關于美術的關鍵詞（關于美術的關鍵詞英語）

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本文目錄:

• 1、關于美術作品的論文

• 2、美術教育研究論文范文

• 3、小學美術教育特點及方法

• 4、大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解（要有題目摘要關鍵詞正文參考文獻）

一、關于美術作品的論文

高考美術的素描教學探析

摘要：素描作為繪畫的基礎課程，可以幫助我們去認識整個客觀世界，讓我們做到客觀地表現(xiàn)客觀世界當中的對象，促進學習者手、眼和腦協(xié)調一致。學生通過學習素描，可以養(yǎng)成一種有個性的認知方式和思維方式，這是這門學科最有價值的地方，同時也是具有的最重要的作用。作為高考要求中的一門基礎課程，素描是美術考試中必考的一項，如何才能讓考生在考試中取得優(yōu)異的成績。筆者根據(jù)自己多年的實際教學經(jīng)驗，對美術高考的素描教學進行了探析。

關鍵詞：高考美術；素描教學；觀察能力；

近幾年來，美術專業(yè)考生越來越多，美術院校的擴招使得大批學生加入到美術學習的隊伍中來，不論是不熱愛美術學習的還是熱愛美術學習的，為了他們的大學夢使得在高中階段來學習美術。美術作為升學方式的一種，越來越受人們的重視，在美術學習中素描是非常重要的一門基礎課，素描在美術教學中占有非常重要的位置，它能幫助學生提高準確而客觀地表現(xiàn)對象，全面地觀察世界的能力[1]。在高考素描教學中重點應培養(yǎng)學生對物體的觀察能力、認識能力、審美能力和表現(xiàn)能力為目的，達到素描教學所要達到的各項要求，掌握好素描的基礎知識以及技能。

一、基礎知識傳授

素描基礎知識的傳授是循序漸進的。基礎知識的評價應以是否了解點、線、面的運用，且能寫生；是否掌握淺顯的色彩知識；是否掌握了四方連續(xù)知識為依據(jù)；是否能從中感受到節(jié)奏和韻律的美感以及現(xiàn)實之美、生活之美。筆者根據(jù)素描知識形成的規(guī)律將訓練分為三個階段。第一階段：線條、面、形體。在線條講解中理解面交界線、色交界線、輪廓線、外邊線等基本概念[2]。讓考生懂得如何利用線條造型。如；用線條來描畫物體，首先要了解物體的結構，才能通過將線條結成面和結成網(wǎng)的方法來展現(xiàn)物體體面結構的轉折關系。在一個面轉到一定的程度后，面就能成為一條線，線條也就可以表現(xiàn)出體面的關系。只有對線的頭尾用心刻畫才能表現(xiàn)出其面的關系，同時還要注意線條的穿插關系和線條的輕重變化。另外，可通過指導欣賞一些透明物體的寫生和用線造型的作品去感受它。形體是指物體的輪廓線。掌握形與形的體塊、轉折細節(jié)與比例等。在掌握形的比例上具體有如下幾種基本校正法：第一，對比校正法。第二，與水平線的校正法。第三，點的校正法。第四，斜線校正法等。第二階段：空間、結構、明暗。靜物素描時要求考生在一維空間的紙面上表現(xiàn)出物體的三維空間。培養(yǎng)考生理解虛空間和實空間的能力，注意處理物體的邊緣線、物體的投影，注意從暗到明或從明到暗的轉折處，此處起到表現(xiàn)空間和體積的作用?？臻g的一般表現(xiàn)法：前實后虛，主實次虛，互相襯托。結構是指物體的骨架，可以將物體的結構理解成物體的構造。利用線條的輕重、穿插去表現(xiàn)前后、形體、虛實。用垂直線、水平線、斜線、中軸線、曲線以及切線等手段來表現(xiàn)物體的結構關系。物體在受光以后會出現(xiàn)的明暗關系，要掌握明暗五調子、明暗的形成、明暗的表現(xiàn)技法和觀察方法等[3]。要求考生在繪畫時，在涂明暗調子的時候始終堅持形體結構的觀念。第三階段，質感和效果。不同的物體有不一樣的質感，有的粗糙，有的光滑，有的松軟，有的堅硬，利用不同的表現(xiàn)方法來塑造出物體的特性。例如：石膏亮、堅硬、光、白，受背光面和光面對比大。又如蘋果高光強，表面細膩，光滑等。

二、培養(yǎng)觀察能力

觀察對學習美術的學生來說，是非常重要的，學生要學會真正的去觀察實物，這是非常有必要但也是相當困難的。很多的學生不重視這一點，還沒坐穩(wěn)就急著開始畫起來，認為繪畫只要考手頭表現(xiàn)功夫，這也造成了很多作品的失敗，美術考試成績不好的原因。所以教師應當教導學生重視觀察事物，才能有效的提高學生的素描水平。具體有如下幾點方法。第一、放開視野。要一眼看到整個對象，不是將視線焦距只對準事物的一點，這樣能更好的把握每一個局部。如將視野放寬到整個對象，視覺就會得到一個似乎清楚但又較為模糊的整體印象，這種印象正也是我們所要求的整體感覺。我們能比較容易地全面感受到對象的基本形狀特征、神態(tài)氣勢與動態(tài)、結構、比例及虛實關系和體面明暗深淺對比，整體素描的效果就會得到提高。第二、善于比較。它可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的聯(lián)系和確切關系[4]。在進行比較的時候，頭腦中要有一幅印象中的完成素描作品，也就是古人所講的“意在筆先”。考生如能做好這一點，就會有清晰的目標和明確的學習方法，畫起來自認的得心應手，質量也會更高。

參考文獻：

[1] 王愛國，高考美術輔導中的素描教學方法探析，考試周刊，2010年第47期；

[2] 王書林，淺談美術高考考生的素描教學，新課程(中學版)，2008年12期；

[3] 李冰，美術高考中素描基礎教學方法攻略，廣東教育：教研版，2009年 第3期；

[4] 姚翀，淺談新課程背景下美術高考中的素描教學，科教文匯(中旬刊)，2010年第06期；

[5] 蔡春貴，高考美術的素描教學探討，文教資料，2010年第32期；

[6] 肖利芳，美術高考中的素描教學與素描訓練，考試周刊，2009年52期；

二、美術教育研究論文范文

美術 教育 是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。下面是我給大家推薦的美術教育研究論文 范文 ，希望大家喜歡!

美術教育研究論文范文篇一

《美術教育中的創(chuàng)造性研究》

【摘要】隨著我國教育改革的不斷深入，素質教育全面推廣，這種理念為美術教育帶來了前所未有的機遇。主要闡述基礎美術教學中的創(chuàng)造性教育 方法 。本文主要闡述了有關美術教育中的創(chuàng)造性研究的一些列問題。

【關鍵詞】美術教育;創(chuàng)造性;研究

一、前言

隨著社會的進步，教育改革也在不斷向前推進，素質教育也越來越受到人們的重視，尤其是美術教育，逐漸成為人們關注的焦點。美術教育是素質教育的重要方面，特別在培養(yǎng)創(chuàng)造性思維方面具有其他學科不能替代的特殊優(yōu)勢，所以關心美術教育，為美術教育中的創(chuàng)新。

二、培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣

在美術教學界，有一個廣為人知的 故事 。故事里讓中國學生和美國學生在同一堂美術課上畫一束鮮花，中國學生的畫法標準，花的種類和顏色與真花無異;而美國學生則拋棄了傳統(tǒng)鮮花的畫法，花的顏色雖然與實際不同，但極富 想象力 ，而且極富美感。這則故事或許是虛構的，但卻真實地反映了我國學生美術學習時的困境――缺乏創(chuàng)造力。因此，在美術教育中培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和創(chuàng)造性十分有必要。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，首先要培養(yǎng)學生美術創(chuàng)造的興趣，“興趣是最好的老師”這句話在教育中永不過時，興趣能夠激發(fā)學生在積極愉快和自覺氛圍中學習，能夠使學生在繪畫學習中創(chuàng)造性地表達自己的所見、所聞、所想，這樣學生的繪畫中能夠表現(xiàn)出創(chuàng)新的美感，而不是如同拍照般精確。

三、美術教學中創(chuàng)造性的體現(xiàn)---“美術家(藝術家)-作品”本位的創(chuàng)造性教育

美術家是美術作品的創(chuàng)作主體，如果說“創(chuàng)造性”是美術作品之所以能夠成為“美術”作品的核心價值，那么美術家創(chuàng)造作品便是充滿“神奇”之魅的靈感噴薄并將之物化的這一過程。蘇軾詩云：若言琴上有琴聲，放在匣中何不鳴?若言聲在指頭上，何不于君指上聽?美術作品便是美術家伸出“上帝之手”，將人類的審美情感物化為可視、可居、可游的圖像世界。

當下有一種觀念認為：基礎教育階段的美術教學，不是培養(yǎng)美術家或畫家的教學。這一觀念的誤區(qū)在于混淆了美術家或畫家作為職業(yè)分類與精神氣息的之間本應有的區(qū)分。如果說美術家或畫家僅僅作為一種技能性的職業(yè)，那么這種觀念自有其合理之處，畢竟每個人的心志取向和職業(yè)定位有更為豐富與更為多元的自由選擇，但緊接的問題是為什么要在基礎教育階段開設作為普修性質的美術課?還要配備“專業(yè)”出身的美術教師來實施開展美術教學?

所以美術家或畫家更應該是作為精神氣息的載體，而創(chuàng)造性便是這一精神氣息的核心內容。即使在基礎教育階段，美術教學特別是美術實踐的教學之實質便是使學生像美術家或畫家那樣進行創(chuàng)造性勞動。而這種創(chuàng)造性勞動是人本身就具有但在成長過程中與社會分工越來越細的社會現(xiàn)實處境中逐漸被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美術教學便是撞擊這份屏蔽、喚醒這份遺忘，也正是在此種意義上，能夠更好地理解約瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是藝術家!

“美術家-作品”本位的創(chuàng)造性教育，更多體現(xiàn)在美術實踐教學這一模塊中，即通過繪畫研習、雕塑創(chuàng)作、工藝品制作等等技能性實踐活動，實現(xiàn)審美創(chuàng)造性的物化過程，并在這一過程中不斷培養(yǎng)學生的動手能力，創(chuàng)造能力與想象能力。此處僅以繪畫為例，繪畫的最終目的并不是為了精確地再現(xiàn)眼睛中所見到的“客觀”世界，而是通過塑造具象或抽象的物事，感受、體悟點、線、面與色彩通過“神奇”的藝術組合成具有審美意蘊的形體，并通過這一并不同于所謂現(xiàn)實世界的形體，揭示、把握人類審美思維與審美情感的奧秘。如果沒有相應的技術訓練與動手能力的培養(yǎng)，所謂創(chuàng)造力與想象力最終只能淪為空談。而不訴諸創(chuàng)造力與想象力的技術訓練，也只是無法成為美術創(chuàng)作的機械描摹。

四、在美術教育中培養(yǎng)創(chuàng)造性思維

創(chuàng)新思維 不是一門課程，無法在有限的課時內完成教學工作，所以只能潛移默化地培養(yǎng)，美術課堂為學生個性的塑造、創(chuàng)造能力的培養(yǎng)提供了陣地，為創(chuàng)造性思維的開發(fā)創(chuàng)造條件也就義不容辭。

1.創(chuàng)造寬松自由的思維環(huán)境，培養(yǎng)學生的想象力

創(chuàng)造性思維的產(chǎn)生，必須具備寬松自由的思維環(huán)境。若沒有“自由”又何來創(chuàng)意呢?而人的創(chuàng)意必須在沒有干預的情況下才能發(fā)揮潛能。專家提供的求異思維、聚合思維、 逆向思維 等多種 思維方式 都是以“心里自由”為前提的。所以要提供自由的思維空間和自由探究的機會，要尊重不同尋常的看法，尊重不同尋常的想象，所以教師的美術素質與開放心靈對學生的想象力的開發(fā)是有益的。

美術教育中的想象大致可以分為兩個方面，一是在美術作品欣賞中產(chǎn)生的想象，教師可以通過對作品的分析，啟發(fā)學生的想象，深入作品的內涵。審美能力的培養(yǎng)與提高主要在這個方面來體現(xiàn)。二是作品創(chuàng)作前的想象，就是構思，教師可以引導學生的思維，激發(fā)他們的表現(xiàn)欲望，肯定學生想法的價值，將學生追求成就的過程視作一種成就給予肯定，并通過技術的傳授幫助他們實現(xiàn)想法，使他們在表現(xiàn)的過程中享受創(chuàng)作的樂趣。創(chuàng)新思維能力與造型能力的培養(yǎng)應該貫穿在這個其中。

2.提供便利的可利用的實踐場所

創(chuàng)造性思維往往與創(chuàng)造活動是相聯(lián)系的。人們總是在產(chǎn)生了某種創(chuàng)造性活動的動機和欲望，或者在某種創(chuàng)造性活動進行過程中，才可能產(chǎn)生創(chuàng)造性思維。美術作品的創(chuàng)作過程就是思維創(chuàng)造形象的過程，美術教育中這種思維與創(chuàng)造的關系尤為明顯。所以在美術教學中要創(chuàng)造建設實踐場所，在實踐中培養(yǎng)創(chuàng)新思維的能力。

拿中學美術為例，中學美術包括繪畫、工藝、雕塑等，每一門類的創(chuàng)作都離不開技巧與材料，需要適當?shù)膱龅?。因此，我們要盡可能地提供實踐的場所，提供物質條件。我們一方面可以在校內創(chuàng)造條件，一方面可以與社會接軌，幫助學生實現(xiàn)探索創(chuàng)造的欲望。同時我們要充分地利用現(xiàn)代教學設施，把科技融入教學中，利用現(xiàn)代教學設施，豐富教學內容，為學生的創(chuàng)造性思維開發(fā)提供便利。

3.關注學生的個體因素

這就是所謂的因材施教，首先要了解學生的個體情況，關注個體因素在學習中的積極作用。不是每個學生都熱愛美術，美術教育并不是一定要把學生都培養(yǎng)成畫家、藝術家。但我們應該使每個學生在學習美術的過程中有所收獲，特別是在思維方式上，要善于觀察，富于想象力。

個體的因素包括 文化 修養(yǎng)、思維的方式與專業(yè)素質。文化修養(yǎng)與學習成績沒有必然聯(lián)系，主要是指學生知識面的大小，興趣廣泛的程度。美術教育中的創(chuàng)造性思維需要文化的修養(yǎng)，廣泛的文化基礎可以開啟聯(lián)想與智慧。專業(yè)素質是指對美術理論知識與技能的掌握，是創(chuàng)新最終得以實現(xiàn)的基礎。每個學生都是不同的個體，都有自身的優(yōu)勢與潛力，有的善于動手，有的善于思考，有的善于觀察，有的善于表現(xiàn)，教師要善于發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)勢，設計合理的教學方式，使學生最大限度地發(fā)揮他們的創(chuàng)造才能，讓有美術創(chuàng)造潛力的學生能有更好的提高，讓美術方面不具特殊潛力的學生能夠具有一定的審美修養(yǎng)與美術素質。

4.建立合理的鼓勵機制，促發(fā)求知的主動性

鼓勵機制可以成為創(chuàng)造力產(chǎn)生的外動力。當學校為學習成績突出的學生設立獎學金時，獎學金在某種程度上便成為學習的動力?，F(xiàn)代諾貝爾獎的設立同樣促進了各個領域的創(chuàng)造力的開發(fā)。各類的美術作品比賽，也鼓勵了一部分人的信心與學習主動性。

五、改善美術創(chuàng)造性教育的方法

1.所謂美術創(chuàng)造性教育，就是通過美術教育學生的過程，使學生發(fā)現(xiàn)生活的美和藝術的魅力所在，使學生擺脫模式化的事物，發(fā)現(xiàn)自然的神秘。在這個過程中要注意幾點：合理的利用美術書籍、教材或者其他美術參考書中有很多有價值的東西，要把這部分知識利用起來給學生展示，拓寬他們的思路;另外，老師要善于引導學生，發(fā)現(xiàn)學生不正確的理解要及時修正，確保學生審美觀的正確發(fā)展。

2.要實現(xiàn)美術創(chuàng)造性教育不能急于求成，美術知識和繪畫能力是美術學習的基礎，只有基礎牢固了，學生們才有能力去學習美術，去欣賞美術中的精華。尤其是新課程改革之后美術教材是將理論與實踐隱含的合成一條學習的主線，把許多理論學習與繪畫實踐整合成為一個體系，這雖然在提高美術課堂中美術理論知識學習的氛圍，但是這可能會出現(xiàn)美術教學中出現(xiàn)忽視理論基礎的情況。忽視理論學習的美術教學是不符合美術創(chuàng)造性教育思想的，沒有扎實的基本功，繪畫及欣賞能力也不會提高，依然沒有達到教育學生審美才能的目的。因此，提高美術創(chuàng)造性教育水平的前提就是打下扎實的美術知識基礎，設計出多樣的學習形式，逐步完善教學體系。

3.培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力，是美術創(chuàng)造性教育的核心思想。這也是全國校在美術教育過程中的一貫思想。細心的教師會發(fā)現(xiàn)，學生有一顆渴望發(fā)現(xiàn)的心，學生渴望成功。因此，擯棄那些束縛學生創(chuàng)造性的東西，發(fā)現(xiàn)學生的優(yōu)點并充分發(fā)揮，才能培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力。

六、結束語

新課改的核心要求是對素質教育的實施，素質教育是以提高學生的綜合素養(yǎng)為宗旨的。因此，在美術教學中，教師要通過采用多樣化的 教學方法 和創(chuàng)新的教學機制激發(fā)學生的創(chuàng)造性，培養(yǎng)學生創(chuàng)造性思維的能力和創(chuàng)新意識對于學生綜合素質的提高和美術素養(yǎng)的提高極有幫助。

參考文獻

[1]田立永.對美術教學的探索和思考.科技博覽，2010，(22)

[2]王芬.美術教育特點及其教育方法[J].知識經(jīng)濟，2011，(4)：101

[3]楊文虎.藝術思維和創(chuàng)作的發(fā)生[M].上海：學林出版社，2011，25.105

[4]宋曉亮.新視野下的美術教育探論[J].網(wǎng)絡財富，2012，(3)：107

[5]畢偉民.試論美術活動對學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)[J].科技信息(學術研究)，2008，27：268

美術教育研究論文范文篇二

《高中美術教育中開展創(chuàng)造性教育的作用》

【摘要】隨著當前社會經(jīng)濟的不斷發(fā)展，教育事業(yè)取得了進一步的深入發(fā)展，高中美術教育尤為突出。在現(xiàn)階段，美術深入社會與生活各個領域，高中美術教學有助于提高學生的審美情趣以及藝術感覺。伴隨著素質教育的全面推進，在高中美術教育中引入了創(chuàng)造性教育，對于教學效率的提高起著舉足輕重的作用。本文主要結合創(chuàng)造性教育的科學內涵，從而具體闡述高中美術教育中開展創(chuàng)造教育的作用。

【關鍵詞】高中美術創(chuàng)造性教育作用

在現(xiàn)階段，素質教育旨在提高學生的綜合素養(yǎng)，隨著素質教育的全面推進，美術教育對于培養(yǎng)學生的審美情趣以及藝術水平具有舉足輕重的作用。同時，美術課程有助于培養(yǎng)學生的創(chuàng)造能力以及審美能力與實踐能力。在新課改背景下，對于學生的綜合素養(yǎng)提出了更高的要求，在高中美術教學加入創(chuàng)造性教育元素，已經(jīng)成為了當前高中教育發(fā)展的必然趨勢。

1.高中美術教育現(xiàn)狀

1.1 美術教學模式陳舊

受傳統(tǒng)觀念的束縛，諸多高校忽略美術教育，諸多教師關注的教學重點是學生專業(yè)技能以及專業(yè)理論知識的提高，講究美術學理論以及教學理論的傳授，以教學成績?yōu)樽罱K教學目的，教學模式缺少創(chuàng)新意識，教師與學生缺少必要的交流與溝通，沒有從學生的學習角度出發(fā)，學生自主學習能力低下，缺少興趣以及熱情。

1.2 美術教學理念有待更新

在高中美術教學過程中，學校通常偏向于智力于文化知識教育，忽視美育與道德教育，投入巨大人力、物力等資源，旨在提高學生的文化程度，沒有重視美術課程的創(chuàng)新。在這種傳統(tǒng)理念的作用下，美術課程可有可無，甚至沒有被納入期末考核項目中，不利于提高中學生學習美術的自主性以及能動性。同時，美術理論基礎知識難以引起學生的興趣，學生無法形成系統(tǒng)的認知框架。除此之外，在高考中，美術生所占比例相對較少，因而學生也忽視了美術的學習，學生缺乏美術創(chuàng)造性思維。

1.3 美術教學目的模糊

高考制度強調分數(shù)的高低，統(tǒng)考決定著學生的未來，為了配合制度的發(fā)展，諸多高校對高考上線率的要求較高，因此在高中美術教學中設置了色彩以及 素描 等專業(yè)課程，但是缺乏美術基礎理論知識課程?；谖幕释@取文化知識方面的前要求下，美術欣賞課程不能促進學生創(chuàng)造性思維的提高，在很大程度上制約了學生潛能的發(fā)揮。長此以往，在這種教學目的模糊的背景下，無法全面提高學生的德、智、體、美，重視文化，忽略美育，嚴重束縛了學生的全面發(fā)展。

2.高中美術教育中開展創(chuàng)造性教育的作用

2.1 有助于提高學生的自主學習能力

開展創(chuàng)造性教育，有助于提高學生的自主學習能力，提高學生的學習積極性以及自主性。在創(chuàng)造性教育中，教師導入自主性與競爭性，鼓勵學生勇于探索，滿足新課標要求，在培養(yǎng)學生美術技能的前提下尊重學生的個體差異與個體感悟，給學生預留了充分的自主學習空間，有助于激起學生的探索興趣。例如在學習中國古代 山水畫 賞析時，教師要透視山水畫特色，引導讓學生自主探索并發(fā)掘山水畫作品中的人文精神，進而感受藝術之美。

2.2 有助于營造良好的美術學習環(huán)境

開展創(chuàng)造性教育，有助于營造良好的美術學習環(huán)境，激發(fā)學生的創(chuàng)新意識。良好的學習環(huán)境與氛圍作為學生學習的關鍵條件，對于學生學習效率的提高起著巨大的推動作用。教師應加強與學生的交流與溝通，最大限度地挖掘學生內在的潛在，積極提倡民主意識，充分發(fā)揮組織與引導作用，用情感感化學生，使學生敢于發(fā)表自己的想法，從而幫助學生更好地去探索知識。例如在學習中國現(xiàn)代 人物畫 的過程中，可以利用多媒體導入辛亥革命這一歷史時期的變革現(xiàn)狀，使學生了解中國現(xiàn)代美術發(fā)展階段的狀況，即從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的轉變，形成了中國現(xiàn)代美術的特點，結合中 國畫 變革特點，開展優(yōu)秀作品賞析活動，分析各自的藝術特色，從而提高學生的審美能力與創(chuàng)造性思維。

2.3 有助于構建和諧的師生關系

開展創(chuàng)造性教育，有助于構建和諧的師生關系。受傳統(tǒng)教育的束縛，講堂作為教師為學生傳播知識的場所，教師習慣以自我為中心，從自身角度去傳授知識，學生的學習常常處于被動的狀態(tài)，不利于學生思維能力的發(fā)散與發(fā)展。因此，將創(chuàng)造性教育理念融入美術教學體系中，擺脫傳統(tǒng)灌輸式教學模式的束縛，導入師生互動模式，有助于讓學生與教師在交流中探索事物。例如在學習中國古代的漆器、玉器以及織繡工藝時，要以學生為主體，教師要充分發(fā)揮引導作用，使學生了解傳統(tǒng)工藝美術，加深對織繡、漆器基本知識與工藝特點的認識，引導學生創(chuàng)新學習其創(chuàng)作方法。

2.4 有助于提高學生的美術技能

不斷開展創(chuàng)造性教育有助于提高學生的美術技能?；诔浞终莆绽碚摶A的前提下，有助于為學生的自我創(chuàng)新提供廣闊的思維空間。在高中美術教學過程中，教師要遵循循序漸進教學原則，采取合理方式加強教育，積極引導學生觀察、思維與分析，從而提高學生的基本技能。例如在介紹 清明 上河圖時，課前布置學生搜集與之相關的古畫、光盤，教師以張貼掛圖或者播放光盤為導入，學生能夠展開想象，了解風俗人情、橋梁建筑以及道路交通，學習繪畫造型與簡單技術操作方式。當學生了解以及掌握基礎理論知識后，教師可以開展野外寫生活動，參觀各類畫展活動以及書畫比賽，在活動中相互交流技巧，有助于拓寬學生的視野空間。

綜上所述，創(chuàng)造性教育對高中美術教學中起著不可忽視的作用。在現(xiàn)階段，要遵循學生的需求規(guī)律，教師要不斷創(chuàng)新教學方案，積極鼓勵學生，認真觀察身邊的事物，善于發(fā)現(xiàn)問題、提出問題、分析問題以及解決問題，培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力?？傊?，要想培養(yǎng)學生的創(chuàng)造思維，必須要結合創(chuàng)造性教育模式，讓學生養(yǎng)成勤于獨立思考的良好習慣，大膽創(chuàng)新，充分發(fā)揮自身的潛能以及創(chuàng)造能力，從而健全學生的人格。

參考文獻：

[1]柳建平.議課改中高中美術創(chuàng)造性教學的策略[J].大眾文藝，2010(02)

[2]吳燕.勿把“手段”當“目的”―從藝術教育三維課程開發(fā)的角度談高考美術教學[J].美術大觀，2013(10)

[3]戴少宏.普通高中美術課程內容與美術作業(yè)設計[J].美術大觀，2013(09)

[4]姚磊.中職新疆班學生美術欣賞課教學的創(chuàng)新實踐研究[J].職業(yè)教育(中旬刊)，2013(09)

美術教育研究論文范文篇三

《美術教育在提升學生審美觀上的應用》

在新課程標準的教育背景下，隨著我國社會的高速發(fā)展，教育改革的不斷推進，如何更好地培養(yǎng)學生的綜合素質已經(jīng)成為高校教育的重點研究課題，而學生綜合素質的一個重要方面就是學生審美觀的培養(yǎng)，在這個過程中，美術教育起到了至關重要的作用，它可以引導學生去認識美、感受美、創(chuàng)造美，提升學生的審美情趣，提高學生的審美觀念，更好地培養(yǎng)學生的綜合素質。

一、提升當代學生審美觀的必要性

中國史學家陳寅格先生在清華大學任教時期曾提出過“獨立之思想，自由之思想。”這是民國時期知識分子對于獨立、自由的渴望，也是中華民族一直倡導的人文精神。在當代教育背景下，對于大學生的要求不再只是單純地專業(yè)知識的提高，還要求學生整體素質的提升，正確的人生觀、價值觀、世界觀是作為社會一份子應該具備的。讓學生學會認識美的真正價值和意義，以積極樂觀的態(tài)度和審美理念看待世界，培養(yǎng)更加適合現(xiàn)代中國社會的審美觀念是當務之急。

二、高校教學中美術教育的現(xiàn)狀

在中國現(xiàn)階段的教育體系中，美術教育雖然一直貫穿始終，但是通過各階段教學中美術教育課程設置的比重的比較，不難發(fā)現(xiàn)，在教育的初級階段，尤其是幼兒教育和小學教育，美術課程占著很大的比重，但是到了高中、大學，很多學生都忽略了它的真正價值，包括家長、教師、學校、社會等各個方面，都未能給予重視，認為美術教育只是單純地教給學生繪畫技巧，認識不到美學對于培養(yǎng)學生審美觀念、人文修養(yǎng)、價值觀等方面的作用，導致了同學基本都不能在學習生活中培養(yǎng)和建立自己的審美觀念，這也是美術教育在大學階段的一個困境[1]。

三、大學美術教育在培養(yǎng)學生審美觀的應用策略

(一)汲取優(yōu)秀的 傳統(tǒng)文化 ，培養(yǎng)學生的傳統(tǒng)文化觀念和審美思想

在全球經(jīng)濟一體化的社會背景下，中國融入世界的步伐不斷加，中西方的思想文化也開始產(chǎn)生了碰撞、交融，人們的價值觀也趨于多元化，中國傳統(tǒng)文化受到了相當大的沖擊，許多優(yōu)秀的文化瑰寶、道德品質在這個過程中不斷遺失，許多學生的審美觀念更加青睞于西方，不夠本土化，甚至有一些都不夠現(xiàn)實，這種現(xiàn)狀下就要求高校教育中的美術教育及時發(fā)揮它應有的作用，給學生展示我國傳統(tǒng)文化中的優(yōu)秀藝術作品，讓學生體會其中的意境，認識到中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的美感、價值和魅力，培養(yǎng)好學生的審美情趣和審美觀念，讓學生的審美理念更適合中國社會的需求。

(二)搭建多元化的信息資源平臺，拓寬學生的審美 渠道

高校教育中的美術教育與教育初級階段的中小學教育相比有所不同，中小學教育只要求學生的認知和模仿能力，培養(yǎng)學生的想象力和最基礎的對生活中美的感受，而大學教育更注重培養(yǎng)學生多元化的審美理念，多層次的發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。在大學美術教育過程中，不應只是單純地繪畫，而應該更多地整合信息資源，讓學生能夠通過更多的作品了解美學的應用，從美術作品中體會各種文化背景下社會思想、人文理念、作者的表達意圖和表達方式，感受中西文化的異同、不同作品的優(yōu)劣、個人的鮮明特點，為加強學生的領悟能力提供更多的背景、豐富的材料、多種途徑。充分利用各種社會資源，讓學生感受美術知識與社會環(huán)境、歷史文化、現(xiàn)實生活的有機結合，讓學生能夠通過多種渠道感知美的存在，提高學生的審美感知能力和人文藝術修養(yǎng)。

(三)由美術課堂的教學輻射到日常生活的感知

目前大學美術教學的方式仍然以課堂教學為主，主要是通過老師的講述和對美術作品的賞析來傳授基本的美術技法和美術欣賞情趣，雖然這種教育方式是當前相對匱乏的資源背景條件下較為合理、較為實際的教學方式，這種美術課程也給予了學生了解美、認識美的基礎，了解了美術在生活中的積極意義，但是對于學生來說，美的知識是不能只用課堂上的時間就能學全的。教師在課堂上也應運用現(xiàn)代化教學方式，以學生為主體，多讓學生參與到教學過程中來，甚至可以讓學生參與教學結果的評價過程，讓學生切實感受到審美理念的不同，對比優(yōu)秀的藝術作品，取其精華，去其糟粕[2]。除了在課堂上采用更豐富的教學方式和教學資源外，還應該結合學生的日常生活，采用靈活的教學方式，給予學生美的實際體驗，如野外寫生、戶外旅游、實地考察、自主設計等，充分利用展覽館、博物館、標志性建筑、工藝品市場等，在這個過程中讓學生體會美術與現(xiàn)實世界的有效結合方式，美術對于社會、人文、政治、歷史等方面起到的重要作用[3]。

現(xiàn)在的中國社會在教育、藝術、文化、經(jīng)濟等方面都有了巨大的改變，美的藝術作為一種精神文化，它的價值和意義也發(fā)生了空前的變化，它不僅培養(yǎng)人們的審美觀念，改變了人們認識世界的方式，而且提高了人們的自身修養(yǎng)，帶動了社會文明的進步發(fā)展。而學生審美觀念的提升就需要高校教育中的美術教育發(fā)揮它應有的作用，在實際教學過程中，教師也要及時轉變自己的教學方式和教學思想，不要只注重對學生畫技的考評，而忽略了培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和藝術修養(yǎng)，同時老師要注重自身的品德文化修養(yǎng)，因為老師是學生的榜樣，教師的一言一行、品德素質、價值觀念直接影響了學生。學生也要通過多方面、多層次的感受、交流體會美的意義，提升自己的審美觀念，提高自己的綜合素質[4]。

四、 總結

立足于當前的時代背景和美術教育現(xiàn)狀，家長、教師、社會都應轉變對美學知識的偏見，改變思想理念，老師應以中華民族傳統(tǒng)文化為基礎，從中汲取優(yōu)秀成分，同時參考西方藝術文化，形成對比，體會美學對社會進步與發(fā)展的作用，并且從美術課堂的基本教學模式拓展到多種資源結合的現(xiàn)代化教學方式，使學生更多感受美學在現(xiàn)代社會中的應用，提升審美觀念，學會用美的眼睛，美的心態(tài)來認識社會、服務社會。

三、小學美術教育特點及方法

美術泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等。以下是我收集整理的小學美術教育特點及方法，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

小學美術教育特點及方法1

一、小學美術教育的意義

美術教育是小學教育中不可或缺的環(huán)節(jié)，更是人們精神文明的需要，也是人類全面發(fā)展的內在要求，能夠陶冶情操，愉悅身心，開發(fā)智力，塑造學生審美觀，并培養(yǎng)他們發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。

二、小學美術教育的特點

1、鮮活生動，充滿創(chuàng)造性

美術教育具有想象生動的特點，是形象美與形式美的結合，通過作品所展示的美術意境給人予美的感受。小學生美術教育可以充分利用學生對生活的好奇心、想象力，借助繪畫工具以各種方式來表現(xiàn)自己的內心。在每個主題里，學生都有自由發(fā)揮的空間，沒有正確錯誤的判斷標準，憑借自身對美的感悟，生動鮮活地進行繪畫創(chuàng)作，充滿了創(chuàng)造性。

2、年齡階段的特殊性

小學低年級學生對新鮮事物有著強烈的好奇心，然而他們對真實與虛幻事物難以分辨；高年級學生則將視野投到更廣闊的空間，對視覺藝術有著強烈的內心需求。在這樣的基本環(huán)境下，美術教育需要根據(jù)年齡不同注重對他們的想象力進行正確引導和啟迪，并著重培養(yǎng)鑒賞能力。

3、貼近生活，貼近實際的趨勢

小學美術教材中的每一部分的教學內容都有機地滲透了現(xiàn)實生活，從學生所熟悉的生活物品到生活場景，讓學生從熟悉的生活內容中感悟美術，進而滲透美術教育。教學工作也應該聯(lián)系生活、讓學生們擦亮自己“善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛”。

三、小學美術教育的方法探究

1、注重培養(yǎng)想象力并正確引導

美術教育是一種開發(fā)智力、想象力的教育。任何一位懂得美術的人都知道，想象力是可遇而不可求的寶貴財富。在小學生的頭腦中，條條框框的思維定式還沒有完全形成，因此他們有時在繪畫中往往能創(chuàng)作出看似荒誕，但卻充滿魅力的超然形象。這些形象色彩繽紛，飽含了他們的美好愿望與幻想。但是，他們的創(chuàng)作也存在著過分玄幻的缺點，教師需要進行合理正確的引導。建議啟發(fā)學生注意動植物與人類的相關聯(lián)之處，然后把人類生活的細節(jié)轉接到動植物上面，從而完成創(chuàng)作。我們的目標不僅是要給學生想象的自由，更要通過有力的啟發(fā)，讓他們的想象力得到更廣闊的發(fā)展。

2、課內外教學多種形式教學相結合

以往的美術教育中，許多教師偏重基本功的訓練，以臨摹為主。程序是教師根據(jù)教材或者自己的理解在黑板上或者畫紙上畫好示范圖，學生臨摹。臨摹畫占用了大量的時間，生硬呆板，缺乏生氣，限制了少年兒童的想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。在小學美術教學中，課堂教學雖然是教學的主要形式，但并不是唯一形式。課堂教學結構不能只有“先講后畫”這一種單一的形式，有些內容可以先畫后講、邊講邊畫。如教授風景畫的時候，教師不必非要出一個范本讓他們臨摹。在課堂上，我們可以簡單地教授一些技法，再給他們一個周末的時間，讓他們走出戶外，自己尋找素材并創(chuàng)作。因此，教師除了在技法上的'指點外，一定要幫助學生樹立自己的創(chuàng)作意識，邊創(chuàng)作邊學習。

3、側重啟蒙，素質教育

一方面教師可以培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)生活中的藝術美的能力。生活中隨處可見美的事物，一年四季的山山水水、別具一格的家居設計、人們的衣服箱包、大街上的海報展畫、甚至細微到文具的裝飾圖案，美是無處不在的。例如，在三年級課本中《校園里的花》主題，教師在課堂開始可以提出問題：大家覺得學校里面什么花是最美的？在什么季節(jié)開放，你為什么喜歡這種花？另一方面，教師要通過繪畫教育，加強對小學生的素質教育，從對色彩美、形體美的領悟中，還可以更深層地發(fā)掘人性之美。繪畫又反映著小學生的內心世界。例如，在《我的朋友》這一課，要求小學生畫自己的好朋友。有個學生把自己的朋友畫很很丑，后來了解才知道，那天他跟他的朋友吵了架，他對朋友很不滿，覺得朋友應該跟他道歉。這個心理環(huán)境直觀的反應到了繪畫作品上。教師在了解后，應該及時地進行開導教育，完成對學生的素質教育。

綜上所述，教師一定要加強對小學美術教育特點的掌握，具體情況具體分析，并提高自身的教學水平，為學生的全面發(fā)展提供幫助，為新社會的人才建設貢獻出自己的力量。

小學美術教育特點及方法2

【摘要】

小學美術教育是九年義務教育的有機組成部分，其教學質量的好壞對學生造成不可逆轉的影響。在美術教育過程中，教學方法和教學思想都潛移默化的影響著了學生的審美能力、藝術情操以及大自然的感知能力，進而可以有效促進小學生綜合素質的提高。因此，筆者針對當前小學美術教育的特點進行剖析，然后在提出一些建議性的教學方法，供讀者參考，以便我國小學美術教育更好的發(fā)展。

【關鍵詞】 小學美術教育；藝術感受；教學特點；教學方法

對于小學美術教學來講，是通過色彩和圖形的感知而進行的教學，利用生動形象的美術畫面，可以有效的激起小學生學習的興趣，在一定程度上可以使小學生養(yǎng)成良好的學習習慣。從小學美術教育特點視角出發(fā)，美術課程教育應當在認知發(fā)展規(guī)律基礎之上進行開展，進而有效的提高小學生的知識和技能，以便小學生德、智、體、美的全面發(fā)展。

一、小學美術教育的特點

對于九年義務教育來講，是小學生心理和生理逐步完善的特殊階段，對于這個特殊時期的教育工作來講，它對小學生今后的思維發(fā)展和認知能力都有著很大影響。小學美術教育是從小學生的注意力、想象力、觀察力等不同方面來加強對學生綜合能力的培養(yǎng)，對學生的心理完善起著非常重要的作用。

（一）審美教育的全面參透。

對于小學生來講，無論是審美能力的培養(yǎng)，還是審美意識的形成，都是九年義務教育階段美術教學的核心內容。就目前小學美術課程教學來講，它的審美教育特點尤為突出，進而有效的促進了小學生審美觀念的發(fā)展。在德、智、體、美全面發(fā)展的過程中，小學美術教育又體現(xiàn)出一個重要特點，即綜合學科教育的特點，將美術教育與其它形式的藝術教育進行有效的結合，在一定程度上拓寬了學生的藝術視野。

（二）教學內容趨于生活化。

對于小學美術教育來講，其教學內容的呈現(xiàn)方式主要是物質原料，在教學過程中，利用相應的教學輔助工具來展現(xiàn)相關事物的空間和面積，以便增強學生對美術的認知，因此，將教學與現(xiàn)實生活進行有機的結合成為當前美術教育發(fā)展的主要趨勢。從現(xiàn)實生活中獲得較多的啟發(fā)后，可以促使學生發(fā)現(xiàn)生活中的發(fā)現(xiàn)美、感受美、理解美等，并在不同形式上賦予美更多意義，進而影響了學生的思維能力和想象能力的發(fā)展。

（三）滿足不同階段學生的心里特點。

對于小學生來講，特別是較低年級的學生對任何事物都充滿了強烈的好奇，在探索和求知的趨勢下，他們可以有效的挖掘出身邊事物的隱藏特點，小學生嘛畢竟沒有太多的社會經(jīng)驗，一時之間很難分辨真實和虛幻，無法全神灌注的進行對事物的分辨。而高年級的學生，由于知識和經(jīng)驗的不斷積累很容易跳出當前學習規(guī)律的束縛，將探索和求知的空間進一步升華，以滿足他們對藝術審美的需求。如此以來，小學美術教育不得不滿足小學生的階段性這一心里特點。

二、小學美術教育過程中的有效教學方法

（一）創(chuàng)造科學合理的教學情景。

對于小學美術教育來講，對于專業(yè)師資隊伍的培訓，不能是單純的局限在專業(yè)知識的培訓上，還要加強藝術學科綜合知識的培養(yǎng)，進而在教學過程中可以形成全方位的藝術關聯(lián)，將舞蹈、音樂、文學等不同的學科，通入到模式教育過程中，可以有效的促進小學生對美術課程的理解。如此以來，這就給美術教師提出了更高的要求，要求美術老師在課堂教學的過程中，要有意識的、有針對性創(chuàng)建科學合理的教學情景，并不斷引導小學生在特定的環(huán)境中審美意識和創(chuàng)造意識的展現(xiàn)。通過現(xiàn)實生活和美術教學的有機融合，不僅為老師創(chuàng)造出良好的教學情景，還有效的提高了美術課程教學的質量。

（二）將課堂內容和課外內容進行有機的融合。

對于小學美術教學來講，一般情況下是先進行理論講解，然后在進行實踐操作（畫圖），這種傳統(tǒng)的教學模式有待進一步改進。至于怎么改進，主要是看學生對知識的掌握程度，例如，在學生還沒有完全掌握課本知識的情況下，老師可以采取理論講解與實踐操作同步進行的方式來進行課堂教學；當學生完全掌握課本知識時，老師可以采取先實踐，在圖形完成之后，根據(jù)圖形講解相關的理論知識。將實踐內容和理論內容進行有機的融合在一定程度上拓展了小學生的思維空間。此外，外出寫生對于美術教學來講，不但可以有效提高小學生的觀察力，還豐富了小學生的想象力。

（三）多媒體輔助教學工具應用到美術課堂。

對于多媒體輔助教學工具來講，在小學美術課堂已被廣泛使用，在一定程度上有效的提高了課堂教學效果。但是如何開展多媒體教學還需要進行掂量思考。例如，在美術教學過程中，可以利用多媒體輔助教學工具給學生播放一些優(yōu)秀美術兒童作品，或者是利用網(wǎng)絡教學指導來進一步提高小學生對畫面的整體感知。

（四）尊重小學生的個性發(fā)展。

對于小學生來講，個性發(fā)展與心理差異有著必然的聯(lián)系，在九年義務教育階段要引起教育者的高度重視，特別是在美術教育過程中，關于個性發(fā)展的重視尤為重要。對于傳統(tǒng)教師為主的教學模式來講，在一定程度上限制了學生個性的發(fā)展，將小學生的繪畫能力扼殺在搖籃里，進而降低了小學生學習的積極性。由此可見，小學生的個性發(fā)展對其學習的積極性，有著一定的促進作用。

結束語

對于小學美術教學來講，是在基礎教育過程中學生認知社會的有效途徑，有效的促進了小學生身心發(fā)展。從小學生這個特殊的心理階段發(fā)展來看，不同的時期心理階段有著不同的認知，所以在美術教學過程中，要根據(jù)這一特點設計出一套科學合理的教學內容，進而從全方位展現(xiàn)美術教學的知識結構。

四、大學生美術鑒賞論文之你對美的看法和理解（要有題目摘要關鍵詞正文參考文獻）

、在廣泛的文化情境中認識美術。

任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，藝術家在創(chuàng)作藝術作品時，不可避免地受到所處環(huán)境的影響，所謂文化情境，實際上指的是一件美術作品被創(chuàng)作出來時，所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。因此，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環(huán)境中去學習。

（1）美術與音樂的完美融合

音樂對人的情感能起到很好的渲染作用。而美術鑒賞必然離不開情緒的調動，沒有充滿感情色彩的鑒賞過程，必然得不到情感的體驗，認識效果也會大打折扣，把音樂引進美術鑒賞課的教學，不但能達到圖音并茂、聲色俱全的效果，而且也可以創(chuàng)造豐富的學習環(huán)境，促使學生有良好的心境，在輕松、愉快、活潑的氛圍中展開想象的翅膀，體驗藝術的真諦。如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》，這樣一方面可集中學生的注意力，另一方面可使其進一步理解山水畫面的意境，達到預期教學效果。

(2)美術教學與表演藝術的融合

表演是一門形體和語言的藝術，在美術課堂中運用表演不僅可以活躍課堂氣氛，而且能讓學生通過觀察，了解各種形體動作，積累素材從而更好地理解美術作品。如在鑒賞外國雕塑《拉奧孔》這一作品時，為了讓學生更好地體會拉奧孔與其兩個兒子被巨蟒緊緊纏住身體，痛苦地扭動與奮力掙扎的情景，為了使這一怵目驚心、慘不忍睹的瞬間在學生頭腦中留有更深的印象，我便決定找?guī)捉M同學到講臺前來進行表演，同學們各個爭先恐后，將拉奧孔極其兩個兒子的表情表達的淋漓盡致，對這組雕塑作品也有了一個更深層次的理解，延長了知識在學生頭腦中的保持時間。

(3)各種手段的綜合運用

應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化也是創(chuàng)造美術鑒賞課文化情境的有效方式之一。如在進行《中國民間美術——剪紙》的鑒賞中，考慮到中國民間剪紙藝術是中國博大精深的民族文化內容之一，其歷史悠久，樣式豐富，制作手法也多種多樣，如果只是采取傳統(tǒng)的教學方式將古老的民族文化干癟癟的灌輸給學生，勢必起不到本課“激發(fā)學生熱愛本民族文化傳統(tǒng)并將其發(fā)揚光大”這一思想上的教育目的，也不利于很好的完成本課的教學內容，所以我利用信息技術，通過制作課件，力爭將中華民族文化的神韻都蘊涵在課件當中，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力。在制作課件的過程中，我注意融入其他一些教學手段，如在課件中插入優(yōu)美的古典音樂，制造一種特殊的情境導入課程，這樣，學生看著精心設計的圖片，伴著悠揚的音樂，聽著老師的解說，在一種特殊的文化情境中感受著民間美術特有的魅力，從而激發(fā)他們對剪紙藝術產(chǎn)生濃厚的興趣和想要學習的強烈欲望。另外，在課件的制作中，我不但要求內容的完善，更加注重課件形式的美觀和視覺感染力，讓學生看過之后有大飽眼福的感覺，真正達到美術課美感滲透、潛移默化的教學目的

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