杭州運河大劇院演出官網(wǎng)（杭州運河大劇院官網(wǎng)訂票）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于杭州運河大劇院演出官網(wǎng)的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、國家大劇院原創(chuàng)歌劇都是些什么呀？

• 2、歌劇《運河謠》的音樂特點分析論文

• 3、運河大劇院停車方便嗎

• 4、馬克西姆2022中國巡演行程

一、國家大劇院原創(chuàng)歌劇都是些什么呀？

國家大劇院首部原創(chuàng)歌劇《西施》

歌劇《西施》文學劇本由作家鄒靜之創(chuàng)作,由作曲家雷蕾譜曲,導演曹其敬執(zhí)導,由國家大劇院和上海歌劇院聯(lián)合制作,劇中四位主角西施、越王勾踐、吳王夫差和鄭旦的扮演者徐曉英、戴玉強、孫礫和吳碧霞首次披掛上陣,演唱了劇中最具代表性的幾段詠嘆調(diào)。該劇匯集了作曲雷蕾、編劇鄒靜之、導演曹其敬等國內(nèi)的一線主創(chuàng)力量，以“西施”這一家喻戶曉的傳統(tǒng)題材為藍本，富有濃郁的詩意和深沉的浪漫。音樂方面在吸收江南民風的同時，糅合西方的歌劇語言，以通俗易懂、親切好聽的中國旋律，打造了一部真正適合中國觀眾的優(yōu)質(zhì)歌劇，劇中《綢繆》、《影子之歌》、《鮮花開滿傷痛的祖國》、《請你用手指向越國》等經(jīng)典詠嘆更是令許多觀眾入耳難忘，在走出劇場時已經(jīng)能夠輕聲哼唱。

國家大劇院大型原創(chuàng)歌劇《山村女教師》

2009年年末,國家大劇院制作的第二部原創(chuàng)歌劇《山村女教師》與觀眾見面。與前一部原創(chuàng)歌劇《西施》不同,《山村女教師》是一部現(xiàn)實主義的"現(xiàn)代戲",由著名作家劉恒編劇,作曲家郝維亞作曲?！渡酱迮處煛泛盟埔还汕逍碌娘L,為國家大劇院2009"歌劇年"畫上完美的句號。而樂評人們在觀劇之后,在關(guān)注作品本身外,更多的是關(guān)注起了中國原創(chuàng)歌劇的道路,各抒己見,眾說紛紜。

國家大劇院原創(chuàng)歌劇《趙氏孤兒》

《趙氏孤兒》是繼歌劇《西施》、《山村女教師》之后，國家大劇院制作的又一部中國題材原創(chuàng)歌劇?！囤w氏孤兒》的故事曾被各種舞臺藝術(shù)形式演繹，法國文豪伏爾泰曾將此劇改編為《中國孤兒》從而流傳到西方，家喻戶曉。王國維在《宋元戲劇考》中，曾把《趙氏孤兒》與《竇娥冤》并列稱為：“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色也?！备腥苏J為《趙氏孤兒》可同莎士比亞的杰作《哈姆萊特》相提并論。最具學術(shù)價值的中國古典戲曲論著《太和正音》則將《趙氏孤兒》歸納提煉為“雪里梅花”，精準地凸顯了這部悲劇的美學意境與美學價值。

2011年，國家大劇院將視角鎖定在《趙氏孤兒》這一被世界所熟知的中國傳統(tǒng)文化經(jīng)典題材之上，以西洋歌劇的形式，以中國的精神理念和審美視角，來呈現(xiàn)這一宏大的主題。希望以此還原古典大義，突出中華民族“舍生取義”的價值觀，凸顯中國義士身上的傳統(tǒng)精神，讓世界從精神的層面認識中國。

國家大劇院推出的首部原創(chuàng)民族歌劇《運河謠》

京杭大運河，是中國古代勞動人民創(chuàng)造的堪與萬里長城媲美的人工奇跡，開鑿迄今已有2500多年的歷史。《運河謠》是國家大劇院推出的首部原創(chuàng)民族歌劇，該劇以民族唱法為載體，以京杭大運河為故事背景，通過描述劇中人物在運河上跌宕起伏的命運際遇，展現(xiàn)了運河所見證的善惡生死、義薄云天，謳歌了純真的愛情與舍已為人的人性大愛。該劇從戲曲、民歌、民俗等中國文化精華中汲取營養(yǎng)，呈現(xiàn)出民族歌劇所特有的藝術(shù)魅力。

國家大劇院第五部原創(chuàng)中國歌劇《駱駝祥子》

國家大劇院醞釀創(chuàng)作三年，由郭文景作曲、徐瑛編劇、張國勇指揮、易立明執(zhí)導的原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》完成了它的世界首演。該劇用宏大壯闊的交響音樂，充滿老北京情懷的舞臺視覺，在“大歌劇”中融入了令人難忘的北京滋味，帶給觀眾們一次親切又震撼的藝術(shù)享受。韓蓬、孫秀葦、田浩江、宋元明、孫礫、梁羽豐等歌唱家的傾情演繹，令老舍筆下誕生78載的那些經(jīng)典人物唱出了擁抱歲月的動人詠嘆。

國家大劇院原創(chuàng)歌劇《牡丹亭》

歌劇《牡丹亭》是國家大劇院推出的首部改編自中國古典文學名著的歌劇作品。此次創(chuàng)作委約中國著名作曲家葉小綱譜曲，邀請曾成功打造過國家大劇院版歌劇《假面舞會》的國際著名歌劇導演烏戈·德·安納執(zhí)導并集導演、舞美設(shè)計、服裝設(shè)計三職于一身，以西方世界對神秘東方文化的追尋探索與獨特視角呈現(xiàn)出瑰麗奇幻的視覺效果，將“但是相思莫相負，牡丹亭上三生路”的動人愛情故事搬上歌劇舞臺。

該劇以上、中、下三部曲的形式講述杜麗娘的傳奇“三生”：第一部《驚夢》始于杜麗娘的少女之夢，止于為夢中愛人郁郁而終。

      國家大劇院原創(chuàng)歌劇《牡丹亭》不同于以往戲劇、舞蹈形式對《牡丹亭》原作的取舍或改編，其不改動一字一詞的創(chuàng)作宗旨令原著的文本魅力原汁原味的保留下來。而作曲家葉小綱充滿現(xiàn)代音樂思維的創(chuàng)作，充分考慮到當下觀眾的接受美學。劇中許多人物以地方方言演唱的特色，也將突出整部歌劇的地方音樂特征、凸顯“中國特色”。同時，劇中對中國明代社會百態(tài)的全景式展現(xiàn)，也表達出對歷史、社會、藝術(shù)、文化生態(tài)、人文精神的關(guān)懷與態(tài)度。

國家大劇院原創(chuàng)歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》

作為國慶65周年的獻禮劇目，9月28日晚，由總導演張繼鋼領(lǐng)銜國內(nèi)一線主創(chuàng)主演打造的國家大劇院版歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》迎來了第四輪熱演。隨著流傳了半世紀的經(jīng)典旋律再度唱響，歌劇院中掌聲雷動，此起彼伏，再度呈現(xiàn)舞臺上下千人共唱“洪湖水”的感人一幕。從9月28日至10月5日，該劇將連續(xù)奉獻8場精彩演出，陪伴擁有“洪湖”情懷的新老觀眾度過一個難忘的國慶假期。一曲洪湖水，悠悠幾代情。在今晚《洪湖赤衛(wèi)隊》的觀眾席中，既有白發(fā)蒼蒼的耄耋老人，又有朝氣蓬勃的年輕身影，更不乏一家數(shù)口齊出動的熱鬧場面。

國家大劇院原創(chuàng)歌劇《冰山上的來客》

早在1963年，電影《冰山上的來客》一經(jīng)播映立即在全國觀眾中引起轟動，尤其是片中的主題曲《懷念戰(zhàn)友》、《花兒為什么這樣紅》等更是家喻戶曉，深入人心，成為一代人口口相傳的民族旋律。此次國家大劇院力將這部民族經(jīng)典作品以歌劇形式搬上舞臺，讓那朵見證著愛情的帕米爾紅花重新綻放。歌劇《冰山上的來客》由同名電影作曲、我國著名的電影音樂作曲家雷振邦之女、中國當代著名作曲家雷蕾擔綱作曲，作品保留了原電影音樂的“主題”，整部創(chuàng)作更具旋律性、畫面感，將很好地把觀眾帶回那個純真年代、帶到美麗的帕米爾山下。著名詞作家易茗擔任編劇。時隔半個世紀，易茗、雷蕾夫妻強強聯(lián)手，對作品創(chuàng)作進行了反復的打磨和推研，力將這部“新”作完美呈現(xiàn)。我國著名導演陳薪伊首次攜手國際主創(chuàng)團隊，實現(xiàn)國家大劇院“中國故事，國際制作”的首舉。

二、歌劇《運河謠》的音樂特點分析論文

民族歌劇《運河謠》以中國古代勞動人民所創(chuàng)造的京杭大運河為背景，講述了一段感人的愛情故事。以下是我為大家精心準備的：歌劇《運河謠》的音樂特點分析相關(guān)論文，內(nèi)容僅供參考，歡迎閱讀!

歌劇《運河謠》的音樂特點分析全文如下：

摘要 ：歌劇《運河謠》以有兩千五百多年歷史的京杭大運河為故事背景，通過對社會底層人物的生活境遇、情感經(jīng)歷等描寫，反映歷史、觀照現(xiàn)實。這部作品將交響樂團與合唱團巧妙結(jié)合，通過獨唱、重唱、合唱等多元藝術(shù)形式表達出來，并吸納融匯了西洋歌劇、民間歌曲、戲曲等元素，通過具有漢語四聲和民族唱法的特點來演繹故事情節(jié)，使作品更加通俗易懂、真實生動。

《運河謠》由我國著名作曲家印青作曲，黃維尼、董妮編劇，廖向紅導演，雷佳、王宏偉、王?礎(chǔ)⑼趵齟鎩⑼趵虻裙?內(nèi)最具實力的歌唱家主演。全劇分為六場，劇情內(nèi)容豐富、層次分明、環(huán)環(huán)相扣，作品以京杭大運河為背景貫穿始終，故事發(fā)生在明朝萬歷年間，以書生秦嘯生、流浪藝人水紅蓮的愛情為主線，以被拋棄的盲女關(guān)硯硯和惡霸船主張水鷂為矛盾沖突點加以推動，展開一系列錯綜復雜的悲壯、凄美的愛情故事。通過對運河人生活、愛情的描寫，反映出人們在艱難的環(huán)境中的生存狀況。通過男女主人公的相互幫助，讓觀眾相信：只要心存善良、對人真誠，就能給世界帶來光明。歌頌了善良的勞動人民和純真的愛情，揭露了壓迫階級的丑惡面目。本文從以下幾個方面來分析它的音樂特點：

一、基本音樂語言分析

《運河謠》的序曲音樂以優(yōu)美抒情的弦樂開始，好似波光粼粼的大運河靜靜流淌，單簧管奏響仿佛平靜的水面上蕩起了漣漪，接下來出現(xiàn)弦樂的跳弓，使音樂色彩緊張化，為后面的故事情節(jié)做了鋪墊，這時音樂主題曲《我們是運河的流水》響起，把觀眾的目光吸引到這條美麗繁榮的運河上。編劇將大運河擬人化，以青衣歌女的形象展現(xiàn)出來，仿佛在運河岸邊一字排開，唱著主題歌“我們是運河的流水，流過一年又一年，見過滄海、見過桑田、見過離合悲歡;我們是運河的流水，流過一年又一年，見過生死、見過善惡、見過義薄云天……”

第一場，帶有強烈戲劇性的龍船歌舞開場，采用了杭州采茶調(diào)的音樂元素，映襯出古代京杭大運河邊的繁榮景象，表現(xiàn)了江浙一帶的風情。劇中典型的民間音樂旋律配合打擊樂響起，好一片熱鬧歡騰。弦樂緊張的節(jié)奏、低音貝斯的烘托，音樂色彩即刻發(fā)生變化，引出下面的故事情節(jié)。

第二場，青衣歌女列隊站在了運河邊，又唱響了“我們是運河的流水……”這個主題，并將第一場及接下來要發(fā)生的故事情節(jié)唱出，使觀眾容易理解，起到了承上啟下的作用。音色清脆優(yōu)美的豎琴貫穿女主人公水紅蓮的唱段始終，音樂極具江南色彩，悠揚婉轉(zhuǎn)，讓觀眾們感受到了運河水的綿綿流長，同時這樣細膩的音樂也為男女主人公的愛情故事埋下了伏筆。弦樂的跳弓與管樂的斷奏，使音樂色彩變得輕快明朗，突出水紅蓮俏皮開朗、爽利大方的性格特點。

第三場，豎琴出現(xiàn)，音色模仿民族樂器琵琶，更加符合民族歌劇的音樂特色。開場水紅蓮的一段詠嘆調(diào)，唱出她的有苦難言。接下來是秦嘯生的詠嘆調(diào)，表達他內(nèi)心的情感糾結(jié)，心急如火。仿佛琵琶的輪指引出關(guān)硯硯的演唱，并且在背景音樂中出現(xiàn)了豎琴的低音聲部，空靈凄涼、恰好與關(guān)硯硯的凄慘遭遇遙相呼應(yīng)。到了第三場的尾聲，合唱歌聲和交響樂隊緊隨戲劇情節(jié)而起落變化，使觀眾在欣賞故事的同時又能充分感受歌劇的音樂魅力，當合唱隊唱出“哪里流的是運河水，分明流的是血和汗”將本場情感推到高點。

第四場，豎琴撥出優(yōu)美的音符如運河的流水緩緩流淌，青衣歌女從始至終貫穿著整場歌劇，起到旁白的作用，交響樂隊共同奏響主題歌“我們是運河的流水，流過一年又一年”，這一場是整部歌劇的經(jīng)典，出現(xiàn)了很多華彩的唱段，充分的展現(xiàn)了三個人在這場感情中的痛苦糾纏、情義兩難全。

第五場，以打擊樂開場，給人以緊張的氣氛，為接下來的故事情節(jié)制造了懸念。當官兵從大路趕來時，劇中背景音樂出現(xiàn)了打擊樂馬林巴，音樂色彩很是詼諧有趣，從而可以感受到古時官場上的懶散污濁之氣，可見曲作者印青的細膩之處。紅蓮為救秦嘯生，甘愿犧牲自己，她把最純真的愛留給了秦嘯生，把同情留給了關(guān)硯硯，她的愛情是超越了小兒女之愛的人間大愛，使得秦嘯生和關(guān)硯硯找到了漂泊者心靈的家園。紅蓮的一首《來生來世把你愛》將整個歌劇推向高潮，故事情節(jié)的戲劇性與音樂的張力交織，震撼全場。

第六場，秦嘯生和關(guān)硯硯來到北京，決定告發(fā)貪官。北京城一片繁榮景象，百姓安居樂業(yè)，男女聲合唱《大豆白米花生》樸實無華，京味十足，運用了京韻大鼓的音樂元素，與之前江南風格的音樂形成鮮明對比。尾聲的時候紅蓮演唱的詠嘆調(diào)《運河謠》再次響起：“一條運河千里長，運河兩岸是故鄉(xiāng)”表達對紅蓮的思念之情，雖然她走了，但是她的歌和情還在。全體大合唱主題曲“我們是運河的流水，流過一年又一年”首尾呼應(yīng)，使整首歌劇完整貫通。

二、多聲部音樂形式

(一)合唱的運用

合唱團在歌劇中的作用主要表現(xiàn)在：營造環(huán)境氛圍;表達情感，描繪人物，參與戲劇性的沖突，甚至可以直接揭示歌劇的主題。不僅從正面積極推動情節(jié)發(fā)展，還協(xié)助其他歌劇形式從側(cè)面推動劇情的發(fā)展。以群體的力量渲染氣氛達到高潮效應(yīng)是其他藝術(shù)形式不能比擬的。

歌劇《運河謠》中成功的運用了女聲合唱、男聲合唱、混聲合唱等藝術(shù)表現(xiàn)形式。在序曲剛開始，隨著音樂的推進，舞臺燈光稍稍亮起，熒幕緩緩拉開，青衣歌女合唱《我們是運河的流水》，用飽滿圓潤的音色，展現(xiàn)了運河的波光粼粼、風平浪靜，

到了第二場的時候，曲作者運用了勞動號子的元素，創(chuàng)作了一段纖夫合唱，歌詞的填寫更是恰到好處：“嘿呦嗬 嘿 嘿呦嗬 臉朝石板背朝天，一步一爬汗?jié)i漣”其中運用了男聲合唱與“一領(lǐng)眾和”交融的形式，合唱音色暗淡、低沉消極，表現(xiàn)纖夫的辛苦勞累以及無奈麻木，充分反映了社會的階級性，感受到這些備受壓迫而無法反抗的貧苦大眾的痛苦和無奈。在第三場中，張水鷂想讓秦嘯生命喪黃泉這段情景中，青衣歌女與纖夫合唱，形成男女混聲合唱，將水火無情，命懸一線的緊張氣氛烘托到了極點。

第六場中混聲大合唱《大豆白米花生》帶有濃濃的京味，還富有京韻大鼓和大碗茶的韻味。最后以熱鬧祥和的場景收場，也映射出一個道理，在面對黑暗，面對惡勢力的時候不要退縮，要永遠堅信人間正道是滄桑! (二)重唱的運用

重唱在歌劇中是不可或缺的藝術(shù)形式之一，在歌劇世界歷史中，是古典主義時期作曲家莫扎特將其作為戲劇表現(xiàn)的重要手段，成為領(lǐng)軍人物。重唱在歌劇中不僅體現(xiàn)宣敘調(diào)和詠嘆調(diào)抒發(fā)情感、推動劇情的作用，而且不同音色、不同聲部對應(yīng)著和聲技巧，產(chǎn)生戲劇性和立體化的效果。

男女聲二重唱可以自由的編排于各種不同關(guān)系的男人和女人之間，根據(jù)劇情的需要，可以表現(xiàn)出各種不同人物關(guān)系之間激烈的矛盾沖突和復雜的內(nèi)心情感。

這部歌劇運用了很多重唱的形式，有男女聲二重唱、三重唱、四重唱。第二場中水紅蓮和秦嘯生的混聲二重唱，其中還運用了齊唱和輪唱元素，表現(xiàn)了兩人情投意合。愛情二重唱是最重要的重唱形式。它永遠是歌劇作曲家刻意展示的重要段落，在任何一部歌劇中都不能沒有纏綿感人的愛情二重唱，它們纏綿悱惻，低?h婉轉(zhuǎn)，打動了無數(shù)觀眾的心。男女主人公深情的二重唱是歌劇中表現(xiàn)堅貞美好愛情的最好方式。第三場和第五場中主要運用了三重唱，展現(xiàn)三個人的情感糾葛，歌詞“我是一葉浮萍啊，我是一片落英”引領(lǐng)這個唱段，其中還運用了輪唱的手法，同樣的唱詞，不同的曲調(diào)和節(jié)奏，分別表現(xiàn)三個人不同的心境。曲作者這樣的安排使故事內(nèi)容、人物性格更淋漓盡致的表現(xiàn)出來，感情色彩更加飽滿。

第四場中運用了女聲二重唱的形式，表達了兩位女主人公的細心、善良。在張水鷂發(fā)現(xiàn)秦嘯生不是李小管的時候，出現(xiàn)了混聲四重唱，更加充分表現(xiàn)了張水鷂的陰險毒辣、秦嘯生的走投無路，為最后紅蓮的舍己救人做了鋪墊。曲作者在創(chuàng)作重唱的過程中既運用了漢語四聲的民族唱法又結(jié)合了西方的宣敘調(diào)的手法，既不脫離大眾審美，又充分的展示了中國民族原創(chuàng)歌劇的魅力。

三、對民族性元素的借鑒

(一)民族唱法的參演方式

中國民族歌劇要求具有鮮明的民族特色，國家大劇院原創(chuàng)歌劇《西施》《山村女教師》《趙氏孤兒》等都是非常出色的民族歌劇，但是《運河謠》無論從選題、編排、作曲、演員等方面都是最為出色的，可稱是國家大劇院原創(chuàng)歌劇的經(jīng)典之作?！哆\河謠》與其他歌劇最為明顯的不同是，整場歌劇演出突出運用民族唱法去演繹。

女A角水紅蓮的飾演者雷佳;男A角秦嘯生的飾演者王宏偉，都是我國民族唱法的歌唱家。歌劇的演唱從古至今都是用美聲方法在演唱：美聲唱法音色渾厚、圓潤飽滿，要求頭、口、胸、腹腔都有共鳴，所以聲音傳遞的很遠。但是用于民族唱法去演繹歌劇則有所不同，民族唱法音色甜美、委婉清亮，要求頭、口、胸腔的共鳴，較美聲唱法的共鳴稍小，所以聲音的傳遞會有局限性。在交響樂為背景的烘托下，往往會壓過演唱者的音量，導致演員聽不見自己的聲音，結(jié)果更加用力演唱，從而導致聲音疲勞很難完成演出。所以說這對于演唱者的要求很高，對于這兩位歌唱家來說這也是一個相當大的挑戰(zhàn)，歌劇上演后得到廣大觀眾的好評，是這些青年歌唱家表明，不是只有美聲唱法才能出演歌劇，民族唱法一樣可以，而且更具民族特色、更符合民族審美特征。

(二)交響音樂的民族化處理

作曲家在寫作時常用的手法是運用一些故事發(fā)生地(蘇杭、北京)民族民間的音調(diào)素材加以展開，這樣就使得作品所表現(xiàn)的戲劇形象更具有民族性。由于作品表現(xiàn)的是一條從杭州開往北京的行船上的故事，作曲家在《運河謠》中不僅加入了江南風格的音樂元素，還加入了京韻大鼓的音樂特征，在創(chuàng)作手法上主要運用歌謠體連綴，并根據(jù)漢語四聲結(jié)合民族唱法，把唱詞運用的恰到好處。曲式上沒有照搬西洋歌劇的樣式，也沒有拘泥于起承轉(zhuǎn)合等中國民歌的作曲技巧，而是做了許多突破和創(chuàng)新。

交響音樂這種藝術(shù)來源于西方。它的音樂思維、結(jié)構(gòu)，尤其是它的旋律感覺，與中國的民族音樂有著很大的區(qū)別，所以中國人對交響音樂多抱“聽不懂”的態(tài)度。為了使交響音樂能夠走進廣大群眾的文化生活。《運河謠》的創(chuàng)作者在交響音樂民族化與西洋歌劇形式民族化的道路上邁出了探索的步伐。

作者在這部歌劇的音樂思維上沒有過分強調(diào)西洋音樂的縱向和聲思維，因為中國大眾對音樂的審美習慣是橫向的旋律思維。這恰恰是中國的民族音樂的特點，所以作曲家努力借鑒民族音樂的創(chuàng)作手法，將交響樂的和聲巧妙的旋律化，這樣才會更加符合中國觀眾的審美習慣。

三、運河大劇院停車方便嗎

方便。中國揚州運河大劇院坐落于揚州明月湖畔，是大運河文化帶建設(shè)的地標性建筑，總建筑面積14.47萬平方米，2021年7月18日正式投入使用。根據(jù)查詢運河大劇院周邊基礎(chǔ)設(shè)施完善，劇院內(nèi)有地下停車場，每小時收費4元，周邊交通便利，因此停車方便。運河大劇院的設(shè)計基于場地、建筑與城市關(guān)系的研究，探索出一種面向全民開放，筑景相融的文化建筑模式，讓運河大劇院成為揚州這座公園城市的一個鮮活的樣板。

四、馬克西姆2022中國巡演行程

馬克西姆2022中國巡演行程如下：

10月30日廣東珠海大劇院、11月4日山東濰坊大劇院、11月6日江蘇蘇州灣大劇院、11月12日臨沂大劇院、11月13日揚州運河大劇院、11月15日江蘇宜興保利大劇院歌劇廳、11月19日浙江杭州劇院、11月20日廣東深圳保利劇院、11月12日河北衡水保利大劇院。

11月23日山西大劇院、11月27日北京展覽館劇場、11月29日呼和浩特烏蘭恰特大劇院、11月30日內(nèi)蒙古包頭大劇院、12月7日湖南長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院、12月4日武漢漢秀劇場、12月9日廣州中山紀念堂演出廳、12月18日江蘇無錫大劇院。

早年經(jīng)歷：

馬克西姆，1975年生于克羅地亞的亞德里亞海岸一個叫做希貝尼克的小鎮(zhèn)。1984年，開始學鋼琴，同年即開獨奏會，展現(xiàn)他在鋼琴演奏上過人的天賦，1987年，他和交響樂團合作演奏了海頓的C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲。

1990年戰(zhàn)爭爆發(fā)，戰(zhàn)亂發(fā)生后，很多地方都很危險，音樂學校也停課兩年。他被困地窖8天的時間，地窖里面也沒有鋼琴，但他準備當時一個音樂比賽，并在戰(zhàn)火中舉行音樂會。1993年， 在薩格勒布的鋼琴比賽中獲得冠軍，1999年，贏得魯賓斯坦鋼琴大賽最高榮譽。

以上就是關(guān)于杭州運河大劇院演出官網(wǎng)相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

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