棋X”，這種風(fēng)雅而實惠之事，我滿以為鄭波會一諾無辭，但出人意料的是，他并沒有表示同意。盧總不禁感到訝異，就打電話給他，問他的想法。他以“單位有文件，大學(xué)教授不能出省”為由，婉言謝絕。

我又給他介紹兩位有實力，而且對其作品慕名已久的企業(yè)家，說要收藏他的山水國畫和牡丹。我以為這次肯定十拿九穩(wěn)，但再次遭到鄭波的拒絕。只是這次為了避免不必要的誤解，鄭波特意跟我解釋說：“我有自己的創(chuàng)作理念，不會接受命題創(chuàng)作。真正的藝術(shù)家，最重要的是形成自己獨特的風(fēng)格。我喜歡走出自己的道路，而不是沿著別人的道路亦步亦趨。藝術(shù)家一定要善于打破自己，沿著自己開辟的一條新路走下去，走出一片嶄新的藝術(shù)天地?！?/p>

藝術(shù)需要自由的創(chuàng)作環(huán)境，這我能夠理解。藝術(shù)需要不斷的創(chuàng)新，這種永無止境的探索精神，也讓我敬佩。但是藝術(shù)的探索，也需深植于生活的沃土，也需建立在物質(zhì)基礎(chǔ)之上，才能把根扎得更深。

我對鄭波說：“我敬佩你的探索精神，但是市場經(jīng)濟(jì)，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)決定上層建筑。藝術(shù)家也需要滿足市場的需求，會畫就畫。一招鮮，吃遍天。一朵忽先變，百花皆后香?！编嵅▽Υ瞬恢每煞?，我最終還是沒有說動他。

我難以理解他的清高，更不能理解市場經(jīng)濟(jì)中，他這種不重視經(jīng)濟(jì)效益的行為。為了深入他的藝術(shù)世界，真正的了解他。我知道問是問不出個所以然了，就找他自寫的《自在隨心——鄭波繪畫感悟》尋找答案。結(jié)果，還真讓我發(fā)現(xiàn)了眉目。

在書中，鄭波真摯地寫道：“我畫畫，隨心，隨意，隨情，隨性地胡來，不求法則（或許早就為法則所困）；不求形似（或許真是畫不像）；更不求唯美（唯美的標(biāo)準(zhǔn)本來就沒有標(biāo)準(zhǔn)）；所以我只能隨自我情緒進(jìn)行宣泄式的涂鴉了。一直堅信每個人天性里就有自己的‘固有色’‘形式符號’‘個性風(fēng)格’……所以我在努力地使自己不受形式法則的過多影響，努力去尋找自己最原始和純粹的記憶的碎片和印象的符號，并希望它們肆意疊加和交融，讓消失在共性標(biāo)準(zhǔn)學(xué)習(xí)中的輸出，個性重獲新生地浮于畫面。我愛一切和視覺相關(guān)的事情……并醉心于其中的樂趣，以致夜深人靜時，獨自沉浸在個人的繪畫世界里，這種涂鴉的游戲便逐步成為一種習(xí)慣。每張畫都變成想要記錄的某時某刻，并將之轉(zhuǎn)化凝結(jié)線條和顏色的記錄……”

從他的字里行間，從這張藝術(shù)的自白書里，不難感覺鄭波是點亮了自己的心靈，燃燒自己的生命，在用靈魂去創(chuàng)作。他在這個浮躁的藝術(shù)圈子里，一直堅守本心，按照自己的個性去進(jìn)行創(chuàng)作。

事實上也是如此，除了幾個親密的朋友要求他創(chuàng)作常規(guī)題材繪畫，他會滿足其要求創(chuàng)作幾幅之外。別的時候，他都埋首于藝術(shù)的創(chuàng)新之旅，不斷探索嶄新的藝術(shù)邊界。

或許，正如張月鏡所寫的《時代脊背上的意識之魔——鄭波繪畫》一文中所寫的那樣：“鄭波常常自詡其繪畫為性情式涂鴉。在我看來這實在是超越構(gòu)圖、筆法、材質(zhì)等乃至一貫的‘美丑’‘情感’原則，而進(jìn)入意識表達(dá)狀態(tài)。其中無論是混沌還是清晰，無論是感性還是理性，無論是有序還是無序，無論是具體還是宏大，無疑應(yīng)該是一種藝術(shù)家繪畫風(fēng)格的概念和藝術(shù)追求的范疇。畢加索、梵高等世界級繪畫名家告訴我們，進(jìn)入意識和心智之門，即是藝術(shù)生命的開始……藝術(shù)家的人生會賦予作品生動的故事，藝術(shù)家更貼近心靈?！?/p>

從張月鏡的文字中，我們不難洞見鄭波作品的深層含義和創(chuàng)作心路歷程，更不難看出他對藝術(shù)的鐘愛和堅守。

在我介紹80后買他作品時，鄭波發(fā)過幾幅他的作品給我看，當(dāng)我看到一幅叫做《荷葉先生》的作品時，我問它戴的帽子怎么是綠色的？鄭波回復(fù)：荷葉不是綠的嗎？再看到接下來的幾幅名為《冥》《鳥人》《村里的姑娘》《撕裂》《蝶殤》的時候。我已經(jīng)難以找到合適的措辭形容自己內(nèi)心的震撼。就問他這樣的藝術(shù)，該如何用文字來形容？

他說：對藝術(shù)，千萬不要用文學(xué)的思維去解讀！圖形語言本身（點線面，色彩）就是情緒情感的表達(dá)方式。就像文學(xué)家表達(dá)思想，通過文字來呈現(xiàn)，畫家靠色彩和圖形呈現(xiàn)，舞蹈家靠肢體語言呈現(xiàn)，歌唱家靠聲音呈現(xiàn)一樣道理。

隨后鄭波又發(fā)來三幅作品，我不禁眼前一亮。這三幅作品一改之前的風(fēng)格，用色都很明亮，色彩也飽滿，整個用色如同彩虹版明艷，又像煙花那樣絢爛。正當(dāng)我心曠神怡，想要評論幾句時，他說：“這種抽象的你更看不懂”。

我不服氣地回復(fù)：“看不懂也可以配詩文，表達(dá)自己的情感。北大一位副校長曾說過，他的一個畫家朋友，在畫一片黑色圖片時，在中間點了個白點就叫藝術(shù)。你這配色比他豐富多了，又喜慶又好看！我喜歡！”

鄭波發(fā)來幾個字“大山的情緒”。我才恍然知曉這三幅抽象油畫的名字，當(dāng)時就跟他說，我送你一篇文章吧——《用靈魂創(chuàng)作的藝術(shù)家》。對我這個提議，鄭波不可置否，或許是認(rèn)為我的文筆過于淺薄，無法真實地描寫出他思想的深邃。

我又為鄭波介紹一位80后的意向客戶，讓他拍幾幅圖過來給客戶選擇。視頻的時候，無意中看到他工作室里，有一幅油畫，上面是一個英姿勃發(fā)的年輕人。我便問，這也是油畫嗎？鄭波說這是自己大學(xué)時期的自畫像。

說著又發(fā)過來一張自己躺在草地上的油畫，說這幅也是自己照著照片畫的油畫自畫像。我看了很久，才說怪不得都說油畫是貴族藝術(shù)。確實比照片更逼真，更藝術(shù)，更能表達(dá)一個人真正的特質(zhì)。

鄭波回復(fù)說自己是油畫專業(yè)出身，寫實的基本功是必須的。隨即又發(fā)來他大學(xué)時期的一些作品，都是寫實主義，筆法雖然略顯青澀，卻難掩其中的靈氣。

看到鄭波如此真實地描摹著這個世界，我不禁想起他高中同學(xué)吳衛(wèi)東教授所寫的《鄭波印象》。文中，吳講述了鄭波早在高中時，就萌生出對藝術(shù)的無限熱愛。在高一的時候，就以書法、繪畫和作文三絕，一舉成為學(xué)校的風(fēng)云人物。

藝術(shù)總是有著強(qiáng)烈的感染力，就像把香水噴在自己身上，很難不沾染身邊的人一樣。而一個人的人品，無疑是一個人最好的名片。我想，這就是鄭波在創(chuàng)辦97期《城市檔案》雜志月刊的時候，能夠邀請到那么多的女星拍封面的原因。正如他跟好友吳衛(wèi)東說的那樣“藝術(shù)是純粹的，在紛雜的藝術(shù)圈子里，萬花叢中過，片葉不沾身?！边@些，我相信。

在他的摯友吳衛(wèi)東教授患喉癌治療期間，鄭波全程陪同，忙前跑后，出錢出力。從吳衛(wèi)東那些飽蘸感激之情的文字里不難看出，鄭波對好友的付出，無法用金錢衡量，他們之間的友誼也早已超越了物質(zhì)。鄭波更多是給了吳老師戰(zhàn)勝病魔，笑對人生的精神支柱。

每次吳老師去省城治療檢查，鄭波總是提前打點好一切，安排食宿，車接車送。見面時，吳摟著鄭的腰，鄭攬著吳的肩！兄弟間的情誼，親熱得連吳夫人都心生嫉妒。三十多年的友誼，鄭波從未嫌棄過吳教授是從農(nóng)村山區(qū)走出來的窮孩子。即使是在交通不發(fā)達(dá)、信息不靈的前十幾年，二人雖不曾見面，依然情篤如初。異姓兄弟，情逾骨肉。

吳老師經(jīng)常和我說“君子之交淡如水”，從吳老師寫的諸多關(guān)于鄭波的文章里，我真正感悟到了這種境界。我相信，藝品如人品，鄭波善良的人生底色，必將為他的創(chuàng)作奠定溫暖瀏亮的創(chuàng)作境界。因為他是用靈魂創(chuàng)作，同時也用靈魂拯救著世間的靈魂！

他拍自己的工作室給我看的時候，我看到鏡頭中有一位清秀的男孩子正在埋頭畫素描。問起，鄭波介紹說這是20級環(huán)設(shè)專業(yè)學(xué)生，家住農(nóng)村。在藝術(shù)上很有天賦，所以自己暑假帶帶他，免得他回農(nóng)村，天天喝酒耍，蹉跎光陰。

看到他對學(xué)生的關(guān)懷，我不禁又眼饞起來。趕緊趁熱打鐵，問我能不能跟著你學(xué)畫牡丹呢？他回復(fù)我：“文字是你的專長，寫東西比你學(xué)畫牡丹有價值。找到自我價值所在，也是最有意思所在。然后多多寫，以后匯編成書！畫畫書法費時費力，人要找到自己最擅長，最能體現(xiàn)個人價值的事去做。全中國畫牡丹的人成千上萬，傳統(tǒng)繪畫早已程式化。單純技法技藝的傳習(xí)，畫出來的僅僅是家居裝飾品，和真正的藝術(shù)相距十萬八千里?！?/p>

聽了鄭波的話，我深表認(rèn)同，也放棄了學(xué)畫的想法。也因此想起有位云南的女詩友提出要跟他學(xué)畫畫，結(jié)果被拉黑的趣事。又想到鄭波創(chuàng)辦雜志時，那么多封面明星，如花美眷，百媚千嬌。通過他的平臺，打造了多少藝人，身邊美女如云，他都能做到“萬花叢中過，片葉不沾身。”也因此被人戲稱為“鎮(zhèn)波”，說他坐懷不亂，都對美女產(chǎn)生抗體了。

鄭波這種磊落的性格，與我所感知的那個鄭波是相同的，重疊的。也許是職業(yè)的原因，藝術(shù)家都有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛?？创澜绲慕嵌?，與常人不同。因此，有幸出現(xiàn)他朋友圈中的美人，出鏡原因并非其本人有驚為天人的美貌，而多半是因為她佩戴的獨特的飾品。

鄭波的個性并非耽于風(fēng)月，生性纏綿之人，給女性感覺也是人格偉岸，可望而不可即。我為有他這樣的朋友而感到高興，我欣賞他對專業(yè)的熱愛，欣賞他對藝術(shù)勇追無盡的追求！更欣賞他走山路，串陋巷，深入到連4G網(wǎng)都沒有的深山之中，去探訪那些住在吊腳樓和古民居中的苗人們。

鄭波有一顆高貴潔雅的靈魂，這造成了他作品的不可復(fù)制性，有一種獨一無二的美。他在《一個苗族縣長助理的繪畫養(yǎng)分與苗繡敬畏》一文曾經(jīng)寫到：“2016年9月，我有幸來到臺江掛職。這對我來說是無比的榮幸。一直深愛和癡迷的民族文化，總是如一雙巨大的魔手，將我拽入其中，并為之沉醉。特別是豐富多彩的苗族圖案，其中所隱藏的歷史悠久，厚重而博大神秘的密碼信息，讓你沉浸下去就欲罷不能，她猶如一座巨大的營養(yǎng)池讓我如醉如癡。記得是從九十年代，我就從簡單的喜歡和好奇而愛上苗繡，那些神奇得讓我心生敬畏和膜拜的刺繡技藝和圖案，不知不覺中就對我的繪畫，設(shè)計產(chǎn)生了潛移默化的影響，也可以講是滋養(yǎng)吧！”

還有娟子采訪他，寫出的那篇《用生命作畫的人》，也用娓娓道來的筆鋒，闡述了鄭波對藝術(shù)的熾熱，對古老苗繡的追求。我從這些文字中，再次確定鄭波是一位真正的藝術(shù)家，一位用靈魂進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)家！

2021年7月25號，我看到鄭波先生的第一屆學(xué)生小胡分享的朋友圈。他分享的是他與師弟一起被“如師如父”的鄭波帶到老藝術(shù)家陳紅旗教授家學(xué)藝的視頻。晚上的時候，收到鄭波發(fā)來的信息：說那位80后購買他的作品，已經(jīng)全部用時尚現(xiàn)代的雙框模式裝裱了，只等打?qū)ｉT的木制運輸箱，就能進(jìn)行托運了。

云南保山陳總和上海張總正在各自籌備鄭波藝術(shù)工作室。我正糾結(jié)作品怎么托運過去，想起故城“綠康農(nóng)莊”的工作室掛牌時，故城縣的王書記講到鄭波工作室時，由于鄭波教授本人沒有到場，因此提到鄭波的時候，只能由我接過話茬打圓場說：鄭波是位優(yōu)秀的，有自己獨特標(biāo)簽的藝術(shù)家，教授，他是貴州省的省管專家，也是一個用靈魂創(chuàng)作的藝術(shù)家，他的所有的作品具有獨一無二的美。尤其是鄭波畫的繡念系列，是他從苗繡中獲得啟發(fā)，創(chuàng)作而成。

鄭波的朋友圈里發(fā)的視頻，都是他走街串巷，不顧辛勞，拍攝的關(guān)于苗繡的一手資料。鄭波癡迷苗繡，一方水土養(yǎng)一方人，苗繡中，凝結(jié)著苗族人民千年文化積淀。尤其貴州苗族服飾圖案的文化內(nèi)涵博大精深，底蘊厚重，更是承載中華遠(yuǎn)古文化的活化石。

鄭波是貴州人，生于斯長于斯的他，對苗繡有深深的沉迷。受此山川滋養(yǎng)，他的繪畫和設(shè)計也都受益于此！從民族刺繡圖案中獲得給養(yǎng)，結(jié)合現(xiàn)代繪畫時尚理念，自成一家。

說起苗繡，還有一樁趣事。有一次，聽說外地有一座古墓中出土了一件苗繡的衣服，被一位臺灣藏家以二十萬的價格拍走。當(dāng)?shù)厝酥浪麑γ缋C的熱愛，特意在藏家取貨之前，打電話通知他來觀摩。鄭波接報后，為有這樣一個難得的學(xué)習(xí)機(jī)會而欣喜若狂，特意坐高鐵呼嘯而去，只為實地觀摩一下實物拍照學(xué)習(xí)。為紀(jì)念這段經(jīng)歷，他特意寫了一篇文章。我有幸讀到，深深為他這種精益求精的精神而感動。

如今，和鄭波相識日久，看到他對待藝術(shù)這種精益求精的精神。更加確定他是在用靈魂創(chuàng)作，這種精益求精的精神，也必然會形成鄭波夢寐以求的，那種真正屬于自己的獨特個性風(fēng)格。假以時日，我相信他必然橫空出世，成為當(dāng)今畫壇帶有自己旗幟鮮明特色的民族藝術(shù)家。

作者簡介：

王宏，筆名：思萌。大學(xué)本科。資深媒體人，企業(yè)策劃，服務(wù)三農(nóng)。愛好文化藝術(shù)，收藏，集郵。人生信條：逆水行舟，不進(jìn)則退。最喜歡：真誠相待，信守諾言。畢生的追求：擁有自己的事業(yè)。84年至95年，發(fā)表詩歌830首。并出版有詩集《風(fēng)箏》《幽夢》《低語》；散文29篇。99年擔(dān)任中國文聯(lián)出版的《世紀(jì)風(fēng)》副主編，發(fā)行部主任。同年創(chuàng)辦藥都文苑。做過總編，記者，組織全國大型會議交流活動：教育，文化藝術(shù)，醫(yī)學(xué)，各界活動36次?，F(xiàn)任北京立志國際影業(yè)有限公司董事長、《新時代黨建》雜志社副社長、中國視頻傳播網(wǎng)運營總監(jiān)、《城市檔案》雜志運營總監(jiān)。

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