杭州是新媒體之都嗎（杭州是新媒體之都嗎）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來(lái)大家介紹下關(guān)于杭州是新媒體之都嗎的問(wèn)題，以下是小編對(duì)此問(wèn)題的歸納整理，讓我們一起來(lái)看看吧。

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本文目錄:

• 1、杭州新媒體公司怎么樣

• 2、新媒體指的是哪些

• 3、什么叫新傳媒時(shí)代

• 4、杭州日?qǐng)?bào)和錢江晚報(bào)哪個(gè)好

一、杭州新媒體公司怎么樣

好。

1、杭州新媒體公司工作環(huán)境好：有獨(dú)立的辦公室，有空調(diào)等基本設(shè)施，同事之間融洽，領(lǐng)導(dǎo)和睦。

2、杭州新媒體公司工司福利待遇好：?jiǎn)T工工資在8000元左右，每個(gè)節(jié)假日都有單獨(dú)的禮品，每月的飯補(bǔ)為300元左右，還有旅游卡，杭州新媒體公司好。

二、新媒體指的是哪些

就是網(wǎng)絡(luò)媒體,也叫第四媒體

人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發(fā)展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統(tǒng)報(bào)紙、以電波為媒介的廣播和基于電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。

1998年5月，聯(lián)合國(guó)秘書(shū)長(zhǎng)安南在聯(lián)合國(guó)新聞委員會(huì)上提出，在加強(qiáng)傳統(tǒng)的文字和聲像傳播手段的同時(shí)，應(yīng)利用最先進(jìn)的第四媒體——互聯(lián)網(wǎng)（Internet）。自此，“第四媒體”的概念正式得到使用。

將網(wǎng)絡(luò)媒體稱為“第四媒體”，是為了強(qiáng)調(diào)它同報(bào)紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時(shí)、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說(shuō)，“第四媒體”通常就是指互聯(lián)網(wǎng)，不過(guò)，互聯(lián)網(wǎng)并非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數(shù)字化、多媒體、實(shí)時(shí)性和交互性傳遞新聞信息的獨(dú)特優(yōu)勢(shì)。因此，從狹義上說(shuō)，“第四媒體”是指基于互聯(lián)網(wǎng)這個(gè)傳輸平臺(tái)來(lái)傳播新聞和信息的網(wǎng)絡(luò)。“第四媒體”可以分為兩部分，一是傳統(tǒng)媒體的數(shù)字化，如人民日?qǐng)?bào)的電子版，二是由于網(wǎng)絡(luò)提供的便利條件而誕生的“新型媒體”，如新浪網(wǎng)。

人類的每一次技術(shù)進(jìn)步都會(huì)帶來(lái)藝術(shù)上的巨大變革，比如透視學(xué)和幾何學(xué)的發(fā)展影響了文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)；礦物和油料的提純技術(shù)的發(fā)展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫(huà)塑造風(fēng)格；機(jī)器生產(chǎn)的顏料和光學(xué)的研究的成果促成了外光寫(xiě)生和印象派的發(fā)展。在20世紀(jì)，在藝術(shù)和科學(xué)技術(shù)之間最大的發(fā)展就是圖像技術(shù)對(duì)于藝術(shù)語(yǔ)言特殊影響作用。

藝術(shù)不僅要為社會(huì)創(chuàng)造視覺(jué)財(cái)富，同時(shí)也必然要對(duì)社會(huì)文化進(jìn)行視覺(jué)化的思考。只有這樣，藝術(shù)才能真正的實(shí)現(xiàn)自己的功能。本世紀(jì)以來(lái)，伴隨著流行文化的發(fā)展和商業(yè)性電視節(jié)目的普及，藝術(shù)家們開(kāi)始了對(duì)于圖像化的視覺(jué)接受方式和生活方式的思考，另一方面，開(kāi)始了用實(shí)用包括攝影、電影、電視在內(nèi)的各種圖像技術(shù)來(lái)從事這種思考和創(chuàng)作。從未來(lái)派開(kāi)始，攝影和現(xiàn)成圖像的拼貼就成為了藝術(shù)創(chuàng)作的重要方式；從激浪派的白南準(zhǔn)開(kāi)始，電視就開(kāi)始作為一種新的視覺(jué)技術(shù)在個(gè)性化的視覺(jué)創(chuàng)造中得到廣泛的應(yīng)用。

在整個(gè)20世紀(jì)，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術(shù)創(chuàng)作媒介。攝影本來(lái)是記錄性和紀(jì)念性的工具，而藝術(shù)家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術(shù)手法，結(jié)合圖像的本身的客觀性，將其發(fā)展成為獨(dú)特的個(gè)人敘述方式，從而出現(xiàn)了超現(xiàn)實(shí)主義的攝影、辛迪·謝曼的假“電影劇照”和杰夫·沃爾的偽“真實(shí)”等等。在錄像藝術(shù)中，藝術(shù)家們結(jié)合電視的電子媒介特性，創(chuàng)造出和大眾電視節(jié)目的不同的“藝術(shù)性電視節(jié)目”，從而出現(xiàn)了白南準(zhǔn)的“電視電子畫(huà)”、以及道格拉斯的“延長(zhǎng)電影”等等。

二 就像攝影術(shù)和電影膠片是上個(gè)世紀(jì)之交的重大視覺(jué)技術(shù)發(fā)展一樣，數(shù)碼技術(shù)是一個(gè)新的世紀(jì)之交的視覺(jué)技術(shù)發(fā)展。同樣，它也必然會(huì)影響到視覺(jué)藝術(shù)的發(fā)展。

拼貼和傳統(tǒng)的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術(shù)上己被更方便也更強(qiáng)大的數(shù)碼影像所替代。數(shù)碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時(shí)代的暗房*作在技術(shù)上更圓熟完美。攝影的力量來(lái)自人們對(duì)其客觀性的信任（盡管事實(shí)上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數(shù)碼蒙太奇在因?yàn)槠涿菜瓶陀^而獲得信任的同時(shí)，埋下了無(wú)數(shù)的機(jī)關(guān)，吸引了長(zhǎng)久和反復(fù)的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機(jī)感帶來(lái)了真假之間強(qiáng)大的張力。數(shù)碼影像是拍攝之后對(duì)圖片的處理，數(shù)碼影像使得圖片的體量變得無(wú)限，這樣它比傳統(tǒng)的攝影走得更遠(yuǎn)，于是出現(xiàn)了照片裝置化。其實(shí)巴巴拉·庫(kù)格所營(yíng)造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經(jīng)是一種裝置性的“場(chǎng)”。

在錄像藝術(shù)中，數(shù)碼技術(shù)使錄像短片輕松的分享了電影美學(xué)的許多成果――各種經(jīng)典的電影時(shí)間處理手段適用于錄像。如“閃回”作為逆轉(zhuǎn)時(shí)間、激活記憶庫(kù)存的倒敘手法；慢鏡延緩時(shí)間以凸顯微妙細(xì)節(jié)的戲劇性；切換中的時(shí)間拼接以改變敘事流程，取消因果關(guān)系甚至提示同時(shí)性的手法；快鏡密集地壓縮時(shí)間縮減事件過(guò)程以強(qiáng)化其符號(hào)意義等。但錄像的時(shí)間處理在數(shù)字化方式下有著更大的彈性：畫(huà)中畫(huà)、多層疊畫(huà)等各種數(shù)字特技所刨造的多種時(shí)間維度重疊交叉并行的種種關(guān)系，大大豐富了傳統(tǒng)電影語(yǔ)言，三維動(dòng)畫(huà)造型的介入更是使任何奇思異想?yún)s可能成為視覺(jué)現(xiàn)實(shí)。

伴隨著錄像和錄像裝置的出現(xiàn)，互動(dòng)性開(kāi)始成為錄像藝術(shù)超越其他傳統(tǒng)藝術(shù)媒介的優(yōu)勢(shì)。而數(shù)碼技術(shù)的發(fā)展在造就了CD-ROM和網(wǎng)絡(luò)的同時(shí)也使原來(lái)那種用若干個(gè)電視屏幕或者昂貴的投影設(shè)備制造的互動(dòng)性變得更加輕松的得到實(shí)現(xiàn)。

今天人們所談?wù)摰亩嗝襟w藝術(shù)已經(jīng)比線性演進(jìn)的電影敘事厲害太多了，結(jié)合了視頻、聲音、文字的超級(jí)文本不但可以鏈接到無(wú)窮無(wú)盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進(jìn)入，這已經(jīng)使超級(jí)文本成了一座迷宮，而它所提供的互動(dòng)性幾乎使無(wú)窮無(wú)盡的。從目前人們?cè)O(shè)想的數(shù)碼多媒體概念來(lái)看，今天的多媒體藝術(shù)還只是一個(gè)粗胚，我們還有更多的可能性去發(fā)掘。

多媒體對(duì)于藝術(shù)意味著綜合性的某種復(fù)興。我們知道現(xiàn)代主義時(shí)期是各種藝術(shù)門類自我凈化的擂臺(tái)，繪畫(huà)要排除文學(xué)性乃至物象成為畫(huà)布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫(huà)。音樂(lè)要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現(xiàn)了純影派。古代藝術(shù)中，比如大教堂中，壁畫(huà)、雕塑、管風(fēng)琴和建筑空間協(xié)同起作用，渲染心理氛圍的"場(chǎng)"的工作方式看來(lái)可能在多媒體中再次出現(xiàn)。就象教堂中的祭壇畫(huà)搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術(shù)再次捆綁在一起，營(yíng)造出不可還原為組合要素的綜合體驗(yàn)。

對(duì)于多媒體創(chuàng)作所需要的能力而言，傳統(tǒng)分科的專業(yè)藝術(shù)訓(xùn)煉是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。這使創(chuàng)作成為多學(xué)科人才之間的一種協(xié)作，再加上我們已經(jīng)意識(shí)到的數(shù)碼作品在傳播中多次再加工的特點(diǎn)，多媒體同樣加劇了個(gè)人作者的匿名，就象荷馬史詩(shī)并不是荷馬的個(gè)人寫(xiě)作一樣。我們?cè)陔娪捌查L(zhǎng)長(zhǎng)的字幕中己經(jīng)見(jiàn)識(shí)過(guò)這種集體創(chuàng)作的力量。另一方面這也可能為達(dá)芬奇式的全才的出現(xiàn)提供空間。多媒體藝術(shù)是正在出現(xiàn)的數(shù)碼藝術(shù)品種，它吸納了此前許多藝術(shù)方式之長(zhǎng)，集圖、文、影像、聲音和互動(dòng)性于一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想象力的實(shí)踐去開(kāi)發(fā)出來(lái)。一旦互動(dòng)性數(shù)碼多媒體作品置身于網(wǎng)上成為網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)時(shí)，將大大加強(qiáng)了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統(tǒng)的藝術(shù)概念。今天出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)上的藝術(shù)品絕大多數(shù)還是落后于網(wǎng)絡(luò)本身的東西。你打開(kāi)網(wǎng)上跟藝術(shù)有關(guān)的站點(diǎn)和主頁(yè)，看到的還是油畫(huà)、國(guó)畫(huà)、雕塑?？蛇@些東西都還不是真正跟網(wǎng)絡(luò)般配的藝術(shù)。網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)當(dāng)然應(yīng)該是多媒體，當(dāng)然必須是互動(dòng)的，鏈接著無(wú)窮無(wú)盡的東西。

三 美國(guó)著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，從20世紀(jì)的下半期開(kāi)始，人類已經(jīng)由以讀和寫(xiě)作為接受知識(shí)的主要方式，轉(zhuǎn)變?yōu)橐钥春吐?tīng)作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對(duì)于看聽(tīng)文化稟持著懷疑和批判的態(tài)度，但是顯然從文字閱讀轉(zhuǎn)向圖像閱讀已經(jīng)是一個(gè)不爭(zhēng)的事實(shí)。電視、電影、網(wǎng)絡(luò)和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現(xiàn)無(wú)疑會(huì)對(duì)人類的知識(shí)結(jié)構(gòu)、認(rèn)知方式以及行為方式產(chǎn)生重大的影響。伴隨著全球化發(fā)展的必然趨勢(shì)，中國(guó)在改革開(kāi)放以來(lái)整個(gè)社會(huì)的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發(fā)展。

文化和藝術(shù)的社會(huì)功能要求我們必然對(duì)這種圖像閱讀的潮流作出回應(yīng)。回應(yīng)的方式無(wú)怪乎有兩種，一種是技術(shù)和視覺(jué)樣式上的開(kāi)拓，一種是用藝術(shù)的方式和視覺(jué)藝術(shù)的理論對(duì)圖像閱讀的時(shí)代特征進(jìn)行思考，并將這種思考用符合這個(gè)時(shí)代視覺(jué)接受方式傳達(dá)出來(lái)。因此，將數(shù)碼影像藝術(shù)引入到當(dāng)代藝術(shù)中來(lái)便具有特別的意義。藝術(shù)家對(duì)數(shù)碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術(shù)資源，所有的這些都能為數(shù)碼技術(shù)在純藝術(shù)和應(yīng)用藝術(shù)上的運(yùn)用提供新的可能性。他們的時(shí)間必然和商業(yè)性的數(shù)碼技術(shù)公司有著積極的互補(bǔ)意義。和受市場(chǎng)制約的商業(yè)性數(shù)碼技術(shù)公司相比，在藝術(shù)家的時(shí)間有著一定的前瞻性、探索性和學(xué)術(shù)性。藝術(shù)史中已有的藝術(shù)資源能使數(shù)碼技術(shù)制造出更豐富、更奇特的視覺(jué)成果，滿足著日益增長(zhǎng)的社會(huì)精神需求，豐富著我們的社會(huì)生活。另一方面，數(shù)碼技術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)手法，同時(shí)運(yùn)用在視覺(jué)藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)之間。所以在將數(shù)碼影響納入到藝術(shù)時(shí)間中來(lái)無(wú)疑是這兩者之間的一個(gè)交換管道。它能有效的將純粹個(gè)人的視覺(jué)創(chuàng)造有效的轉(zhuǎn)換成社會(huì)性的視覺(jué)產(chǎn)品，同時(shí)又能將社會(huì)中已經(jīng)出現(xiàn)的視覺(jué)現(xiàn)象系統(tǒng)和有效的轉(zhuǎn)換成個(gè)人視覺(jué)創(chuàng)造的資源。

我們今天所說(shuō)的高新技術(shù)，事實(shí)上是一個(gè)相對(duì)概念，即每一個(gè)時(shí)代都有自己時(shí)代的高新技術(shù)。新石器對(duì)舊石器而言，就是高新技術(shù)；青銅器對(duì)石器而言，就是高新技術(shù)；煤鐵對(duì)以往而言，就是高新技術(shù)；工業(yè)化對(duì)它以前的時(shí)代，都是高新技術(shù)；而信息技術(shù)，對(duì)以前任何歷史時(shí)代而言，都是高新技術(shù)。所以，所謂高新技術(shù)，就是人類在發(fā)展中，不斷發(fā)現(xiàn)、發(fā)明的，比之以往更優(yōu)越、更實(shí)用的技術(shù)。

● 新媒體藝術(shù)在歐美已經(jīng)成熟了嗎？

20世紀(jì)60年代，信息革命使個(gè)人電腦成為計(jì)算機(jī)的主要形式，掌握了便攜式攝影錄像設(shè)備的藝術(shù)家，開(kāi)始將這一媒體用于藝術(shù)表現(xiàn)，新媒體藝術(shù)由此開(kāi)端。70年代初，歐美許多大眾電視臺(tái)紛紛設(shè)立實(shí)驗(yàn)電視節(jié)目，嘗試在大眾電視網(wǎng)中接納實(shí)驗(yàn)性的藝術(shù)作品，并提供將新技術(shù)與藝術(shù)思潮結(jié)合的實(shí)驗(yàn)場(chǎng)所。這些實(shí)驗(yàn)電視中心，為藝術(shù)家提供最新的設(shè)備，與技術(shù)人員合作的機(jī)會(huì)，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺(jué)，造就了錄像藝術(shù)的第一代大師，同時(shí)也刺激了新技術(shù)的創(chuàng)造性運(yùn)用。如1973年，錄像藝術(shù)家白南準(zhǔn)(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開(kāi)發(fā)了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國(guó)的福特基金會(huì)、洛克菲勃基金會(huì)等，減少對(duì)大眾電視實(shí)驗(yàn)性節(jié)目的資助，轉(zhuǎn)而直接資助藝術(shù)家，國(guó)家藝術(shù)基金也開(kāi)始贊助非贏利性的媒體藝術(shù)中心。這些媒體中心提供了比電視臺(tái)更民主的方式，也更容易接觸到新的數(shù)字化技術(shù)，這些中心創(chuàng)作的錄像作品較少在電視網(wǎng)中播出，而是在博物館和畫(huà)廊展出。于是，藝術(shù)家開(kāi)始考慮將電子媒體與傳統(tǒng)視覺(jué)藝術(shù)的空間結(jié)合起來(lái)，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開(kāi)始，錄像藝術(shù)在各種國(guó)際藝術(shù)大展上出盡風(fēng)頭，它以新技術(shù)的強(qiáng)大威力，以傳統(tǒng)媒體無(wú)法抗衡的敏感性、綜合性、互動(dòng)性和強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感，在國(guó)際藝術(shù)大展上頻頻亮相，成為與架上藝術(shù)、裝置藝術(shù)并駕齊驅(qū)的主要藝術(shù)媒介。90年代以后，世界各大藝術(shù)館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先后設(shè)立了錄像部門或制定錄像計(jì)劃。世界各地的藝術(shù)機(jī)構(gòu)定期舉辦錄像節(jié)，推動(dòng)新媒體藝術(shù)的傳播和交流。近年來(lái)，由于個(gè)人電腦日趨成熟，許多作品以互動(dòng)多媒體光碟的形式出現(xiàn)，1998年的波恩錄像節(jié)為多媒體作品專門設(shè)立了獎(jiǎng)項(xiàng)，互聯(lián)網(wǎng)作品也正在蓬勃發(fā)展中。

到了今天，新媒體藝術(shù)已經(jīng)發(fā)展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光盤和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的大家族。與之配套的各種培訓(xùn)、服務(wù)和研究機(jī)構(gòu)也應(yīng)運(yùn)而生。培訓(xùn)中心如歐洲的EDA，研究機(jī)構(gòu)如法國(guó)的皮埃爾·夏爾費(fèi)國(guó)際影視創(chuàng)作中心，英國(guó)的LUX CENTER，德國(guó)的ZKM等。此外還有許多半贏利的制作中心，以低于商業(yè)價(jià)格的水平向藝術(shù)家開(kāi)放。對(duì)新媒體藝術(shù)的資助，大量來(lái)自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節(jié)由蘋果電腦資助，漢堡錄像節(jié)由西門子資助，卡賽爾文獻(xiàn)展的技術(shù)部分由IBM和SONY贊助。對(duì)新媒體藝術(shù)的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術(shù)魅力與技術(shù)潛能，在新媒體藝術(shù)與新技術(shù)之間形成了良性循環(huán)的關(guān)系。

在媒體工業(yè)與相關(guān)政府機(jī)構(gòu)的支持下，不少媒體藝術(shù)烏托邦相繼成立，其中最知名的有位于德國(guó)卡斯魯爾（KARLSTUHE）的“ZKM”（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的“AEC”（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的“ICC”(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進(jìn)當(dāng)代藝術(shù)與科學(xué)的對(duì)話。ZKM成立于1990年，1997年10月正式開(kāi)始運(yùn)作。是世界上第一個(gè)唯一以“互動(dòng)藝術(shù)”（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創(chuàng)建一個(gè)藝術(shù)與科技相結(jié)合的大實(shí)驗(yàn)室與媒體城，一個(gè)將掀起新視覺(jué)運(yùn)動(dòng)的“新包豪斯”。ZKM是典型的德國(guó)式企業(yè)經(jīng)營(yíng)方式，在大型企業(yè)如西門子贊助商與創(chuàng)館館長(zhǎng)克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續(xù)包豪斯時(shí)期的理念，繼續(xù)成為一個(gè)與工業(yè)結(jié)合的藝術(shù)殿堂，以印證所謂的“第二次現(xiàn)代”理念。ZKM成立的構(gòu)想，緣自德國(guó)一個(gè)地方政治人物L(fēng)OTHAR SPAETH的想法，他希望設(shè)立針對(duì)藝術(shù)與媒體科技，特別是視覺(jué)影像、音樂(lè)新聞的研發(fā)機(jī)構(gòu)，并且選擇了前法蘭克福國(guó)家建筑博物館創(chuàng)辦人克羅茲為計(jì)劃主持人及館長(zhǎng)。該館主要是發(fā)展媒體創(chuàng)作、收藏、展示及推廣德國(guó)科學(xué)文化，1992年起舉辦“MULTIMEDIALE”多媒體藝術(shù)雙年展，以展示其媒體藝術(shù)收藏品、國(guó)際知名媒體藝術(shù)家和中心藝術(shù)家作品。

從新媒體藝術(shù)在歐美的發(fā)展，我們可以很清楚地看到，這種藝術(shù)形式的產(chǎn)生，一開(kāi)始就與商業(yè)利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術(shù)，而是展示新技術(shù)產(chǎn)品，參觀這種新媒體藝術(shù)展，給人的感覺(jué)更象是參觀商品展銷會(huì)。

● 我們準(zhǔn)備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創(chuàng)造新技術(shù)，利用新技術(shù)，是人類社會(huì)進(jìn)步的必然。在中國(guó)IT產(chǎn)業(yè)和歐美新媒體藝術(shù)的雙重沖擊下，中國(guó)的新媒體藝術(shù)開(kāi)始在近乎朦朧的狀態(tài)下起步。

新媒體藝術(shù)，不但中國(guó)的大眾感到陌生，就是中國(guó)的藝術(shù)家們也并沒(méi)有完全理解和認(rèn)同。但是，和世間一切事物的發(fā)生與發(fā)展一樣，新媒體藝術(shù)也不是等你完全理解和接受，才走進(jìn)你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規(guī)律破門而入。新媒體藝術(shù)在中國(guó)的發(fā)展大約始于20世紀(jì)80年代末，到90年代中期，開(kāi)始出現(xiàn)一批較優(yōu)秀的作品和成熟的藝術(shù)家。1996年9月，在杭州中國(guó)美術(shù)學(xué)院畫(huà)廊，舉辦了名為《現(xiàn)象與影像》的中國(guó)第一次錄像藝術(shù)展。這個(gè)展覽包括十幾件錄像裝置和幾個(gè)錄像帶作品，集中了中國(guó)第一代錄像藝術(shù)的開(kāi)拓者。該展在國(guó)內(nèi)外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報(bào)道，更有《文藝報(bào)》把這一事件評(píng)為當(dāng)年中國(guó)美術(shù)十大新聞。該展被許多批評(píng)家定位為中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現(xiàn)了數(shù)個(gè)純粹由錄像藝術(shù)組成的個(gè)人展覽，如《王功新個(gè)展》，宋冬的《看》錄像藝術(shù)展，邱志杰的《羅輯：五個(gè)錄像裝置》個(gè)展。這標(biāo)志著中國(guó)新媒體藝術(shù)家不但作為創(chuàng)作群落成為焦點(diǎn)，也開(kāi)始以個(gè)體的方式?jīng)_撞著當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)。更多受此影響的藝術(shù)家開(kāi)始投入錄像藝術(shù)創(chuàng)作，他們的成果在《97中國(guó)錄像藝術(shù)觀摩展》中得到了體現(xiàn)。至此，錄像藝術(shù)成為中國(guó)美術(shù)界的熱點(diǎn)，《九十年代中國(guó)美術(shù)年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術(shù)的興起。與此同時(shí)，中國(guó)錄像藝術(shù)的活躍引起了國(guó)際藝壇的矚目，中國(guó)新媒體藝術(shù)家的作品開(kāi)始頻繁地出現(xiàn)在世界各地重要的媒體藝術(shù)節(jié)上。隨著IT產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，個(gè)人電腦上的編輯設(shè)備廉價(jià)并得到普及，不但錄像藝術(shù)進(jìn)一步得到繁榮，而且更多的藝術(shù)家著手探索互動(dòng)多媒體藝術(shù)和網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)。

新媒體藝術(shù)在中國(guó)，算起來(lái)不過(guò)十來(lái)個(gè)春秋，但是，它卻和產(chǎn)生它的基礎(chǔ)——新媒體，包括聲、光、電和IT產(chǎn)業(yè)一樣，以非常驚人的速度發(fā)展和壯大起來(lái)。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認(rèn)為：“錄像藝術(shù)在中國(guó)的活躍，是在西方新媒體藝術(shù)的圓周閉合之后劃出的一個(gè)新圓的起點(diǎn)?！彪m然我們還不知道怎樣才能更準(zhǔn)確的定義新媒體藝術(shù)，也不論現(xiàn)在有著怎樣的見(jiàn)仁見(jiàn)智的評(píng)論，更無(wú)須擔(dān)心歷史將怎樣回眸中國(guó)新媒體藝術(shù)的發(fā)展歷程，中國(guó)新媒體藝術(shù)為了畫(huà)好這剛剛起點(diǎn)的圓，在努力著，前進(jìn)著。

● 應(yīng)該如何定義新媒體藝術(shù)？

新媒體藝術(shù)的先驅(qū)羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說(shuō)：新媒體藝術(shù)最鮮明的特質(zhì)為連結(jié)性與互動(dòng)性。了解新媒體藝術(shù)創(chuàng)作需要經(jīng)過(guò)五個(gè)階段：連結(jié)、融入、互動(dòng)、轉(zhuǎn)化、出現(xiàn)。首先必須連結(jié)，并全身融入其中（而非僅僅在遠(yuǎn)距離觀看），與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動(dòng)，這將導(dǎo)致作品與意識(shí)轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗(yàn)。我們一般說(shuō)的新媒體藝術(shù)，主要是指電路傳輸和結(jié)合計(jì)算機(jī)的創(chuàng)作。然而，這個(gè)以硅晶與電子為基礎(chǔ)的媒體，目前正與生物學(xué)系統(tǒng)，以及源自于分子科學(xué)與基因?qū)W的概念相融合。最新穎的新媒體藝術(shù)將是“干性”硅晶計(jì)算機(jī)科學(xué)和“濕性”生物學(xué)的結(jié)合。這種剛剛崛起的新媒體藝術(shù)被羅伊·阿斯科特稱之為“濕媒體”（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術(shù)的表現(xiàn)形式很多，但它們的共通點(diǎn)只有一個(gè)，那就是——使用者經(jīng)由和作品之間的直接互動(dòng)，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來(lái)引發(fā)作品的轉(zhuǎn)化——觸摸、空間移動(dòng)、發(fā)聲等。不論與作品之間的接口為鍵盤、鼠標(biāo)、燈光或聲音感應(yīng)器、抑或其它更復(fù)雜精密、甚至是看不見(jiàn)的“板機(jī)”，欣賞者與作品之間的關(guān)系主要還是互動(dòng)。連結(jié)性乃是超越時(shí)空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網(wǎng)絡(luò)空間中，使用者可以隨時(shí)扮演各種不同的身份，搜尋遠(yuǎn)方的數(shù)據(jù)庫(kù)、信息檔案、了解異國(guó)文化、產(chǎn)生新的社群。

英國(guó)當(dāng)代藝術(shù)研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾于1998年在上海策劃了《數(shù)字藝術(shù)新媒體展覽》，他認(rèn)為：藝術(shù)作品首先需要提出藝術(shù)家的觀念，然后再由技術(shù)提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術(shù)作品與每個(gè)人的思維方式有關(guān)，由觀念驅(qū)使的創(chuàng)作是藝術(shù)性的創(chuàng)作，而如果僅僅通過(guò)技術(shù)實(shí)現(xiàn)的創(chuàng)作就不能稱為藝術(shù)創(chuàng)作。這恰好闡明了新媒體藝術(shù)中，藝術(shù)創(chuàng)作和技術(shù)應(yīng)用的關(guān)系問(wèn)題。1996年，《ETIME》雜志曾經(jīng)探討過(guò)NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術(shù)，還是藝術(shù)家的觀念，來(lái)有效地確定和影響藝術(shù)的創(chuàng)作。前者是技術(shù)性的，而后者強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作的人文觀念性，這就像在錄像藝術(shù)（VIDEO ART）出現(xiàn)的早期同樣發(fā)生過(guò)類似的爭(zhēng)論一樣，究竟是以觀念利用技術(shù)，還是以技術(shù)的利用作為藝術(shù)分類的純粹標(biāo)準(zhǔn)。

網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)可以給觀眾帶來(lái)很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結(jié)合，互相闡釋作品，并且向觀眾提供機(jī)會(huì)，制作和共同完成作品。與傳統(tǒng)藝術(shù)不同的是，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)可以讓作品與更多的觀眾進(jìn)行直接的交流。在一些國(guó)際性的網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)展中，提供一種叫做網(wǎng)絡(luò)虛擬建筑（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術(shù)家的指引和帶領(lǐng)下看作品，并由藝術(shù)家來(lái)介紹作品的創(chuàng)作意圖，藝術(shù)批評(píng)家也可以同時(shí)進(jìn)行評(píng)論。在整個(gè)網(wǎng)絡(luò)建筑的參觀過(guò)程中，觀眾網(wǎng)上的行為方式與實(shí)際情況的差別不會(huì)太大，就像我們平時(shí)參觀其它藝術(shù)展覽一樣。

就藝術(shù)本身而言，新媒體藝術(shù)源于20世紀(jì)60年代的觀念藝術(shù)，以及由早期未來(lái)主義宣言、達(dá)達(dá)式行為和70年的代表演藝術(shù)等。溝通與合作，成為藝術(shù)家在新媒體藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)注的焦點(diǎn)，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發(fā)掘創(chuàng)造新思維、新的人類經(jīng)驗(yàn)，甚至新世界的可能性。許多藝術(shù)家對(duì)于讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術(shù)作品本身的定義也不再?zèng)Q定于它的實(shí)體形式，更多在于它的形成過(guò)程。總之，整個(gè)20世紀(jì)對(duì)于新科學(xué)的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀(jì)初的量子物理和世紀(jì)末的神經(jīng)科學(xué)與生物學(xué)，大大地激發(fā)了藝術(shù)家的想象力。

● 是藝術(shù)融入技術(shù)，還是兩者都融入商業(yè)化？

然而，也有一些問(wèn)題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造，更多的是談新媒體的技術(shù)應(yīng)用和掌握問(wèn)題，以及新媒體藝術(shù)的市場(chǎng)問(wèn)題，這就給人們一種錯(cuò)覺(jué)，新媒體藝術(shù)，最重要的不是藝術(shù)上的創(chuàng)造，而是如何引導(dǎo)藝術(shù)應(yīng)用新技術(shù)占領(lǐng)市場(chǎng)。當(dāng)然，這也許與新媒體藝術(shù)一誕生就與商業(yè)化結(jié)下不解之緣有關(guān)。羅伊·阿斯科特認(rèn)為，對(duì)21世紀(jì)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，建構(gòu)的問(wèn)題比呈現(xiàn)的問(wèn)題更重要。他說(shuō)：“對(duì)網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)、生物電子學(xué)、無(wú)線網(wǎng)絡(luò)、智能型軟件、虛擬實(shí)境、神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)、基因工程、分子電子科技、機(jī)器人科技等等的興趣，不僅關(guān)系到我們作品的創(chuàng)作與流通，也關(guān)系到藝術(shù)的新定義，關(guān)系到‘出現(xiàn)’美學(xué)（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動(dòng)性、聯(lián)結(jié)性和轉(zhuǎn)變性?！霈F(xiàn)’美學(xué)取代了舊式的‘外形’美學(xué)（AESTHETIC OF APPEARANCE）——后者只關(guān)心物體的外觀和某些具體的絕對(duì)價(jià)值。然而新的‘出現(xiàn)’或‘形成’美學(xué)（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過(guò)科技文化的轉(zhuǎn)化演變技術(shù)，與世界中看不見(jiàn)的力量形成互動(dòng)。”

他又說(shuō)：“真正有創(chuàng)意的數(shù)字藝術(shù)家不在于他會(huì)使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來(lái)拓展市場(chǎng)、測(cè)試科技的極限、進(jìn)而促成它的轉(zhuǎn)變。因此，我們尋求的是具有高度反應(yīng)力的智能機(jī)器與系統(tǒng)，它甚至還能預(yù)測(cè)我們的需求、以及展現(xiàn)一定程度的自我意識(shí)（但不是人工意識(shí)）。因此，置身于后生物文化中的藝術(shù)家是如何運(yùn)作呢？我們必須拓展尋求新的經(jīng)費(fèi)來(lái)源與支持者。以畫(huà)商與畫(huà)廊為主的舊式市場(chǎng)，沒(méi)有能力對(duì)待這樣一種即使不全是曇花一現(xiàn)，但卻不斷在流動(dòng)、在重新自我定義與自我轉(zhuǎn)換的藝術(shù)。相對(duì)于藝術(shù)的傳統(tǒng)以及它所形成的封閉性典范，我們似乎更容易接受科學(xué)的新發(fā)現(xiàn)與新嘗試。同時(shí)，互動(dòng)性傳播系統(tǒng)中，人與人的親密關(guān)系、以及全球網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)中心智之間的互聯(lián)性，意謂著一種新形態(tài)的精神性的出現(xiàn)。我們需要與科學(xué)家、高科技人員和企業(yè)，建立有意義的聯(lián)盟——他們不僅挑戰(zhàn)與測(cè)試我們的創(chuàng)造力與想象力，而且更提供我們編織甚至實(shí)現(xiàn)幻想的可能性。若這些企業(yè)尚未存在，那么我們就必須發(fā)明他們。畢竟，就在純粹想法以及創(chuàng)新性行為上投資這點(diǎn)來(lái)說(shuō)，硅谷的新創(chuàng)企業(yè)與新股票上市公開(kāi)發(fā)行價(jià)（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術(shù)有非常相似之處！而我們這些數(shù)字、后生物藝術(shù)家在工作上進(jìn)行智性與財(cái)務(wù)投資的同時(shí)，將創(chuàng)造新的行為模式、新的社會(huì)組織、心智與科技的關(guān)系，以及身體與仿生學(xué)、電信系統(tǒng)之間的相生關(guān)系?！?

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術(shù)將逐漸融入媒體技術(shù)當(dāng)中；新媒體藝術(shù)家將轉(zhuǎn)化成媒體技術(shù)專家，或者被媒體技術(shù)專家取代；新媒體藝術(shù)將更加商業(yè)化；新媒體藝術(shù)將為媒體技術(shù)的存在而存在，為媒體技術(shù)的發(fā)展而發(fā)展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術(shù)今后的走向會(huì)怎樣，它必然會(huì)隨著IT產(chǎn)業(yè)和INTERNET的發(fā)展而存在和發(fā)展下去。我們不必急于給新媒體藝術(shù)下什么樣的結(jié)論。

新技術(shù)還將迅猛的發(fā)展下去，對(duì)藝術(shù)與設(shè)計(jì)的影響和參與，也會(huì)越來(lái)越深入，藝術(shù)與科學(xué)共同作用于我們的生活，或者說(shuō)藝術(shù)與科學(xué)的界限將會(huì)越來(lái)越模糊，這可能是一種無(wú)法回避的現(xiàn)實(shí)。但是，我們也不能就此把藝術(shù)與科學(xué)等同起來(lái)，認(rèn)為新技術(shù)將使藝術(shù)變成科學(xué)，或者科學(xué)成為藝術(shù)。技術(shù)追求統(tǒng)一性、標(biāo)準(zhǔn)化、定型化，因?yàn)橹挥羞@樣才符合工業(yè)化的大批量生產(chǎn)；藝術(shù)追求個(gè)性化、獨(dú)創(chuàng)性、求異性，因?yàn)橹挥羞@樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術(shù)作為創(chuàng)造藝術(shù)的手段，我們卻不能把一種新藝術(shù)當(dāng)成技術(shù)發(fā)明的方法。

三、什么叫新傳媒時(shí)代

新傳媒時(shí)代有這樣幾個(gè)特點(diǎn)：內(nèi)容生成的即時(shí)性(越來(lái)越多的內(nèi)容的生成和傳播的過(guò)程正在重合起來(lái))、內(nèi)容獲取的“即地性”(人們可以在任何地方以任何手段獲取即時(shí)信息)、

內(nèi)容傳播的互動(dòng)性(內(nèi)容的接收方對(duì)接收的內(nèi)容有更多的選擇權(quán))、廣告投放的定向性(廣告商可以更有效地針對(duì)個(gè)人目標(biāo)客戶投放廣告)。而這一切的核心只有三個(gè)字：跨媒體。是媒體公司的跨媒體化發(fā)展使得上述幾個(gè)方面的變化成為可能并越來(lái)越成為主流趨勢(shì)。

所謂跨媒體應(yīng)該是橫跨平面媒體(報(bào)紙、雜志、圖書(shū)、戶外廣告)、立體媒體(電視、廣播、電影)和網(wǎng)絡(luò)媒體的三維平臺(tái)組合?？缑襟w的核心在于平面媒體和立體媒體的組合。很多平面媒體和立體媒體都建立了自己的網(wǎng)站，從自己的主媒體平臺(tái)伸出一只腳跨上了網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)，但是這種“1乘1”的平方組合嚴(yán)格來(lái)說(shuō)還不足以成為真正意義上的跨媒體。只有向AOL時(shí)代華納、維亞康姆、迪斯尼這樣實(shí)現(xiàn)了“1乘1乘1”的立方組合的公司才是我們所說(shuō)的跨媒體公司。在中國(guó)，中央電視臺(tái)和鳳凰衛(wèi)視在某種意義上說(shuō)已經(jīng)具備了跨媒體的雛形，因?yàn)樗鼈兺瑫r(shí)擁有電視、平面媒體(《中國(guó)電視報(bào)》、《鳳凰周刊》)和網(wǎng)站。Tom.com也正在通過(guò)一系列的收購(gòu)組合拳構(gòu)筑面向新傳媒時(shí)代的跨媒體平臺(tái)。

四、杭州日?qǐng)?bào)和錢江晚報(bào)哪個(gè)好

杭州日?qǐng)?bào)好。

杭州日?qǐng)?bào)報(bào)業(yè)集團(tuán)（杭州日?qǐng)?bào)社），成立于2017年，位于浙江省杭州市，宗旨和業(yè)務(wù)范圍是傳播新聞和其他信息，促進(jìn)社會(huì)經(jīng)濟(jì)文化發(fā)展。把握正確輿論導(dǎo)向承擔(dān)輿論引導(dǎo)工作貫徹國(guó)家新聞傳播事業(yè)與產(chǎn)業(yè)的總體規(guī)劃和要求擬定本集團(tuán)事業(yè)和產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)劃并組織實(shí)施編輯出版《杭州日?qǐng)?bào)》《都市快報(bào)》《每日商報(bào)》《余杭晨報(bào)》《城報(bào)》等媒體組織報(bào)紙、網(wǎng)站、新媒體開(kāi)發(fā)各自優(yōu)勢(shì)資源推進(jìn)傳媒集團(tuán)融合和可持續(xù)發(fā)展。該事業(yè)單位開(kāi)辦資金82569.6萬(wàn)人民幣。

以上就是關(guān)于杭州是新媒體之都嗎相關(guān)問(wèn)題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問(wèn)題，您也可以聯(lián)系我們的客服進(jìn)行咨詢，客服也會(huì)為您講解更多精彩的知識(shí)和內(nèi)容。

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