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未來中國畫（中國畫）

發(fā)布時間：2023-03-04 10:55:21 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 1444 問大家

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關(guān)于未來中國畫的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

1、如何提高中國繪畫藝術(shù)在國際的地位論文
2、丁天財字畫未來收藏價值如何
3、對中國畫的認(rèn)識
4、愛國主義繪畫作品小學(xué)生

未來中國畫（中國畫）

一、如何提高中國繪畫藝術(shù)在國際的地位論文

一、國際影響自古已然

中國畫是中華民族文化藝術(shù)中最為精粹的組成部分，具有獨特的思想觀念、文化內(nèi)涵、審美取向、表現(xiàn)形式。在思維方式、意境營造、觀察方式、形式演化、繪畫手段、工具材料等層面顯示出獨到之處。中國畫自古就是世界文明的一部分。唐宋繪畫工筆人物、山水、花鳥達(dá)到全盛時期。兩宋時期的山水畫，淡煙朦朧中山光水色于有無之間若隱若現(xiàn)，別有意趣。元代，中國畫在水墨山水、花鳥畫上取得新的發(fā)展，墨色在宣紙上產(chǎn)生的幻化萬千，比自然山水更加雋永、灑脫。中國古代繪畫以其獨有的匠心、魅力位居世界藝術(shù)珍品行列，成為世界文化的一個重要組成部分。

20世紀(jì)以來，中國的藝術(shù)家在以抒情和意象為旨的水墨畫方面有新的發(fā)展，在以嚴(yán)謹(jǐn)和厚重為宗的工筆畫方面有了驚人的飛躍。與油畫相比，中國畫更顯輕松和雅致，更富有詩情和想象。在中國畫家的陣營里，徐悲鴻、齊白石、蔣兆和、潘天壽、李可染等藝術(shù)家脫穎而出，為世界畫壇所矚目。美術(shù)史家、原美國波士頓博物館館長菲諾羅莎（Ernest Fenoll）曾說：“西畫注重實物的模寫，但這并非繪畫的第一要義，妙想的有無才是美術(shù)的中心課題。東方繪畫雖無油畫般的陰影，但可透過濃淡去表現(xiàn)妙想；東方繪畫具有輪廓線，乍看似覺不自然，但線條的美感是油畫所沒有的；西畫油彩色調(diào)豐富，東方繪畫則少而單薄，但色彩的豐富濃厚，可能導(dǎo)致繪畫的退步；東方繪畫比較簡潔，簡潔反而易于表現(xiàn)凝聚的精神濃度?！痹絹碓蕉嗟乃囆g(shù)家和學(xué)者站在“西方視角”想要揭開這個以筆墨技巧和文化底蘊完全結(jié)合的古老東方繪畫的神秘面紗，中國畫愈發(fā)受到國際矚目。

改革開放以后，中國畫不僅是民族藝術(shù)，同時走出了世界，不斷擴大國際影響力，日益受到外國友人的喜愛和推崇。各大美術(shù)院校招收國外留學(xué)生，來華學(xué)習(xí)國畫者絡(luò)繹不絕。各種國際大型中國畫展覽及各級國畫研討會，加強了國際間的交流與合作。中國畫獨特的筆墨美感被西方繪畫所借鑒，在各種大型展覽中，不乏見有些油畫借鑒了中國畫中的寫意性，吸取中國畫意像元素。不少油畫的用筆、用色追求的寫意和意像性正是受到國畫思維的影響。國畫中線條緊勁連綿，高古游絲，氣脈相連，被西方繪畫吸收。中國畫在立足本土的同時，繼承自身優(yōu)良傳統(tǒng)，吸收外來成果，與時代相結(jié)合，在二十一世紀(jì)國際藝術(shù)大潮中愈發(fā)的凸顯其重要的影響力和獨樹一幟的地位。

二、審時度勢擴大影響

中國畫作為中華民族獨有的文化屹立于世界文化之林，靠的是源遠(yuǎn)流長的文化底蘊和幾千年來中華兒女不斷傳承優(yōu)秀傳統(tǒng)并與時代相結(jié)合的創(chuàng)新。中國畫在繼承傳統(tǒng)的同時吸收著來自西方繪畫的影響，正發(fā)生著與時代緊密相連的變化。變化中，理論各有千秋，方向是多方面的，其結(jié)果必然導(dǎo)致國畫發(fā)展多元化。但無論是“引西潤中”還是“繼承傳統(tǒng)”或是二者兼有，我們都必須發(fā)揚、發(fā)展中國畫，鞏固其作為東方繪畫在國際上的地位，使其不僅作為中華精粹在本國得到繼承，而且能作為世界文化的瑰寶發(fā)揮更大的國際影響力。如何能進(jìn)一步提高中國畫的國際影響力，筆者做了一些思考。

（一）鑒別優(yōu)劣繼承傳統(tǒng)

首先，鑒別優(yōu)劣。中國畫作為中華文化的一個分支，我們要繼承它，但繼承必須有選擇性，毫無選擇的統(tǒng)統(tǒng)繼承只會加速國畫的滅亡，所以我們繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)就要鑒別出藝術(shù)作品的優(yōu)劣，法度的高低，要去粗取精，繼承優(yōu)秀的文化傳統(tǒng)，大膽摒棄不該繼承的文化糟粕。

第二，繼承中國畫的傳統(tǒng)筆墨技法。大師之所以能成為大師，在中國畫史上占有一席之地，其中一個原因就是他們具備深厚的筆墨功力。我們向大師學(xué)習(xí)，首先要研究他們的經(jīng)典作品，學(xué)習(xí)他們的筆墨技法。臨摹古畫，便是學(xué)習(xí)大師筆墨技法的一個重要途徑。

第三，繼承前人的優(yōu)秀藝術(shù)理論。古代文人是以詩和書為教育的基礎(chǔ)，從啟蒙時便誦詩習(xí)字，在數(shù)十年的陶養(yǎng)中，自然通于一而華于萬，故多才多藝者數(shù)不勝數(shù)?，F(xiàn)代人可以攻擊文人畫之短，但斷不可以否定文人畫之長，即不能否定文人畫所蘊涵的文化精神。讀書便是認(rèn)識傳統(tǒng)文化的一個有效途徑。潘天壽說：“不讀書，不了解中國文化，就不知道什么是中國畫傳統(tǒng)?！?

第四，加強文化傳統(tǒng)教育。要使中國畫在國際藝術(shù)之林立于不敗之地，就要加強對國畫傳統(tǒng)的繼承，加強文化傳統(tǒng)教育是繼承傳統(tǒng)的有效手段。目前，國內(nèi)學(xué)校的文化傳統(tǒng)教育是繼承傳統(tǒng)的承擔(dān)者，尤其高校美術(shù)教育承擔(dān)著繼承中國畫優(yōu)秀傳統(tǒng)的職能，在這樣的形勢下，我們應(yīng)該進(jìn)一步重視高校中國畫教學(xué)，加強國畫教學(xué)改革，提高高校美術(shù)教育水平。在全國采取豐富多樣的中國畫教育形式，充實中小學(xué)國畫教育及社會力量辦學(xué)對中華文化的教育教學(xué)，全方面展開全民中國畫的繼承教育。

（二）加強交流增進(jìn)合作

黨中央胡錦濤總書記在黨的十八大報告中對文化發(fā)展的部署中有這樣一句話：“加強對外文化交流，吸收各國優(yōu)秀文明成果，增強中華文化國際影響力?！庇纱丝芍?，要想提高中國畫的國際影響力，中國畫就必須走入國際，必須加強對外的交流，及時吸收各國優(yōu)秀文明成果來增益中國畫創(chuàng)作。

首先，開拓國際市場?？梢赃\用市場拓展中國畫在國際繪畫市場的空間，擴大中國畫的國際影響力。繪畫市場是連接國與國之間繪畫交流的一條特殊紐帶。繪畫作品的市場價值雖然不能給一件藝術(shù)作品以完全準(zhǔn)確的定位，卻能從一個側(cè)面對其擁有的學(xué)術(shù)價值給予相應(yīng)的評判，除去政治、文化等特殊因素，市場是撬動中國畫面向國際化的一根有力的杠桿。隨著經(jīng)濟生活的日益提高和文化生活的日趨繁榮，也對藝術(shù)市場提出了更高的要求，目前，中國畫的市場出現(xiàn)了比較樂觀的局面，近幾年來國畫價格呈上升的趨勢。正說明，中國畫越來越受到全世界的歡迎。進(jìn)入二十一世紀(jì)以后，我國美術(shù)界的對外交流在火熱進(jìn)行中，多種形式的國際合作式畫展和研討會每年舉辦多次，給中國畫邁出國門提供了媒介和展示平臺。國際交流不僅能夠使國人有了學(xué)習(xí)國外先進(jìn)藝術(shù)思想的機會，同時使國際人士能更加深刻的了解和認(rèn)識我國特有藝術(shù)――中國畫。中國畫海外創(chuàng)作隊伍與日俱增，大大加強了中國畫的國際影響力。國際級的藝術(shù)研討會也日趨興盛，在藝術(shù)界形成了地球村的現(xiàn)象。藝術(shù)家們越來越大膽的創(chuàng)新，越來越開放式的交流。中國畫面對這樣的大好形勢，如何在繼承傳統(tǒng)、保持傳統(tǒng)的同時，擇優(yōu)的吸收外來成果為我所用，與世界接軌，正是當(dāng)下國畫家和理論家們思索的問題。

（三）保持本色提高質(zhì)量

只有民族的才是世界的。中國畫的國際影響力，不是表現(xiàn)在它被國際藝術(shù)同化，也不表現(xiàn)在它改變自身特點與國際藝術(shù)混溶。只有中國畫保持民族特點，有它自身的獨特魅力，它才是世界的藝術(shù)，才能發(fā)揮其不可替代的國際影響力。所以，中國畫在發(fā)展中保持民族性、體現(xiàn)時代性是其發(fā)展和走向國際的不變條件。

中國畫必須保持自身特點，不能被別的藝術(shù)同化。它的特點是在歷史中形成的，取消了它的特點，也就割斷了它的傳統(tǒng)。反之，割斷了它對傳統(tǒng)的繼承，也等于取消了它的特點。當(dāng)然中國畫要發(fā)展，要創(chuàng)造，不能停留在模仿古人的層面，但它的發(fā)展與創(chuàng)造不能憑空進(jìn)行，更不能“反傳統(tǒng)”。我們看的很清楚，那些把傳統(tǒng)視為“零”的人都另有它取它謀，即都從西方移植，自覺不自覺地要用西方的藝術(shù)代替中國的藝術(shù)。西方文化特別是美國文化是當(dāng)代世界文化的主流，在這種形勢下，中國畫更須保持它自身的特點。我們主張中國向世界開放，支持各民族藝術(shù)的交流與融合，歡迎從一元天下到多元格局的歷史性變化，但我們必須守護民族藝術(shù)、傳統(tǒng)藝術(shù)這塊陣地，使它不被同化和淹沒。這種思想正體現(xiàn)中華文化“和而不同”的哲學(xué)思想。這不僅僅應(yīng)是一種學(xué)術(shù)主張，也應(yīng)成為保護民族藝術(shù)的國家行為、學(xué)校行為的出發(fā)點。

對中國畫家來說，要不斷的提高自身的藝術(shù)素質(zhì)和理論修養(yǎng)，提高對生活的觀察能力、感受能力，提高對中外繪畫名作的分析能力與鑒賞水準(zhǔn)，提高對畫面效果整體的控制能力與作品內(nèi)涵深刻的把握，以一種莊靜自然的心態(tài)努力提高中國畫作品質(zhì)量。作品質(zhì)量，無論怎樣形容它的重要都不為過。只有提高了作品質(zhì)量，中國畫在歷史和國際中才能立于不敗之地。文化界應(yīng)大力宣傳那些有較好的藝術(shù)潛力、兢兢業(yè)業(yè)，甘于寂寞、辛勤耕耘的藝術(shù)家，鼓勵他們向更高的目標(biāo)沖刺。以更高層次、更高水平的中國畫作品向世界展現(xiàn)中國人最美麗、善良、勤勞、智慧的一面。

三、結(jié)論未來

當(dāng)今，在經(jīng)濟全球化和世界文化彼此共存的大背景下，排除困難，繼承中國畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，是提高中國畫國際影響力的基礎(chǔ)。加強對外交流與合作是中國畫走向世界的有效途徑。我們要認(rèn)清國際文化發(fā)展多元化的趨勢，努力提高作品質(zhì)量，加強對傳統(tǒng)文化的深入研究，逐漸使中國文化被世界承認(rèn)、接受和需要，從而提高中國畫在國際上的影響。對中國畫國際影響力的研究既是提高全民審美素養(yǎng)的需要，同時也是響應(yīng)黨的號召，大力提倡文化建設(shè)推動中華民族偉大復(fù)興的需要，更是讓世界了解中國文化藝術(shù)的需要。

二、丁天財字畫未來收藏價值如何

非常有收藏價值，價值在7萬到20萬，具體價格需要通過字畫的品相、年代、內(nèi)容、大小、稀有度來確定最終價格。

丁天財,1965年12月出生,浙江人。中西合一全球畫創(chuàng)始人,獨創(chuàng)中西合一全球畫畫風(fēng),當(dāng)代畫壇巨匠,開宗立派,終身成就獎,曠世之作,頂級藏品。大型美術(shù)史冊《當(dāng)代畫壇巨匠——吳冠中、朱德群、丁天財、黃永玉、趙無極、張仃》由中國文聯(lián)出版社榮譽出版，海內(nèi)外中英文發(fā)行，作品被保利等國際拍賣公司高價拍出。其作品功力深厚，自成一家,，雍容大氣，具有極高的藝術(shù)品位、收藏價值和歷史意義。

作品被國務(wù)院《國賓禮推薦采購藝術(shù)家》推薦采購。美、俄、加、德、法、荷、日、東南亞等地展出，被有識之士每平方尺一萬至五百萬人民幣高價收藏。獲得“傳世藝術(shù)大獎”、 “終身成就獎”、“世界華人藝術(shù)突出貢獻(xiàn)獎” 、“國際金獎”等等榮譽稱號。

三、對中國畫的認(rèn)識

中國畫是中華民族創(chuàng)造的傳統(tǒng)繪畫，凝聚著我們民族幾千年來的審美精神。它歷史悠久、技法豐富，以其獨特鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，屹立于世界美術(shù)之林。

中國畫講究筆墨情趣，強調(diào)意境，以筆墨傳神達(dá)意，是中國畫的主要藝術(shù)特征之一。中國畫中，“筆”指的是筆法，“墨”指的是墨法。善于運用筆墨，既可狀物（描摹物象）、傳神，又可以達(dá)意和抒情。

中國畫十分重視對物象本質(zhì)的表現(xiàn)，造型一般注重從對象本身的結(jié)構(gòu)特點出發(fā)，要求畫面具有“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”的藝術(shù)形式。中國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三大類；表現(xiàn)技法上分工筆、寫意等類別。中國畫在幅式上有“立軸”、“手卷”、“冊頁”、“扇面”等，裝裱形式別具一格。

人們常說中國的文化博大精深，確實如此。這是一條非常準(zhǔn)確地經(jīng)驗。中國畫作為中國文化的重要組成部分，它本身就已經(jīng)博大精深了。唐朝的張彥遠(yuǎn)這樣論述中國畫的作用，認(rèn)為它是可以“興教化，助人倫，測幽微，窮神變”的。這確是中國畫尤其是中國寫意畫可以做到的。老祖宗的這些觀點、這些認(rèn)識、這些經(jīng)驗到現(xiàn)在以至到未來都是可以指導(dǎo)我們深刻、準(zhǔn)確闡述中國畫的精神所在。

追隨霍春陽先生二十余年的學(xué)習(xí)路徑，在老師的導(dǎo)引下對中國畫中線的理解和應(yīng)用有一些體會。中華民族是聰明的、偉大的民族。民族文化和民族的傳統(tǒng)對事物的概括性已經(jīng)成為一種文化特征。體現(xiàn)到繪畫上他所表現(xiàn)出來的是“以線造型”。相對于西方文化“以面造型”的繪畫形式來看，“以線造型”更能承載中國文化的內(nèi)涵。由此對線的要求，對線的表述能力的要求，也就是作為繪畫語匯的功能要求就更高，難度就更大。所以對于線的理解、認(rèn)識、訓(xùn)練應(yīng)更為嚴(yán)謹(jǐn)。

中國畫的線不只是一條輪廓線，它是講精神內(nèi)涵的，是一種精神的訴求，相對于西洋繪畫的線則更豐富，是精神內(nèi)涵的豐富，西洋繪畫的輪廓線是不能比擬的．所以，對這種的塑造首先要解決的是做畫人的文化修養(yǎng)，道德修養(yǎng)．也就是說線是可以反射出人的精神面貌和文化修養(yǎng)的．構(gòu)成了具有個性的風(fēng)格特點的線的形式，對這種線的要求，與其說是要求線的質(zhì)量，不如說是否包容更多的文化內(nèi)涵．”測幽微，窮神變”，中國畫的線是能夠滿足這種要求的．能否達(dá)到此效果只是看做畫人是不是具有滿足這種條件的素質(zhì)．

還是談線，在中國的傳統(tǒng)中只線描就歸納出十八種描法，但歷朝歷代眾多的繪畫大家們對線都有他們各自的理解，認(rèn)識和表述，但是精神實質(zhì)是一致的．要求有力度，有厚度，有內(nèi)涵，有境界．大象無形這是一種境界，一種大的境界，這個大境界是中華民族的大境界．著名畫家霍春陽先生曾經(jīng)說過：”這個大境界就是定力極強的中庸思想”．為什么說大象無形是一種大境界，是因為所有事物的物象不代表事物的本質(zhì)，事物的本質(zhì)是有共性的，所以說這個共性就是大象，能夠準(zhǔn)確的把握事物的本質(zhì)就是一種中庸．不偏之謂中，能夠準(zhǔn)確把握事物的本質(zhì)就是中．

對把握線的能力的提高，是中國繪畫中的一個關(guān)鍵所在．如果議論一下時下的中國畫界，對線的質(zhì)量的要求是不充分的，沒有提高到一個應(yīng)有的高度，這是一種遺憾．對繪畫的裝飾風(fēng)格的強調(diào)偏重了，對線的表述能力忽略了，更有甚者以技法去嘩眾取寵．我認(rèn)為這是一種文化的倒退.

“花開花落無間斷，春來春去不相關(guān)。牡丹最貴為春晚，芍藥雖繁只初夏。唯有此花開不厭，一年長占四時春?！边@是蘇東坡的欣嘆悅譽下的月季。不隨黃葉舞西風(fēng)的菊花傲霜孤芳、花色純麗給落花滿地、花期已過的季節(jié)帶來生機無限。千林歸作一地黃，只有芙蓉獨自芳。深秋時節(jié)，唯有它和菊花一起在百花寥落的西風(fēng)中悄然開放。粉紅、白、淡黃等，黃者少見較名貴，更有開花時淡紅間白色，而后又漸變?yōu)樯罘奂t色者，稱“醉芙蓉”。開花時清姿雅質(zhì)，爛漫妍麗，為秋花中最光艷者之一。美人蕉清而艷美，葉清花艷?！俺鲇倌喽蝗荆鍧i而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠(yuǎn)益清，亭亭凈植，可遠(yuǎn)觀而不可褻玩焉?！边@一贊譽荷花的名句，早已膾炙人口。映入腦中，見于心中的便是一幅幅的中國畫。清麗亦或是光艷，從容淡定亦或是瀟灑飄逸……。中國畫藝術(shù)是中國文化的強大載體。文字雖生動，但趕不上它的直觀。音樂雖悠揚，但遜色于它的沉靜。中國文化在中國畫藝術(shù)中被揮灑得淋致。

淺談對中國畫的認(rèn)識在老師講的眾多內(nèi)容中，給我印象最深的是，老師為我們展示的一些西方的畫與中國的畫。特別是這其中的反差。記得當(dāng)時老師為我們展現(xiàn)的中國畫的內(nèi)容是唐三彩。這也使我對中國畫多了一些了解，所以，我想談一下，在對這門課的學(xué)習(xí)后，我對中國畫的一些了解與認(rèn)識。首先我想說對于我們來說，對國畫的認(rèn)識是有裨益的。各類的中國畫首先給人一種意境美和音樂美，在使人在了解畫的同時，也得到審美能力的鍛煉。在這我就談一下自己對中國畫的認(rèn)識，我覺得了解中國畫首先應(yīng)該了解中國畫的產(chǎn)生，發(fā)展及其內(nèi)在精神。中國畫是中國傳統(tǒng)的精致文化，是我國民族智慧的結(jié)晶，民族情感的表現(xiàn)，在世界藝術(shù)林苑中占有重要位置。然而中學(xué)生在欣賞中國畫時往往不得要領(lǐng)只看皮毛，就自然感受不到這一國粹的精妙之處。欣賞中國畫應(yīng)從以下幾個方面入手，才能得其精神，感受其作為"四大國粹"的藝術(shù)光芒。

山水畫萌芽于晉朝，顧凱之在《魏晉勝流畫贊》中第一句就是“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”，山水畫已成為一個主要表現(xiàn)題材，我覺得人對人自己認(rèn)識太深才覺得每幅畫人的言態(tài)表現(xiàn)得不盡人意，山水可夸大其氣勢表達(dá)出其意境即可，狗馬只須表達(dá)出其形而已從顧凱之僅有的山水畫《洛神賦圖》中可以窺見當(dāng)時山水畫初期形態(tài)的端倪，基本上如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中的所記載的樣子，傳本〈洛神賦圖〉中的山水部分，確實如其所言“群峰之勢，若細(xì)飾犀拮”，或“水不容泛，人大于山”無論是山水還是樹石，都表現(xiàn)為高度的概括化，比如樹的表現(xiàn)，銀杏樹僅象征性地以三五片銀杏葉概括，樹枝的“列植之狀”也是“若神臂布指，離現(xiàn)實生活中真實的印行樹有很大距離，正如前邊所論“凡畫，人最難，次山水，次狗馬”。山石僅以“高古游絲”線條勾勒，而沒有皴法，但我認(rèn)為，水法和云法的表現(xiàn)是極為純熟的，水云的流態(tài)動勢相當(dāng)完美，由此可見，山水畫的表現(xiàn)在當(dāng)時已達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)只是沒有后來的布局合理罷了。初期的山水畫往往是人物活動的背景，配景，即使獨立為一個專門畫種也是需要一個發(fā)展過程的，山水畫初期的這種形態(tài)是不足為奇的，雖然我們現(xiàn)在已不能得睹六朝時期的山水畫作品而且見于史料的早期山水畫家也不是很多，顧凱之、宗炳、王微等人關(guān)于山水畫論的發(fā)展為當(dāng)世山水畫的發(fā)展和成熟作了理論上的準(zhǔn)備歷隋唐，五代諸朝，山水畫漸盛。他們可謂山水畫的先驅(qū)，六朝時期是中國山水畫的真正起點，雖說是中國歷史上政治最黑暗的時期，卻導(dǎo)致了美學(xué)上的最燦爛，我認(rèn)為這應(yīng)該歸功于當(dāng)時不忍心目睹石灰的琴棋書畫的隱士，且當(dāng)時類似于陶哦淵明，謝靈運的隱逸思想普遍流行，此時人們對自然美有了更深的認(rèn)識更促進(jìn)中國山水畫的發(fā)展，謝靈運《山居賦》中所記載的始寧山就是典型的例證，他的山水詩開拓了山水詩寫實的審美之路，王維的“詩中有畫，畫中有詩”也正說明了中國山水畫的發(fā)展也益于詩的發(fā)展和衍生。山水畫在六朝時期興起的另外一個重要原因是藝術(shù)家自身的發(fā)展。漢以前的藝術(shù)家往往以工匠身份出現(xiàn)他們都依靠繪畫的手藝謀生，繪畫是功利的，必須圍繞服務(wù)對象的要求進(jìn)行創(chuàng)作，但也不同程度促進(jìn)山水畫的發(fā)展。說山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫十分強調(diào)作者的主觀因素，在山水畫創(chuàng)作中，作者對自然界的認(rèn)識理解，以及作者的情感流露是起著主導(dǎo)作用的，畫家應(yīng)當(dāng)“以情入畫”力求“情景交融”，正如在一幅山水畫上題一首詩或多一個紅戳更能增加山水畫的內(nèi)在精神和蘊涵，在對客體世界有一個多側(cè)面深層次認(rèn)識的基礎(chǔ)上憑借心靈感受概括勾畫出山水形象，者便是“遷想妙得”許多優(yōu)秀的山水作品所顯露出來的氣質(zhì)和高雅的格調(diào)，并不僅僅是因為作者具有深厚的筆墨功力，更重要的是作者具有飽滿的創(chuàng)作激情和高深的文學(xué)修養(yǎng)。因此山水畫家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大。唐代山水家的學(xué)識越高，創(chuàng)作后勁也就越大，如“外師造化，中得心源”，“搜盡奇峰打草稿”均提倡到生活中去，到實踐中去。欣賞中國山水畫我覺得應(yīng)該首先了解中國山水畫的內(nèi)在精神，中國山水畫是中華民族藝術(shù)知會的寶貴結(jié)晶，是燦爛的中華文化的一個重要組成部分，在它自身發(fā)展的過程中，逐步地形成了一個完整的獨立的藝術(shù)體系，所以民族性是中國山水畫最顯著的特征之一，中國山水畫體現(xiàn)了中國人特有的審美情趣，即簡練、恬靜、含蓄和韻律等。其實山水畫從一開始就與其它的道、佛家、儒家有關(guān)，佛家的禪宗對中國山水畫的創(chuàng)作影響也是值得討論的，它沒有連續(xù)性和次序性，認(rèn)定在精神上能夠出現(xiàn)自發(fā)性的領(lǐng)悟，這種領(lǐng)悟?qū)嶋H上是對人世解憂的解脫和心理障礙的排除，而這些又恰恰是中國山水畫家們孜孜以求的。佛家是對中國文化影響最大的思想體系，孔子最早提出“仁者樂山，智者樂水”，是以道德價值來評價山水，但是這種對大自然的審美追求，客觀上已超出了道德的范疇，其中的中和之美構(gòu)成了中國傳統(tǒng)山水畫感情含蓄，氣息平和的總體風(fēng)格。儒佛道的自然觀影響于山水畫共同點有三個：一是取法自然，用于自然的統(tǒng)一，二是靜態(tài)與動態(tài)的統(tǒng)一，三是客觀世界與主觀世界的統(tǒng)一。中國山水畫深刻的思想內(nèi)涵是與中國古典哲學(xué)有著直接的因果關(guān)系。繪畫不能沒有哲學(xué)思考，沒有哲學(xué)思考的繪畫是沒有靈魂的繪畫。作山水畫須先胸有丘壑?！耙庠诠P先”是中國畫構(gòu)圖的特點，落筆后應(yīng)意到筆隨。我們不能忽視道家這里的深遠(yuǎn)影響，傳統(tǒng)中國畫家長期藝術(shù)實踐中都自覺和不自覺地受到潛移默化的熏陶。作畫在落筆時就應(yīng)考慮各種陰陽關(guān)系，加以對比此和諧的處理，如方圓，橫直，點線，剛?cè)?，濃淡，冷暖，輕重，虛實等等。山本靜，水流則動；石本頑，樹活則靈”正所謂山水之靜動，頑與靈，均是大自然中存在的各種陰陽節(jié)奏關(guān)系，作為山水畫家如果不自覺到自覺地運用這些關(guān)系，筆下可如神助。其實，從個人觀點，我感覺速寫，素描，水粉與山水畫之間無不有很大的聯(lián)系，其明暗，線條的剛?cè)岬鹊?，最重要的一點是它們都遵守透視規(guī)律是不同于裝飾畫的。中華民族的歷史源遠(yuǎn)流長，中國建筑、文化藝術(shù)、人的思維方式都受傳統(tǒng)美學(xué)思想的影響。中國畫的歷史是為了承前啟后，我們應(yīng)齊心協(xié)力，使中國畫這個傳統(tǒng)的畫鐘更加繁盛。

四、愛國主義繪畫作品小學(xué)生

需要工具：畫紙、畫筆

1、在白紙的正中用紅色才不寫出同心共筑中國夢手抄報的標(biāo)題。

未來中國畫（中國畫）