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杭州羅丹藝術院（杭州羅丹藝術院地址）

發(fā)布時間：2023-04-08 10:01:09 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1486

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于杭州羅丹藝術院的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、簡析羅丹雕刻藝術的成就和特色
2、贊美藝術學院的短句
3、世界著名當代藝術家
4、藝術之都

杭州羅丹藝術院（杭州羅丹藝術院地址）

一、簡析羅丹雕刻藝術的成就和特色

羅丹的一位好友回憶道：羅丹“常常一個人孤獨地迷戀著一塊大理石，對著它細細揣摩，盤算，靜靜地度過幾個小時，直到在石料中幻視到美好形象時才動手?！贝罄硎裣瘛冻了肌罚褪窃谶@種創(chuàng)作靈感的火花中閃現(xiàn)的藝術構思。這件作品別出心裁，在正方形基座上烘托著一個沉入遐思中的少女頭像。她那恬靜、執(zhí)著的神情，流露出淡淡的哀愁，的確令觀賞者從這塊石頭中幻化出無數(shù)美好的想象來。仿佛這些人物的內(nèi)在精神被千年積淀的石質(zhì)緊緊包裹著，給人以難以捉摸的誘惑力?！冻了肌分昏彸隽艘粋€頭部，沒有鑿出頸部，雙肩和軀體，保留了下面一方塊未經(jīng)多少加工的粗糙石頭，令人感到迷惑。它決不是一件末完成的雕像，而是作者故意這樣作的。據(jù)羅丹解釋：他想集中在“沉思”這一主題上，因而除了臉部神情之外，要拋棄一切無關的局部。他認為，在一些和主題無關的細部上加工雕琢，只會損害對主題的闡述。藝術靈感頓促他雕鑿到此部位而停刀，這就是羅丹在雕塑語言上的獨特創(chuàng)造。這尊《沉思》作于1886年，尺寸較小，75×55×52厘米。裸體藝術是西方時尚，羅丹非常熟諳這些“裸體的語言”，他的至理名言是：“美是到處都有的。對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！彼J為“美，就是性格和表現(xiàn)，而且自然中任何東西都比不上人體更有性格?！币虼?，在羅丹的雕塑中，自然而然地人體占有極重要的位置。《思想者》、《三個幽靈》、《吻》和《永恒的偶像》等等，都是用這種“語言”來宣泄人類的感情的。大理石《達尼娜》雕塑是羅丹中年時期的作品。那匍匐稍帶扭曲的少女身軀，節(jié)律勻稱，光潔細膩，線條流動，與粗獷的底座的形成鮮明對比，產(chǎn)生堅軟相間的美感。與美相反的是丑，《丑之美》，是羅丹又一代表作?！冻笾馈罚置稓W米哀爾》，青銅，創(chuàng)作于1885年。

《歐米哀爾》這座雕塑是羅丹根據(jù)法國詩人維龍的《美麗的歐米哀爾》一詩所創(chuàng)作的。歐米哀爾曾是個年輕美貌的妓女，在情場上風流一時，而今風光不再，不堪回首。這個比木乃伊還要皺老的老妓，正在悲嘆她的丑陋。她彎著腰無力地低垂著頭，絕望地看著自己那干癟如柴的胸部，一道道布滿皺紋僵硬的肚皮，四肢筋節(jié)猶如枯干葡萄藤。當一些婦女在展廳里看到這座雕像時，都驚叫到：哎呀，太丑了！

平常的人總以為凡是現(xiàn)實中認為丑的，就不是藝術的材料。但羅丹認為“在自然中一般人認為是丑陋的，在藝術上可以是非常美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格和思想，這種丑要比粉飾的美要好得多?！稓W米哀爾》是"化丑為美 "的上乘佳作。

羅丹一生中凡是杰出的作品，在那個時代總要引起激烈的爭論。尤其是他晚年創(chuàng)作的幾件作品。羅丹創(chuàng)作了一系列著名文學家、藝術家雕像：如巴爾扎克、雨果、蕭伯鈉、莫扎特等，其中最為著名并引起極大爭論的是晚期作品“巴爾扎克像”。此尊塑像是羅丹接受作家左拉的委托，為當時作家協(xié)會所作的。羅丹保證18個月完成任務，并預支了10000法郎的稿費?？墒橇_丹用了六年時間才完成。

羅丹的創(chuàng)作態(tài)度是非常嚴肅的，為了將這一偉人的精神充分表現(xiàn)出來，羅丹重讀了一遍巴爾扎克的主要著作，尋找并研究有關文獻資料。研究了法蘭西劇院的巴爾扎克半身塑像，又到巴爾扎克的故鄉(xiāng)都蘭尼等地體現(xiàn)生活。當時法國已對中國的造型藝術產(chǎn)生興趣，東方美術中的達摩祖師、鐘馗以及佛雕像中的架裟僧披等，都給羅丹以新的啟示。在此基礎上，羅丹又以現(xiàn)實生活中的相似者為模特兒塑造了七個巴爾扎克裸體人物，最后選擇了巴爾扎克習慣于穿著睡衣工作，在深夜寫作時沉醉在創(chuàng)作激情的情景與神態(tài)，巴爾扎克身披寬大的睡袍，身軀微微后傾，整件作品，沒有細節(jié)，沒有身段，沒有四肢，只有略微有點夸張的形象，在蓬松的頭發(fā)下面，是充滿著的人類智慧和創(chuàng)作的高昂頭顱。《巴爾扎克像》，形神俱備，是一個全新的人體雕塑理念，當作品于1898年在沙龍展出時，激起了廣泛的社會抨擊。說它是“印象主義”，是怪異的、病態(tài)的表現(xiàn)，脫離現(xiàn)實的人體的塑造型式。有的尖刻的批評者甚至把這尊雕像說成是“麻袋里裝著的癩蛤蟆”。作協(xié)拒絕接受它，作協(xié)主席——詩人揚?愛卡德因拒收訂貨而氣憤得辭了職。作家左拉、法朗士、畫家莫奈、勞特累克、音樂家德彪西等人，聯(lián)合起來支持羅丹，并發(fā)表了宣言。最后，羅丹不堪忍受這種長時間的爭執(zhí)，毅然決定把作品運回自己的工作室，退還了稿費。但他堅信：“假如真理應該滅絕，那么后代就會把我的《巴爾扎克像》毀成碎塊，若是真理不該死亡，那么我向你們預言：我的雕像終將立于不敗之地。”1939年，這座雕像終于被鑄成銅像矗立在巴黎，此時，羅丹已逝世22周年。

羅丹認為《巴爾扎克紀念像》是他一生中最重要的紀念碑作品之一。羅丹說：“它是我一生中創(chuàng)作的頂峰，是我全部生命奮斗的成果，我的美學原理的集中體現(xiàn)?！?事實上，現(xiàn)今廣大美術欣賞者也是這樣看待的。具有劃時代成就的藝術大師，往往難于得到同時代人的承認，直到他預示的思想和方法為社會所接受時，人們才認識他是一位先軀，然而他已經(jīng)不在人世了歐美國家的個人博物館為數(shù)不少，但是能在生前享受這種榮譽的實在寥寥。而羅丹還在世，他的博物館就巳建立起來了?？墒牵@里面包含著他多少苦心。羅丹博物館，坐落在巴黎市區(qū)的瓦雷納大街，一座老式的兩層小樓，樓前擁有草坪，樓后帶有花園。早年這是一座修女院，后來成為比隆么寓，1880年，羅丹租用了樓下的幾間房間作為工作室。晚年羅丹感到已臨垂暮，急于把自己的作品捐贈給法蘭西共和國，請求政府將比隆公寓就地辟為羅丹博物館，誰知事情一拖就是幾年，第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，就更無人過問了。1916年9月13日，76歲高齡羅丹重病昏迷而復醒之后，法國美術部派人到床前，與他簽訂協(xié)議，接受羅丹的捐贈。羅丹捐獻青銅、大理石作品各56件，石膏作品193件，泥塑100件，草稿和素描2，000多件，另有他收藏的古希臘作品和德加等人作品多幅，改建比隆公寓為羅丹博物館。到翌年十一月，時值笫一次世界大戰(zhàn)，環(huán)境惡劣，他在饑寒之中與世長辭，結束他輝煌的藝術生涯。

二、贊美藝術學院的短句

1. 贊美藝術的句子

藝術是精神和物質(zhì)的奮斗。

—— 宗白華音樂是人生的藝術。 —— 施特勞斯藝術是人類的天性。

—— 伯克缺乏盛情的藝術家好似沒有顏料的畫家。 —— 巴里尋門而入，破門而出。

—— 許麟廬經(jīng)典是這樣一種著作 —— 卡爾維諾藝術是高尚情操的宣泄。 —— 穆爾太生活化了也就沒有藝術了。

—— 愛獻生藝術是活的科學。 —— 科克托美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕。

—— 托卡萊爾我們的藝術應當比現(xiàn)實站更高，應當使人不脫離現(xiàn)實又高于現(xiàn)實。 —— 高爾基藝術的成功在于沒有人工雕琢的痕跡。

—— 奧維德沒有思索和悲哀，就不會有文學。 —— 岡察洛夫畫家在畫室的門上應該大書：室內(nèi)有一雙眼睛，為不幸的人灑同情之淚。

—— 賀拉斯我們所經(jīng)歷的最美好的事情是神秘，它是所有真正的藝術和科學的源泉。 —— 愛因斯坦藝術遠不及生活重要，但如果沒有藝術，生活就非常貧乏了。

—— 非洲藝術是發(fā)揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。 —— 羅曼羅蘭藝術使自然更完美。

—— 雷諾茲藝術或有謬誤，自然卻永不犯錯。 —— 德萊敦笨拙的藝術家永遠載別人的眼鏡。

—— 羅丹藝術屬于古老的世界，科學屬于現(xiàn)代的世界。 —— 迪斯雷利一切藝術、宗教都不過是自然的附屬物。

—— 亞里士多德藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。 —— 列夫托爾斯泰藝術與科學既不同而又互相關聯(lián)；它們在審美的方面交會。

—— 克羅齊藝術的第一目的是再現(xiàn)現(xiàn)實。 —— 車爾尼雪夫斯基美是藝術的目的和推動力。

—— 岡察洛夫在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。 —— 林語堂電影應當給觀眾希望、感悟和好心情，因為要看絕望，觀眾可以在生活中看到免費的。

—— 摩根弗里曼貧窮是一切藝術職業(yè)的母親。 —— 托里安諾非出自情意的藝術，大概不能說是真正的藝術。

—— 德國藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。 —— 羅曼羅蘭詩歌是藝術的女王。

—— 托斯普拉特只有動情寫作的作品才能動人以情。 —— 塞泰柯爾律治偉大的藝術品不像生活那樣令人失望，它們并不像生活那樣總是在一開始就把所有最好的東西都給了我們。

—— 馬塞爾普魯斯特作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。學我者生，似我者死。

—— 齊白石藝術的基礎存在于道德的人格。 —— 羅斯金向生活和習俗里去找真正的范本，并且從那里吸收忠于生活的語言。

—— 賀拉斯藝術家氣質(zhì)是一種折磨業(yè)余愛好者的疾病。 —— 切斯特頓當藝術穿著破舊衣衫時，最容易讓人認出它是藝術。

—— 尼采科學和藝術是一枚硬幣的兩面。 —— 李政道任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。

—— 迦迪那藝術是生活的鏡子。 —— 列夫托爾斯泰每部杰作是激情迸發(fā)的產(chǎn)物。

—— 迪斯累利藝術的力量遠比需要弱小。 —— 埃斯庫羅斯藝術恒久，生命短暫。

—— 英國藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。 —— 塞萬提斯完美不是沒有任何東西可加，而是沒有任何東西可減。

—— Antoine de Saint Exupery對藝術家要寬容。你叫劉歡穿立領去槍銀行?。?—— 周立波藝術的敵人就是不學無術。

—— 塞約翰遜藝術應當擔負起哺育思想的責任。 —— 白朗寧畫家和詩人都允許撒謊。

—— 英國格言除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯(lián)系，也沒有一種方法比藝術更好。 —— 歌德藝術是感情的傳遞。

—— 列夫托爾斯泰真實地表現(xiàn)自然，卻仍然充滿藝術的美。 —— 查丘吉爾詩是由真實經(jīng)過想象而出來的，不單是真實，亦不單是想象。

—— 戴望舒藝術乃德行的寶庫。 —— 巴爾扎克為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。

—— 毛姆生活的奧秘存在于藝術之中。 —— 王爾德偉大的藝術從來就是最富于裝飾價值的。

—— 毛姆拍攝有分量有深度的作品：不妨鎖定一個主題，用一輩子時間去拍攝！ —— Sanm Abel藝術是一種使我們達到真實的假想。 —— 畢加索一首偉大的詩篇象一座噴泉一樣，總是噴出智慧和歡愉的水花。

—— 雪萊給藝術的真正力量是融會于偉大情感之中的平凡。 —— 讓弗米勒每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。

—— 羅斯福藝術家對于自然有著雙重關系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隸。 —— 歌德出特征的藝術才是唯一真實的藝術。

—— 歌德藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方。 —— 契訶夫文學的真正的使命就是使感情成為可見的東西。

—— 泰納藝術之藝術，詞藻之神采，以及文學之光華皆寓于純樸之中。 —— 惠特曼一個作家闡述的真理比別人更少，僅僅因為他講述了更多的真實，這是永恒的規(guī)律。

—— 麥考萊藝術可遇不可求--它不會因為你是平民而對你視若無睹，也不會因為你是王公而對你青眼有加。天時未到，即使是最睿智的人也不能使藝術品誕生。

—— 惠斯勒在真正的藝術領域里，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顏料的人常常會成為優(yōu)秀的畫家。

—— 歌德藝術是一種享受，一切享受中最迷人的享受。

2. 贊美藝術的語句

藝術是精神和物質(zhì)的奮斗?！诎兹A

藝術應當擔負起哺育思想的責任。——白朗寧

藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化?！f提斯

耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙?！_ 根

美是藝術的目的和推動力?！獙炻宸?

藝術是發(fā)揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術?！_曼·羅蘭

藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。——羅曼·羅蘭

韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情?！?德

藝術是高尚情操的宣泄?！?爾

藝術家是美的事物的創(chuàng)造者?！暨_夫

任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵?！鹊夏?

每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝?！_斯福

音樂是人生的藝術。——施特勞斯

音樂是空氣的詩歌。——保羅

音樂是耳朵的眼睛?！V 語

藝術乃德行的寶庫。——巴爾扎克

如果沒有音樂，生活就是一個錯誤?！?采

許多年輕人在學習音樂時學會了愛?！R 杰

領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。——貝多芬

詩是寄寓于文字中的音樂，而音樂則是聲韻中的詩?！?萊

話語盡，音樂始?！?涅

音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受?！獝鄣仙?

為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義?！?姆

簡潔是藝術性的第一個條件?！铀纪滓蛩够?

藝術使自然更完美?！字Z茲

藝術的基礎存在于道德的人格?！_斯金

偉大的藝術從來就是最富于裝飾價值的。——毛姆

藝術與科學既不同而又互相關聯(lián)；它們在審美的方面交會?！肆_齊

一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素?！⒛峥怂固?/p>

美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關系的、自由的快樂?！呶髁蟹?

哪里有美，哪里就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情?！Ｋ?

美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱贊為美的?！⒖?

從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務?！?

文學的目的，是幫助人了解自己本身，提高他的自信心，激發(fā)他對于真理的企求，同人們的鄙俗行為作斗爭，善于在人們身上找到好的東西，喚醒他們靈魂中的羞恥、憤怒和勇氣，做一切使人能變得高尚堅強、能用美好圣潔的精神來活躍自己的生活的事情。這就是我的公式?！郀柣?/p>

誠實是藝術的最大要素。只要總對自己誠實，藝術就總在那里。

——柯尼利亞（德）

3. 對美術學院贊美的段子

這是一個洋溢著愛的集體，一個教會我們祝福藝術的家園——藝術學校。

一群充滿青春活力、勤奮上進的學生在這里如饑似渴的學習；他們用色彩與線條代替語言，學習描繪世界的藝術；他們用心靈彈奏，用心靈歌唱，用心靈贊美；他們創(chuàng)作出出優(yōu)美清新、生動活潑、寓意深刻、豐富多彩的文藝作品，榮耀神的名；他們用勤奮與努力，展示了自己的博才和多藝。讓我們學會優(yōu)美的線條和色彩詮釋世界，讓藝術充滿生活的角落。

我坐在我心靈的愛戀者身旁，傾聽著她的訴說。我默然無語，靜靜地聽著。

我感到在她的聲音里有一股令我心靈為之震顫的力量。那電擊般的震顫，將我自己與自己分離，于是我的心飛向無垠的太空，在那里暢游。

它看到世界是夢，而軀體是狹窄的囚室。一種奇異的魔力，匯人我愛人的聲音之中，它隨心所欲地支配我的情感。

因著那讓我滿足于無言的魔力，我竟疏淡了她的語言。人們哪，她就是音樂！我聽到了她，----當我的愛人在某些情詞之后嘆息時，或在某些情詞之中微笑時；我聽到了她，----當她有時用斷斷續(xù)續(xù)的語言，有時用流暢連貫的語言，有時又用留一半于唇間的語言講述時。

我用我聽覺的眼睛，看到了我愛人那顆心的影響。她讓我全神貫注于她通過音樂----心靈之聲----張揚的感情的瑰寶，而顧不上品嘗她語言的珍懂。

是的，音樂是心靈的語言，曲調(diào)是撩撥感情之弦的陣陣和風。她又是叩擊感覺門扉的纖纖素手。

她喚醒記憶，這記憶便將曾對其發(fā)生過影響的種種往事追尋，再現(xiàn)。音樂是呼喚著的溫柔曲調(diào)。

如果她是凄切的，她就喚回痛苦和憂傷時光的回憶；如果她是歡快的，她就喚回舒朗和歡樂時光的回憶。她將喚回的一切置于想像的冊頁上。

音樂是令人憂愁的聲音的匯聚。你聽到她，她便讓你駐足，使你的心中充滿痛苦焦灼，像幽靈幻影為你描繪不幸。

她又是令人歡快的旋律的匯編。你感受她，她便攫住了你的整 ①此篇是紀伯倫最早正式發(fā)表的一篇作品，于lop年在美國阿拉伯僑民刊物上刊出。

個身心，于是她在你的胸助間歡快地跳舞。她是琴弦發(fā)出的掙掙之聲，帶著以太之波飄入你的耳際。

她可能化作一滴熱淚，從你的眼里流出，這眼淚是因情人遠離的痛苦或時光之齒噬咬的傷口的痛楚引起。她也許化作一個微笑，從你的雙唇間綻出，那微笑實際上是幸福和安樂的表征。

她是臨終者的軀體：它有靈魂，來自愿望；它有理智，來自心。人出現(xiàn)了，于是音樂啟發(fā)了他，作為來自上蒼的一種語言。

和其他語言不同，她講述的是心靈的隱蘊，在一顆心對另一顆心之間，因為她是心靈的私語。她像愛，其影響遍及人復。

于是沙漠里的荒蠻歌唱吟詠了，宮殿中國王們的前后左右震動了。喪子的母親把她和自己的哀拗哭號交織在一起，這時她便令鐵石心腸者心碎；歡天喜地的人將她與自己的快樂一起傳播，這時她便是鼓舞被災難擊倒者的一曲頌歌。

她又像太陽，用陽光照活了田野上的所有花卉。音樂好似明燈，驅(qū)趕著心中的黑暗，照亮了心房，使心底隱藏的一切呈現(xiàn)出來。

樂曲在我看來，是真正自我的倩影，或是活生生的感覺的幻象。心靈如同明鏡，立于世上各種事件和各個行為者面前，反映出那些情影和那些幻象的畫面。

心靈是品評之風面前的一枝柔嫩的花朵，晨風吹拂著它，朝露壓彎了它的纖莖。它又是小鳥的啼略，把人從蒙眈中喚醒。

于是人去傾聽，去感受，同它一起歌頌智慧----小鳥甜美啼維和自己細微感情的創(chuàng)造者。那啼哈激發(fā)了他的思維力，于是他問自己，問周圍，這微不足道的小鳥的歌聲，究竟道出了何種秘密，竟能撥動他感情的琴弦，向他啟示前人書著中包含的意義？他探究，詢問：小鳥是在呼喚田野上的花朵，還是在效學樹冠上的柔技？是在模仿流泉淙淙，還是在同整個大自然暢敘友情？但是他未能找到答案。

人聽不懂枝頭小鳥說的是什么，也聽不懂鵝卵石上輕輕流淌的泉水叮步和緩緩推向岸邊的陣陣濤聲。他不解雨水不住地滴落在樹葉上講述的故事，不懂其用輕柔的指尖敲擊玻璃窗時講述的故事。

他也不懂微風對田野上花朵訴說的是何種情驚。不過他感到他的心知曉并理解所有這些聲音的意義，因此才時而高興為之震顫，時而又因憂愁和煩惱為之悸動。

一些聲音用一種隱幽的語言呼喚他，智慧將之置于他的自然天性面前，于是他的心同自然頻頻交流，而他自己卻默默無言，猶豫惶惑，仁立一旁?；蛟S眼淚替代了他的語言，因為眼淚是言語最好的傳遞者。

時間陪伴著我。哦，神志清明的人??！快登上那回憶的舞臺，以便看清音樂在時光掩去的那些民族中占有何種地位。

來呀！讓我們思考，音樂在亞當之子①各個發(fā)展階段留下過什么影響。迪勒底人②和埃及人把音樂當成偉大的神靈來崇拜，向它跪拜，對它贊美。

波斯人和印度人相信音樂是人間的上帝靈魂。一位波斯人曾這樣說：“音樂原是天上眾神的一位仙女，她鐘情于人類，從高天降到地上，去找她心愛的人。

天神得知，大發(fā)雷霆，派一股狂風緊隨其后。仙女在空中把這股狂風打散，結果狂風散布到世界各個角落。

仙女本人并沒有死，絕對沒有！她活著，棲居在人類的耳朵里?！?一位印度哲人也說過：“甜美的旋律鞏固了我對美好永恒存在的希望?！?/p>

4. 贊美藝術家的句子有哪些

1、音樂是一種藝術，不同的音樂和不同的心情給人不同的感受，熱愛音樂的人，才能體會到音樂陣地，我就是其中之一。

2、繪畫，讓我掌握了繪畫技巧，給我的生活增添了歡樂；繪畫，讓我多次獲獎，給自己添加了許多光榮；繪畫，讓我幸?？鞓返囟冗^每一天！

3、人體美是自然美的最高形態(tài)，人體美是一種健康的美，富于生命力的美，一種蓬勃向上的美，使我們能以亢奮的心情去熱愛自然，熱愛生命，熱愛生活。

4、音樂可以凈化人的心靈，沉浸于音樂世界的人心胸往往比較開闊，感情比較細膩，情緒比較平穩(wěn)，更能體會別人的心情，因此比較容易與人相處。同時，他們更容易感受到生活的樂趣，熱愛生活。

5、藝術是一種典型形象，是一種意識形態(tài)；品味是一種高雅活動，是一種崇高生活。當衣食無憂時，人們就會去從事藝術活動，追求精神生活；當生活不愁時，人們就會欣賞藝術作品，品味作品藝術，進而提高自身的素養(yǎng)，陶冶自己的情操。

6、這個人像作品，個人的風格很濃郁，充滿藝術想象力，傳達出很強的視覺張力。他鏡頭下的美女，長長的頭發(fā)，飛舞的發(fā)絲，性感而抒發(fā)著某種情緒，融入天馬行空的想法和畫面表現(xiàn)力，結合創(chuàng)意后期，張揚個性魅力，營造出或詭異，或性感，或迷離的神秘之美。

7、澳門人體藝術表演，節(jié)目控制在60分鐘內(nèi)，表演者全是西歐、中東的肢體名模。她們高挑的個子、光滑的肌膚、勻稱的結構，突兀的乳峰，豐滿的臀部、性感的輪廊，通過肢體語言傳達出的青春氣息，在懸浮追光和柔緩音樂的陪襯下，那種磁性的誘惑力使年輕觀眾幾乎難以自控。

8、美妙的音樂，令人回味無窮；杰出的畫作，讓人百看不厭；一件小小的藝術品經(jīng)你細致的觀察，也會有撼動人心的力量。讓我們在生活中發(fā)現(xiàn)美，體驗美，享受美，讓我們在藝術的百花園中感受藝術的魅力，受到美的熏陶！

9、就這樣背著自己所有的牽掛，穿行在你的心里，觸摸著你的那些會心一笑，踏過你所有的猶豫不決，在遇到叫做失望的溝壑時，我俯下輕輕用手將你心上的皺褶撫平，在遇到那潭叫做動心的泉眼時，我努力用眼淚將它注滿。在風雨雷電中我感受著你的喜怒哀樂，在這條注定孤獨而寂靜的路上，我獨自穿行在你心里。

10、是啊，這些有血有肉的形象，就是生活中的藝術，我們也許只是缺少一雙發(fā)現(xiàn)的眼睛罷了。仔細觀察，說不定我們自己身邊，也有這樣一位深藏不露的“俗世奇人”呢！

11、戀之風景，唯等繁華落盡。歲月喧囂，獨盼四季無聲。這是一支名為“四季”的香水。前調(diào)是春天里尤加利的清新和芍藥的甜美，中調(diào)是夏秋濃郁的玫瑰和艷麗的雛菊，尾調(diào)是冬天里薏仁的溫厚和棉花的暖柔。甜香微澀，細致婉轉(zhuǎn)，一如愛情。

12、美，是圣潔的天使，美也使人哀愁。它能洗滌人的靈魂，趕跑邪念。觀賞人體藝術表演，用高尚的審美視角去尊重別人的勞動和創(chuàng)造，才是一個觀賞者應取的態(tài)度。

13、每當我拿起畫筆，我就很快樂，因為這是一種藝術的享受。它可以讓你的心情很舒暢；也可以傾訴你的喜怒哀樂；更可以把最美的東西用最美的方式表現(xiàn)出來。

14、繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鉆石，別看它小，它不小，而是一個大空間。只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那么就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。

15、音樂可以充當太多真善美的角色，在生活中它的作用也是不可或缺的。它是人類陶冶情操的良方，是文明傳播的階梯。讓音樂走進每個人的心靈，去領悟那最美的真諦，感受人間真情的律動！

5. 贊美藝術的名言

文學是社會現(xiàn)象經(jīng)過創(chuàng)造過程的反映；反過來，社會要受到文學的創(chuàng)造性的影響被塑造。

社會向文學提供素材，文學向社會提供規(guī)范。──郭沫若人們最高精神的連鎖是文學，使無數(shù)弱小的心團結而為大心，是文學獨具有力量。

文學能揭穿黑暗，迎接光明，使人們拋棄卑鄙和淺薄，趨向高尚和精深。 ──葉圣陶在藝術作品中，最富有意義的部分即是技巧以外的個性。

──林語堂藝術是精神和物質(zhì)的奮斗。──宗白華藝術應當擔負起哺育思想的責任。

──白朗寧藝術并不超越大自然，不過會使大自然更美化。──塞萬提斯耳朵聽到的旋律是美妙的，但是，聽不到的旋律更美妙。

──羅根美是藝術的目的和推動力。──岡察洛夫藝術是發(fā)揚生命的，死神所在的地方就沒有藝術。

──羅曼·羅蘭除了藝術之外，沒有更妥善的逃世之方；而要與世界聯(lián)系，也沒有一種方法比藝術更好。──歌德藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。

──羅曼·羅蘭韻律有一種魔力，它甚至會使我們相信我們懷有最崇高的感情。──歌德藝術是高尚情操的宣泄。

──穆爾藝術家是美的事物的創(chuàng)造者。──郁達夫任何美的藝術品都不可能沒有一點小小的瑕疵，但真正的美卻一定能夠掩蓋這些小小的瑕疵。

──迦迪那每當一位藝術家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。──羅斯福音樂是人生的藝術。

──施特勞斯音樂是空氣的詩歌。──保羅音樂是耳朵的眼睛。

──諺語藝術乃德行的寶庫。──巴爾扎克如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。

──尼采許多年輕人在學習音樂時學會了愛。 ──萊杰領悟音樂的人，能從一切世俗的煩惱中超脫出來。

──貝多芬詩是寄寓于文字中的音樂，而音樂則是聲韻中的詩。──福萊話語盡，音樂始。

──海涅音樂是唯一可以縱情而不會損害道德和宗教觀念的享受。──愛迪生為藝術而藝術，不會比為喝酒而喝酒更有意義。

──毛姆簡潔是藝術性的第一個條件。──陀思妥耶夫斯基藝術使自然更完美。

──雷諾茲藝術不是技藝，它是藝術家體驗了的感情的傳達。──列夫·托爾斯泰藝術的敵人就是不學無術。

──塞·約翰遜藝術的基礎存在于道德的人格。──羅斯金偉大的藝術從來就是最富于裝飾價值的。

──毛姆藝術與科學既不同而又互相關聯(lián)；它們在審美的方面交會。──克羅齊一個敏感的人，即使在最痛苦的時候也能找到美的因素。

──阿尼克斯特美，是人喜歡某種事物時的感受。美所帶來的快樂是一種沒有利害關系的、自由的快樂。

──瓦西列夫哪里有美，哪里就有愛，大自然的造物總是相輔相成，它給你美貌，你更能獲得愛情。 ──希斯美與善是不可分割的，因為二者都以形式為基礎；因此，人們通常把善的東西也稱贊為美的。

──阿奎那從美的事物中找到美，這就是審美教育的任務。──席勒文學的目的，是幫助人了解自己本身，提高他的自信心，激發(fā)他對于真理的企求，同人們的鄙俗行為作斗爭，善于在人們身上找到好的東西，喚醒他們靈魂中的羞恥、憤怒和勇氣，做一切使人能變得高尚堅強、能用美好圣潔的精神來活躍自己的生活的事情。

這就是我的公式。──高爾基對文學工作的渴望基本上是個人的一種自然的、健康的愿望，他想用文字來表現(xiàn)和描繪人們的內(nèi)心生活和外部生活的無窮盡的、形形色色的現(xiàn)象，借此達到與人民群眾的結合。

──高爾基。

6. 贊美校園的短語

贊美學校的句子

1、在母校的教育下，我們擁有的許多。我擁有了知心朋友，擁有了老師給我的那一份愛，擁有了許多難忘和美好的回憶……但我就要和母校訣別了，怎能不讓人感到心酸？想一想，與我共同生活了五、六年的同學、老師、校園里我所熟悉的一草一木，就會要從我的生活中失去了。

2、啊，我的母校，清晨，每當朝陽升起時，我就要投入你的懷抱。一眼瞥見，五星紅旗迎風招展；挺拔的白楊樹，綠意濃濃；金黃的勵志的大字，閃閃生輝；寬闊的操場上，那熟悉的籃球場、單雙杠、鞍馬、體操臺。這里，留下了我們矯健的身影；這里，留下了我們串串的腳?。贿@里，浸潤著我們滴滴的汗水……

3、時光如梭，歲月如流，小學的生活眨眼就過去了。我心中充滿了留戀之情。回首，母校的一草一木是那熟悉；母校的一磚一瓦是那樣親切。在母校里發(fā)生的每一件事都是那么清晰，有歡笑，有淚水。

4、母校，謝謝您給予我知識的天堂。我曾在這里擁有知識。寬闊的教室，先進的教學設備。每到那清脆的上課鈴一響，每間教室都傳來了朗朗的讀書聲，我們不光學到的是知識，還有老師對我們是寄托。母校，您給我留下的，我永不會忘。有一句話說的好：滴水之恩，當涌泉相報。您對我的恩，我一定會用好的成績報答您的。

5、有一種銘記在心的記憶，是懷念！有一種心靈深處的悸動，是感恩！有一種跨越時空的祝福，是歌頌！懷念母校，我們因為有母校而驕傲；感恩母校，愿母校因我們而自豪；歌頌母校，衷心的祝福母校的明天更美好。

三、世界著名當代藝術家

1、基弗

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer，1945－），德國新表現(xiàn)主義代表畫家之一。他被公認為德國著名的當代藝術家和美術家。70年代，他曾師從德國當代最有影響力的前衛(wèi)藝術家約瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和Peter Dreher。

基弗曾有“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”之稱謂，其畫無論創(chuàng)作手法還是呈現(xiàn)面貌均極為現(xiàn)代，但往往主題晦澀而富含詩意，隱含一種飽含痛苦與追索意味的歷史感。這位怪僻而孤獨的歐洲天才，創(chuàng)造了一個被自知之明和憐憫之心拯救了的世界之深刻反思的最終充滿希望的景象。

2、格哈德·里希特

格哈德·里希特，1932年生于德國德累斯頓（Dresden），盡管自詡為德國的波普藝術家，但是格哈德·里希特和他的朋友對商業(yè)文化的認識與他們在美國與英國的同行有著很大的不同，其根本原因在于他們所處的經(jīng)濟政治環(huán)境的差異。

抽象繪畫、基于照片的寫實作品、具有極少主義傾向的繪畫與雕塑風格等等，格哈德·里希特不斷地進行各種各樣的嘗試，他是一個真正的藝術家，不時地將驚奇帶給這個既豐富又單調(diào)的藝術世界。

3、賈斯培·瓊斯

賈斯培·瓊斯（Jasper Johns，1930年5月15日－），生于美國奧古斯塔（佐治亞州）。為美國當代藝術家，主要媒介為油畫和版畫。他的作品在美國由 Matthew Marks 畫廊代理。

瓊斯被譽為美國最偉大的當代藝術家之一。其最著名的作品是旗幟（1954年-1955年），此作品是由他夢見的美國國旗所啟發(fā)而作的。

瓊斯的作品常被劃分為新達達主義，而并非波普藝術，雖然其創(chuàng)作材料經(jīng)常包括流行文化的圖像和物件。盡管如此，許多關于波普藝術的介紹都會包括瓊斯的作品，因為其所運用的再次賦予一張已知圖像或事物新意義的創(chuàng)作手法。

4、雷納托·古圖索

雷納托·古圖索（Renato Guttuso）是意大利畫家。他1911出生于巴勒莫，20歲來到羅馬，很快成為浪漫主義的羅馬學派的成員，還參加“米蘭潮流運動”和戰(zhàn)后的“新藝術陣線”。古圖索十分關心社會現(xiàn)實并反映在自己的作品中。

他早期的畫風是表現(xiàn)主義的，并受到畢加索的影響；后期的作品是寫實的，這是一種藝術的回歸傳統(tǒng)，但不是原來意義的傳統(tǒng)，而是充滿現(xiàn)代氣息的寫實。

5、喬治·莫蘭迪

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。青年時考入波倫尼亞藝術學院，曾經(jīng)長期在這所學院擔任美術教師，教授版畫課程。莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此后各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。