裝飾藝術設計

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于裝飾藝術設計的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、什么是裝飾藝術？

• 2、裝潢藝術設計屬于工學嗎？

• 3、飾界杯中國裝飾藝術設計大賽含金量怎樣

• 4、怎樣理解裝飾藝術與設計的關系

一、什么是裝飾藝術？

“裝飾藝術”運動（Art Deco）是在20 世紀20 到30 年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動。因為這場運動與歐洲的現代主義運動幾乎同時發(fā)生與發(fā)展，因此，“裝飾藝術”運動受到現代主義運動很大的影響，無論從材料的使用上，還是從設計的形式上，都可以明顯看到這種影響的痕跡。但是，從思想發(fā)展的背景來看，從意識形態(tài)的角度來看，現代主義運動的民主色彩、社會主義背景，都從來沒有在“裝飾藝術”運動中發(fā)生過?！把b飾藝術”，特別是法國的“裝飾藝術”運動，在很大程度上依然是傳統(tǒng)的設計運動，雖然在造型上、在色彩上、在裝飾動機上有新的、現代的內容，但是它的服務對象依然是社會的上層，是少數的資產階級權貴，這與強調設計民主化、強調設計的社會效應的現代主義立場是大相徑庭的。因此，雖然這兩場運動幾乎同時發(fā)生，互相也有影響，特別是現代主義對于“裝飾藝術”運動在形式上和材料上的影響，但是，它們屬于兩個不同的范疇，有各自的發(fā)展規(guī)律。

20 世紀初，一批藝術家和設計師敏感地了解到新時代的必然性，他們不再回避機械形式，也不回避新的材料（比如鋼鐵、玻璃等等）。他們認為，英國的“工藝美術”運動和產生于法國，影響到西方各國的“新藝術”運動有一個致命缺陷，就是對于現代化和工業(yè)化形式的斷然否定態(tài)度。時代已經不同了，現代化和工業(yè)化形式已經無可阻擋，與其回避它，還不如適應它。而采用大量的新的裝飾動機使機械形式及現代特征變得更加自然和華貴，可以作為一條新的探索途徑。這種認識，普遍存在于法國、美國、英國的一些設計家之間，特別是20 年代西方的普遍繁榮，美國更是高速發(fā)展，造成新的市場，為新的設計和藝術風格提供了生存和發(fā)展的機會。這一歷史條件，促使新的試驗的產生，其結果便是20 世紀初的另外一場重要的設計運動―“裝飾藝術”運動。

“裝飾藝術”運動的名稱出自1925 年在巴黎舉辦的一個大型展覽：“裝飾藝術”展覽（The exposition des Arts Decoratifs）。這個展覽旨在展示一種“新藝術”運動之后的建筑與裝飾風格。該展覽的名稱，后常被用來特指一種特別的設計風格和一個特定的設計發(fā)展階段。但是，“裝飾藝術”這一術語，實際所指的并不僅是一種單純的設計風格。和“新藝術”運動一樣，它包括的范圍相當廣泛，從20 年代的色彩鮮艷的所謂爵士圖案（Jass Patterns) ，到30 年代的流線型設計式樣，從簡單的英國化妝品包裝到美國紐約洛克菲勒中心大廈的建筑，都可以說是屬于這場運動的。它們之間雖有共性，但是個性更加強烈。因此，把“裝飾藝術”單純看作一種統(tǒng)一的設計風格是不恰當的。

從思想和意識形態(tài)方面來看，“裝飾藝術”運動是對矯飾的“新藝術”運動的一種反動?！靶滤囆g”強調中世紀的、哥德式的、自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化時代特征；而“裝飾藝術”運動恰恰是要反對古典主義的、自然（特別是有機形態(tài)）的、單純手工藝的趨向，主張機械化的美。因而，“裝飾藝術”風格具有更加積極的時代意義。另一方面，“裝飾藝術”運動開展的時期，正是現代主義開展的時期，因此，無論這場運動多么強調裝飾的效果-裝飾正是現代主義反對的主要設計內容之一-但是，在設計上依然受到現代主義的很大影響。無論是在材料的運用上，還是設計主題的選擇上，乃至于設計本身的特點上，這兩種設計運動都有不少的內在關聯。以往常常把“裝飾藝術”視為與現代主義對立的設計運動來看，但現在的研究表明，它們之間有著千絲萬縷的聯系，特別是美國的工業(yè)設計與“裝飾藝術”運動，有時簡直難以截然劃分開來。比如美國設計家雷蒙·羅維( Raymond Loewy) 1937 年為紐約世界博覽會設計的“工業(yè)設計師辦、公室”，就很難說是單純的現代主義，還是“裝飾藝術”風格；法國現代主義大師勒·科布西耶（Le corbusier）在20 世紀20 年代中期設計的家具，也是兩種風格兼有。這都表明：“裝飾藝術”與“現代主義”之間并不完全是矛盾的關系，在形式特征上，它們有著密切而復雜的關聯。

至于兩者的區(qū)別，主要在于它們的產生動機和它們所代表的意識形態(tài)上。“裝飾藝術”稟承了以法國為中心的歐美國家長期以來的設計傳統(tǒng)立場：為富裕的上層階級服務，因此它仍然是為權貴的設計，其對象是資產階級；“現代主義”運動則強調設計為大眾服務，特別是為低收入的無產階級服務，因此它是左傾的、小知識分子理想主義的、烏托邦式的。

西方有些設計理論家把“裝飾藝術”運動稱為“流行的現代主義”，或者“大眾化的現代主義”，原因是因為它的風格在某些方面被用來設計大眾化的流行的產品，比如批量化生產的鋼管家具、汽車和摩天大樓等等。這種稱謂很容易造成誤解，因為“裝飾藝術”風格的主要服務對象依然是社會中的權貴，而并不是大眾。

20 世紀60 年代以來，開始有越來越多的設計理論家把“裝飾藝術”運動視為英國“工藝美術”運動和歐美的“新藝術”運動的延伸與發(fā)展。從裝飾動機來看，或者從它強調的服務方向來看，這種觀點當然無可厚非。但復雜性在于，這場運動主要的發(fā)展時期是第一次世界大戰(zhàn)和第二次世界大戰(zhàn)之間，而這也正是現代主義運動發(fā)展的主要階段，因此，往往有混淆的情況。從名稱上看，也有一定的混淆，比如在法國有人稱這場運動和設計風格為“現代主義”( moderne ) ，也有人因為影響到這個風格的因素之一是美國的爵士音樂和表演，而把它稱為爵士現代主義。但是，如果從意識形態(tài)的立場來看，“裝飾藝術”運動強調為權貴服務的立場和現代主義運動強調為大眾服務的社會主義立場之間依然是徑渭分明的。

“裝飾藝術”運動風格在形式上是受到以下幾個非常特別的因素影響而形成：

l ）埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒

英國產生的“工藝美術”運動和源起法國的“新藝術”運動都從中世紀風格、特別是哥德風格，以及日本裝飾和自然風格當中尋找形式借鑒的營養(yǎng)，而“裝飾藝術”則從古代埃及華貴的裝飾特征中尋找借鑒。以前的兩個設計運動，都以有機的、平面的、和諧的色彩為中心，基本否定單純的幾何形式和所謂的機械色彩-黑白色系列。1922 年，英國考古學家豪瓦特·卡特在埃及發(fā)現一個完全沒有被擾亂過的古代帝王墓-圖吞哈蒙（Tutankhamun）墓，大量的出土文物展示出一個絢麗的古典藝術世界，震動了歐洲的新進設計師們。那些3 ,300 年前的古物，特別是圖坦卡蒙的金面具，具有簡單的幾何圖形，使用金屬色系列和黑白色彩系列，卻達到高度裝飾的效果，這給予設計師們強而有力的啟示。古埃及時代非常普遍的建筑裝飾圖案，比如盛開的紙草形式的柱頭（公元前1250 年盧索宮的柱子設計）、紙草和蓮花交織組成的柱頭（公元前106 年菲拉克島皇室建筑），都是簡單明快的從自然抽象出來的幾何圖案加以變形處理，相當壯觀。這些設計動機是自日本風格傳入歐洲以來的又一次重要的外來影響。

2 ）原始藝術的影響

20 世紀初以來，原始藝術的影響，特別是來自非洲和南美洲的原始部落藝術對于歐洲前衛(wèi)藝術界的影響是非常大的。畢加索的《亞維農的少女》 就受到非洲原始藝術的影響；挪威藝術家愛德華·蒙克則在很大程度受到南美洲的原始部落文化影響。這種影響，同樣在設計界得到深刻的反映。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張?zhí)攸c，非洲雕塑特別是木雕的明快簡練，給了西方的藝術家和設計師們很大的啟發(fā)。

3 ）簡單的幾何外型

自19 世紀中期的“工藝美術”運動以來，大部分的設計探索都是從有機的自然形態(tài)中找尋裝飾的動機。因此，與大工業(yè)生產聯系比較密切、具有強烈時代特征的簡單幾何外型自然就成為20 世紀20 年代設計家們熱衷研究的中心。這些幾何動機，究其來源依然是古典埃及、中美洲和南美洲的古代印第安人文化（比如瑪雅、阿茲臺克、印加文化），常用的幾何圖案包括有陽光放射型（sunbursis）、閃電型（lightning zuggyrates）、曲折型、重疊箭頭型（chevrons）、星星閃爍型（starbursts）、阿茲臺克放射型（Aztec-shape Plinths）、埃及金字塔型等等。

4 ）舞臺藝術的影響

20 世紀初期，舞蹈，特別是芭蕾舞開始出現了與傳統(tǒng)決裂的重大改革。這種改革，在芭蕾舞重要的中心之一的俄國己經有所發(fā)展。改革的內容體現在音樂、舞蹈編導、舞臺設計、服裝設計等等各個方面，俄國芭蕾舞團出國演出，也就把這種改革的影響帶到外國。對于西方國家來說，影響主要是20 世紀初期來自俄國芭蕾舞團（Ballets Russes）的影響。俄國芭蕾舞的改革當時并不完善，由于這個芭蕾舞團來到巴黎以后，受到西方現代藝術大改革的氣氛的影響，加速了變革，而這個變革又反應回設計上，導致新的設計風格的出現。這個俄國的芭蕾舞團在其領袖迪亞基列夫的領導下，于1902 年前后來到巴黎演出，并且從此定巴黎為基地。1909年該團演出了一系列非常前衛(wèi)的芭蕾舞劇，包括斯特拉文斯基的《火鳥》、《春之祭》、《彼德羅什卡》，還有《蛇舞》（La nanse du Serpent）等。這些芭蕾舞的舞臺設計和服裝設計都非常前衛(wèi)，大量采用金屬色彩和強烈的色彩計劃。比如由吉色爾編導的《蛇舞》，舞臺服裝是由這個芭蕾舞團的服裝設計師設計的，服飾緊湊貼身，古銅色，效果非常強烈。俄國芭蕾舞團的總設計師是列昂·巴克斯特（Leon Bakst) ，他的設計不但影響到各國設計師，并且導致了法國時裝設計的開始：法國第一位時裝設計師保羅·布瓦列特的設計就是從他的舞臺設計和服裝設計中得到靈感的，布瓦列特成為法國1915 年到1925 年時裝設計最重要的人物。事實上，法國時裝設計，特別是布瓦列特設計的個性特征，對于“裝飾藝術”運動也產生了非常強烈的影響。

另外一種造成影響的舞臺藝術風格是美國的爵士樂。20 年代和30 年代是美國黑人爵士音樂的高峰期，這種強烈的、節(jié)奏鮮明而特殊的美國民間音樂和它的表演方式，對于設計家來說是極為新鮮和富于感染力的。因此，它的節(jié)奏與特殊的韻律感，它的強烈的色彩，都通過設計得到一定的體現。

5 ）汽車的影響

1898 年前后，汽車被發(fā)明出來，很快成為重要的交通工具。20 世紀初期，汽車被不少前衛(wèi)人士視為未來的象征，速度感即是時代感。特別是第一次世界大戰(zhàn)之后，對干汽車的熱愛在設計師當中非常流行。不少20 到30 年代的海報、廣告都采用汽車大賽作為主題，色彩鮮艷，構圖明快，有強烈的時代感。汽車作為20 世紀文明的新象征，啟發(fā)了“裝飾藝術”運動的設計師們大膽地采用現代工業(yè)文明的成果，作為自己的設計動機，在形式上和思想上都具有相當重要的啟迪作用。

6 ）形成自己獨特的色彩系列

“裝飾藝術”具有鮮明強烈的色彩特征，與講究典雅的以往各種設計風格的色彩計劃大相徑庭。在前述各種因素影響之下，形成了自己獨特的色彩計劃，特別重視強烈的原色和金屬色彩，其中包括鮮紅（brilliant reds）、鮮黃、鮮藍( Lighting blue）、桔紅和金屬色系列（包括古銅、金、銀等色彩）。

“裝飾藝術”運動是一場國際性設計運動，不少歐美國家都卷入其中，尤以法國、英國和美國的設計成果較具代表性。它同時還影響到許多歐洲國家，從大約1910 年前后開始，一直發(fā)展到1935 年前后為止，是20 世紀延續(xù)時間比較長的一個設計運動。

"裝飾藝術"運動是一場承上啟下的運動，它既對"工藝美術"運動、"新藝術"運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，而對于單調的工業(yè)化風格也加以批評。因此，雖然在裝飾趨向上與前兩個運動有相似之處，但是從承認工業(yè)化的角度來看，已很難說是它們的延續(xù)了；又由于強調裝飾化，因此與同期開始在德國發(fā)起的現代主義也具有很大的區(qū)別。它是"新藝術"運動和現代主義運動之間的一場銜接，雙方的特征都兼而有之，但卻不是簡單的重復或再現。"裝飾藝術"的裝飾特點，在20 世紀80 年代得到重新認識，并在后現代主義風格中再次受到重視。

"裝飾藝術"運動發(fā)起于法國巴黎，主要集中在豪華和奢侈的產品與藝術品設計上，比如家具、紡織品、金屬制品、玻璃器皿、陶瓷、裝飾雕塑、繪畫、平面設計與海報、首飾設計等等。

而當這種風格傳入美國后，卻比較多地應用在建筑設計、室內設計等規(guī)模比較宏大的公眾性質的項目上。從紐約開始，逐步波及中西部和西海岸地區(qū)，對20 和30 年代的美國設計產生了巨大的影響，涵蓋了汽車設計、工業(yè)產品設計、平面設計、舞臺設計、電影設計等各個設計領域。

"裝飾藝術"運動在歐洲其它國家的發(fā)展則比較微弱，并且也沒有能夠產生它在法國和美國那樣全面的影響力。由于"裝飾藝術"風格因國而異，因此，必須對各個國家的運動發(fā)展狀況和風格分布進行介紹，才能對它有一個總體的認識。下面就對卷入過這場設計運動的各國進行具體闡述。

小結

“裝飾藝術”運動在20 世紀20 年代興起，到30 年代成為一個國際性的流行設計風格，影響到建筑設計、室內設計、家具設計、工業(yè)產品設計、平面設計、紡織品設計和服裝設計等等幾乎設計的各個方面，是本世紀非常重要的一次設計運動。雖然主要的發(fā)展國家只是法國、美國和英國，但是這種風格卻成為世界流行風格，甚至到遠在東方的上海都可以找到“裝飾藝術”風格的建筑和室內設計，可見其流行的廣度。相比之下，“新藝術”運動雖然也遍及歐美，但是從影響的范圍來看，地區(qū)性非常強，并且在很大程度上只是設計界的探索，很難成為一個比較統(tǒng)一的流行風格?？梢姡瑢Α把b飾藝術”風格的研究有特別重要的意義。

“裝飾藝術”風格之所以如此普及，原因之一是因為它本身的折衷立場為大批量生產提供了可能性。“新藝術”運動沒有可能廣泛普及，也正因為它的曲線、非幾何形態(tài)造成了只能手工生產，不能大批量機械生產的狀況。20 世紀開始，人們己經注意到，如果希望某種風格能夠得到普及，成為流行風格，批量生產的考慮是不能忽視的一個重要因素。

“裝飾藝術”運動是裝飾運動在20 世紀初的最后一次嘗試，它采用手工藝和工業(yè)化的雙重特點，采取設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，產生一種可以發(fā)展的新風格來。這場運動與世界的現代主義設計運動幾乎是同時發(fā)生，也幾乎同時于30 年代后期在歐洲大陸結束，因而，在各個方面都受到現代主義的明顯影響。但是，由于它主要強調為上層顧客服務的出發(fā)點，使得它與現代主義具有完全不同的意識形態(tài)立場，也正因為如此，所以“裝飾藝術”運動沒有能夠在第二次世界大戰(zhàn)之后再次得到發(fā)展，而基本成為史跡，只有現代主義成為真正的世界性設計運動。

“裝飾藝術”運動在裝飾和設計手法上為我們提供了大量可資參考的重要資料，從材料的運用，到裝飾的動機，直到產品的表面處理技術，無論哪一個方面，這個風格都有不少可以借鑒和學習的地方，它的東方和西方結合、人情化與機械化的結合的嘗試，更是80 年代的后現代主義時期重要的研究中心。從形式上看，20 、30 年代的這個設計運動的風格與80 年代的后現代主義風格有千絲萬縷的聯系，從意識形態(tài)方面來說，也有類似的地方。因而，對于它的了解和研究，就更具有重要意義了。

二、裝潢藝術設計屬于工學嗎？

有點關系，單不屬于工學，是藝術設計范疇的。

具體是這樣的：他不叫裝潢藝術設計，叫裝飾藝術設計。

他主要研究的是裝飾美學，與裝飾材料有點關系，但只是了解，不是主要課程。

三、飾界杯中國裝飾藝術設計大賽含金量怎樣

世界杯中國裝飾藝術設計大賽含金量較高。因為世界杯中國裝飾藝術設計大賽(中國建筑裝飾設計獎)參加人數多、參與層次高、參賽類別全、獎項含金量足，是建筑裝飾行業(yè)設計界最具有權威性。

四、怎樣理解裝飾藝術與設計的關系

設計就是自己的理念，走到什么程度，你就做出了效果，裝飾也就是施工，具體的施工過程是由他們在做

以上就是關于裝飾藝術設計相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。

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