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電子音樂人排行榜（電子音樂人排行榜最新）

發(fā)布時間：2023-03-23 15:16:22 稿源：創(chuàng)意嶺閱讀： 140 問大家

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本文目錄:

1、世界上有哪些電聲音樂大師？
2、歐美電子音樂歌手
3、中國電子音樂使用的第一人
4、介紹幾個世界著名的‘男、女高音音樂家’的名字

電子音樂人排行榜（電子音樂人排行榜最新）

一、世界上有哪些電聲音樂大師？

著名的電影作曲家莫里斯·雅爾的兒子，出生于1948年8月24日，法國里昂，自五歲起就開始練習(xí)鋼琴。在年輕時代，雅爾放棄古典音樂的研究，轉(zhuǎn)向熱衷于爵士樂并組織了一個搖滾電臺——Mystere Ⅳ；1968年，他成了年輕的音樂拓荒者皮埃爾·謝弗的一名學(xué)生，加入了De Recherches Musicales團體，1971年，早期的電聲音樂實驗產(chǎn)生了單曲La Cage。此后一年，一直被荒廢，無人問津，雅爾早期的工作非常不成功，并且要遵循工作同行的指示。他奮力地發(fā)掘?qū)儆谧约旱穆曇簦瑸镕rancoise Hardy等的眾多歌手及電影譜曲，尋找讓電子音樂脫離其單調(diào)無味基礎(chǔ)的手段，同最好的執(zhí)業(yè)實驗家一樣的正式抽象概念。作為突破點，他逐漸發(fā)展了在1977年被譜寫成管弦樂旋律的《氧氣》，達(dá)到了英國流行音樂排行榜第二，產(chǎn)生巨大商業(yè)沖擊。接下來，1978年的Equinoxe（《晝夜平分》），也是一樣非常成功的作品。一年以后，雅爾在法國巴黎的協(xié)和廣場據(jù)舉行了首場空前盛大的戶外音樂會，估計有100萬觀眾的記錄為他在吉尼斯世界記錄里贏得了地位。

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;W ck[8U+Z.o0 僅僅在1981年代 “Les Chants磁場 ”之后，雅爾踏上了一個正式的旅行——隨后帶著令人難以置信的數(shù)量的舞臺設(shè)備進(jìn)行的中國旅行； 5 次表演，由35個傳統(tǒng)樂器伴奏的演出，之后在中國產(chǎn)生的LP音樂會（Long-Playing）。1983年，超市里的（雅爾）音樂集迅速成為歷史上最為值得收藏的專集之一——被藝術(shù)博覽記錄，僅僅一個副本被壓（在一次慈善拍賣活動上拍得近1萬美金），又被主拍方面銷毀以保證記錄的稀有！雅爾下一步正式的發(fā)布是1984年的《動物之觀》（ZooLook），沒有和以往作品成功地一樣與聽眾聯(lián)系，除了出席一個超過百萬人出席的全球電視廣播以外，在他1986年4月5日的為慶祝美國NASA50周年紀(jì)念日而在休斯敦過度的現(xiàn)場表演之前，一度兩年沒有空閑。中青社區(qū)門戶Y,ru+c] p+b

hvO!Wy0h0 在二十世紀(jì)九十年代《En Attendant Cousteau》發(fā)行之后，雅爾最大的人生體驗就是有250萬樂迷聚會在巴黎的“Bastille Day”（巴斯特勒節(jié)）觀摩他的表演！中青社區(qū)門戶R~1|g!G#n`[

中青社區(qū)門戶CyT2`#B*P y&mX

雅爾先生1982年的中國之旅行帶來了兩場音樂會，分別在上海和北京，Les Concerts en Chine 這張專集就是這樣誕生的。在他的眼中，這個東方古國充滿了神秘（在Souvenir de Chine 這首曲子的MTV里表現(xiàn)得淋漓盡致），也就是這張專集，被歐洲的眾多雅爾發(fā)燒友評為the best album of Jarre's works，其中的“激光豎琴”（Laser Harp)和“中國紀(jì)念”（Souvenir de Chine )，包括“氧氣”（Oxygene)和“晝夜平分”（Equinoxe），對他的才華智慧和演奏手法發(fā)生濃厚的興趣。興許有年紀(jì)稍大些的人還知道中國還出了一個電子琴演奏家叫蒲琦璋，她在上世紀(jì)80年代曾經(jīng)演奏過一些電子琴音樂作品，可是后來便銷聲匿跡了。不過，相比較而言，Jarre的作品表達(dá)的是一種氣氛，一種抽象的氣氛，他發(fā)揮了電子合成器的演奏特性，使用了龐大的聲音儲存元素，揚長避短，營造了活潑輕盈的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律，在78年的《Equinoxe》這張專集里得到很好的展示，一種節(jié)奏，來自電子管風(fēng)琴，沒有打擊演奏！

二、歐美電子音樂歌手

真正的電子音樂應(yīng)該是MOBY,Tommy

Guerrero等等等等

而且電子樂有很多分支

流行電子樂最近很火的有：3OH!3

TAIO

CRUZ

FLO

RIDA

ROUX

他們的歌都是電子混音的，都很悅耳很HIGH

有些電子樂很沉悶的。。。。

我很喜歡MY

FIRST

KISS

樓主可以去聽聽看??！

三、中國電子音樂使用的第一人

西游記片頭曲就是電子樂

四、介紹幾個世界著名的‘男、女高音音樂家’的名字

男高音（tenor）是一名音域占C－c2共15度的歌唱家。他們按音色、音區(qū)等不同特點分為：抒情男高音（lyric tenor）和戲劇男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌劇《黑桃皇后》中的男主人公格爾曼，就是典型的戲劇男高音。

1恩里科•卡魯索（Enrico CARUSO，意大利，1873年－1921年）

2沃夫?qū)?#8226;文狄格森（Wolfgang WINDGASSEN，德國，1914年—1974年）

3馬里奧•德•摩納哥（Mario del MONACO，意大利，1915年－）

4弗蘭科•科萊里（Franco CORELLI，意大利，1921年—2003年）

5尼可萊•蓋達(dá)（Nicolai GEDDA，瑞典，1925年－）

6詹姆斯•金（James KING，美國，1925年－）

7杰姆斯•麥克萊肯（James McCRACKEN，美國，1926年－）

8阿弗雷多•克勞斯（Alfredo KRAUS，西班牙，1927年－1999年）

9五十嵐喜芳（IGARASHI Kiyoshi，日本，1928年—）

10盧奇亞諾•帕瓦羅蒂（Luciano PAVAROTTI，意大利，20世紀(jì)后半葉三大男高音，1935年—2007年）

11普拉西多•多明哥（Placido DOMINGO，西班牙，20世紀(jì)后半葉三大男高音，1941年－）

12卡雷拉斯（José CARRERAS Coll，西班牙，20世紀(jì)后半葉三大男高音，1946年—）

13錦織?。∟ISIKIORI Ken，日本，1960年—）

14羅伯托•阿藍(lán)尼亞（Roberto ALAGNA，法國，1963年—）

女高音（soprano）音域指成年女歌手能達(dá)到的聲音頻率（而非響度）最高的（通常是C3-A4）范圍。注意，英文中soprano一詞還表示一個系列的樂器中聲音頻率最高的一種。

1. 意大利女高音歌唱家：希爾維亞•達(dá)拉•貝內(nèi)塔

1992年貝內(nèi)塔以優(yōu)異的成績畢業(yè)于貝內(nèi)戴托•馬爾切洛音樂學(xué)院。隨后在阿爾多•切卡托、德尼亞•馬佐拉和盧西亞娜•薩拉等音樂大師的指點下繼續(xù)深造。

貝內(nèi)塔作為花腔女高音，在眾多世界大賽中獲獎無數(shù)，其演出足跡遍布世界各大著名劇院和音樂廳。演唱曲目范圍之廣，幾乎涵蓋了從巴赫到布里頓時代的所有主要歌劇作品。著名指揮家伯納德、阿萊曼迪、切卡托、布雷辛、卡米納蒂、韋伯、莫蘭蒂和歐文等都曾與她同臺獻(xiàn)藝。

2. 意大利女高音Giorgia Fumanti

意大利跨界女高音喬琪亞•芙曼蒂從2004年以來，就已經(jīng)憑著那一口優(yōu)美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天后。這位謙虛而美麗的意大利女高音，來自中世紀(jì)古城斐維扎諾，留著一頭烏黑長發(fā)、帶有幾束紫色的挑染、一雙藍(lán)色的大眼睛。喬琪亞•芙曼蒂原本是演唱古樂聞名的合唱團員，后來成為瑜珈導(dǎo)師和氣功師，還是一位積極投入公益，長期幫助殘障兒童、滿懷愛心的社會工作者。喬琪亞因為當(dāng)初發(fā)掘波切利的意大利流行巨星蘇可洛慧眼獨具，認(rèn)為她是個可造之才，因而崛起。當(dāng)時她正在帕瑪音樂院進(jìn)修，并找老師接受私人聲樂訓(xùn)練。隨后喬琪亞因為登上歐洲著名的電視音樂會而一夕成名，之后更因為電子音樂大師范吉利斯(《烈火戰(zhàn)車》、《南極物語》配樂)欽點她合作專輯，把她推上了跨界美聲天后的寶座。

Giorgia Fumanti自有其非凡的歌唱魅力，被男高音歌唱家卡雷拉斯從眾多歌唱家中挑選出來并成為歌王2006年年底世界巡演的特別表演嘉賓，而從2004年以來，就已經(jīng)憑著那一口優(yōu)美的女高音征服歐洲、亞洲和北美各地，被譽為新世代的美聲跨界天后。

3. 苔芭爾迪

意大利女高音歌唱家，生于佩薩羅。1944年首次登臺，演唱包伊托歌劇《梅菲斯特費勒斯》中的愛倫娜。1946年受到托斯卡尼尼賞識，邀她參加米蘭斯卡拉歌劇院復(fù)業(yè)典禮演出，從此走紅樂壇。她是演出威爾第和普契尼歌劇的最重要的女高音之一，嗓音剛勁有力。

4. 阿德琳娜.帕蒂（Adelina Patti，1843—1919）

被公認(rèn)為聲樂史上1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。無數(shù)的藝術(shù)家拜倒在她的歌唱下，有人把曲子題獻(xiàn)給她，她的歌聲也為羅西尼、威爾蒂、李斯特等眾多作曲家所激賞，也影響了一代的歌唱家們。比她小的Tamagno、Battistini、Plancon、Lilli Lehmann、de Lucia、Melba也都經(jīng)歷了十九世紀(jì)末，但他們是處于兩個世紀(jì)交替階段的歌唱家，他們的演唱錄音也預(yù)示了二十世紀(jì)聲樂技術(shù)風(fēng)格的變革，但帕蒂是純粹的十九世紀(jì)的美聲演唱風(fēng)格（雖然她也唱了威爾第），她完全是屬于十九世紀(jì)的最優(yōu)秀的歌唱家。在她1906年63歲在倫敦阿爾伯特音樂廳舉行了告別音樂會后，早已年過中年的梅爾巴才成為所謂“首席女高音”。

帕蒂，1843年生于馬德里，1919年卒于威爾士。意大利歌唱家，1861—1906年近50年間世界上最偉大的女高音歌唱家。1859年，早在16歲，她便在《拉美摩爾的露契亞》中扮演女主角。1861年，她登上倫敦科文特花園劇院，首演劇目是《夢游女》，并被立即公認(rèn)為當(dāng)時最偉大的女高音，年僅十八歲。1868年，她和歌劇史上偉大的女中音阿爾波尼一起在羅西尼的葬禮上演唱。她的音域極其寬廣，聲音充分體現(xiàn)美、活、正，高音達(dá)到f3。她基本上是花腔女高音，但也能演唱如《游吟詩人》中的萊奧諾拉和《茶花女》中的薇奧萊塔、《阿伊達(dá)》這樣戲劇性的角色。她在倫敦科文特花園劇院連續(xù)25年演唱多尼采蒂、羅西尼、貝利尼、威爾蒂、梅耶貝爾等歌劇角色達(dá)30個以上。1906年在倫敦舉行告別音樂會，從而正式結(jié)束她唱達(dá)50年的歌唱生涯，在1914年，71歲的帕蒂復(fù)出舉行了一次義演。（《外國音樂辭典》/上海音樂出版社，《牛津簡明音樂辭典》/人民音樂出版社）

無數(shù)的藝術(shù)家為她的歌聲所傾倒。蕭伯納曾這樣描述帕蒂：“這精彩的聲音工具有著寬闊的音域，像小鳥一樣靈活，這是獨一無二的一個真正女人和兒童的富有魔力的聲音的組合！向人施加她的魔力。多偉大的女性！一個最高級的藝術(shù)家，能夠完美完成每一項技術(shù)上的難度，象薩拉薩蒂在小提琴上那樣”，然而威爾弟說得更簡潔：“她是大自然產(chǎn)生無與倫比的完美的藝術(shù)家”（An artist by nature so perfect that perhaps there has never been her eqeal）（《Adelina Patti》pearl GEMM CD 9312）。作曲家Doppler (1821 - 1883)寫了長笛作品《La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42》獻(xiàn)給帕蒂。

帕蒂也影響了一代的歌唱家，女高音大師Emma Eames（1865—1952）1889年在巴黎歌劇院首演，而在她首演前三個月，帕蒂和波蘭男高音Jean de Reszke剛在古諾指揮下在同一地點演出了《羅米歐和朱利葉》（這是Jean de Reszke和帕蒂一生唯一的合作），Eames自從她小時在波士頓看過帕蒂的演出后，就成了帕蒂的崇拜者。她后來充滿感情的回憶道：“我不能想象還有什么從嗓音出來的聲音比這更美……。帕蒂的歌唱顯示了完美的理論，她用最小的努力取得最大的效果”（《Emma Eames》Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2）。

馬勒的愛將，偉大的德國花腔女高音Selma Kurz（1874—1933）也是在帕蒂的熏陶和影響下成長的。在Selma Kurz的女兒Desi Halban寫的回憶其母親的長篇文章中，她向我們講述了不少鮮為人知的關(guān)于其母親的趣事，例如她母親Selma Kurz很小就是家中的小小歌唱家，小時候經(jīng)常在晚上鄰居聚會時站在桌子上為大家唱歌，而后來的鋼琴家施納貝爾正是她家的鄰居和童年的玩伴。Desi Halban還提到一件事，當(dāng)她母親還是個年輕姑娘時，有一次去倫敦，當(dāng)她母親模仿帕蒂的方式在旅店練習(xí)詠嘆調(diào)時，她住的旅店正好帕蒂也下榻。這位令人尊敬的藝術(shù)家聽到了，聽了一會后，她派人把母親請去，問她如何知道用這些方式唱她這些沒有出版過的旋律片斷，Kurz解釋說，她是一個歌劇的真正愛好者，知道點音樂知識，還有著驚人的記憶，所以平常她能隨口哼出帕蒂的所有旋律。帕蒂給了Kurz鼓勵，告訴她，她有美麗和訓(xùn)練有素的聲音（《My mother：Selma Kurz》 Madame Desi Halban/《Selma Kurz》CLUB 99 CL99-43）。

在她晚年62、63歲時，她錄制了她的21首不同的曲目，其中有10首曲目錄了兩次，還有1首談話錄音，共計32首錄音存世。除了英國男中音Charles Santley (1834-1922)的錄音外，帕蒂的錄音也許是演唱者距今年代最久遠(yuǎn)的錄音，而且還是十九世紀(jì)“歌唱女王”的錄音，因此，帕蒂的這二、三十首錄音是我們所能聽到的最珍貴的聲樂歷史錄音。關(guān)于這些錄音，Pearl公司帕蒂專輯的評論者認(rèn)為，帕蒂的這些錄音需要聆聽者有訓(xùn)練有素的耳朵和聲樂知識，因為我們聽到的聲音已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不在其最巔峰時期了。錄音技術(shù)到來和完善得太晚了。我們能聽到的只是帕蒂在其舞臺生涯晚期的歌聲，這些錄音顯得換氣聲較大，有的歌曲被降調(diào)到次女高音的演唱音域，與她那些偉大的歲月相比，這些錄音甚至是微不足道的。能肯定的是她的這些錄音距離她巔峰期極富魔力的聲音已相去甚遠(yuǎn)，但對于一個訓(xùn)練有素的耳朵來說，我們還是能從這些錄音中發(fā)現(xiàn)帕蒂的偉大，她令人愉快的溫暖的演唱風(fēng)格。無疑帕蒂自己對她這些非常有限的錄音是感到愉悅的，因為她在晚年經(jīng)常在威爾士莊園放這些錄音給她的客人聽。

大約有三家唱片公司出有比較完整的帕蒂的錄音，英國Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》收錄有帕蒂的六首錄音，在其網(wǎng)站上還可以聽到1906年63歲的Patti演唱的Yradier：La Calesera，這也是她極少的錄音中最優(yōu)秀的之一，令人難以置信的保持了少女一樣充滿魔力極其新鮮的氣息，令人百聽不厭（http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html）。英國Pearl公司1988年出的Patti專輯，我認(rèn)為是欣賞帕蒂的最佳選擇，非常真實的記錄了帕蒂的21首不同曲目的錄音。Marston公司的Patti的錄音全集比Pearl公司多出了十首曲目的另一次錄音，但我認(rèn)為Pearl公司的更可信些。其余的公司如EMI等在個別集錦唱片中收有個別帕蒂的錄音，例如《夢游女》中的“花兒凋謝”(Ah!Non credea mirati...) 唱段，這也是帕蒂留存的最優(yōu)秀的錄音之一。

Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》和歌唱家說明：

http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html

（第6首可在線收聽1906年63歲的patti演唱的Yradier：La Calesera）

http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840c.html

Marston公司的patti專輯和歌唱家說明：

http://www.marstonrecords.com/patti/patti_liner.htm

Pearl公司的patti專輯：http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931?v=glance&s=classical

長笛大師Rampal錄制的 Doppler (1821 - 1883)獻(xiàn)給patti的作品：

La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42

http://www.towerrecords.com/product.aspx?pfid=1190975&cc=USD

帕蒂的數(shù)本研究專著之一：

http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0931340608/qid=1052700226/sr=1-4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books

5. 塞西莉亞•芭托莉（Cecilia Bartoli）

1966年6月4日生于羅馬，她的父親是羅馬歌劇院合唱團的成員，母親是抒情女高音。芭托莉自幼喜歡音樂，因為生活在歌劇院這樣的環(huán)境里，芭托莉從小就耳濡目染，浸淫在音樂之中。

1985年，芭托莉參加了羅馬電視臺組織的“天才”節(jié)目，第一次亮相就與著名女高音歌唱家里恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同時還演唱了《塞維利亞的理發(fā)師》中羅西娜詠嘆調(diào)。芭托莉皎好的容貌與驚人的聲樂技巧引起了人們的重視，初露鋒芒。1986年，芭托莉的演唱受到指揮大師卡拉揚的贊許，晚年的卡拉揚竭力提攜后輩，于是，芭托莉幸運地被邀請參加1990年薩爾茨堡復(fù)活音樂節(jié)。

1989年，芭托莉在羅馬歌劇院首次登臺演唱《塞維利亞的理發(fā)師》中的羅西娜，引起轟動，人們驚呼羅西尼時代的羅西娜重返人間。這次成功為芭托莉贏得了聲望，漢堡、蘇黎世、科隆等地歌劇院相繼邀請她出演歌劇。

1990年7月，芭托莉參加了在紐約舉行的莫扎特音樂節(jié)，當(dāng)時她演唱的莫扎特歌劇角色得到了廣泛認(rèn)同。芭托莉的藝術(shù)道路與迪卡唱片公司的音樂總監(jiān)與資深制作人克里斯托弗•雷本慧眼識才不無關(guān)系。芭托莉的首張專輯《羅西尼詠嘆調(diào)》，獲得了20萬張的銷量，并且上了“告示牌”古典排行榜，成為當(dāng)年古典音樂唱片發(fā)行的奇跡，芭托莉也成了首錄專輯即獲成功的典范。1992年2月，巴倫伯伊姆邀請芭托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》和《女人心》，贏得了評論界的很高評價。

1992年是芭托莉事業(yè)輝煌的一年，她同時榮獲《時代》《美國音樂》《BBC音樂雜志》授予的年度最佳古典藝術(shù)家獎。1994年芭托莉在蘇黎世歌劇院成功演唱了羅西尼的歌劇《灰姑娘》。她的聲音低音區(qū)扎實穩(wěn)健，花腔技巧爐火純青，過渡音舉重若輕，漸強漸弱的變化更是不著痕跡，爆發(fā)力很強，音色豐滿。

在此次迪卡公司推出的CD《瑪麗婭》中，芭托莉以其極具個人特色的深情演唱，引領(lǐng)樂迷體驗十九世紀(jì)的音樂風(fēng)情。也正是由于瑪麗亞與芭托莉的音域同屬次女高音，并擁有著相似的藝術(shù)經(jīng)歷，使得這張專輯的演繹更加迷人。

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