印度歌手排行榜前十名（印度歌手排行榜前十名是誰）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于印度歌手排行榜前十名的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

開始之前先推薦一個非常厲害的Ai人工智能工具，一鍵生成原創(chuàng)文章、方案、文案、工作計劃、工作報告、論文、代碼、作文、做題和對話答疑等等

只需要輸入關(guān)鍵詞，就能返回你想要的內(nèi)容，越精準(zhǔn)，寫出的就越詳細，有微信小程序端、在線網(wǎng)頁版、PC客戶端

官網(wǎng)：https://ai.de1919.com，如需相關(guān)業(yè)務(wù)請撥打電話175-8598-2043，或添加微信：1454722008

本文目錄:

• 1、這些歌手屬于那種搖滾風(fēng)格？

• 2、(印度親嘴歌) 歌手是誰

• 3、外國著名歌手

• 4、印度寶萊塢十大美女都是誰？

一、這些歌手屬于那種搖滾風(fēng)格？

1.Oasis】

(沙漠中的綠洲)是近十年來英國最受歡迎和最受評論家承認的樂隊之一；他們在將英國的guitar-pop 推向頂峰的過程中起了不小的作用。

Alternative Pop/Rock（另類流行/搖滾）、British Trad Rock（英國傳統(tǒng)搖滾）、Britpop（英倫搖滾）、Hard Rock（硬搖滾）、Rock & Roll（搖滾）

2.coldplay介紹

只是單純的想，想以真誠、熱情的態(tài)度來創(chuàng)作出精采的音樂作品，而非是為了成名或是寫些家喻戶曉的電視廣告歌曲。主唱Chris Martin說：“我們一直想傳達出一些對于音樂創(chuàng)作的另類看法，它是即使不流氣也可以很動人、不落俗套也可以造成流行、不顯傲慢也可以展現(xiàn)漸進的思維，雖然我們的音樂比較深沈，似乎無法聽出我們亟欲在樂壇中制造某種改變的企圖，但我們真的很想對空洞的垃圾音樂做一些反彈?！?

不過，似乎很少人是以所謂的另類眼光來看待Coldplay，他們的首張專輯Parachutes是一張集直率、深刻、動人旋律的大作，以回歸到音樂源頭的作法，來表現(xiàn)其歌曲中內(nèi)斂但原始的情緒，證明了并非靠著嘶聲吶喊才能在樂壇上一鳴驚人。此輯全球銷量直逼500萬張、獲得NME及Q雜志高度評價、2座2001全英音樂獎及2002葛萊美最佳另類專輯。一夜之間，Coldplay從小酒吧到蘇格蘭格拉斯哥(Glasgow)公園、澳洲的Big Day Out活動，甚至屢登頭條的美國巡回演唱，Johnny笑道：“那真是有史以來最棒、讓人神經(jīng)失控的超現(xiàn)實經(jīng)驗?！?

Chris Martin來自Devon、Will Champion來自南安普頓、在蘇格蘭渡過童年的Guy Barryman(后移居肯特郡)，Johnny Buckland則出身于北威爾斯，他們在90年代中期于倫敦學(xué)院相識，很快就成為莫逆之交，Chris和Johnny開始攜手合作寫歌，Guy一聽見就愛上了這音樂，加入其中擔(dān)任貝斯手，Will更從吉他手轉(zhuǎn)任鼓手。四個人對音樂的熱愛，讓他們一路走來始終堅持理想。當(dāng)時他們幾乎夜夜練團：“我們曾在浴室里、地下室甚至公園里練團，幾乎我們能想到的地方都去過了。”Chris笑道;Johnny補充：“我們自始至終都堅持‘一定要成功’的信念，從我遇見Chris的第一刻起，我就知道我們會一路向前，創(chuàng)下一番成就?！?

他們錄制了一張僅發(fā)行500份的四軌EP就幫他們?nèi)〉昧饲斑M1998年曼徹斯特音樂祭的參演資格，他們的演出引起Simon Williams的高度矚目，馬上簽下他們，在他的Fierce Panda廠牌下發(fā)行了單曲Brothers And Sisters，這支單曲也幫他們獲得一紙與Parlophone的合約。但即使Coldplay已與唱片公司有約在身，他們?nèi)员Ｓ幸回灨叨鹊囊魳纷灾餍?，他們喜歡掌控一切，除了共同制作專輯外，從音樂錄影到到藝術(shù)設(shè)計的大小事情，他們都要插手，甚至Parachutes降落傘的專輯封面都是他們自己拍的。而即使獲得多方的強力邀約，沒有任何一首Coldplay的單曲被用作廣告歌曲，他們也不讓自己的歌曲收進電影原聲帶中。

Will表示：“這代表原汁原味、百分之百的Coldplay，對于作品的每一部分我們都要有十足的掌控權(quán)，這樣才能真正的展現(xiàn)自我和音樂風(fēng)格，所以我們才會對于錄音、音樂錄影帶、藝術(shù)設(shè)計等大小雜事都要插手，雖然也有些人給過我們一些超棒的建議，但我們天生就不是個言聽計從的樂團?！?

而關(guān)于Coldplay的第二張專輯A Rush of Blood To The Head也在團員的“掌控”下被迫延期發(fā)行，他們再次起用Parachutes專輯原班人馬－混音及制作拍檔Ken Nelson、電腦工程師Mark Phythain。

專輯從2001年10月開始籌備，至圣誕節(jié)前后完成錄音，完成時所有人一陣歡聲雷動;但，團員們卻不怎么高興。Johnny回憶道：“我們都覺得太軟調(diào)了，雖然聽起來很舒服，但是進一步聽，我們都覺得不太對勁;當(dāng)然，在趕時間的狀態(tài)下，隨便做也可以是張馬馬虎虎、自欺欺人的專輯出來;但還好我們沒那么做，現(xiàn)在，我們才可以帶著滿載的好歌、展開為期2年的巡回演唱。”

Chris坦承：“我們的確有點吹毛求疵，之前的成品其實還不錯，但還不夠好，所以我們跟Ken和Mark這一小掛人就回到利物浦那個我們錄制上張專輯的小錄音室，Daylight、The Whisper及The Scientist這些好歌在兩星期內(nèi)源源涌出，也迅速的錄好了音，我們因此相當(dāng)振奮，覺得好像可以隨心所欲的作出任何喜歡的音樂，我們可以不要原音樂器，也可以不要嘈雜的搖滾，我們可以不去對任何現(xiàn)況提出反抗，我們拜訪了Ian McCulloch許多次，而他總是說：試試這個、試試那個，太棒了！”

新輯雖然還是一貫Coldplay的酷勁，比起前一張卻更加豐富，有更多的快節(jié)奏及電子元素蘊含其中，Chris表示：“上張專輯顧忌較多，做起來感覺明顯有許多的不安全感，因此也有了些許的保留。在經(jīng)過許多的人生旅程、遇見了許多人后，如今我們更成熟了；在音樂上也是如此，這兩年來我們聽了很多音樂人如：the Bunnymen、The Cure、PJ Harvey、Nick Cave、New Order..的作品，就像海綿一樣吸收各方精粹的音樂內(nèi)涵，最后在這張專輯中蓄勢待發(fā)?，F(xiàn)在我們做起音樂來不再感到憂慮或缺乏安全感了，取而代之的是充分的自信。”

2002年2月，在錄音工作的空檔，Chris前往海地及多明尼加共和國，參加一場聲援更改世界貿(mào)易條款的活動，那是一段密集而又耗神的旅程，經(jīng)過困頓的長途蠻荒旅程，見到了許多辛勤工作但貧困的農(nóng)莊工人，然而他們應(yīng)得的收入，卻在世界咖啡市場和美國的低價稻米進口政策的的聯(lián)手策動下給剝削了，于是Chris在公平貿(mào)易活動開場的倫敦特拉法加(Trafalgar)廣場上演出，這也是一次全體團員一致認可的行動。Guy談到：“任何一個擁有我們?nèi)绱顺删偷娜硕加羞@樣的社會責(zé)任，許多人透過電視、報紙在關(guān)心我們說的一字一句、購買我們的CD并詳讀內(nèi)頁，要讓民眾得以了解相關(guān)議題，這是不可多得的管道，對我們來說卻只是舉手之勞，只要真的能夠幫助人，我們又何樂而不為之？”

在談回專輯的走向，基本上還是以個人情緒出發(fā)，Chris表示：“我們是以“每日都可能是末日”的心情在制作這張專輯，所以，我們更要暢所欲言，無論如何都要做到最好。我們盡力達成而且把每天活得精采，就像是盡力抓住每個機會做最好的發(fā)揮，因為機會總是來得那么不可置信。這樣的想法充斥在樂團及我們每個人的日常生活中，當(dāng)然專輯中也會提到一些男女感情的議題，因為人生不就是這樣嗎？”

3.20世紀(jì)世界流行音樂發(fā)展歷史中最重要的人物是誰？答案勿庸置疑，那就是貓王埃爾維斯-普雷斯利--“貓王”(TheHillbillyCat)，這個綽號是狂熱的美國南方歌迷為他取的昵稱。

20世紀(jì)50年代，貓王的音樂開始風(fēng)靡世界。他的音樂超越了種族以及文化的疆界，將鄉(xiāng)村音樂、布魯斯音樂以及山地搖滾樂融會貫通，形成了具有鮮明個性的獨特曲風(fēng)，強烈的震撼了當(dāng)時的流行樂壇，并讓搖滾樂如同旋風(fēng)一般橫掃了世界樂壇。盡管除了在少數(shù)的電影。

歌曲中，貓王從未錄制過外語歌曲，并且除了在三個加拿大城市的五場演出，他也從未在美國國外舉辦過演唱會。英俊不凡的容貌，天賦的音樂靈性，不羈天性而富有感召力的舞臺表現(xiàn)力成為了貓王的標(biāo)簽，也使他成為世人狂熱崇拜的明星，貓王在Graceland的家中，獎品陳列館放滿了金唱片和白金唱片，以及各種各樣來自全世界各個國家的榮譽，他們中一部分是挪威，南斯拉夫，日本，澳大利亞，南非，英國，瑞典，德國，法國，加拿大，比利時以及荷蘭。從50年代到70年代，他的影響力持續(xù)了20多年，歌曲流行經(jīng)久不衰。1977年貓王去世之后，他的經(jīng)典舊作仍然廣為流行，任何再版唱片都能保持非常穩(wěn)定的銷量。毫無疑問，貓王是流行音樂歷史上唱片銷量最高的藝人。

貓王已經(jīng)在世界范圍內(nèi)售出的專輯是唱片業(yè)歷史上銷量非常大的歌手。僅僅在美國，貓王就已經(jīng)擁有RCA唱片公司和美國錄音工業(yè)協(xié)會(RIAA)追頒的131張金唱片及白金唱片。據(jù)估計，貓王總銷量中，40%是在美國國外創(chuàng)造的。

4.披頭士樂隊（甲克蟲樂隊）

The Beatles 是無疑世紀(jì)的最有影響的樂隊。在8年的時間中，他們不但改變了搖滾樂和流行樂 ，而且，永遠的改變了所有音樂的面貌。

50年代末，在節(jié)奏與布魯斯的影響下，一種新的音樂風(fēng)格--搖滾樂誕生了。

1956年，羅尼·多內(nèi)甘（Lonnie Donegan）和克理斯·巴博爵士樂隊（the Chris Barber Jazz Band）以一首胡迪·萊德巴特的《Rock Island Line》打入了排行榜的前十名。（克理斯·巴博樂隊1967年錄制了一首名為《Catc－－all》的歌，這是保羅·麥卡特尼在1957-1960年間寫的） 羅尼·多內(nèi)甘隨后的一系列成功的歌曲（如《CumberlandGap》、《Gambling Man》）開始了席卷英倫三島的“Skiffle”音樂狂潮。由于它簡單的樂器（有時只是日常的家庭用具，象搓衣板），和一種“誰都可以做”的態(tài)度， 全國十幾歲的孩子都開始組建屬于自己的"Skiffle"樂隊。

在這些突然出現(xiàn)的“Skiffle Bug”中有一個16歲的利物浦男孩，名叫John Lennon。雖然他是聽了一首貓王1956年錄制的《傷心旅舍》，才對流行音樂產(chǎn)生興趣的，但“Skiffle”音樂的興起促使他在1957年3月組建他的第一個樂隊，這個樂隊叫“Black Jacks”，John彈一把央求他姨媽花17鎊買的吉它，而另一位成員Pete Shotton的樂器是搓衣板。這個組合很快（一周后）改名為“Quarry Men”，這是他們兩個的學(xué)校校歌中的一句，QuarryMen的人員總是不斷的變化經(jīng)常會有他們的朋友加入進來。他們開始在一些聚會和利物浦附近舉行的“Skiffle”競賽上演出。他們曾經(jīng)參加過演出由卡洛爾·勒維斯舉辦的天才競賽，但連預(yù)賽也沒有通過。那次比賽失敗一個月以后，Pete Shotton安排“QuarryMen”在一次沃爾頓圣彼德帕里什教堂的夏季節(jié)演出。 舉行的時間是1957年7月6日。

1957年7月6日，在利物浦的另一個地方，“Quarry Men”的一位成員伊萬·沃漢（Ivan Vaughan）正在勸說他的朋友Paul McCartney，和他一起去看“Quarry Men”的演出，并宣稱那兒是遇到女孩的好地方?？偟牟还茉趺凑f，Paul還是和Ivan一起去看了演出。

Paul 對當(dāng)時 John的評價：“我記得去了那個地方，看了所有的節(jié)目，也聽了所有的音樂，那是John和他的樂隊。我記得我很驚奇，因為我確實被那音樂吸引了。我記得John在唱一首叫《Come On With Me》的歌。他在收音機里聽過那歌，不過他不知道歌詞，只知道曲不知道的詞他就自己編，他看起來不錯，他唱得也很好，他對我應(yīng)該是個很好的領(lǐng)唱。當(dāng)然，他沒戴眼鏡，所以看起來確實很溫和，我記得John確實不錯，他是惟一一個出眾的，其他人沒有什么印象?！?

“Quarry Men”下午的演出結(jié)束后，Ivan把Paul介紹給了John。“那時我是個胖胖的上中學(xué)的男孩，他（John）把一個胳膊搭在我肩膀上，我那時覺得他準(zhǔn)是喝酒了”。Paul抓過一把吉它，開始向樂隊展示他的天才。他唱了《Tw--enty FlightRock》和《Be-Bop-A-Lula》，兩首歌都是John最喜歡的（后來Paul抄了歌詞給他）。Paul能記住所有的歌詞，使John非常驚訝，而這個15歲男孩在吉它上表現(xiàn)出的技巧是所有“Quarry men” 成員都還沒有掌握的。

1957年7月6日，是甲殼蟲歷史上最重要的一天。

兩周以后， Pete Shotton騎自行車穿過沃爾頓代表John和樂隊邀請Paul加入。在Paul McCartney加入“Qua--rry Men”，“Quarry Men”并沒有立即接受George，嫌他年紀(jì)太小。而George卻一心要加入樂隊，于是很是崇拜John，亦步亦趨地模仿John， 他家也成了“Quarry Men”排練的好去處。后來當(dāng)他終于加入樂隊時，樂隊已更名為“Jonny and the Moondogs”。在那年秋天(1958年)，他們用“Jonny and the Moondogs”這個名字進行演出。是在利物浦演出，人們開始喜歡上這支樂隊了... 1959年，他們把樂隊的名字改為“Silver Beatles”這時他們遇到了一大問題----樂隊沒有鼓手。喬治·哈里森說他認識一個從俱樂部出來的家伙。他就是Pete Best于是他也加入了樂隊。

到了1960年8月份，他們把樂隊名字簡化成了“甲殼蟲”（ The Beatles）。這時他們來到了德國的漢堡，因為在那里比較容易找到演出的機會。但是當(dāng)他們第一次到的時候，卻被告知他們樂隊必須要有5個人。于是他們又返回利物浦，問一位朋友是否愿意加入樂隊擔(dān)任貝司手。這個人就是Stuart Sutcliffe，他說可以。那時已經(jīng)是1961年了。他們就經(jīng)常在漢堡演出。8月17日到10月3日，他們在Intra Club演出，每晚四個半小時，周末六個小時。這以后由于警方關(guān)閉了Intra Club，甲殼蟲轉(zhuǎn)到Kaiserkellar繼續(xù)演出，在這里，他們遇到了一位來自當(dāng)時利物浦最出名的樂隊RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他們成了好朋友。10月15日，John、Paul、Geo--rge、Ringo和the Hurricanes的另一成員Lou Walters，一起在一間錄音室錄了George Gershwin的《Summ-- ertime》。 也是在Kaiserkellar，Stu遇到了Astrid，一個學(xué)攝影的女孩。兩人很快墜入了情網(wǎng)，兩個月后就訂了婚。Beatles早期的馬桶蓋頭發(fā)型，后來被一些歌星抄襲的造型，就是Stuart的女友Astrid設(shè)計的。在一次旅途中，他們遇到了歌手托尼·謝里丹。謝里丹想錄制新專輯《我的邦妮》，但沒有找到樂隊。他們說可以為他伴奏，雙方一拍即合。謝里丹的制作人給樂隊起了個新名字“節(jié)奏兄弟”，但這個名字只是用于這次伴奏。

11月，甲殼蟲轉(zhuǎn)到了The Top Ten Club。11月21日，倒霉的George因為被發(fā)現(xiàn)不滿18歲而在俱樂部演出，而被德國警方驅(qū)逐出境；只過了幾天，Paul和Pete又被指控在他們所住的電影院后面的小屋里放火，也被警方驅(qū)逐出境；自然，John也只得收拾收拾，回國了。只有Stu留了下來，為了他所愛的女孩和繪畫。

分別回國以后，George、Paul、John并沒有聯(lián)系，直到第二年的2月，他們才重新聚在一起，這時George甚至不知道其他甲殼蟲也回國了。

Stu的離開使得甲殼蟲不得不重新去找一個貝司手。起初，他們找到了Pete過去樂隊Blackjacks的Chas Newby。但不久，Chas就因為要繼續(xù)學(xué)業(yè)而離開了甲殼蟲。 1961年，沒有了貝司手的甲殼蟲又一次踏上了去漢堡的旅程。在此期間，為了有一名長期的貝司手，甲殼蟲們決定從內(nèi)部解決這個問題。John、Paul、George三個人開始推來推去：John想要George去當(dāng)，而其他人想要John去。最后的結(jié)果是Paul接過了這個任務(wù)。當(dāng)時他恰好沒有吉它（剛到漢堡就摔碎了），一直在彈鋼琴， 只能偷著彈別人的吉它，而且因為他是左撇子，只能反著彈。另有傳聞?wù)f，他當(dāng)上貝司手后，他的第一把貝司是一把七弦貝司，上面的弦是從漢堡一家俱樂部的鋼琴上“借”下來的。后來的某一天，Paul外出尋找他的第一把象樣的貝司，他到了漢堡市中心的一家小商店，在櫥窗里看見了一把小提琴形狀的貝司，那是一把Hafner500/1，他花了大約$45買了下來。再后來，他有過許多不同型號的afner500/1。

1960年,在德國的Top Ten俱樂部演出并幫助Tony Sheridan出了單曲My Bonnie。觀眾里包括North End音樂商店經(jīng)理Brian Epstein，他開有一間錄音室?！凹讱はx”的演出給他留下了很深的印象。于是他就告訴“甲殼蟲”他想作樂隊經(jīng)紀(jì)人。對于這個主動找上門的提議，“甲殼蟲”們怎么能不動心呢？經(jīng)過毛遂自薦便成為了他們的經(jīng)紀(jì)人，這時大約是61

年的11月。隨后，Epstein就開始和英國幾乎所有的唱片公司聯(lián)系。

在他的安排下，甲殼蟲在1962年新年的第一天來到Decca唱片公司試音。他們演唱的是經(jīng)Epstein精心挑選的15首歌曲，其中包括三首他們自己寫的歌:《Hello Little Girl》、《Like Dreamers Do》和《Love Of The Loved》。然而Decca公司并不認為他們的歌會走紅，沒有和他們簽約。

不久，Epstein會見了經(jīng)營著一家屬于EMI的小公司Parlaphone的George Martin。Epstein當(dāng)時已經(jīng)被多家公司拒絕，有些心灰意冷，和George Martin的會面實際上多半是開玩笑，因為George Martin的公司主要制作喜劇錄音，Epstein給George Martin聽了甲殼蟲的試音帶，試音帶的效果并不好，但為了了解甲殼蟲究竟如何， George Martin叫Epstein把他們帶來，讓 他親自看看。幾個月以后，1962年6月6日，甲殼蟲們第一次來到Abbey Road錄音室試音。George Martin花了兩個晚上和一個下午來聽甲殼蟲的演唱，他很快被甲殼蟲的非凡魅力所吸引。 甲殼蟲們寫的《LoveMe Do》是其中他最喜歡的一首，《P.S.I Love You》是另一首，只有一點，George Martin稍稍有些不滿意， 他把這點告訴了Epstein， George Martin不知道這個問題也正是Epstein和其他甲殼蟲在考慮的。生性文靜的Pete Best一直與其他甲殼蟲有些格格不入，他的擊鼓也很難為甲殼蟲這樣一支搖滾樂隊提供有力的支持，而最重要的一點是甲殼蟲們也的確知道有另一位更加出色的鼓手。

8月16日，Ringo Starr正式代替Pete best成為甲殼蟲的鼓手。這大大激怒了Pete Best歌迷，Mersey Beat很快收到一封有幾百個簽名的請愿書，還有很多歌迷聚集在The Cavern Club門前示威，喊著“Pete Best Forever，RingoNever!”甚至還發(fā)生了一些混戰(zhàn)。在其中的一次里，Goeroge Harrison被揍了個“烏眼青”， 8月18日，Ringo僅僅排練了兩個小時后，和其他甲殼蟲一起開始了他們第一次在Parlaphone的正式錄音。

在9月4日的第二次錄音中，制作人George Martin想讓他們唱Mitch Murray的歌《How Do You Do It》，但甲殼蟲們堅持要用他們自己的歌《Love Me Do》，爭論的結(jié)果是甲殼蟲們獲勝了。錄音前，George Martin的另一個建議被接受了，這就是加上John的口琴，但他們不得不改變原先由John主唱Love Me Do的計劃，而改由Paul來主唱，這使天生有“舞臺恐懼癥”的Paul大為緊張。

10月5日，甲殼蟲的第一張英國單曲唱片《Love Me Do/P.S.I Love You》正式發(fā)行。據(jù)說Epstein為了確保這張唱片能打入排行榜的前二十名，Epstein本人掏錢買了一萬張。 對于他們來說，這或多或少也算是一個成績。從這以后，他們開始在全國巡回演出。他們的新歌《Please Please Me》登上了熱門歌曲排行榜的首位。他們其它的一些早期登上排行榜首位的歌曲有《She Loves You》和《From Me To You》。這時真正的“甲殼蟲”狂熱開始了。同年，他們第一次到瑞典進行了演出，而此刻美國也急切地希望他們能去演出。布賴安·愛潑斯坦和他們的制作人喬治·馬丁希望們能夠去美國演出。但“甲殼蟲”們卻說：“只有我們的歌曲在美國拿到第一，我們才會去”。因此他們沒有去美國，而是去了法國。在法國的一次演出之后，他們收到了一封發(fā)到旅館的電報：“國會錄音公司（Capitol Records）向你們表示祝賀！你們的歌曲獲得了美國排行榜第一名”。于是結(jié)束了法國之行后，他們開始赴美國演出。在那里，他們?nèi)〉昧藰O大的成功。結(jié)束了在美國的偉大之旅后，他們回到了英國，開始拍攝他們的第一部電影《A Hard Days Night》。

1962年的第三次漢堡之行卻是痛苦而令他們永生難忘的。1962年4月10日，在甲殼蟲到漢堡的前一天， Astrid接到她媽媽的電話說，Stu頭疼得想從二樓窗戶跳出去。 她趕回家， 想把Stu送到醫(yī)院去，但是在去醫(yī)院的路上，Stu死在了她的懷中。據(jù)說是死于腦出血。Astrid到機場去接John、Paul和Pete時，他們的眼睛都紅紅的。John Lennon在《In My Life》這首歌所寫的"With lovers and friends I still can recall, Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一個早夭的天才。

Beatles的成功引起Decca Records的無限悔恨，也間接促成Decca Records 與Rolling Stone簽約，就從這兒開始， 同類型團體大量冒出，搖滾樂又隨著Beatles改變了!

1964年，Beatles到美國Grace Land拜訪他們的少年偶像Elvis Presley，Elvis對于這四個小鬼能夠獨步武林，表示非常不屑，他一直躺在沙發(fā)上看電視，不想跟這些毛頭答腔，Beatles不以為意，只覺得這是一次奇怪的會面。1965年8月Beatles在Shea Stadium創(chuàng)下演出收入的紀(jì)錄，又借機拜訪了他們年少時的偶像Elvis Presley 。沒想到Elvis當(dāng)面斥責(zé)這

四個小鬼，批評Beatles的音樂是制造社會問題的噪音。 1965年10月26日，英國國教決議頒給他們榮譽獎?wù)拢诎捉饾h宮，Elizabeth女王親自頒授MBE（Member of the British Empire）勛章給每一位團員。新專輯和第二部電影的名字是《求救》（HELP?。u出了上百萬張。

在1965年底，“甲殼蟲”在紐約“希葉”體育館進行了演出，觀眾達到了創(chuàng)紀(jì)錄的55000人。以前從沒有人能夠擁有這么多的觀眾。這時他們的音樂變得更富有變化。喬治·哈里森還受到了印度音樂的啟發(fā)，這可以從專輯《橡皮心》中聽出來。不久他們又開始進行了亞洲巡演，其中演唱了新歌，包括《Paperback Writer》。他們還到了菲律賓，但在那里覺得不太舒服，因為那里的“甲殼蟲” 迷實在是太過分了，到處都是瘋狂的歌迷，使他們十分疲憊。

到了1966年底，他們在美國舊金山的燭臺公園進行了演出，這是他們最后的一次正式演出。之后他們有更多的時間來錄制歌曲了。

1967年，beatles 推出《Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band》這張概念專輯，正式讓搖滾樂成為嚴(yán)肅的藝術(shù)，創(chuàng)作題材不再僅限于男歡女愛。1967年六月，Beatles在全球第一次的衛(wèi)星轉(zhuǎn)播節(jié)目中，應(yīng)邀作現(xiàn)場表演，他們特地為此寫了一首歌 《All you need is Love》，透過三顆衛(wèi)星，24個國家可以同步看到Beatles的這場演出。

1968年，他們錄制了《The white album》。 1969年，他們制作了《Let It Be》這時他們非常疲憊，覺得這些專輯應(yīng)該是他們最后的作品。不過他們覺得《Let It Be》有點過于悲傷，因此他們又制作了專輯《Abbey Road》。他們在他們開在倫敦的蘋果公司的房頂上進行了最后一次演出。

1970年4月，“甲殼蟲”宣布解散，不過其成員還在繼續(xù)著各自的音樂事業(yè)，他們的專輯也仍然在出售，其中新的一張精選集賣得非常好?！凹讱はx”過去是，現(xiàn)在是，或許將來也會是有史以來最受歡迎和最成功的音樂組合。

5.約翰.溫斯頓.列儂(JohnWinstonLennon)、英國著名搖滾樂隊“披頭士”（TheBeatles，也譯做“甲殼蟲”）成員、搖滾史上最偉大的音樂家, 詩人、社會活動家。

甲殼蟲樂隊在60年代末解散后，列儂與大野洋子曾進行了一系列驚世駭俗的先鋒藝術(shù)探索，一時為人側(cè)目。與此同時，他們在社會政治活動中還做出了一系列大膽行動，一時被美國政府列為不受歡迎的人。1975年，他們的孩子出世使列儂感覺到自己“像帝國大廈一樣高大”，從此他潛心在家養(yǎng)子，過起了與世無爭的日子。直到1980年重新出山后迅速被刺。

假設(shè)有人讓你選出搖滾史上最優(yōu)秀的搖滾樂隊，如果“甲殼蟲”（TheBeatles）樂隊只能列第二的話，那么第一的名額也只能是空缺的。而在這支世界流行樂史上最傳奇的樂隊中，約翰·列儂是靈魂。

2005年12月8日是列儂去世25周年，全球樂迷及知名人士祭奠列儂的熱浪一浪高過一浪。

好萊塢導(dǎo)演賈雷特·舒弗爾率先決定以槍殺案作為主題，來拍攝一部關(guān)于列儂生命最后一周的電影。

而列儂的遺孀大野洋子更是早早地準(zhǔn)備了一本名為《MemoriesofJohnLennon》的回憶錄，該書已經(jīng)于12月1日正式面世，包括伊基·波普、米克·賈格爾和雷·查爾斯等著名音樂人都在這部書里表達了對這位搖滾英雄的懷念。

更重要的是，在10月下旬，72歲高齡的大野洋子重踏上東京武道館的舞臺，首次獨唱了“甲殼蟲”的經(jīng)典名曲，用來紀(jì)念早逝的丈夫。雖然是因為這位從小接受美國教育的日本前衛(wèi)藝術(shù)家加速了“甲殼蟲”的解體，而不被蟲迷們歡迎，但也正因為有了她的出現(xiàn)，才讓列儂后期的音樂作品綻放出一種無人可以效仿的夢幻色彩來。而這份童話般的純真，不僅是當(dāng)今流行樂最缺乏的寶貴養(yǎng)分，也是紀(jì)念列儂逝世二十五周年的種種形式背后，應(yīng)該真正領(lǐng)悟的精神所在。

告別列儂告別搖滾

1960年的利物浦，四個年輕人帶著他們稚氣未脫的笑容和對愛情、對生命的歌頌，用不規(guī)整的和弦與嬉皮的歌詞打破了當(dāng)時流行歌壇靡靡之音盛行的傳統(tǒng)，用一種更接近人性的創(chuàng)作方式締造了一種嶄新的文化，進一步催化了西方嬉皮文化的發(fā)展。今年是“甲殼蟲”樂團組建45周年的紀(jì)念年，他們依然是世界樂壇的寵兒，內(nèi)地在下半年引進的再版《黃色潛水艇》專輯依然能保持熱銷就是一個最好的例證。

1980年的12月8日晚11點，隨著紐約上空的五聲槍響，列儂走完了他人生的最后旅程。整個世界開始哭泣，解散十年的“甲殼蟲”樂隊最后的一絲重組希望被徹底毀滅，整個西方社會永遠失去了一個嬉皮文化國度里的國王。曾經(jīng)代表著上世紀(jì)七十年代嬉皮精神的搖滾樂倡導(dǎo)的仁愛與和平、自由和獨立的音樂精神，已經(jīng)完全被聲色犬馬的娛樂性所替代，再也難現(xiàn)昔日純粹自然的本性色彩。

6.中文名： 綠日樂隊

英文名：Green Day

Green day樂隊在美國另類樂壇的后“nirvana”時期崛起，實際“jam pearl”之后最有影響的樂隊。本質(zhì)上，“green day”是punk復(fù)興者，復(fù)活了急速而簡練的，3個和弦的punk流行歌曲。盡管他們的音樂并沒有特別的創(chuàng)新，但他們用《dookie》獎70年代末的 punk帶給新的年輕的一代。“green day”未能保持住他們的成功——《dookie》賣出800萬張，而它的下一張之賣了前者的四分之一，但是他們的影響甚為深遠，是他們打開了美國新朋克，朋克金屬和第三次ska音樂浪潮之門。

二、(印度親嘴歌) 歌手是誰

親嘴歌不是印度的！是土耳其的帥哥唱的

這是土耳其著名的流行歌手Tarkan在1999年創(chuàng)作并演唱的

原名叫：Simarik

Tarkan1972年出生于德國土耳其移民家庭。

1986年返回土耳其學(xué)習(xí)音樂

1993年他發(fā)行第一張唱片<Yine Sensiz>，這使他一夜成名。

1999年他寫出了Simarik，一時風(fēng)靡歐洲大陸，

曾經(jīng)在德國和比利時高據(jù)排行榜首?，F(xiàn)在他常住美國紐約。

沙路會員聽印度歌聽多了，都應(yīng)該可以聽得出

這首歌歌詞的發(fā)音根本就不是印地語，也非泰米爾或者印度別的語言

歌詞：

Takmis koluna elin adamini.

Beni orta yerimden çatlatiyor.

Azinda sakizi sisirip sisirip.

Arsiz arsiz patlatiyor.

Belki de bu yüzden vuruldum.

Sahibin olamadim ya.

Sigar mi erkeklige seni simarik.

Degisti mi bu dünya.

Çekmis kasina gözüne sürme.

Dudaklar kipkirmini kiritiyor.

Bi de darsima geçmis utanmasi yok.

Inadima inadima siritiyor.

Biz böyle mi gördük babamizdan.

Ele güne rezil olduk.

Yeni adet gelmis eski köye vah.

Dostlar mahvolduk.

Seni gidi findikkiran.

Yilani deliginden çikaran.

Kaderim püsküllü belam.

Yakalarsam.....

Ocagina düstüm yavru.

Kucagina düstüm yavru.

Sicagina düstüm yavru.

El aman.

還有一個女生版叫kiss kiss，是澳洲小野貓holly_valance唱的

三、外國著名歌手

1. don't cry--guns n' roses我所認真聽完的第一首搖滾,這首歌曾唱哭了千萬人?？偸悄軌蛴|痛了心底最軟的地方，心抽痛著,眼圈紅了，卻沒有眼淚滲 出，每多聽一次就多一次的依戀...

2. fade to black--metallic金屬樂隊也有很經(jīng)典歌曲,我相信國內(nèi)有好多人都是聽了這首歌的前奏才去學(xué)吉他的!metalli ca經(jīng)典中的經(jīng)典,也是metallica飽受爭議的作品,因為當(dāng)時有樂迷自殺就是出于這首歌，膽小別聽哦~

3. dreaming my dream--cranberries有著王菲一樣變幻倚儷的唱腔，高雅離開了原本浩渺的蒼穹來到人間，它帶著冷漠的美艷，但又 說著人身上的變動和永恒，愛爾蘭的卡百利樂隊就這樣汲取了精靈與傳說的浩渺氣質(zhì)，溝通了人間和天空的美，把人的故事，愛情，歷史 ，死亡，社會都融進那飄忽而真切的女聲中...（卡百利，本是蔓聲漿果的藤蔓）

4. dying in the sun--cranberries不斷地重復(fù)著放這首歌,簡短迂回的旋律,簡短迂回的歌詞。我就平躺在這樣的歌里,暈乎乎的,渴 望在陽光下睡死...

5. never grow old--cranberries 最近常聽朋友們說時間過得好快~! 感覺自己在一天一天的虛度光陰! 不由得想起了這支歌~!

6. far away from home--groove coverage德國新晉樂隊,這首歌已被眾多知名dj譽為當(dāng)今舞曲最為精華的傳世之作，聽了不下幾百遍了，旋律好的很，女聲好 的很...

7. knocking on heaven's door--guns n' roses(“野蠻師姐”主題曲)艾薇兒翻唱的和槍花版的都給人一種爽歪的感覺，當(dāng)然女生版的更加恬靜，睡覺之前我都要聽的。

8. imagine--john lennon約翰列儂是全世界最成功的搖滾樂隊“甲殼蟲”（beatles）的靈魂人物，死于1980年12月8日，是被一名狂 熱的歌迷開槍打死的，他的死震驚了世界，他在六十年代吸毒，目無宗教和go-vern-ment，在七十年代致力研究東方宗教和 宣揚童話般的愛（有一顆小星星是以他的名字命名的），這聲音聽來象預(yù)言者的祈禱，而歌詞依然是固執(zhí)的理想，或許列儂所要求的泰國 絕對，太過純潔，但作為夢，難道你我就不曾有過嗎？

9. yesterday--beatles這么經(jīng)典的還說什么呢，電臺點播率已經(jīng)超過一億次了，沒聽過的太遜了。

10. let it be--beatles昔日創(chuàng)下了榜史紀(jì)錄,也是beatles解散時成員們的心態(tài)寫照。有時候生命的意義在于過程,至于結(jié)果就 讓它let it be...

11. it's my life--bon jovi我比較早喜歡的一首歌..曾用來做cs的mtv背景音樂。

12. that's why(you go away)--meachael learns to rock半路在一家美發(fā)店的門前聽到了that's why (you go away)的鋼琴版!!! 感覺很好,這樣聽起來that's why就更經(jīng)典了! （放的聲音越大越有感覺哦）

13. you can't say(韓劇"愛上女主播"主題曲)相信大家對這首歌不會感到陌生了哦!!!我是不會歌詞的，但每旋律一起就能體會其中的柔情. ..

14. yesterday yes a day 溫柔醇厚的聲音,靜靜地用心體會,很舒服的21歲的挪威女孩marlin,自己寫歌自己唱,一首充滿浪漫氣息的法國歌曲,就像愛 人在你耳 邊輕輕呢喃,超好聽的...

15. heal the world--meachael kjackson他是瘋狂熱愛和不羈職責(zé)的承受者，年輕的巨富，心理怪異而各聲純潔的奇人，他富于創(chuàng)造，不向任何一個流派靠攏， 雖然,杰克遜現(xiàn)在的形象不好,但他曾經(jīng)為世界的慈善事業(yè)作了很大的貢獻,這首歌也正是他心意的表現(xiàn)吧...最起碼他在音樂方面的 高度是誰都無法否認的。

16. the girl is mine--meachael jackson.純潔的仿佛童話，干凈的讓人不敢呼吸...

17. delicious way--倉木麻衣。我本人也十分仇恨日本人的，但是聽到這么純潔的歌曲感覺到音樂真的是沒有國界的哎~~

18. under the sea小美人魚(the little mermaid)插曲,可總感覺張邵晗唱的更有活力。再聽聽原唱的，就知道東西方文化的差異在哪里了。

19. fighter--christina 厚重有力的嗓音穿透著我的耳膜,裝飾著閃亮碎鉆的眼眸沖擊著我的視網(wǎng)膜...希望有一天,我能夠成為那個fighter... 蠻有爆發(fā)力的一首歌。

20. without you--mariah carey我喜歡的歌星！因為她在唱功方面顯得極為細膩,而且她的聲線真的是性感迷人而且非常有爆發(fā)力和感染力...~~這是高 音上唯一可與i will always love you媲美的歌，下面還有一首兩人合唱的，絕對體現(xiàn)唱功哦~~

21. when you believe--mariah carey n' whitney houston不多說了，任何人都唱不成這樣的。

22. crying in the rain大概算的上是歐美最具生命力的情歌之一了，這首出自民謠女歌手carole king的作品對原來舒緩深情的作品來了一次顛覆性的改造...

23. never say goodbye--hayley westenra充滿曼陀鈴和豎琴聲音的歌曲當(dāng)中透顯出一個寧靜而美麗的少女形象，歌曲是從愛爾蘭傳統(tǒng)歌曲中改編過來，hayl ey westenra的聲音如同絲線一般，在演唱技巧上更已達到完美的境地，而嗓音天生的優(yōu)美更是讓人不得不贊嘆和艷羨。

24. sugar ray's someday。sugar ray（據(jù)說應(yīng)該翻譯作“拔絲”樂隊-_-bbb），他們的音樂風(fēng)格用一個字就可以形容——summer，他們只在夏天出片，歌 兒一聽就讓人想起夏天——總是陽光明媚、活潑愉快。與此相反的，他們的歌詞卻是比較深的，那個身上有著13個紋身、英俊得完全不 像個rock band主唱的mark mcgrath經(jīng)常用很夸張的肢體語言在mtv中搖擺，加上十分十分正宗的傳統(tǒng)搖滾式配器，恐怕在今天活著的樂隊中找不出第二個 這樣的band。

25. iris-- goo goo dolls清脆急促的吉他solo，john rzeznik飽含滄桑的低沉嗓音，對世事、愛情滿腹的疑問，后面的爆發(fā)，“and i don't want the world to see me, 'cause i don't think that they'd understand. when everything's made to be broken, i just want you to know who i am!” 這是有著無窮韻味的箴言。

26. mystical machine gun--kula shaker比較難得的是，kula shaker的音樂受了很多東方思想的影響，這一點同時表現(xiàn)在歌詞、音樂和配器之中。樂隊唯一真正意義上的專輯就是《peasa nts, pigs & astronauts》專輯干凈的聲音，迷幻的吉他，如印度梵音般的和聲，充滿現(xiàn)場感的錄音，總之在當(dāng)時背景下，屬于絕對的異類 。

27. elemental--tears for fears.其實只是主唱oland orzab一個人而已，整張專輯所有詞曲、每一軌錄音（器樂、主唱、和聲）全部出自這家伙一人之手（口），真是嚇了一跳（原來世 界上真的有全才?。?！

28. gone away--the off spring是一個比較有爭議的樂隊。跟99%的美國搖滾樂隊一樣，也是來自學(xué)校同學(xué)的組合，經(jīng)過很長時間的地下活動，終于走到 地上，給人留下最深刻印象就是主唱bryan holland的十分金屬化的硬朗狂放的唱腔,歌詞有著對世事無情的玩弄和嘲諷。 29. a question of lust--peche mode很容易和“冷”這個字聯(lián)系起來，冷冰冰的純電子音樂，冷冷的唱腔，冷僻的歌詞，似乎特別適合目前這個季節(jié)來聽...

30. this is how we do it蠻歡快的一首現(xiàn)代英文混音dj舞曲，偶個人比較喜歡。

四、印度寶萊塢十大美女都是誰？

寶萊塢女明星必須要會唱歌，跳舞，表演，還要會說多種語言，而且外表也要靚麗。印度女星具有很濃的民族特色，雖然印度美女皮膚并不白，但勝在五官深邃精致。

1、索娜什·辛哈

她生于1987年6月2日，另一位優(yōu)雅迷人的印度女演員，索娜什是寶萊塢最美麗、最有才華的女性之一。她開始了她作為服裝設(shè)計師的職業(yè)生涯。索娜什擁有印度女子大學(xué)的時尚設(shè)計碩士學(xué)位。

2、

碧帕莎·芭素(1979年1月7日出生)是寶萊塢的最佳女明星之一，她曾在泰盧固、泰米爾和孟加拉電影工作過。碧帕莎是一個多面手和性感的女性。她作為一個模特取得了成功。

3、

卡里納·卡普爾·汗(1980年9月21日)，是一個大膽而成功的寶萊塢女性，也是亞洲十大女神之一，她拍了數(shù)不清的電影。卡里納是蘭迪爾·卡普爾和巴伯塔的女兒，還是女演員卡麗絲·卡普爾的妹妹。她是一位著名的女明星，在她的職業(yè)生涯中獲得過各種獎項，包括6個電影獎。她的電影有《基與卡》、《我們是一家人》、《三個傻瓜》。

4、桑妮·黎翁

桑妮·黎翁是亞洲最美十大女神之一，她是一個迷人的女演員，模特和色情明星。這位加拿大出生的人是寶萊塢今天最受歡迎的面孔之一，她是寶萊塢電影產(chǎn)業(yè)的頂級明星之一。

5、杰奎琳·費爾南德斯

她是一位炙手可熱的女演員，也是印度最受歡迎的女演員之一。她是一個超級模特，通過她的模特生涯，她成功地取得了非常高的人氣，由于她的美貌，她獲得了2015年度時尚大獎、2015年度時尚秀、年度最佳時尚獎、年度最佳時尚獎等獎項。

6、安努舒卡·莎瑪

她出生于1988年5月1日，她不僅是一名寶萊塢女演員還是一名制片人。她獲得了四項電影獎提名。她在2007年作為設(shè)計師溫德爾·羅德里格斯的模特。后來她搬到孟買，開始當(dāng)演員。她的頂級電影是《天生一對》，《白手公司》，《追夢青春》，《愛無止境》，《帕蒂亞拉之屋》，《鄉(xiāng)村醉戀》，和《國道10號》，除了演戲，她還擔(dān)任大品牌大使。

7、

迪皮卡·帕度柯妮

她是一位印度女演員和前模特。她是寶萊塢片酬最高的明星之一，她出生在哥本哈根，在班加羅爾長大。她最好的電影是《再生緣》、《愛上阿吉·卡勒》、《寶萊塢雞尾酒》此外，她還因在《拉姆與萊拉》的精彩表演而獲得贊譽，她獲得了最佳女演員獎。

8、

康格娜·拉瑙特

是一位迷人而優(yōu)雅的印度女演員。她是兩項國家電影獎和電影獎的獲得者?？蹈衲仁菍毴R塢的時尚時尚女性。她出生在印度喜馬偕爾邦的小鎮(zhèn)。她獲得了電影票價獎，獲得了最佳女演員獎。她的電影有：《No Problem》、《風(fēng)箏》。

9、

卡特麗娜

她是印度寶萊塢當(dāng)今最紅的女星，主要因她的魅惑角色躥紅。2008年被印度版《男人幫》票選為全球100名性感女星中的頭號性感女星

10、

希爾帕已經(jīng)出演了40余部影片，也時常見諸報端，可能是因為她的角色總是重復(fù)著自己。她很受印度人民喜愛

以上就是關(guān)于印度歌手排行榜前十名相關(guān)問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關(guān)問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內(nèi)容。

推薦閱讀：

印度的電影排行榜（印度的電影排行榜最新）

好看的印度電影排行榜（好看的印度電影排行榜最新）

印度景觀設(shè)計（印度景觀設(shè)計公司排名）

廣東景觀設(shè)計技術(shù)好（廣東景觀設(shè)計技術(shù)好的大學(xué)）

小紅書收藏是按時間排序嗎（小紅書收藏是按時間排序嗎）