服裝面料創(chuàng)意設計(服裝面料創(chuàng)意設計騫海青)
大家好!今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于服裝面料創(chuàng)意設計的問題,以下是小編對此問題的歸納整理,讓我們一起來看看吧。
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本文目錄:
一、面料再造
面料再造有哪些方式?
1、面料形態(tài)的增型處理:一般是用單一的或兩種以上的材質在現(xiàn)有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、繡等工藝手段形成的立體的、多層次的設計效果。如:點綴各種珠子、亮片、貼花、盤繡、絨繡、刺繡、納縫、金屬鉚釘、透疊等多種材料的組合。
2、面料形態(tài)的減型處理:按設計構思對現(xiàn)有的面料進行破壞,如:鏤空、燒花、爛花、抽絲、剪切、磨砂等,形成錯落有致、亦實亦虛的效果。面料形態(tài)的鉤編處理:各種各樣的纖維和鉤編技巧,如以不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊,用鉤織或編結等手段,組合成各種極富創(chuàng)意的作品,形成凸凹、交錯、連續(xù)、對比的視覺效果。
3、面料形態(tài)的綜合處理:在進行服裝面料再造設計時往往采用多種加工手段,如:剪切和疊加、繡花和鏤空等同時運用的情況,靈活地運用綜合設計的表現(xiàn)方法會使面料的表情更豐富,創(chuàng)造出別有洞天的肌理和視覺效果。
4、從平面化走向立體化:對一些平面材質進行處理再造,用折疊、編織、抽縮、皺褶、堆積折裥等手法,形成凹與凸的肌理對比,給人以強烈的觸摸感覺;把不同的纖維材質通過編、織、鉤、結等手段,構成韻律的空間層次,展現(xiàn)變化無窮的立體肌理效果,使平面的材質形成浮雕和立體感。
5、從具象走向抽象:提取、變形抽象、裝飾等多種藝術表現(xiàn)形式,再靈活運用重復分割、漸變、回轉、造疊、重合等多種構成手法,把抽象圖形通過有規(guī)則或無序的排列組合,運用在面料材質上,演繹出疏松的空間感或規(guī)則整齊或零 *** 錯的節(jié)奏韻律感。
6、從單純走向組合:多種面料的組合,也是服裝面料再造中一種很重要的表現(xiàn)思路與形式,把不同質感的材質重合、透疊,也能產(chǎn)生別樣的視覺效果,在豐富華麗的材質上,籠罩一層輕柔透明的薄紗,帶給人一種朦朧嫵媚、別具風格的美感。
7、從手工走向現(xiàn)代:現(xiàn)代服裝面料再造在制作上利用新型科技的手段層出不窮。在制作表現(xiàn)手法和面料后期整理工藝技術方面,從傳統(tǒng)的手工藝印染、刺繡等拓展到使用大機器印染、電腦織機、電腦刺繡、電腦噴印、數(shù)碼印花等現(xiàn)代科技手段。
8、從有序走向無序:在服裝面料再造過程中,設計師已不僅是被動從事操作,而是將制作的過程轉為創(chuàng)造性活動,對面料進行反常程序的改造,吸收和創(chuàng)造一些新的制作方法,在無序中展現(xiàn)自己獨特的表現(xiàn)語言。
9、從單一走向多元:材質的選用,從原始單一的棉、麻、絲等向多樣化新型材質拓展,如仿真化纖、改良纖維、功能性纖維、抗紫外線纖維、大量合成纖維、有機化學纖維、金屬、玻璃等人造纖維被廣泛使用。
10、從單軌走向多軌:服裝面料再造的改造制作手段,從比較狹窄的編結、織繡、滾邊等傳統(tǒng)工藝手段,拓展到鑲飾、環(huán)結、覆蓋、重疊、纏繞、色裹、粘貼、絎縫、折疊、堆積、鉆孔、壓花、飾邊、拼接、鏤空等多種處理方法和工藝,形成各種效果。
什么叫作面料再造
服裝面料的二次設計,又稱為面料再造,是指根據(jù)設計需要,對成品面料進行二次工藝處理,使之產(chǎn)生新的藝術效果。
它是設計師思想的延伸,具有無可比擬的創(chuàng)新性。 面料的二次設計不是簡單地運用工藝手段,重要的是運用現(xiàn)代造型觀念和設計意圖對主題進行深化構思,在此過程中要注意市場的流行動態(tài),以市場接受為原則,講究形式美感即二次設計中的重復、韻律、節(jié)奏、平衡、特異、體積感、運動感、對比和協(xié)調等規(guī)律的運用,給消費者帶來愉悅的視覺感受。
擴展資料: 面料是服裝的三要素之一,在服裝設計當中,只需要突出其一其二,作為創(chuàng)造性的設計師來說,面料再造無疑是一大亮點之一。 面料再造是設計師思想的延伸,具有無可比擬的創(chuàng)新性。
面料二次設計的方法有很多,比如刺繡,綴飾,縫線,鑲拼,編結,鏤空,水洗,砂洗,印染,扎染,蠟染,手繪,噴繪,打褶,編織,等等一系列手法。 面料區(qū)別 (三) 織物組織特性: (1) 針織物:因線圈是紗線在空間彎曲而成,而每個線圈均由一根紗線組成,當針織物受外來張力,如縱向拉伸時,線圈的彎曲發(fā)生變化,而線圈的高度亦增加,同時線圈的寬度卻減少,如張力是橫向拉伸,情況則相反,線圈的高度和寬度在不同張力條件下,明顯是可以互相轉換的,因此針織物的延伸性大。
(2) 梭織物:因經(jīng)紗與緯紗交織的地方有些彎曲,而且袛在垂直于織物平面的方向內彎曲,其彎曲程度和經(jīng)緯紗之間的相互張力,以及紗線剛度有關,當梭織物受外來張力,如以縱向拉伸時,經(jīng)紗的張力增加,彎曲則減少,而緯紗的彎曲增加,如縱向拉伸不停,直至經(jīng)紗完全伸直為止,同時織物呈橫向收縮。 當梭織物受外來張力以橫向拉伸時,緯紗的張力增加,彎曲則減少,而經(jīng)紗彎曲增加,如橫向拉伸不停,直至緯紗完全伸直為止,同時織物呈縱向收縮。
而經(jīng),緯紗不會發(fā)生轉換,與針織物不同。 參考資料:鳳凰資訊網(wǎng)-大賽面料再造——同樣是面料再造為何人家如此優(yōu)秀 百度百科-面料。
面料再造有哪些方式?
1、面料形態(tài)的增型處理:一般是用單一的或兩種以上的材質在現(xiàn)有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、繡等工藝手段形成的立體的、多層次的設計效果。
如:點綴各種珠子、亮片、貼花、盤繡、絨繡、刺繡、納縫、金屬鉚釘、透疊等多種材料的組合。 2、面料形態(tài)的減型處理:按設計構思對現(xiàn)有的面料進行破壞,如:鏤空、燒花、爛花、抽絲、剪切、磨砂等,形成錯落有致、亦實亦虛的效果。
面料形態(tài)的鉤編處理:各種各樣的纖維和鉤編技巧,如以不同質感的線、繩、皮條、帶、裝飾花邊,用鉤織或編結等手段,組合成各種極富創(chuàng)意的作品,形成凸凹、交錯、連續(xù)、對比的視覺效果。 3、面料形態(tài)的綜合處理:在進行服裝面料再造設計時往往采用多種加工手段,如:剪切和疊加、繡花和鏤空等同時運用的情況,靈活地運用綜合設計的表現(xiàn)方法會使面料的表情更豐富,創(chuàng)造出別有洞天的肌理和視覺效果。
4、從平面化走向立體化:對一些平面材質進行處理再造,用折疊、編織、抽縮、皺褶、堆積折裥等手法,形成凹與凸的肌理對比,給人以強烈的觸摸感覺;把不同的纖維材質通過編、織、鉤、結等手段,構成韻律的空間層次,展現(xiàn)變化無窮的立體肌理效果,使平面的材質形成浮雕和立體感。 5、從具象走向抽象:提取、變形抽象、裝飾等多種藝術表現(xiàn)形式,再靈活運用重復分割、漸變、回轉、造疊、重合等多種構成手法,把抽象圖形通過有規(guī)則或無序的排列組合,運用在面料材質上,演繹出疏松的空間感或規(guī)則整齊或零 *** 錯的節(jié)奏韻律感。
6、從單純走向組合:多種面料的組合,也是服裝面料再造中一種很重要的表現(xiàn)思路與形式,把不同質感的材質重合、透疊,也能產(chǎn)生別樣的視覺效果,在豐富華麗的材質上,籠罩一層輕柔透明的薄紗,帶給人一種朦朧嫵媚、別具風格的美感。 7、從手工走向現(xiàn)代:現(xiàn)代服裝面料再造在制作上利用新型科技的手段層出不窮。
在制作表現(xiàn)手法和面料后期整理工藝技術方面,從傳統(tǒng)的手工藝印染、刺繡等拓展到使用大機器印染、電腦織機、電腦刺繡、電腦噴印、數(shù)碼印花等現(xiàn)代科技手段。 8、從有序走向無序:在服裝面料再造過程中,設計師已不僅是被動從事操作,而是將制作的過程轉為創(chuàng)造性活動,對面料進行反常程序的改造,吸收和創(chuàng)造一些新的制作方法,在無序中展現(xiàn)自己獨特的表現(xiàn)語言。
9、從單一走向多元:材質的選用,從原始單一的棉、麻、絲等向多樣化新型材質拓展,如仿真化纖、改良纖維、功能性纖維、抗紫外線纖維、大量合成纖維、有機化學纖維、金屬、玻璃等人造纖維被廣泛使用。 10、從單軌走向多軌:服裝面料再造的改造制作手段,從比較狹窄的編結、織繡、滾邊等傳統(tǒng)工藝手段,拓展到鑲飾、環(huán)結、覆蓋、重疊、纏繞、色裹、粘貼、絎縫、折疊、堆積、鉆孔、壓花、飾邊、拼接、鏤空等多種處理方法和工藝,形成各種效果。
面料再造的國內外研究現(xiàn)狀
第一章緒論—面料再造設計產(chǎn)生的背景 服裝消費心理的變化 服裝是一種文化現(xiàn)象,每個社會和不同的時期,人們日常著裝都反映著人們的 文化心理和生活情趣。
隨著現(xiàn)代社會的發(fā)展和生活方式的變化,年青一代的自我意 識日趨于加強,不愿意盲目地追隨他人,強調自己所具有獨特性、優(yōu)越性、重要性。 作為未來時裝消費的主力群體,他們的審美心理和消費觀念就逐漸為服裝設計師和 服裝從業(yè)者所研究關注。
在現(xiàn)在的高度工業(yè)化和機械化的社會,每天都生產(chǎn)著大量的千篇一律的服裝產(chǎn) 品。許多青年人不甘于自我的形象被淹沒,失去個性,開始用”工''英文 的縮寫展示自己的個性魅力。
自己動手改變服裝,對服裝局部進行裝飾 改造也逐漸成為年青人中的一種時尚行為。為了迎合上述年青一代的”“心態(tài),設 計師開始把設計關注重點從服裝造型轉向服裝的材料與裝飾。
「〕 國際國內時裝發(fā)布及大型比賽趨勢 國際國內時裝發(fā)布及大型時裝比賽永遠是時尚媒體關注的焦點。國內時裝行業(yè) 起飛到發(fā)展己近三十年,從國際國內時裝發(fā)布及大型服裝比賽的趨勢中,我們可以 發(fā)現(xiàn)、年代年中后期,時裝的設計重點是落在服裝的造型、裁剪和整體的風 格搭配上,進入年以后,設計師們把時裝的設計重點放在了服裝面料再造設計, 通過材料與整體制作工藝的完美結合來體現(xiàn)設計的主題和靈感。
這種服裝設計的趨 式對于年輕設計師設計思維的啟發(fā)和引導,起著風向標式的示范作用,同時也對追 求時尚潮流的消費者的欣賞和購買行為起到了潛行默化的作用。這種逐漸為大眾接 受的市場狀況反過來又更加推動了時裝天橋上的面料再造的設計趨勢。
服裝品牌經(jīng)營的差異化趨勢 第一章緒論—面料再造設計產(chǎn)生的背景 環(huán)視現(xiàn)在市場上的眾多服裝品牌的現(xiàn)狀,我們會發(fā)現(xiàn),中國女裝行業(yè)在經(jīng)過了 前幾年的高速發(fā)展以后,優(yōu)勝劣汰的市場競爭愈演愈烈,大多數(shù)的所謂專賣店的產(chǎn) 品趨于同質化,風格、款式、面料、裝飾工藝都大同小異,使人很難從概念上對一 些品牌加以區(qū)別,并由此導致了在市場上的同質化競爭。如何發(fā)掘和創(chuàng)造自身的品 牌的文化,怎樣將創(chuàng)意主題融入在整體的產(chǎn)品,再滲透到終端的每一個細胞里,從 而形成自己獨特的、他人難以模仿的產(chǎn)品風格,怎樣在年復一年的設計生涯中保持 長盛不衰的創(chuàng)造靈感和熱情,這些問題服裝設計師們關注和思考的重要課題。
在服裝產(chǎn)品開發(fā)設計的領域,服裝設計師們己經(jīng)開始了新的探索。服裝款式和 造型的刻意追求在漸漸淡化,時尚潮流轉而崇尚舒適隨意、單純簡練的裁剪。
但是 服裝式樣的大同小異很容易使服裝消費者感到厭倦,服裝設計往往在面料的創(chuàng)新運 用上尋求突破,運用各種技術手段改變面料的外觀,在服裝的局部進行裝飾,使單 調的造型具有藝術性和生動性,吸引消費者的注意,并逐漸成為一種獨特的服飾風格。 面料開發(fā)的研究趨勢 現(xiàn)代社會的發(fā)展和生活方式的變化改變了人們的審美心理和消費行為,善于觀 察生活設計師們捕捉到了潮流的趨勢,采用各種裝飾的手法化使服裝化平淡為神奇, 將創(chuàng)意變?yōu)閷崒嵲谠诘漠a(chǎn)品推出市場,得到消費者的青睞。
在商品營銷形式和生產(chǎn) 技術成熟等條件開始具備,消費需求日漲,并且日益成為流行趨勢的背景下,面料 再造設計的研究成為服裝和紡織藝術設計學科下的一門新課題。 第一章緒論—面料再造設計產(chǎn)生的背景 第二章面料再造設計的概念與實踐意義 面料再造設計的概念 面料再造設計就是對服裝材料的創(chuàng)新運用,其概念有兩層意思第一,從設計 表現(xiàn)形式的角度講,面料再造設計是設計師按照自己審美或設計的需要對服裝材料 進行創(chuàng)新運用,賦予傳統(tǒng)織物新的印象和內涵,提升面料的表現(xiàn)力,重塑面料的新 形象第二,從技術加工層面上說,面料再造設計是設計師在現(xiàn)有的面料或纖維材 料基礎上,對面料進行加工改造,即對面料進行軋褶、絡縫、縷空、機繡、貼布、 勾針、編結等等特殊工藝手法加工,使其產(chǎn)生前所未有的視覺效果和獨特的藝術魅力。
開設面料再造課程的必要性 現(xiàn)有紡織產(chǎn)品的局限性 服用面料是服裝設計的三大基本要素之一,是服裝存在的物質條件。在極力提 倡“原創(chuàng)設計”概念的今天,服裝的藝術設計要體現(xiàn)豐富的思想內涵,獨特而具有 藝術品質的面料是不可缺少的創(chuàng)作材料。
然而,現(xiàn)在國內的服用面料企業(yè)的生產(chǎn)大 部分是以中低端實用型產(chǎn)品為目標和導向,大多數(shù)沒有專門的設計開發(fā)部門,即使 有,其紡織品設計人員多數(shù)是織造染整的專業(yè)背景,對服裝營銷領域、服裝藝術設 計與面料生產(chǎn)的互動關系等方面的知識不足,在這種情況下導致面料毫無新意,無 法充分體現(xiàn)設計師的設計思想,不能滿足服裝設計的需要。要達到面料的結構功能 與藝術設計的結合,服裝材料的開發(fā)設計要有服裝設計師的參與,從藝術設計和市 場運營的角度開發(fā)產(chǎn)品,賦一子面料豐富的藝術內涵和市場前景。
,面料再造的商業(yè)價值 面料是一種產(chǎn)品,而具有藝術效果的面料是一種極具創(chuàng)造表現(xiàn)力的藝術設計作 第一章緒論—面料再造設計產(chǎn)生的背景 品。從時裝發(fā)布會和各種時尚媒體中,我們可以看見許多充滿創(chuàng)意的服裝采用面料 再造設計,但是這些獨一無二的設計又是怎。
如何DIY面料再造方法圖解
取舊絨褲、舊呢衣、厚運動衣(色澤越鮮艷越好),剪成長約50厘米,寬30厘米的長方形(尺寸大小可依材料而定)。選擇紅、黃、藍、灰等各種顏色的厚布頭(呢絨、條絨、絲絨更好,此類材質在舊童裝上常??梢哉业剑<舫苫ɑ?、動物、風景、卡通等圖案,視個人愛好而定。此道工序最為關鍵,應掌握色調的冷暖,明暗、花素的最佳組合,色彩搭配盡量協(xié)調。擺放合理滿意之后,用漿糊或膠水一一粘牢。把布邊用縫紉機緝牢(手工環(huán)線也可),如有細尼龍花邊把布邊壓齊做更好(如圖所示)。小地毯四周可用廢毛線縫上一圈,或是用邊條余料鑲一圈花邊,一來美觀,二來防止洗后毛邊。
舊衣服地墊的DIY制作方法:手工DIY創(chuàng)意拼布地毯、地墊的制作第一步,材料預處理按照自己的實際需要,用廢紙制作出所需要做地墊的大小紙板,裁剪兩個一大一小的正方形紙板(尺寸可以自己定,我裁的是14*14、10*10公分)。把剪好的紙板放在布上用劃粉畫好就可以裁布了。先把舊衣服的袖子和下擺的邊緣剪下,在側縫的地方剪開鋪平找合適大小的地方剪下地墊大小的正方形碎布,有時候如果舊衣服往往不夠大,就需要拼接一下。地墊大小的布要2塊,面料可以選擇厚一點的 。
舊衣服再利用第二步,折三角
所有剪好的舊衣服碎布正方形按以下方法折成三角形,先在對角處車好,留一個縫口剪下。剪下的布碎也請不要丟棄,我們可以用來做成布藝鮮花或者填充自制坐墊抱枕等等。
舊衣服再利用第三步,疊車三角形 把做好的三角型逐個從外向里一個疊一個車到地墊的底部。記住在每層的最外那圈要留下足夠的縫口位。一層三角車好以后可以做第二層,我的做法是越靠里的位置就換上小一點的三角型
像這樣的轉角處容易出現(xiàn)三角的一邊沒有壓住的情況,到最后把三角型都車完的時候要檢查一邊用手針釘上就可以。
手工DIY創(chuàng)意拼布地毯、地墊第四步,蓋住最里面的縫口加以修飾當三角形的層數(shù)增加,越靠近中間的位置就地墊就越厚了,所以為了保持整體的厚度一致,這里用了兩塊橢圓型的布縫在一起,里面塞上之前折三角的時候剪下的布碎。為求美觀還做了點布花縫上去作為裝飾。越靠近中間的位置就越厚了,有的車壓不動,所以為了保持厚度一致,用了兩塊橢圓型的布縫在一起,里面塞上之前剪下的布碎整理平整,再加上YOYO花裝飾下釘在上面第五步,將地墊的底上好就完工了最后的一步,是將底布與地墊正面相對縫合,留下翻口。縫好之后通過翻口把地墊翻到正面即可。只要有足夠的耐心,按照這個方法可以做出層的層疊效果,地墊就更好看。而且層數(shù)越多,能夠消耗掉的舊衣服也更客觀。相信這個廢物利用制作可以幫助那些正在煩惱如何處理掉家中廢舊衣物的朋友提供一絲思路。
二、什么是面料設計
設計師都知道,款式和面料是服裝設計的兩個重要因素,韓國著名設計師Adam Kims說:
“
“服裝設計師的工作,首先是從面料設計開始的。一塊好的面料往身上一披,就是一件很漂亮的衣服,不需要太多的設計,因此它本身已經(jīng)完成了服裝設計一半的工作,同時也給服裝設計帶來更多的靈感?!?/p>
”
各種面料有各自的表情,面料的創(chuàng)意、花樣、色彩和肌理應蘊含豐富的藝術性,應該與服裝整體的設計渾然一體,共同傳達設計師的理念和智慧,這就需要面料本身的精心設計。
常用服裝面料設計方法
0 1
連接
連接是作為面性材料的織物常用的再設計手法。連接法又可分為縫接和粘貼。
0 2
剪貼
剪貼是直接用剪刀在服裝面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪開再通過縫補和補綴做出造型的方法。剪貼包括剪縫、補綴、剪切等。
0 3
搓合
搓合是線性材料常用的設計方法,搓合多數(shù)是以兩只手捻搓成型,有時也會用紡錘之類的工具將較粗的線材搓成型或編成型。
0 4
鏤空
鏤空包括鏤花、鏤孔、鏤空盤線、鏤格等。
0 5
綴飾
綴飾就是在服裝上加綴某些造型的設計。
0 6
褶裥
褶裥通過對面料曲折變化帶來微妙的動感和立體量感的裝飾效果,褶裥的工藝手法包括抽皺、壓褶、捏褶、捻轉、波浪花邊、堆疊、層疊等。
0 7
抽紗
抽紗是指抽去面料的經(jīng)紗或緯紗,面料的經(jīng)緯紗有時是同色的,有時是異色的,抽紗后的面料會具有虛實相間或色彩相間的感覺,有時還會露出里面的皮膚色或服裝色,加強了服裝的層次感。
0 8
壓印
壓印是指通過特殊工藝在服裝面料上壓出所需要的圖案和紋樣,通常壓下去的部位是凹下去的,沒經(jīng)過壓印的部位是凸起來的,在面料上形成很好的肌理效果。
0 9
扭曲
扭曲是指利用軟性面料的可塑性,使用揉、搓、擰等手法將面料進行拉伸翻轉,從而使面料表面形成某種肌理效果的方法。
0 10
噴繪
噴繪是利用噴筆或噴槍等工具,將調和好的顏料噴著在面料表面的一種方法。
0 11
扎結
扎結是把珠子、扣子、棉花團或腈綸棉等填充物放在較為柔軟的面料下面,再在面料的正面進行系扎,或者直接用面料在面料表面系扎。
0 12
做舊
做舊是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段處理面料,使面料呈現(xiàn)出一種陳舊的感覺。
0 13
堆疊
堆疊是將服裝面料或其他材料按照設計需要一層層堆放疊合。
0 14
刺繡
刺繡是最傳統(tǒng)的服裝面料裝飾手法。繡線的針路和凸起的花紋使圖案具有浮雕式的獨特的造型美。刺繡有手工刺繡和電腦刺繡。
0 15
編結
編結主要是指用手將線性材料纏繞盤結或者用棒針、勾針將毛線或絲線、紗線等編結成型,編結的圖案和花形變化非常豐富。
0 16
打結繡
中國人傳統(tǒng)的打結繡,又稱作布浮雕,西方人稱smocking,它是一種立體化構造,也是一種較獨特的接合構造。
在國外,服裝設計師與面料設計師的合作非常密切,服裝上下游產(chǎn)業(yè)鏈的結合也很緊密,設計師不僅設計服裝,還設計面料,比如在意大利,有的服裝設計師本身就是面料設計師。那么在中國呢?希望看完這些,未來想成為服裝設計師的也會是一位合格的面料設計師哦
三、服裝創(chuàng)新論文的范文
創(chuàng)新能力是當今企業(yè)在競爭激烈的全球化市場中生存和發(fā)展的關鍵因素,而創(chuàng)新設計作為產(chǎn)品設計中的核心內容,很大程度上決定著企業(yè)的競爭力。下面是我為大家整理的服裝創(chuàng)新論文,供大家參考。
服裝創(chuàng)新論文 范文 一:小議針織服裝的創(chuàng)新設計
一、針織服裝發(fā)展現(xiàn)狀
(1)個性化。正如范思哲所說,“如果不能穿出自我,我寧可不穿衣服”。在現(xiàn)今社會當中,自由民主的政治體系加強了消費者自我意識,大學生則是鮮明代表。“破洞”、“鉚釘”、“色彩的碰撞”、“拼接”等一系列的設計手段,也將進一步運用到針織服裝設計領域,打造別樣的個性化服裝。
(2)休閑化。相較于文藝復興時期的服飾,現(xiàn)代服飾最大的特點便是舒適,便于日常生活。為了適應快節(jié)奏的現(xiàn)代生活,“服裝人體工程學”被推上一個新的高度,舒適度成為消費者最為關注的要素之一,就此針織服裝備受青睞。
二、大學生針織服裝喜好
為了迎合大學生消費者的不同喜好,市面上的針織服裝主要分為“歐美簡約風”、“日系甜美風”、“創(chuàng)意另類風”,三種風格在款式、色彩上都具有其鮮明的設計特點。“歐美簡約風”主張大氣,款式簡約,“鏤空”、“拼接”等設計手法強調其強烈設計感。“日系甜美風”崇尚自然而反對虛假的華麗、煩瑣的裝飾和雕琢的美??钍娇蓯矍纹?,圓潤的領形、條紋或是可愛圖案是日韓風針織服裝主要設計點。“創(chuàng)意另類風”多數(shù)運用了另類的圖案或是朋克搖滾風的設計元素,如“鉚釘”、“皮革”、“金屬”等,色彩為深色系,黑紅色偏多。就“歐美簡約風”、“日系甜美風”、“創(chuàng)意另類風”,我們利用眼動儀對一千多名志愿者進行測試,分析測試所得十組有效數(shù)據(jù)(如下表所示)。以上數(shù)據(jù)足以說明在所分的三類針織衫風格中,最受消費者歡迎的是“日系甜美風”,其次為“歐美簡約風”,而“創(chuàng)意另類風”的針織服飾由于其本身具有的特定元素以及當代大學生的心理接受等因素,并不是非常被關注?;?ldquo;日系甜美風”是最受大學生關注的服裝風格,我們同樣運用眼動儀針對此類款式進行了研究,數(shù)據(jù)如圖1、圖2所示。我們不難發(fā)現(xiàn),在針織服裝中,現(xiàn)階段帶圖案的針織服裝占據(jù)市場主導地位,在“日系甜美風”中尤為明顯。再者,其消費者所關注圖案設計的比重占整件服裝的各局部細節(jié)設計的比重的50%以上。由此我們得出結論,對于針織衫而言,圖案、色彩是很重要的設計元素,在設計針織衫時,應該突破大多數(shù)針織衫黑白灰等濁色調的桎梏,使針織面料的色彩盡可能地豐富多彩。
三、趨勢下的創(chuàng)新設計
經(jīng)過上述調查及數(shù)據(jù)顯示,我國大學生針織服裝設計尚不成熟,其主要表現(xiàn)為針織服裝款式不夠新穎脫俗。但事實上,由于其特有的彈性與針織肌理,針織面料的可塑性極強。時代在發(fā)展,針織服裝設計也將被賦予新的使命———打破穿同款式限制,尋求創(chuàng)新設計。
1面料設計新思路
俗話說得好,“巧婦難為無米之炊”,服裝面料是設計的第一要素,往往一個好的設計師的設計工作從面料就已經(jīng)開始。而對于針織面料而言,紗線的設計、特殊的 編織 方式賦予它更多變化的可能。在針織服裝設計中,選擇有表現(xiàn)力的紗線是一件針織服裝設計成功的一半。設計師必須對紗線的發(fā)展?jié)摿涂伤苄砸约搬樋棛C的性能都有足夠的認識,才能把他們的創(chuàng)意發(fā)揮得淋漓盡致。從常規(guī)紗線入手,利用不同數(shù)量比例的不同品種紗線進行混合編織,從而展示針織面料的節(jié)奏與韻律,這早已算不上是創(chuàng)新之法。而通過紗線色彩和外形上的變化,結合相應其他材料(如梭織面料、串珠、亮片、蕾絲、金銀線等),運用多種多樣的編織方式(即鉤織、棒織等)有機結合可打破常規(guī)針織服裝設計局限性,創(chuàng)造出豐富多變的視覺效果。
2造型設計新突破
由于傳統(tǒng)針織服裝的造型款式太過單一,現(xiàn)代針織衫必須在原有造型基礎上加以改變,賦予其時尚年輕化的造型感。例如:袖形,可以采用寬松的蝙蝠袖;領形,設計為荷葉領、自由領等。甚至,在造型廓形上可以有更為大膽的設計,力求通過結構和服裝組合形式打造針織服裝立體造型,并且利用針織面料本身的彈性,在服裝穿著上進行適當調整,呈現(xiàn)不同的形態(tài),實現(xiàn)針織服裝“一衣多穿”的功能。從而讓“樸素、平板”針織服裝,從輪廓上逐步接近梭織服裝的多樣化設計。
3圖案運用新主張
色彩與圖案非常討巧,且具有鮮明視覺沖擊力,是服裝設計中的兩大重要元素,也是設計師在針織服裝設計過程中的常用手法,“條紋、菱形格、圖案”則是其鐘愛的。隨著工業(yè)化生產(chǎn)及此類針織服裝的普及,僅僅是這樣的圖案似乎已經(jīng)不能滿足消費者的好奇心,在原有的圖案上進行創(chuàng)新則是針織服裝圖案設計的必然選擇。使用梭織服裝的圖案設計手法,如印花、染色等二次設計;平面與立體相結合,運用釘珠、繡花、燙鉆等手法使服裝在保持原有風格的同時,豐富服裝平面設計感,使服裝整體更顯趣味性。
四、結論
在不知不覺中,針織服裝已變成一個極具發(fā)展?jié)摿Φ姆b門類,以其獨特的視覺效果和穿著的舒適性吸引著大學生消費者。然而,國內針織服裝尚且存在設計樸素、死板等問題。針織服裝創(chuàng)新設計是立足于市場現(xiàn)狀、消費者喜好的一次思考,只有打破常規(guī),從根本上提高針織服裝設計水平,才能使針織服裝實用性與藝術性相結合,跟上時代的步伐。
服裝創(chuàng)新論文范文二:審美法則與服裝創(chuàng)新設計研究
所謂的繪畫和表現(xiàn),其實是一種后天可以彌補的表達工具而已。唯有這種對思想的訓練,是非自己不能修煉的。因此,我們把它稱之為設計的天賦。當你有了這種習慣思考的天賦,那么整個人都變成了易燃體,只等著靈感的火花把你引爆。但是,對于把設計當成常態(tài)如一日三餐一樣的設計工作者,相比與等待靈感,更需要學會儲存靈感,或者尋找、制造靈感。
靈感可能只是一個物象,也可能直接是一段技術上的想法。以服裝設計為例,靈感分為直接靈感和間接靈感。直接靈感看似好用,但其實比較忌諱直接的使用,因為直接使用在無形中就會限制你的發(fā)揮空間,例如面對一塊面料,第一眼見它的印象,會引導你做出常規(guī)式設計,這源于人們約定俗成的 經(jīng)驗 ,能獲得習慣性認可,但是很有可能新意不足,沒有驚喜。而間接靈感的運用,則需要豐富的聯(lián)想和打散重構,在設計過程中不可控的因素較多,略有難度,但是卻可能創(chuàng)造出感染力非常強的作品。二者各有利弊,需要根據(jù)具體的設計目的而進行權衡選擇。市場化的服裝設計以運用直接靈感來源為主,間接靈感參考為輔,可以很好的在規(guī)矩之內盡顯方圓;而創(chuàng)意服裝設計則盡量避免運用直接靈感,如以某大師的風格甚至是某款服裝成為設計的靈感來源,在接下來的設計創(chuàng)作中,就會很難擺脫人們對此作品固有的印象。但是如果嘗試將經(jīng)典高雅的可可•香奈兒套裝,解構成薇薇安•韋斯特伍德的叛逆搖滾,這種反常規(guī)的嫁接,通過聯(lián)想能力,將靈感理念和服裝元素聯(lián)系到一起,通過顛覆性的思維舞蹈過程,如果做得巧妙,就很可能有如新星爆炸一樣的效果。
俗語說,沒有規(guī)矩,不成方圓。真正的強者,不會懼怕規(guī)則,而是會讓規(guī)矩成就自己。首先,所有視覺設計藝術工作者共同的規(guī)則就是:形式美法則。早在人們思想蒙昧茹毛飲血的遠古時代,就有敏感的藝術家們觀察到了自然界中不可言說的美妙規(guī)律,例如松果,鳳梨上螺旋交叉的分割,花瓣的排列,游魚的形狀等,并從實物中提取出共同的特點,用點、線、面這幾種基本的符號表達在了自己的泥瓦灌上。直到人類文明高度發(fā)達后,一些智者找到了這些觸動人類天生敏感的審美觸覺的規(guī)律,是斐波那契數(shù)列,也是著名的黃金分割比。
黃金分割為公元前六世紀古希臘數(shù)學家畢達哥拉斯所發(fā)現(xiàn),是一個數(shù)字的比例關系,它具有嚴格的比例性、藝術性、和諧性,蘊藏著豐富的美學價值。為什么人們對這樣的比例,會本能地感到美的存在?其實這與人類的演化和人體正常發(fā)育密切相關。據(jù)研究,從猿到人的進化過程中,人體中有許多比例關系接近0.618,從而使人體美在幾十萬年的歷史積淀中固定下來。人類最熟悉自己,勢必將人體美作為最高的審美標準;于是黃金分割律作為一種重要形式美法則,成為世代相傳的審美經(jīng)典規(guī)律,至今不衰。而這就成為了藝術設計界的黃金法則,更是服裝設計中需要遵循的視覺準則。
除了單純視覺上的審美需求,人們對服裝同樣有著最基本的審美原則要求,通過審美法則,從而實現(xiàn)人與服裝、人與環(huán)境之間以及“形式美”與“功效性”在服裝設計中的和諧與統(tǒng)一,使服裝介質的各個指標與人體各種要求相適應,讓服裝的藝術成分與穿著效果達到最佳匹配。因此,僅僅從造型上論,無論多么驚世駭俗的作品,哪怕前衛(wèi)設計作品中常見的將服裝的材質替換成塑膠或者金屬,哪怕比基尼只有幾寸的面料相連接,這些作品還想被稱之為“服裝”,就必須在人體上有支撐掛靠的點,就一定能夠穿戴到人體上。常用人體支撐點有很多,例如肩頸,后背,上胸圍,腰跨等處,也可以通過一定的力學設計開發(fā)其他支撐點。創(chuàng)意服裝的創(chuàng)新造型天馬行空,但是最終需要如同寄生植物一樣與人體穿插交纏,才能夠展現(xiàn)服裝的魅力。
創(chuàng)意服裝設計作品除了造型上需要考慮與人體之間的關系,人自身內心的桎梏也會影響對作品的判斷。大千世界千人千面,人們被各種不同的 方法 分成很多的群種。國籍,民族,地域,閱歷,身份,學識,性格,性別等等,每個群種又相互交疊,不同的群種對服裝的審美都有大致相同的選擇,也有微小的區(qū)別。服裝設計有著一套成熟的審美法則,例如從風格對應到品類、搭配、面料、色彩、圖案的表現(xiàn)形式,都有著相對固定的程式化色彩。但是成功的服裝創(chuàng)新設計作品中,小心機無處不在,給予人驚喜又滿足使用者的需求。所以從某種角度來說,成功的服裝設計者,能夠玩轉規(guī)則,使之為自己服務,成就自己。這種 逆向思維 需要在保證上述所說的符合審美法則的同時,發(fā)揮神奇的作用,將服裝設計這門傳統(tǒng)藝術點石成金,成就視覺盛宴。
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四、服裝設計論文題目參考,給我點意見。。。
3個問題.難度一等一..
1,民族服飾與現(xiàn)代服飾的結合
服裝的風格是寬袍大袖、厚實莊重。
南方少數(shù)民族地區(qū)宜于植麻種棉;自織麻布和土布是衣裙的主要用料。所用工具多十分簡陋,但織物精美,花紋奇麗。因天氣濕熱,需要坦胸露腿,衣裙也就多短窄輕薄,其風格多生動活潑,式樣繁多,各不雷同.
2、 服裝設計與市場銷售(市場銷售這一塊.個人認為設計出來的衣服要的是品位.然后不能粗燥的賣.例如通過專賣店來賣.而且要有很獨特的style!
3、 服裝設計與服裝材料(最好是獸皮之類的,比較復古.然后特別保暖,有個性。但是要把獸皮處理好,完全聞不出氣味.完全看不出來.然后還有樹葉.做花邊.多么完美!
多么有創(chuàng)意! 等你實現(xiàn)!!
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