攝影史上著名攝影師（攝影史上著名攝影師有哪些）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于攝影史上著名攝影師的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、中國著名比較出名的攝影家有那些？

• 2、中國著名比較出名的攝影家有那些？

• 3、十位世界級當(dāng)代攝影大師

• 4、10個世界著名的廣告攝影師的簡介

一、中國著名比較出名的攝影家有那些？

1、吳家林，國際著名攝影家，被譽(yù)為“走上國際影壇的攝影大師”。 他的作品有著強(qiáng)烈的個人風(fēng)格、濃郁的地域特色和極端的中國化，也具有厚重的歷史感和文化感。吳家林是唯一入選《布列松的選擇》以及世界攝影大師系列叢書《黑皮書》的華人攝影家。

在他的攝影作品中，被拍攝對象十分自然，是吳家林對生命本身的尊重，沒有優(yōu)越感，沒有居高臨下，照片中是攝影家對大山以及山里人的深厚情感。吳家林的作品有著超現(xiàn)實(shí)的意味，戲劇化的場景比比皆是。而這些戲劇性、超現(xiàn)實(shí)的場景，恰恰是生活中最真實(shí)的場景。

2、湯輝，北京人，著名攝影師，“中國臉”公益?zhèn)鞑テ脚_發(fā)起人、總策劃人，輝圖文化傳媒機(jī)構(gòu)董事長，世界級體育攝影大師，眾多超一線明星的御用攝影師，全球報價最高的廣告攝影師之一，被哈蘇官網(wǎng)譽(yù)為“世界范圍內(nèi)最有影響力的中國攝影師”。

3、張峻（1931.04～2013.03.05），男，山東省煙臺市人，雷鋒生前戰(zhàn)友。1946年6月參加中國人民解放軍，同年10月加入中國共產(chǎn)黨。原沈陽軍區(qū)攝影記者，中國攝影家協(xié)會原會員，中國藝術(shù)攝影協(xié)會原會員，中國人像攝影學(xué)會原會員，遼寧省攝影家協(xié)會原會員，鞍山市攝影家協(xié)會原會員。張峻跟隨雷鋒到過營區(qū)、訓(xùn)練場、會場、學(xué)校、工地、車站、城鎮(zhèn)、山區(qū)等，拍攝了“雷鋒擦汽車”“雷鋒打小油燈學(xué)毛選”等照片。

4、嚴(yán)明，攝影家。70后，安徽定遠(yuǎn)人。大學(xué)學(xué)的是中文，曾做過十年搖滾樂手，做過十年記者。2010年辭去公職，成為自由攝影師，現(xiàn)居廣州。2010年憑作品《我的碼頭》 獲法國“才華攝影基金”中國區(qū)比賽紀(jì)實(shí)類冠軍、大理國際影會獲最佳新銳攝影師獎，2011年憑作品《大國志》獲第三屆侯登科紀(jì)實(shí)攝影獎 。入選《Vista看天下》（2011）年度圖片大賞。

5、侯登科（1950-2003），陜西鳳翔人，中國當(dāng)代紀(jì)實(shí)攝影的坐標(biāo)式人物，為當(dāng)代中國的社會變遷，尤其是中國當(dāng)代農(nóng)村社會所發(fā)生的深刻的內(nèi)在與外在的變化留下了寶貴的紀(jì)錄。代表作有《麥客》、《黃土地上的女人》、《四方城》等，以其名字命名的“侯登科紀(jì)實(shí)攝影獎”是國內(nèi)首個民間操作的紀(jì)實(shí)攝影項(xiàng)目。

二、中國著名比較出名的攝影家有那些？

老前輩著名攝影師包括黃翔，朱憲民，香港的郎靜山、陳復(fù)禮、簡福慶，紅墻攝影師侯波和徐肖冰夫婦等。

中生代著名攝影師包括紀(jì)實(shí)攝影師王文瀾，侯登科，戰(zhàn)地/新聞攝影師唐師曾，航拍攝影師陳長芬，時尚攝影師陳靜等。

三、十位世界級當(dāng)代攝影大師

想要知道當(dāng)代最著名的世界級的攝影大師有哪些嗎?下面就由我介紹十位世界級當(dāng)代攝影大師。

十位世界級當(dāng)代攝影大師

1.薇薇安·邁爾——顛覆街拍大師的保姆攝影師

薇薇安·邁爾(Vivian Maier)

薇薇安·邁爾(Vivian Maier，1926-2009)，生于美國，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15萬張底片未沖洗，2007年她的照片被大量發(fā)現(xiàn)，隨之傳遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麥、挪威、比利時等國展出，并出現(xiàn)在世界各國的報刊雜志上。2013年，擁有薇薇安照片最多的收藏家，現(xiàn)年33歲的約翰·馬魯夫與人共同執(zhí)導(dǎo)了紀(jì)實(shí)電影《尋找薇薇安·梅爾》(FindingVivian Maier)，2014年3月起已在美國各大影院上映。

在薇薇安·邁爾最迷人的街拍中，人物都有一種極其“入神”或“出神”的狀態(tài)。這種絕對近距離的抓拍、對人性原始情感的短匕相見顛覆了以往所有的街拍大師。和“惡狠狠的”男性街拍大師不同(威廉•克萊因的癲狂，李•弗里德蘭德的復(fù)雜性苦澀，維諾格蘭德存在的混沌不定)，她的街拍更關(guān)注入微的人物神態(tài)和人性風(fēng)景。也因自己的身世，她拍的大多是社會邊緣人物。這使得她成為二十世紀(jì)五六十年代最偉大的紀(jì)實(shí)藝術(shù)家。

2.馬丁·帕爾——英國消費(fèi)紀(jì)實(shí)攝影大師

馬丁•帕爾(Martin Parr)

馬丁•帕爾(Martin Parr，1952— )，英國紀(jì)實(shí)攝影大師，瑪格南圖片社成員。其攝影日常詼諧，反映消費(fèi)社會的平常平庸，無聊荒謬。1995年，布列松在巴黎國家攝影中心看過他的影展后氣憤地說：“你完全來自另一個星球。”色調(diào)濃艷的彩照嘲諷了資本世界的空虛游戲，代表了當(dāng)代主觀紀(jì)實(shí)的一種新方向。

馬丁·帕爾來過中國八次，但他對自己在中國拍的照片并不滿意，反而他并對中國的現(xiàn)狀心存疑慮。“我想表現(xiàn)世界上的新經(jīng)濟(jì)崛起和新消費(fèi)主義……中國的中產(chǎn)階級可能占10%，當(dāng)將來達(dá)到50%，會成為非常大的麻煩，資源消耗、環(huán)境污染等等。財富是在制造問題，而不是解決問題……這是一個巨大的殘酷的國家，充滿了戲劇性，氣氛熱烈，一直在變動。”

3.埃拉德·拉斯里——新一代跨界影響力攝影師

埃拉德·拉斯里(Elad Lassry)

埃拉德·拉斯里(Elad Lassry，1977- )，生于以色列，美國當(dāng)代藝術(shù)家，現(xiàn)居洛杉磯。他的作品橫跨攝影、電影、繪畫、雕塑、裝置等多個領(lǐng)域，用不同的形式來思考圖像交流的可能性，將觀者帶入空間、圖像、實(shí)體、色彩、結(jié)構(gòu)的復(fù)雜世界中，從而模糊了藝術(shù)的界限、攝影的界限、感知的界限，因此可稱之為后圖像時代的攝影家埃拉德·拉斯里的作品現(xiàn)場，打破了陳腐老舊的攝影展覽表現(xiàn)形式，圖像總是和實(shí)物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墻上的照片，阻隔人近觀的床一樣的裝置，半遮半掩的攝影，弧線形墻體露出圖像一角，似真非真像圖片又像雕塑的黃瓜……在功能和意義上都開拓出新的形式架構(gòu)，進(jìn)而達(dá)到深度交流的可能。

埃拉德·拉斯里攝影的標(biāo)志性創(chuàng)新主要表現(xiàn)在：1.照片和背景相框同一種顏色，帶來一種”溢出”的真實(shí)的視覺體驗(yàn);2.圖像和實(shí)物的混搭，模糊了二維和三維的界限;3.泛圖像手段的運(yùn)用，將攝影和電影、繪畫、雕塑、裝置進(jìn)行并置，交互作用，貢獻(xiàn)了后圖像時代框架式的創(chuàng)作方法。

4.沃爾夫?qū)?middot;提爾曼斯——重新定義攝影的人

沃爾夫?qū)?middot;提爾曼斯(WolfgangTillmans)

沃爾夫?qū)?middot;提爾曼斯(WolfgangTillmans，1968—)，一個重新定義了攝影的人，二十年來最具影響力的攝影藝術(shù)家，該拍什么、如何展示在他這里獲得了一個全新的世界。他的作品題材廣泛，或日?；虺橄?，視覺奇特而又極具親和力。2000年獲最負(fù)盛名的藝術(shù)大獎特納獎。作品在世界各國重要藝術(shù)博物館、美術(shù)館舉辦過多次展覽并被收藏。

提爾曼斯的作品對攝影和藝術(shù)的極限提出挑戰(zhàn)。“我的作品讓社會思考什么東西是可以被接受的。別人認(rèn)為可怕的東西，在我看來可能是美的。”他從不裝裱自己的照片，而是直接貼在墻上。“我從來不用藝術(shù)界的那些常規(guī)手段來抬高自己的作品。”

當(dāng)看到皺巴巴的體恤被十八世紀(jì)精美的油畫所包圍，你才能理解什么是當(dāng)代及當(dāng)代攝影。在一個圖像泛濫的時代粗糙的個人影像比比皆是，問題是要能發(fā)現(xiàn)普通事物無價值的價值和抽象性。從生活現(xiàn)場到圖像到藝術(shù)現(xiàn)場，當(dāng)今世界最重要的攝影家無不注重攝影的相關(guān)展示乃至整個流程。

5.南·戈?duì)柖?mdash;—私人紀(jì)實(shí)攝影鼻祖

南·戈?duì)柖?Nan Goldin)

南·戈?duì)柖?Nan Goldin，1953— )，美國攝影家，“私人紀(jì)實(shí)攝影”鼻祖，早期作品帶有強(qiáng)烈的自傳性質(zhì)。1984年，她被男友毆打，于是自拍了著名的鼻青眼腫的照片。她還與吸毒者、同性戀等社會邊緣人一起生活，忠實(shí)記錄他們的生存狀態(tài)及“自我的歷史”。這就是著名的影集《性依賴的敘事曲》，最初以配樂幻燈片形式在美國各大美術(shù)館展出，1986年出版。

和其早期引起巨大反響的《性依賴的敘事曲》不同，南·戈?duì)柖⌒伦鳌禘den and After》則收入1977—2013 年拍攝的300 多幅兒童題材彩色攝影。“相較以往，這組作品有了很多轉(zhuǎn)變……他們身上散發(fā)著野性而神秘的色彩，彷佛來自另一個星球。他們知道和看到的東西，我們不知道。”

6.森山大道——孤獨(dú)狂野大師

攝影家 森山大道

森山大道(1948—)，當(dāng)代日本具有世界影響力的攝影大師。1968年，森山大道發(fā)表了驚世處女作《日本劇場寫真帖》，由寺山修司撰文，所拍劇場即寺山實(shí)驗(yàn)劇場。巡回演出劇團(tuán)，浪曲演唱者，夜街上的同性戀，脫衣舞者，失明的乞丐……這部影集奠定了森山狂野、驚艷的個性風(fēng)格，有別于木村伊兵衛(wèi)、土門拳的人文紀(jì)實(shí)及東松照明的主觀紀(jì)實(shí)，讓森山大道嶄露崢嶸。

1960-70年代，森山大道沉迷于攝影的起源與本質(zhì)，創(chuàng)作了大量狂野而叛逆的經(jīng)典，如《蜉蝣》、《啊!荒野》、《攝影啊再見》、《遠(yuǎn)野物語》、《北海道》等。80年代，“他從感光/光照的拜物教主義中覺醒”，回歸到日常的《光與影》(1982年)。經(jīng)過90年代《Hysteric》三部曲的創(chuàng)作，奠定了延續(xù)至今的黑白-彩色攝影。2012年森山大道與大師之師威廉•克萊因在泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉行聯(lián)合回顧展，更獲頒國際攝影中心(ICP)終身成就獎。

森山大道也是散文高手，就他的閱歷，他的文筆，真可謂爐火純青。“人生與年齡等條件無關(guān)，考驗(yàn)一直都很嚴(yán)苛，我們終此一生都得迎接最后的大限之日，無法回頭，因此當(dāng)下根本無需介意年齡，只要努力、任性地活著就好，生命的滋味就在于此。我早在許久之前就已破釜沉舟，每天為了應(yīng)付生活上接踵而來的挑戰(zhàn)而活。”(《邁向另一個國度》)

7.薇薇安娜·薩森——備受世界矚目的女?dāng)z影師

薇薇安娜·薩森(VivianeSassen，1972—)，荷蘭新銳女?dāng)z影家，因其“與被拍攝者密切的聯(lián)系，同時不乏冷靜的觀察”獲荷蘭羅馬大獎(Prix de Rome)。她的作品色彩強(qiáng)烈，光影迷人，幾何構(gòu)圖鮮明，最顯著的特征是“色彩中的迷藏”，強(qiáng)烈的明暗對比，通過把人物藏在樹枝、草叢、衣裳等東西背后，重塑記憶和夢境。

薇薇安娜·薩森也是一位杰出的時尚攝影師，為諸多時裝品牌拍攝宣傳照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍藝術(shù)照片一樣，她也會把模特的衣服藏起來。

8.山本昌男——虛與空，靈性大師

攝影家 山本昌男

山本昌男(1957—)，具有國際影響的日本攝影家。他的照片尺寸極小，構(gòu)圖空靈，以小見大，而且模糊了攝影和繪畫的界限。通常他會把照片做舊做暗(甚至看不清楚)，故意撕開照片，在照片上畫畫……作品富有極深的禪意和東方哲學(xué)的神髓。他的攝影如同俳句，談到這一點(diǎn)他說：“俳句乍一看好像只是用五、七、五這種語言的規(guī)律來記錄已經(jīng)發(fā)生的現(xiàn)象和事件，但是利用看似簡單的助詞、語助詞來進(jìn)行排列，不同季節(jié)的用語都有微妙的搭配，不僅僅只表達(dá)字面意思，還可以表達(dá)出立體生動的形象。俳句運(yùn)用簡潔的表達(dá)方法卻讓我們感受到了世界的遼闊無垠，這點(diǎn)我覺得非常厲害。攝影作為我自己的表達(dá)方式，不同于繪畫，它沒有素材，咔嚓一下就捕捉一個畫面，加上我用的是黑白，顏色也少。即便是在當(dāng)代藝術(shù)當(dāng)中，攝影也是屬于創(chuàng)作元素和技巧比較簡潔的一個門類。這是我的黑白照片和俳句的共通之處。”

9.斯蒂夫·麥凱瑞——馬格南彩色攝影大師

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry)

斯蒂夫·麥凱瑞(SteveMcCurry,1950— )，美國攝影家，1986年加入瑪格南圖片社。曾以“阿富汗女孩”(Afghan Girl)聞名世界，系列照片獲得“羅伯特·卡帕最佳攝影金獎。他經(jīng)常奔走于世界各地，也曾為《國家地理》拍攝過西藏專題。

和布列松一樣，斯蒂夫·麥凱瑞也是真正嚴(yán)苛的大師。“以往，我每個拍攝都要用掉800到1000個膠卷，其中只有20到25張真正被使用。”他的照片總是展現(xiàn)故事即將發(fā)生的那一刻，有著異常獨(dú)到的光影效果和色彩表現(xiàn)。“對我來說，一份作品最重要的特質(zhì)在于獨(dú)立性，只需一張照片，便能帶給你一個故事。”

10.斯蒂芬·肖爾——新空間彩色攝影大師

他6歲玩相機(jī)，14歲把3張照片賣給了紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，17歲成為安迪•沃霍爾的專用攝影師，23歲成為在紐約大都會藝術(shù)博物館舉辦個展的首個在世藝術(shù)家，35歲做了哈德遜巴德學(xué)院攝影系主任……他就是斯蒂芬•肖爾(Stephen Shore，1947—)，新彩色攝影大師，以其專注色彩和空間本質(zhì)的攝影影響了幾代攝影家。

斯蒂芬•肖爾照片中空蕩蕩的感覺，仿佛代表了空洞而詩意的現(xiàn)代。他既受惠于保羅•希涅克、莫奈等人的繪畫，也從十七世紀(jì)克勞德•洛蘭的風(fēng)景畫里尋找激發(fā)內(nèi)容的形式。作為攝影家兼理論家，他不談構(gòu)圖，始終致力于探索視覺的結(jié)構(gòu)。“畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂的世界中做出決斷。”

巴特說得好，有些照片太吵了。這個時代，尤其是彩色照片，喧嘩，熱鬧，總想表達(dá)趣味、意義、思想、情感……很少能像斯蒂芬•肖爾這樣拍出“空無一物”的彩照。物質(zhì)層面、描述層面、心理層面、心理模型……已于國內(nèi)出版的著作《照片的本質(zhì)》看似說的都是極其精煉的廢話，但這正是照片的本質(zhì)：世界無物存在;唯有沉默。

四、10個世界著名的廣告攝影師的簡介

1、　鮑里斯·米克哈洛夫。

1938年出生于烏克蘭的科沃夫，原先是一名技術(shù)工程師，28歲時開始涉足攝影，在克格勃搜查到他給妻子拍攝的裸體照片后，他就被工廠解雇了，從那以后他成為專職攝影師。

鮑里斯·米克哈洛夫毫無疑問是前蘇聯(lián)最杰出的攝影家。

在大約30年的攝影生涯中，他拍攝了大量可稱經(jīng)典的攝影作品，同時 ，他不斷發(fā)展自己，而不是在正統(tǒng)藝術(shù)家的位置上停留。

1998年他舉辦名為“Case history”的展覽，展出反映日常生活的照片，同名畫冊于1999年出版發(fā)行。

鮑里斯·米克哈洛夫拍攝范圍很廣，一個專題與另一個專題在形式上截然不同。

這就很難定義他的攝影風(fēng)格和審美觀點(diǎn)是什么。

然而，他卻一直認(rèn)為攝影的功能是傳播，他認(rèn)為媒體必須幫助受眾更多地理解個人與社會的關(guān)系。

鮑里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人驚訝和不拘一格的。

他的許多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《紅色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在攝影態(tài)度上是幽默的。

在《私人系列》中的作品類似一本照片冊，所有照片都是表現(xiàn)諸如在自己房間里的人；婦女鍛煉身體；跳舞和聚會等內(nèi)容。

在《紅色系列》中鮑里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍攝日常生活，描述大眾對不可避免地在生活中出現(xiàn)的紅色事物的注意。

《Luriki》系列收錄了鮑里斯·米克哈洛夫在70年代作為“商業(yè)”攝影師時拍攝的全部圖片，這一期間他的工作是給舊照片修飾和著色。

2、唐納德·韋伯

韋伯創(chuàng)造了與作家拉里Frolick書，并與著名出版 *** 集出版專業(yè)Schilt它。

在阿姆斯特丹的基礎(chǔ)上，Schilt察看了馬庫斯布利斯代爾的一個國家，赤柱Greene的黑護(hù)照和托馬斯Dworzak的高加索 *** 。

為了幫助這個項(xiàng)目提供資金，韋伯設(shè)立了三個珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有這些包括一書簽名的復(fù)印件和 *** 版，檔案打印銅牌，銀牌和金牌，（在不同規(guī)模和版號碼），簽署，蓋章和編號，并在烏克蘭警方文件夾打包。

該書將被包裝在老警察的報告形式，并與郵票蠟密封好手工盒包裝。

“剛開始的籌款和其他crowdfunding Kickstarter的節(jié)目很受歡迎的攝影獲得的，但我不想去這條路線，”韋伯說。

“我看了看書籍和孔徑半徑作為達(dá)到某種程度的模型，研究其 *** 集和每個包裝印刷結(jié)構(gòu)是獨(dú)一無二的，因?yàn)槲矣惺止ぶ谱髁恕?/p>

我希望它是一門藝術(shù)身體好樣的項(xiàng)目，非常藝術(shù)和手工藝品。

3、吉姆·里德

吉姆·里德出生在伊利諾依州的斯普林菲爾德，在那個地方他經(jīng)歷過各種惡劣的氣候，像冰風(fēng)暴、暴風(fēng)雪、洪水、颶風(fēng)……后來母親送他的相機(jī)激發(fā)了他對影像的愛好。

在電影專業(yè)畢業(yè)后，他從事影視制作工作，但他發(fā)現(xiàn)有五分之四的工作內(nèi)容都因?yàn)樘鞖庠虮恢袛?，里德突然意識到：“我把攝影機(jī)對錯了方向，鏡頭其實(shí)應(yīng)該指向天空！”從此他便把工作重心轉(zhuǎn)移到極端天氣攝影。

他是世界攝影界公認(rèn)的最杰出的極端氣候攝影家之一。

在近20 年的全職攝影生涯中，他追蹤了多達(dá)357 次的暴風(fēng)，經(jīng)歷了17 種大型颶風(fēng)，拍攝了60 多個龍卷風(fēng)紀(jì)錄片，曾受邀擔(dān)任電影《后天》中颶風(fēng)特效的處理顧問。

他的作品不斷在《國家地理》、《 *** 》、《時代》等著名報刊雜志上出版。

4、安妮.哥蒂斯

出生于澳大利亞，現(xiàn)居住新西蘭的奧克蘭，為新西蘭職業(yè)攝影家學(xué)會的成員。

安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和獨(dú)特的風(fēng)格．拍攝了大量的兒童攝影作品．得到了世界的公認(rèn)和好評。

安妮嫁給了她的生意伙伴KeI，他們有兩個孩子。

5、美國著名女?dāng)z影師Annie Leibovitz(安妮·萊伯維茨)

當(dāng)女人從來就不容易，要在一個向來由男人主導(dǎo)的攝影世界闖一番天下更難上加難，但Annie Leibovitz卻擔(dān)上了大旗。

2005年的《美國攝影》雜志封她為“至今仍在進(jìn)行拍攝工作的唯一的最具有影響力的攝影師”，她也曾經(jīng)三度入圍《美國攝影》“100位在攝影領(lǐng)域有重要影響的人”，足見其在當(dāng)今美國攝影史上的重要地位。

她是當(dāng)今最重要的女性影像藝術(shù)家，也是世界上報酬最高的攝影師之一。

6、Mario Testino馬里奧·特斯蒂諾

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 是時尚圈最炙手可熱的大攝影師。

他的時尚攝影作品具有高度的藝術(shù)性。

馬里奧·特斯蒂諾(Mario Testino) 為《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流時尚雜志拍攝時裝大片，并為GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍攝年度商業(yè)廣告。

7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)

Steven Meisel是當(dāng)今美國最著名的時尚攝影大師之一，他為美國版、意大利版《VOGUE》拍攝的大片廣受歡迎，他為Madonna（麥當(dāng)娜）在1992年拍攝的 *** 集《Sex》更是轟動一時。

法國時尚攝影師帕特里克·德馬舍利耶 (Patrick Demarchelier)

Patrick Demarchelier，1943年出生于法國勒阿佛爾，是這個時代為數(shù)不多的頂級攝影師之一。

Demarchelier在生活中也像他的作品一樣：干練而且專注，他能讓你在幾分鐘之內(nèi)就放松下來，感到隨意。

他在視覺呈現(xiàn)上有著獨(dú)特的想象力和判斷力，同時也是一個很好的團(tuán)隊(duì)協(xié)作者。

受古典繪畫和經(jīng)典攝影作品的影響，Patrick Demarchelier 善于控制光線，把握人體的線條和結(jié)構(gòu)，

不管是漂亮的時裝，還是非洲大草原上的一頭大象，都能在他的鏡頭下發(fā)掘出驚人的美。

8、亨利.卡提蒂挨-布勒松(法國)

被譽(yù)為當(dāng)代世界攝影十杰之一的舉世聞名的抓拍攝影大師——法國著名攝影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法國塞納一馬恩省。

他兒童時代即酷愛美術(shù)，曾從師畫家戈登奈和安德烈·洛特。

1922年至1928年，他在中學(xué)學(xué)習(xí)但未畢業(yè)。

在這段時間里，他有過一架布朗尼照相機(jī)，起初只是為了拍些假期生活照片，以便豐富他的紀(jì)念相冊。

不久，假期結(jié)束之時他才開始認(rèn)真地通過取景框觀察一切，從而使他心目中的小小世界逐漸變得寬闊起來：由于格里菲斯的巨片《紐約的秘密》、斯特羅海因的處女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等電影的影響，加上不久他又結(jié)識了一些攝影家，并為他們的攝影作品所傾倒，從此產(chǎn)生了獻(xiàn)身于攝影藝術(shù)的信念，并以進(jìn)行攝影、自己親手沖卷和洗印照片等項(xiàng)工作為極大的樂趣。

9、周梅生

人文地理攝影家,是我國最偉大的著名學(xué)者型攝影家!生于南京，長于北京，畢業(yè)于天津大學(xué)。

自幼學(xué)習(xí)書法、繪畫，從事攝影記者、美術(shù)編輯工作二十年，兼作音樂策劃，攝影，旅游、人文地理專欄作家，藝術(shù)院校攝影教授。

現(xiàn)為電子工業(yè)出版社藝術(shù)總監(jiān)。

連續(xù)三年在權(quán)威的《中國攝影》雜志發(fā)表學(xué)術(shù)性文章二十余萬字，作品二百余幅。

鑒于在“世界遺產(chǎn)影像學(xué)”方面的開創(chuàng)性工作，2007年榮獲由世界遺產(chǎn)基金會頒發(fā)的“世界遺產(chǎn)弘揚(yáng)獎”。

先后出版《古都逸史》、《古宅軼事》，《學(xué)者鏡頭——影像中國文化》叢書。

曾在央視“百家講壇”、《中國國家地理》“CNG講堂”主講。

《中國攝影》“聚焦遺產(chǎn)”專欄主持人、《攝影世界》“燈下談影”專欄主筆、《佳能園地》執(zhí)行主編。

近年來專注于聯(lián)合國教科文組織 “世界遺產(chǎn)委員會”《在中國的世界自然與文化遺產(chǎn)》的專題研究與拍攝,從地理、人文、歷史與現(xiàn)狀等方面進(jìn)行了初步探索。

10、羅伯特.杜瓦諾Robert Doisneau 1912-1994），法國人文主義攝影的主要代表之一。

在法國攝影界和布列松堪稱為一對并駕齊驅(qū)的大師。

這兩人的攝影都以紀(jì)實(shí)為主，但風(fēng)格卻迥然不同。

布列松經(jīng)常云游四海，作品比較深沉嚴(yán)肅，關(guān)心各地民族疾苦。

杜瓦諾則一生只以他所居住的巴黎為創(chuàng)作基地，喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風(fēng)趣的瞬間。

生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法國。

1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安納（Estienne）學(xué)校學(xué)習(xí)石刻版，并畢業(yè)于此。

1931年任André·Vigneau的助手。

1932年售出第一套由照片組成的圖片故事。

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