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藝術(shù)文化景觀設(shè)計案例（藝術(shù)文化景觀設(shè)計案例范文）

發(fā)布時間：2023-03-28 04:13:29 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 54 問大家

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于藝術(shù)文化景觀設(shè)計案例的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

1、大地藝術(shù)給景觀設(shè)計的一些啟迪
2、景觀藝術(shù)設(shè)計有哪些特征？
3、景觀藝術(shù)設(shè)計PPT模板.
4、對世界建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)或繪畫藝術(shù)，雕塑藝術(shù)選擇其二進行分析

藝術(shù)文化景觀設(shè)計案例（藝術(shù)文化景觀設(shè)計案例范文）

一、大地藝術(shù)給景觀設(shè)計的一些啟迪

1、當今的景觀設(shè)計行業(yè)中，有越來越多的設(shè)計師受到大地藝術(shù)的啟發(fā)和影響。它提醒我們從一個新的角度看待景觀設(shè)計。即大地藝術(shù)擴展了景觀設(shè)計的含義，使藝術(shù)能在更廣闊的空間中找到靈感的源泉。

2、大地藝術(shù)重視生態(tài)的思想開拓了景觀設(shè)計師的視野,對人們的生態(tài)觀念和自然觀念的提高與轉(zhuǎn)變,具有積極意義。史密森所進行的理論和實踐探索對景觀設(shè)計師有較大影響。例如，美國景觀設(shè)計師哈格里夫斯的設(shè)計經(jīng)常在生態(tài)過程分析的基礎(chǔ)上采用大地藝術(shù)的手段形成生態(tài)與藝術(shù)的綜合體。

3、在選擇創(chuàng)作環(huán)境時,大地藝術(shù)家還涉足那些具有孤寂荒涼氣氛的工業(yè)廢棄地。這些地方給人以深沉強烈的感受,十分符合大地藝術(shù)的主題。羅伯特·史密森也曾認為大地藝術(shù)最好的場所是那些被工業(yè)化和人類其它活動破壞,生態(tài)嚴重降質(zhì)的場地,這些場地可以被藝術(shù)化地再利用,主張一種有助于恢復被人類破壞了自然秩序的景觀藝術(shù)。大地藝術(shù)成為各種廢棄地更新、恢復、再利用的有效手段之一,它使現(xiàn)代文化和歷史聯(lián)系起來,使這些曾經(jīng)無人問津的工業(yè)遺跡與人們拉近了距離,為處理工業(yè)廢棄地提供了新思路。于是,工業(yè)建筑、構(gòu)筑物和設(shè)施機械可以成為創(chuàng)作的材料,工業(yè)符號也可成為藝術(shù)創(chuàng)作運用的主題語言。

4、大地藝術(shù)對景觀設(shè)計的一個重要影響是帶來了抽象化地形設(shè)計的觀念。哈格里夫斯(George Hargreaves )在辛辛那提大學設(shè)計與藝術(shù)中心的庭院環(huán)境中,使用了十分有力度的丘陵狀地形,形成縱橫交錯、起伏變化、神秘而奇異效果的大地藝術(shù)作品;林茵為密執(zhí)安大學一個庭院設(shè)計的“波之場”中,由單一草坪構(gòu)成波浪形的造型,風格簡單生動 ;長谷川浩己設(shè)計的橫濱港灣地區(qū)水岸公園的最大特點是錯落交叉的近似三角形的平面分割,草坪被道路機械地分為幾塊,明顯帶有大地藝術(shù)的特點。大地藝術(shù)無疑為景觀設(shè)計師提供了可借鑒的藝術(shù)思想、形式語言和設(shè)計思路。

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二、景觀藝術(shù)設(shè)計有哪些特征？

1、景觀藝術(shù)設(shè)計的綜合性

景觀藝術(shù)設(shè)計是將城市、廣場、街道、園林、建筑物、壁畫、廣告、公共設(shè)施等看成是一個多層次、多元化的有機綜合體，雖然它有時是以幾組形式出現(xiàn)，有時是以相對單一的獨立個體出現(xiàn)，然而解決上述問題卻要求兼顧到整體的環(huán)境，是在一個被“創(chuàng)造”出來的人造環(huán)境空間基礎(chǔ)上實現(xiàn)的二次創(chuàng)造。涉及到人文科學、藝術(shù)學、社會學、視覺心理學、民俗學、材料學等學科，并納入總體環(huán)境的規(guī)劃系統(tǒng)中，所以設(shè)計上的綜合性將直接構(gòu)成對受眾人的心理、行為及社會產(chǎn)生深遠影響。 2、景觀藝術(shù)設(shè)計的開放性

作為建筑外部視覺空間，景觀藝術(shù)必定應(yīng)是一個開放型的、公開的、有公眾參與批評認同的公共性空間場所，這些公共性的場所往往是人流不息、車輛往來、視野開闊的開放性空間，如城市中的廣場及綠地，為人們的生活提供了一個共享的外部空間，在這里人與人相互交流，在滿足人的社會屬性的同時，也體現(xiàn)出人自身存在的價值。優(yōu)秀的廣場和綠地作為建筑物之間的聯(lián)系紐帶，在提升城市品格、提高居民審美情趣方面，有著其它藝術(shù)形式不可替代的作用，因此，任何區(qū)域中的景觀藝術(shù)開放性是必須的，無論是在整體規(guī)劃上，還是在景觀造型上，都應(yīng)具有現(xiàn)代人認同的藝術(shù)空間形態(tài)，并使這種形態(tài)折射出時代特征的精神風貌。

3、景觀藝術(shù)設(shè)計的民眾性

特定區(qū)域的文化，影響著特定區(qū)域的民眾，也直接影響著城市景觀的建設(shè)，優(yōu)秀的城市景觀又反過來影響及感染民眾的行為及心理。民眾對城市環(huán)境的行為舉止體現(xiàn)出人對所見所聞對環(huán)境的解釋，對環(huán)境的感覺、信念與判斷。建筑、城市、景觀等構(gòu)成一種長期傳承的深厚的文化因素，在傳播過程中被人接受并轉(zhuǎn)化為民眾的審美情趣，產(chǎn)生認同感與歸屬感。不同的教育背景、不同民族、不同宗教信仰、不同的社會層次的人在同一環(huán)境中以相似的或不同的方式行事，而他們的行為又與對環(huán)境的知覺、認識、態(tài)度和價值觀相關(guān)。作為公共環(huán)境中的景物，應(yīng)具有與公眾產(chǎn)生交流的特性，它不是完全獨立的作品，而是具有公眾對作品的可及性、參與性，它應(yīng)是一種生活的藝術(shù)體現(xiàn)。因此，景觀藝術(shù)設(shè)計應(yīng)強調(diào)民眾審美的公共性，在造型、色彩、體量、材料的運用中，將大眾的審美心理、大眾的物質(zhì)需求作為基點考慮，使設(shè)計的景觀藝術(shù)雅俗共賞，與民眾產(chǎn)生親和性。 4、景觀藝術(shù)設(shè)計的獨特性

由于受自然、區(qū)域及不同時代、社會等因素的影響，城市環(huán)境空間表現(xiàn)出復雜多變的空間形態(tài)，由此產(chǎn)生了不同自然景觀、人造景觀及社會景觀，這種特定區(qū)域的景觀綜合體，要求景觀藝術(shù)設(shè)計應(yīng)呈現(xiàn)出既綜合多元又獨特鮮明的景觀風格，獨特鮮明的藝術(shù)景觀能喚起民眾情感的激蕩，留下深刻的記憶，滿足人們對美好生活與鮮明個性的追求。 5、景觀藝術(shù)設(shè)計的延續(xù)性

城市是歷史的延續(xù)，既有“歷時性”又有“共時性”，“歷時性”即城市的構(gòu)成，有一種歷史的過程與先后順序，以歷史的遺存給人以自然、親切、豐富而不刻意的印象。所謂“共時性”，即城市的建筑、景觀設(shè)施，無論古代、近代、現(xiàn)代都在同一時空中，在“四維空間”中作為共存的事物呈現(xiàn)，有一種相互匹配、兼容、協(xié)調(diào)的關(guān)系，作為歷時性的縱向脈絡(luò)與共時性的橫向關(guān)系相輔相成。只要增補適當、珍視歷史遺存，將會形成獨特的有文脈和現(xiàn)代的人文特色景觀。

三、景觀藝術(shù)設(shè)計PPT模板.

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幻燈片模板即已定義的幻燈片格式。PowerPoint和Word、Excel等應(yīng)用軟件一樣，都是Microsoft公司推出的Office系列產(chǎn)品之一，主要用于設(shè)計制作廣告宣傳、產(chǎn)品演示的電子版幻燈片，制作的演示文稿可以通過計算機屏幕或者投影機播放；利用PowerPoint，不但可以創(chuàng)建演示文稿，還可以在互聯(lián)網(wǎng)上召開面對面會議、遠程會議或在Web上給觀眾展示演示文稿。隨著辦公自動化的普及，PowerPoint的應(yīng)用越來越廣。

四、對世界建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)或繪畫藝術(shù)，雕塑藝術(shù)選擇其二進行分析

“造型藝術(shù)”是指運用一定的物質(zhì)材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。

造型藝術(shù)與實用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。

聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺藝術(shù)。

區(qū)別：造型藝術(shù) ( 繪畫、雕塑、攝影、書法) 的基本特征是造型性，通過再現(xiàn)和塑造外部形象來體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實用藝術(shù) ( 建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計) 的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過美的形式來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實用藝術(shù)兼有實用功能與審美功能，同時滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。因此，將其分為兩大類別。

（ 1 ）繪畫藝術(shù)。繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 (即平面) 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫種類繁多，范圍廣泛。從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從使用的材料、工具和技法來劃分，則分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。從題材內(nèi)容來劃分，又可以分為肖像畫、風景畫、風俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。

中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點：

第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。

第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。

第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的詩、書、畫、印交相輝映的特色。

第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學思想。中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫，也有寫意畫。前者用筆細致工整，結(jié)構(gòu)嚴謹，無論人物或景物都刻畫得十分具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者的感情。不管是工筆畫，還是寫意畫，在處理形神關(guān)系時都要求“神形兼?zhèn)洹?，在造型和意境的表達上都要求“氣韻生動”。中國畫總體上的美學追求，不在于將物象畫得逼真、肖似，而是通過筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。

西方繪畫藝術(shù)也是源遠流長，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。西方繪畫的審美趣味，在于真和美。西洋畫追求對象的真實和環(huán)境的真實。為了達到逼真的藝術(shù)效果，十分講究比例、明暗、透視、解剖、色度、色性等科學法則，運用光學、幾何學、解剖學、色彩學等作為科學依據(jù)。概括地講，如果中國繪畫尚意，那么西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限。

總之，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。

（ 2 ）雕塑藝術(shù)。雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。

雕塑的種類、體裁和樣式繁多。從制作工藝來看，它可以分為雕和塑兩大類。事實上，雕塑工藝十分復雜，如果進一步細分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。

從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀念性雕塑，如著名的巴黎歌劇院周圍有三十多座雕塑；有城市園林雕塑，如北京市街道和公園里均有不少美化城市景觀的雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻《馬踏匈奴》；還有陳列性雕塑，如室內(nèi)架上雕塑、展覽館室內(nèi)雕塑等。

從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。

從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”，是不附在任何背景上，可以從四面觀賞的立體雕塑。圓雕的特點是立于空間中的實體形象，在創(chuàng)作時必須考慮它的體積感與厚重感，在塑造形象時還必須照顧到人們從不同的角度進行觀賞。浮雕，又稱“凸雕”，是在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象。根據(jù)表面凸起程度的不同，浮雕又分為高浮雕( 高低起伏大，凸起程度深) 和淺浮雕 (高低起伏小，凸起程度淺) 。透雕，則界乎圓雕和浮雕之間，它是在浮雕的基礎(chǔ)上，將其背景部分鏤空制作而成，但又不脫離平面，猶如一件附著在平面背景上的圓雕。

正是由于雕塑藝術(shù)具有以上與其它藝術(shù)不同的基本特征，因而雕塑特別強調(diào)服從形式美的規(guī)律。雕塑藝術(shù)應(yīng)當更加凝練，更加集中，更加概括。

西方雕塑藝術(shù)源遠流長，作品繁多。一般認為，西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。

西方雕塑史上第一個高峰是古希臘羅馬時期，雕塑藝術(shù)便已達到了相當高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。

歐洲文藝復興時期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰。被稱為意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開朗基羅完成這件作品時只有 25 歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復興時代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計的大理石雕刻《晨》、《暮》、《晝》、《夜》是一組寓意深刻的作品，他的其他作品如《摩西》等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。

西方雕塑藝術(shù)史上的第三個高峰，當屬19世紀法國雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。

西方雕塑藝術(shù)史上的第四個高峰，是20世紀西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國的阿爾普和英國的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。

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