最有空間感的水粉構圖（水粉畫空間感）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于最有空間感的水粉構圖的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、怎樣使水粉靜物看起來空間感很強

• 2、水粉拉不開空間感怎么辦？如何突出空間感和體積感？

• 3、怎么畫水粉畫？求解答

• 4、水粉畫的技巧

一、怎樣使水粉靜物看起來空間感很強

加強明暗面對比，和冷暖色差。將暗面重下去然后待干些后加亮面。最后加過渡色。最后整體干卻后用白色加點亮面的顏色提亮但是一定要把筆涮干凈，白一定要少放要不然會粉氣，多多畫就好了

二、水粉拉不開空間感怎么辦？如何突出空間感和體積感？

很多同學在創(chuàng)作水粉畫的時候總是表現(xiàn)不好體積和空間感，需要找下原因。 主要原因主要有以下幾個方面： 1、從透視原理上看。看前后、左右，上下的透視穿插關系是否已拉開。如：視平線以下的東西應近低遠高，視平線以上的東西應近高遠低。這些關系如果把握不好，物體就會緊貼在一起，畫得再好也沒有空間感。 2、明暗關系可能沒掌握好。 該亮的不敢提亮，應暗的又不敢加暗，明暗關系拉不開，肯定不會有體積感。如畫一個白瓷罐，有些畫者首先想到的是用白色來畫，而這種白色在光的作用下所形成的明暗冷暖變化實際已很少存在。 3、可能顏色調(diào)配加白粉太多，也很難找到空間和體積感。因為顏色調(diào)配加白粉太多，就破壞了暗部的沉著，拉不開黑白灰的層次，造成畫面全部發(fā)灰，當然也沒有體積和空間。 4、畫面色彩重復較多，也會沒空間和體積感。 如果一幅畫面上，到處是一樣的高光，到處是一樣的黑點，到處是一樣的灰色，整個畫面就會缺少中心，雜亂無章，肯定不會有體積和空間感。 信息由洛偃美術學校提供，它不僅是洛陽著名畫室，也是洛陽著名美術培訓培訓基地，在洛陽畫室享有很高名譽，屬于偃師畫室第一畫室，歡迎廣大師生加入！

三、怎么畫水粉畫？求解答

水粉畫有干畫法和濕畫法，厚畫法薄畫法

一 濕畫法：此法與干畫法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩畫及國畫潑墨的技法，也最能發(fā)揮水粉畫運用“水”的好處，用水分稀釋顏料渲染而成。濕畫法也可以利用紙和顏色的透明來求得像水彩那樣的明快與清爽。但它所采用的濕技法比畫水彩要求更高，由于水粉顏料顆粒粗，就要求濕畫時必須看準畫面，濕畫部位一次渲染成功，過多的涂抹或多遍涂抹必然造成畫面灰而膩。但這種畫法運筆流暢自如，效果滋潤柔和，特別適于畫結構松散的物體和虛淡的背景以及物體含糊不清的暗面。如發(fā)揮得當，它能表現(xiàn)出一種渾然一體和痛快淋漓的生動韻味。它的色彩借助水的流動與相互滲透，有時會出現(xiàn)意想不到的效果。為制造這種濕效果，不但顏料要加水稀釋，畫紙也要根據(jù)局部和整體的需要用水打濕，以此保證濕的時間和色彩銜接自然

干畫法是指在干底子上著色。由于在干底子上著色常用分層著色，故亦稱分層著色法。平涂、干后重疊、并置、點彩、枯筆等都可列入這類畫法，其特點是：步驟穩(wěn)當，便于控制水分。

平涂：平涂在水彩畫著色中是最基本、最常見的。它是為表現(xiàn)物象單純和平展的效果、采用均勻的顏色來描繪，基本看不見筆觸的紋理，各色塊之間界線分明，一般不利用水分將顏色滲化。在作大面積平涂時，可以有色彩的逐漸變化。采用此法描繪部分畫面，借以表現(xiàn)平面光度變化不大、體面清晰、明暗色彩對比強烈的物象。

干后重疊：是干畫法的主要著色方法。它利用水彩畫透明色的特點，在干底子上通過層層加色來描繪對象。它的優(yōu)點是：色彩豐富厚重，便于水分控制和不受著色時間限制，明暗關系容易準確。但須注意重疊次數(shù)不宜過多，否則容易造成畫面瑣碎、呆板或臟污等毛病。

并置：多色塊分別描繪，使物象輪廓清晰、形體明確、明暗顯著、色彩清新明快、單純簡練，適合表現(xiàn)明暗對比強烈、各部分色彩差別大的對象。但著色時須周密計劃和安排，一氣呵成，做到筆法生動、色彩準確，形體概括簡練、水色充沛。

點彩：點彩可分干后重疊點彩和并列點彩兩種。干后重疊點彩是指用色點或小色塊來描繪對象的方法，一般都用在干底畫上，作畫面的部分描繪。使用時要按形體結構點畫，用筆要概括，用水要飽和，而且要注意把握整體，以免畫面花亂。致于并列點彩是畫者根據(jù)色彩原理，用幾個基本顏色采取色彩分割并列的手法來點畫對象，通過視覺調(diào)配來獲得對象的色彩效果，使畫面色彩飽和、響亮，具有色彩光感，比較適合表現(xiàn)光色明快、氣氛朦朧的物象。既可以部分使用，也可用作整幅繪制?？莨P：它一般用水較少，以干、枯松、沙的筆觸來描繪對象。此種方法可強化物體質(zhì)量和肌理，與其他畫法結合使用，可以形成對比和襯托，起到強化形體、增強畫面質(zhì)地對比的效果。一般用來表現(xiàn)干枯、粗糙、雜亂的物象。但使用時要多注意整體關系和總體氣勢，不宜使用太多，否則會顯得畫面干澀和紊亂。

二厚畫法與薄畫法

水粉畫制作過程中，絕大多數(shù)顏色都需要在調(diào)色板上調(diào)配，然后進入畫面。調(diào)配顏色，使用水分與白粉色的多少，是體現(xiàn)表現(xiàn)技法和水粉畫特色的問題。水彩畫，單純使用水分調(diào)色來控制顏料厚薄，從而產(chǎn)生明度變化，并利用水色的干濕，通過顏色的滲化或重置，獲得水彩畫的特殊表現(xiàn)效果。油畫則是使用調(diào)色油(松節(jié)油或亞麻仁油)與白色來調(diào)配，控制顏色的厚薄和明度變化。水粉畫，介于這兩者之間，可以用水使顏料稀薄，成為半透明，使白色畫紙的明度也能透出色層。水分使顏色產(chǎn)生厚薄，厚薄產(chǎn)生明度變化，那就會發(fā)揮似水彩那樣的濕畫滲化效果，這就是水粉畫中的薄畫法。

如果用油畫中的厚畫法來制作水粉畫，就得少用水分，使用較多的顏料和白色來提高顏色的厚度和明度。但是，水粉的薄畫法，雖使用水分較多，也不可能達到水彩畫那樣的活潑、明快、流暢、水色淋漓的藝術效果。厚畫法也不可能像油畫那樣，能將很厚的色層牢固地附著在畫紙上。我們常看到一些水粉畫，由于畫得過厚，而使色層龜裂剝落，發(fā)生畫面受損的情況。

水粉畫調(diào)色，使用水分有兩個目的：一是調(diào)稀顏色，便于自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產(chǎn)生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色(或稱鋪底色)，大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常采用此法。薄畫法由于水多色薄，粉質(zhì)因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發(fā)揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。

水粉的厚畫法，容易產(chǎn)生水粉畫的藝術特色。因此，調(diào)色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不干，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調(diào)色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調(diào)出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經(jīng)驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現(xiàn)許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調(diào)入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，并保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產(chǎn)生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

三 水粉畫的銜接

水粉顏料要畫得色塊明確、輪廓清楚比較容易，但要畫得銜接自然、柔和就比較難。在寫實風格的繪畫寫生中，表現(xiàn)對象的虛實關系，往往成為一個難題。在寫生習作中，物體輪廓線畫得像剪貼一樣清楚的弊病是常見的。這弊病會使物體與周圍環(huán)境脫離，削弱了對象的立體感和空間感。產(chǎn)生這種狀況的原因有兩個方面：一是觀察方法，從局部出發(fā)，沒有去比較物體輪廓線的虛實關系而形成的，屬認識問題；二是雖在觀察中認識這種虛實的關系，而缺乏表現(xiàn)這種關系的方法。前者的解決辦法在第三章第五節(jié)“色彩的觀察與調(diào)配”中已有講述，后者的化解則需要了解水粉色銜接的一些基本規(guī)律。

水粉畫通過銜接方法取得效果的關鍵是正確控制色彩明度的變化。在“色彩的觀察與調(diào)配”一節(jié)中，已講到如何利用調(diào)色板，先在調(diào)色板中找到顏色銜接的正確關系，然后進入畫面。這是靠調(diào)色板來獲得正確色彩銜接關系的好方法。一些一氣呵成的水粉畫作品，是趁色彩未干時，運用濕畫方法完成的。顏色未干時，顏色比較容易銜接。冷暖兩個色塊，也可以趁色未干時在連接兩個色塊的地方進行部分重疊，混合后產(chǎn)生一個過渡的中間色，使銜接自然柔和，沒有生硬的痕跡。一個器物的背光面輪廓線，總是模糊不清與背景或投影融合在一起的，屬于虛實對比中的虛，強弱對比中的弱，這種比較虛的色彩關系，最適宜使用濕畫的方法來獲得較理想的銜接效果。可是，一幅作品在描繪過程中，較難保持畫面色彩的長時間潤濕不干，而顏色干燥以后，就失去濕畫時的效果。此時可以將需要銜接的部位，用干凈的畫筆刷上一層清水，使已干的色相狀況恢復到潮濕時的狀況，再根據(jù)這色相狀況來調(diào)配銜接的顏色。這樣畫家就會方便和有把握得多了。這種方法是水粉畫中經(jīng)常被采用的，因為水粉顏色干與濕時的色相有明顯的差異。如果不采用以上的辦法，在已經(jīng)干燥的色層上繼續(xù)作畫，色與色的銜接主要憑經(jīng)驗，要把握好畫上去的顏色的色彩個性基本上一致，干后能自然銜接，不會生硬脫節(jié)。這還可以利用在調(diào)色盒中殘留的第一次色作為銜接時的依據(jù)，或先調(diào)出要與之銜接顏色的色相，作為繼續(xù)銜接的標準。這些是在缺少經(jīng)驗的情況下采取的辦法，有了經(jīng)驗以后，就不難判斷銜接顏色應如何調(diào)配了。另一種干接的方法，是使用排線和色點，將兩個有差異的色塊，自然柔和地銜接起來，表現(xiàn)出圓潤的立體效果，可以用兩色中任何一個色的線或點子，在連接處畫出一個過渡的中間色辦法來處理，就可以達到表現(xiàn)效果。這和版畫中，使用排線或點子表現(xiàn)層次的技法來交接的道理是一樣的。

大色調(diào)鋪時注意大關系，可以用16開的紙練習大關系不必注意細節(jié)。

細節(jié)描寫時最好用小筆，注意邊緣線的虛實關系

透明實物先畫暗部，深色調(diào)。在過度。提亮光，亮光部要恰倒好出。我建議你多看好畫，理解色彩知識

四、水粉畫的技巧

學好水粉畫

一、構圖準確

二、用色準確

三、運筆熟練

1、構圖是繪畫藝術技巧的一個組成部分，又是創(chuàng)作過程中的一個環(huán)節(jié)，更是將作品各個部分組合成一個整體的一種形式。構圖的形態(tài)要服從作品內(nèi)容和作者內(nèi)心的感受，并根據(jù)構圖形式美的法則來決定。構圖的概念和法則，與審美意識、藝術觀念、理論與風格密切相關。學會掌握構圖的原理和規(guī)律，可以幫助藝術家對生活現(xiàn)象進行選擇，和對素材的運用、組織，處理加工，以至達到形式上的完美，以加強藝術感染力。但單純依靠構圖規(guī)律來構圖，是難以創(chuàng)作出具有生命力的藝術作品的。所以構圖的理論與法則，不是一成不變的程式，它將在美術實踐中被不斷否定，是在變化中發(fā)展的。S構圖:比斜線更有視覺沖擊力。

2、構圖的基本法則（不論是創(chuàng)作或習作，內(nèi)容是人物、風景或靜物，構圖一般都遵循以下幾點法則）：

美術作品中的一切，都應當從屬于作品基本內(nèi)容的表達。

美術作品中的一切形式因素，都應當相互保持聯(lián)系。

作品應當通過構圖，形成一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。

一個畫面的構圖結構，應是既有變化又有統(tǒng)一的整體，應當利用形體、明暗、線條、色彩等因素的對比諧調(diào)規(guī)律，以及空間處理，體積結合、節(jié)奏韻律等手段，使作品形式新穎生動，并具有最強的藝術表現(xiàn)力。

安排畫面物體，處理細節(jié)，應當避免一切偶然性，注意與主題表現(xiàn)的密切聯(lián)系。

應用構圖中的均衡，以表現(xiàn)穩(wěn)定和靜止；應用構圖中的不均衡，以表現(xiàn)不穩(wěn)定和運動。

作品尺寸的大小，應配合它的內(nèi)容；畫幅的長寬比例應服從構圖的需要。

3、構圖均衡

均衡是繪畫構圖中一項最基本的法則。均衡通過視覺而產(chǎn)生形式美感。均衡不同于對稱。對稱是最穩(wěn)定而單純的均衡，對稱是一種美的形態(tài)，主要應用于裝飾與圖案。中國傳統(tǒng)的建筑及寺院，都采用對稱格式。人體和一些美麗的昆蟲的生理結構，也是對稱的。對稱的構圖法則，在繪畫中也同樣被應用，但不是絕對形式上的對稱。對稱顯示高度整齊的狀態(tài)，有完美、莊嚴、和諧、靜止的效果，但也會產(chǎn)生單調(diào)、缺乏生趣等弊病。

均衡的構圖法則，在繪畫中廣泛持久地被應用，而且均衡的形式多樣，可以顯示出各自的構圖美。均衡的原理，是根據(jù)人的視覺形象，產(chǎn)生重量感的心理反應而發(fā)展起來的。畫面中色塊的面積大小、形狀，色彩的個性，有生命的或無生命的景物的運動，或靜止的狀況，都能在視覺中產(chǎn)生不同重量感。如動物比植物重，人比動物重；在淡色的底子上，深色比淡色重；相反在深色底子上，淡色比深色重；粗細條比細線條重；體積大的比體積小的重；立體的比平面的重；直線比曲線重；顏色純度強的比弱的重；物體密集的比疏松的重；明暗和色彩對比強的比對比弱的重等等。構圖中，如果重量偏依在畫幅的某一角或某一邊，就會導致在視覺上產(chǎn)生不穩(wěn)定感。這均衡的原理，可以從天平秤上一斤棉花和一斤鐵，取得平衡的簡單道理得到說明。

構圖中的變化與統(tǒng)一，也可以稱為對比與諧調(diào)。因為在繪畫中，總是通過對比來追求變化，通過諧調(diào)來獲得統(tǒng)一。

4、明暗構圖

明暗是構圖布局中的重要因素之一。明暗是指最深的暗調(diào)子至最淡的明調(diào)子之間的各種明暗層次。明暗層次，不僅應用于表現(xiàn)對象的形體結構，還同時在畫幅構圖中通過明

暗色調(diào)的交錯，獲得畫面的變化與均衡，產(chǎn)生節(jié)奏韻律感。一般認為，明暗是西洋繪畫特有的藝術語言；中國傳統(tǒng)繪畫，似乎是不講明暗因素的。如線描作品，在形式概念和表現(xiàn)手法上，是不用明暗調(diào)子的，它只用純粹的線條表現(xiàn)對象的形與結構，并在構圖布局中，進行線的疏密對比處理。實際上，這就體現(xiàn)出明暗的對比關系，即線密的地方調(diào)子深，線疏的地方調(diào)子淡，可見線的疏密也包含有明暗調(diào)子的意義。線的疏密對比就是明暗的對比。另外，黑白版畫雖只有一種黑色，實際上卻通過點、線、面的處理運用，使畫面產(chǎn)生的明暗層次變化非常豐富，在構圖中發(fā)揮出很強的藝術表現(xiàn)力。所以，明暗這一形式因素，在各種繪畫中，都以不同程度、不同方式被廣泛運用。現(xiàn)從以下幾個方面加以說明：

（1）畫面明暗基調(diào)的類別。在繪畫中表現(xiàn)各種主題與情調(diào)時，明暗的運用類別很多，大略可歸納為下述三類：

明調(diào)——畫面使用的大部分色彩明度較強，畫面色調(diào)明亮。這一類色調(diào)，宜于表達歡快、舒展、明靜、爽朗、簡潔等感情，也可用于憂傷，悲壯的主題。明色調(diào)比暗色調(diào)更為動人有力。

暗調(diào)——與明調(diào)相反，由比較深暗的色彩組成畫面。深沉、莊重、濃郁、靜穆、神秘、恐怖等情調(diào)的主題，往往采用暗色調(diào)。在色彩調(diào)配上，深色使用多，白色使用少，也常使用黑色。

中間調(diào)——明調(diào)與暗調(diào)之間的各種中間冷暖色調(diào)，是最富有變化，并運用十分廣泛的色調(diào)。在普通光線下，人們生活與活動環(huán)境，一般都處在中間色調(diào)之中。所以在表達各種生活的繪畫主題，較多采用中間色調(diào)。

（2）畫面明暗對比處理的幾種形式：

暗的背景襯托明亮的主體——各種形式對突出主體物很有效果，是常被采用的一種形式，在許多古典的靜物與人物肖像畫中尤為普遍。以深暗的背景把明亮的人物襯托出來，效果單純、集中、強烈。

明亮的背景（或環(huán)境）襯托較暗的主體——19世紀俄國巡回畫派畫家列賓的許多肖像畫，較多采用這一明暗形式。明亮的背景，使畫面爽朗，主體物也非常突出。

中間色調(diào)襯托明暗對比鮮明的主體物——根據(jù)人們對日常生活觀察的經(jīng)驗，近處的物體，總是覺得形象具體突出，色彩鮮明，黑白調(diào)子對比強烈。遠處的景物在與近處景物對比之下，總是顯得形體模糊，黑白對比減弱。因此，在繪畫中，運用這一明暗對比形式很普遍，具有真實感，也較容易表現(xiàn)出空間效果，使人有身臨其境的感受。

構圖的明暗形式處理，必須服從表達主題的情景需要。同時也要運用明暗對比手段，顯示出構圖的主體部分和陪襯部分的正確關系。在一幅畫中，也可以同時運用多種明暗對比因素的構圖形式，去處理復雜的題材，表現(xiàn)重大的主題。

（3）在構圖中，明暗色塊的形狀和面積大小變化，可以具有不同的表現(xiàn)效果。畫面中各種色調(diào)面積變化，可以是大而少，即只有一大塊暗色調(diào)或明色調(diào)；也可以是小而多，即許多小塊暗色調(diào)或明色調(diào)；色調(diào)形狀的方圓曲直，界限分明與模糊，都可以表示不同的感情和產(chǎn)生不同的表現(xiàn)效果：色調(diào)面積大，相互間對比明顯，界限清楚，這可以產(chǎn)生富有生氣、活躍、動人的效果。大塊的暗色調(diào)與小塊的明色調(diào)配置，具有莊嚴、悲壯、深沉、神秘等效果。大面積的明亮色調(diào)與少量暗色調(diào)配置，具有舒暢、輕快、爽朗等效果。淡色調(diào)具有優(yōu)美、純真的情調(diào)；柔和的色調(diào)具有含蓄、抒情、優(yōu)美、安詳?shù)缺憩F(xiàn)效果。

（4）線條是構圖中重要的形式因素。中國史前繪畫以線開始，兒童繪畫也以線開始。中國傳統(tǒng)繪畫的線描是造型的基礎，線成為傳統(tǒng)繪畫的藝術特征之一，這些主要是指線在造型上的應用。至于線在畫面構圖中的作用，則更為廣泛。線可以達到引導觀眾視線集中到作品主題中心去的目的，線條本身也具有自己的表現(xiàn)力和美感，將線加以組織，可以具有構圖形式上的韻律和節(jié)奏感。線條可以分為許多類：

實線，即本身就具有存在價值的線。

物體形狀的輪廓線，這類線有直線、曲線，或兩者結合的線。輪廓線越單純明確，就越醒目強烈。如版畫中的黑白木刻。

一些很窄的物體，也具有線狀效果。如視點很低時的地面、海面、道路、電線桿、樹干等。

水平線、垂直線、傾斜線。

起伏不平的線條，如：建筑群與背景交接的輪廓線、叢樹與天際的交接線等。

曲線：水平曲線、垂直曲線、其他曲線。

地平線（地平線在畫面中十分重要，與構圖關系非常密切）。

運動的線和顯示力的線。

以上這些不同特性的線與構圖的藝術效果，有著密切的聯(lián)系。在線的運用中，最主要的是曲線、直線和斜線。

曲線有垂直曲線、水平曲線、無規(guī)律曲線之分。曲線給人有女性的聯(lián)想，柔和、優(yōu)美而流暢。曲線使用不當，會使構圖顯得不穩(wěn)定、軟弱而缺乏力量。垂直曲線如火焰，表示一種活力；水平曲線如水波或遠處山巒的起伏等，具有親切優(yōu)美和緩慢的運動感。

5、各種構圖優(yōu)點：S構圖比斜線更有視覺沖擊力。垂直定型線構圖讓畫面有穩(wěn)重感優(yōu)靜典雅之美；三角型都用于創(chuàng)作設計（倒置三角型不穩(wěn)定）；十字型安定平衡；對角線構圖有動態(tài)要素；棱型構圖給人一種堅強的影響有安寧的感覺；X型構圖穩(wěn)定（多用于街道、水道風景的構圖）。

6、色彩的使用

（1）色彩的混合，這是最常用的一種方法，就是將兩種或多種顏料混合，調(diào)配出另一種色彩。在色相、色度和色性等方面，相異于原來的顏色，但仍含有原來顏色的個性因素，并與原來的顏色具有諧調(diào)關系。如紅與藍調(diào)合為紫色，紫色與紅或藍都很諧調(diào)，具有紅、藍兩色的個性因素。如是對比的補色相調(diào)合，根據(jù)調(diào)配時兩個顏色的分量的多少，可以很快不同程度地減弱色彩純度，以至成為含灰的弱色。如紅綠相調(diào)合時，紅色中加微量綠色，就可以出現(xiàn)帶灰的，沉著穩(wěn)定的紅色。如兩分量相近的混合，可出現(xiàn)色相不鮮明，純度、明度很低的灰黑色。

色彩混合的目的是：使色彩趨于豐富、有對比而諧調(diào)的效果。色彩的關系能符合表現(xiàn)對象的要求。色混合的方法，總是會將色純度降低，這個方法容易產(chǎn)生使畫面色彩發(fā)灰，缺乏生氣的弊病。調(diào)色是一個復雜而重要的過程。一幅色彩作品，極大部分色彩是經(jīng)過在調(diào)色盒中調(diào)合后，再畫到畫幅上去的。因此，要掌握調(diào)色的技能，除了懂得一些色彩的基本知識外，主要還是在寫生實踐中獲得經(jīng)驗。有些畫，色彩關系零亂，缺乏諧調(diào)感，或色彩灰暗，畫面失去生氣，這都與調(diào)色有一定的關系。開始學習色彩時，總會感到要調(diào)配出自己所觀察認識的對象色彩十分困難，尤其是調(diào)配含灰色彩更為困難，這是必然的過程。因為要找到一個含灰色彩，需要哪幾個顏色來混合，它們的分量該多少，還應加入多少白色等等問題十分復雜。混合的方法，可以達到近似對象的色彩效果，真實感比較強。但是，混合的方法往往容易使色彩失去純度，缺乏色彩的鮮明感和力量。調(diào)色有一些規(guī)律，可是沒有公式，只有通過不斷實踐去逐步掌握。

（2）色彩的重置

將兩個或兩個以上的顏色重疊，產(chǎn)生另一個色彩的方法，就是色彩重置的方法。重置所得色彩的色相，大致近似混合的效果。這種方法水彩畫應用較多。這是由于水彩顏料具有透明性，這也是運用重置方法的一個條件。如果先畫一個黃色，干后上面蓋上一層藍色，黃色就會透出表面與藍色層綜合成綠色。如再在上面蓋一層有對比關系的褐色，就會產(chǎn)生偏綠的灰褐色。一些畫得深入具體的水彩畫，必須運用色彩重置的技法來完成。由于水粉色的不透明性，重置方法應用并不普遍。如果將水粉色調(diào)人大量的水分，使顏料具有透明感，也可以如水彩那樣取得重置的效果?？梢酝ㄟ^重置，調(diào)整色彩關系，如用冷調(diào)的透明色重置，畫出陽光的陰影等。水粉色重置，下筆要果斷快速，不能反復涂擦，因為底層色彩容易被破壞。另一種水粉畫的重置技法，是在第一次色層上面，用枯筆或其他工具，蘸比較干的不透明色，重置上第二次色，不能完全蓋掉底色。這種方法具有并列的色彩效果。它不僅可以調(diào)整色彩關系，還能使色彩更加富于變化與含蓄，產(chǎn)生具有厚度的色彩復雜的效果。

（3）色彩的并列

并列的方法是用筆觸把兩個或兩個以上的顏色連接并列起來，在視覺上產(chǎn)生色彩空間的混合效果。如將黃與藍的色點并列起來，就會產(chǎn)生空間混合的綠色，這綠色可以比兩色混合所得的綠色鮮明而活躍。這種并列法是光學原理在色彩方法上的運用，它來源于19世紀某些印象主義和后期印象主義畫家的色彩實踐中。

以上三種方法，最常用的是色彩的混合。重置與并列法，是不同方式、不同效果的色混合，如使用得當，也可以取得很好的表現(xiàn)效果。

7、色對比

對比意味著色彩的差別，差別越大，對比越強，相反就越弱。所以在色彩關系上，有強對比與弱對比的區(qū)分。如紅與綠、藍與橙、黃與紫三組補色，是最強的對比色。在他們之中，逐步調(diào)入等量的白色，那就會在提高它們明度的同時，減弱其純度，成為帶粉的紅綠、黃紫、橙藍，形成弱對比。如加入等量的黑色，也就會減弱其明度和純度，形成弱對比。在對比中，減弱一個色的純度或明度，使它失去原來色相的個性，兩色對比程度會減弱，以至趨于調(diào)和狀態(tài)。色彩的對比因素，主要有下述幾個方面。

（1）色相對比——從色環(huán)中的各色之間，可以有相鄰色、類似色、中差色、對比色、互補色等多種關系。在色環(huán)中180。角的兩個色為互補色，是對比最強的色彩（色環(huán)中大于120。角的兩色都屬對比色）。色環(huán)中成90。角的兩色為中差色對比(如紅與黃、紅與藍、橙與黃綠等)。色彩中還有類似色（如深紅、大紅、玫瑰紅等）和相鄰色（如紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠等）。它們包含的類似色素占優(yōu)勢，色相、色性、明度十分近似，對比因素不明顯，有微弱的區(qū)別，屬調(diào)和的色彩關系。如相鄰色的兩色之間類同的色素逐漸減少，就會形成強弱不同的對比（如紅與黃綠、紅與青、黃與綠等）。類似色對比要比相鄰色強些，它們在色環(huán)中約在600角左右。顏料中的紅色類、黃色類、藍青色類稱同類色。

（2）明度對比——即色彩的深淺對比，色彩的深淺關系就是素描關系。我們從顏料管中，擠出來的每一種顏色，都已具有自己的明度。顏色與顏色之間有明度的差別，如從深到淺來排列，可以得到以下的循序：黑、藍、青紫、墨綠、黑棕、翠綠、深紅、大紅、赭、草綠、鈷藍、朱、桔黃、土黃、中黃、檸檬黃、白。如果每個顏料調(diào)入黑或白，就會產(chǎn)生同一色性質(zhì)的明度差別；如調(diào)入比這一顏色深或淺的其他色，就會產(chǎn)生不同色個性的明度差別。由此可見，色彩的明度對比，包含著相當豐富復雜的因素。辨別單色明度和明度對比比較容易，如果要正確辨別包含色彩純度、冷暖等因素的明度對比，則并不容易。

（3）純度對比——色彩的效果，是從相互對比中顯示出來的。純度對比，是指色彩的鮮明與混濁的對比。運用不鮮明的低純度色彩來作襯托色，鮮明色就會顯得更加強烈奪目。如果將純度相同，色面積也差不多的紅綠兩對比色并列在一起，不但不能加強其色彩效果，反而會互相減弱。如將綠色調(diào)入灰色來減弱純度，紅色才會在灰綠的襯托對比中更加鮮明。我們在雨天街頭觀察行人使用的五顏六色的雨披和雨傘，那鮮艷純凈的色彩異常醒目、美麗，其原因就是受周圍環(huán)境沉暗的冷灰色調(diào)對比襯托的緣故。高純度的色彩，有向前突出的視覺特性，低純度的色彩則相反。相同的顏色，在不同的空間距離中，可以產(chǎn)生純度的差異與對比。如觀察處在近、中、遠不同距離的三面紅旗，近處的紅旗是鮮明的；中景位置的紅旗與近景中的紅旗相比，則呈含灰的紫色；遠景中的紅旗，在相比之下，純度更差，呈灰色。這是色彩因空間關系的變化，反映出色彩純度變化而產(chǎn)生空間距離感。一個畫面中，以純度的弱對比為主的色調(diào)是幽雅的，所表達的感情效果基本上是寧靜的；相反，純度的強對比，則具有振奮、活躍的感情效果。

（4）冷暖對比——色彩的冷暖感，是來自人的生理和心理感受的生活經(jīng)歷。由此，色彩要素中的冷暖對比，特別能發(fā)揮色彩的感染力。色彩冷暖傾向是相對的，要在兩個色彩相對比的情況下顯示出來。在色彩寫生過程中，認識色彩冷暖對比變化，主要是依靠互相比較的方法。晴天觀察天色，如是紫灰色調(diào)子，一般地面或遠山的天色，會顯得暖一些，上邊的天色會傾向于冷，有微弱的冷暖區(qū)別；一個物體受陽光直射，受光面偏暖，背光面偏冷，受光部強光部分又偏冷，背光面受藍天光線反射的部分，顯得更冷，而背光受地面陽光反射部分，卻罩上一層暖調(diào)色。從色光的自然規(guī)律理解，可以通過觀察，認識到色彩冷暖對比的規(guī)律，這在色彩學習中十分重要；如果不能認識并表現(xiàn)出這種冷暖色彩的對比關系，畫面色彩就可能趨于單調(diào)。

（5）面積對比——色彩的面積、形狀、位置，在色彩要素一節(jié)中已提到過。這是美術設計中的構成或繪畫中布局結構相關聯(lián)的因素之一。所謂色彩的面積，在設計或裝飾繪畫中，一般比較明確，因為大多是采用色相單純的平面色塊，結合色塊的形狀，通過安排上的穿插，形成強弱、起伏的節(jié)奏效果。在寫實的繪畫中，基本上不會存在單純的平面色塊，在一塊色面積中，一定同時具有許多色彩變化，可是仍然具有色彩面積、形狀、位置等對比的形式因素。色面積的大小與形成色調(diào)有關。在藝術表現(xiàn)中的作用是通過對比來獲得色彩效果的?？紤]色塊形狀是指外形的美，同時也包含著線與形的對比關系，一個方形與圓形對比有不協(xié)調(diào)的因素，這與曲直線條給人的感覺并不相同。

8、色調(diào)合

（1）對比與調(diào)和，是互為依存的、矛盾統(tǒng)一的兩個方面，都是獲得色彩美感和表達主題思想與感情的重要手段。在一個畫面中，根據(jù)表現(xiàn)主題的不同要求，色調(diào)可以以對比因素為主，也可以以調(diào)和因素為主。在感情上的反映，一般積極的、愉快的、刺激的、振奮的、活潑的、輝煌的、豐富的等等情調(diào)，是以對比為主的色調(diào)來表現(xiàn)的。舒暢、靜寂、含蓄、柔美、樸素、軟弱、幽雅、沉默等情調(diào)，宜用調(diào)和為主的色調(diào)來表現(xiàn)。對比兩色中，如混入同一復色，即含灰的色彩，那么對比各色就會向混入的復色靠攏，色相、明度、純度、冷暖都趨向接近，對比的刺激因素因而減弱或消失。調(diào)和效果的加強與混入色量成正比。對比色雙方，如一方混入對方的色彩，或雙方都混入對方的色彩，可縮小差別，減弱，趨向調(diào)和。

（2）同種色調(diào)和，是指任何一個基本色，逐漸調(diào)入白色或黑色，可以產(chǎn)生單純的明度變化的系列色相。這趨向明亮或深暗的不同層次的顏色，可稱為同種色或同次色，有極度調(diào)和的性質(zhì)。如果一組對比色，雙方同時混入白色或黑色，純度都會降低，色相個性會削弱，加強了調(diào)和感。

（3）相鄰色、類似色的調(diào)和，是在色彩中包含的類同色占優(yōu)勢，色相、純度、明度等色彩因素十分近似，對比特征不明顯，屬于調(diào)和的色彩關系。如相鄰色紅與紅橙、紅與紅紫、黃與黃綠；類似色如深紅、大紅、玫瑰紅、朱紅等。類似色的色對比稍強于相鄰色。無論什么顏色，與非彩色的黑、白、灰配置在一起時，都可以產(chǎn)生調(diào)和效果。兩個不調(diào)和的對比色之間，處理一個與兩個對比色都能諧調(diào)的色彩，就可以使不諧調(diào)的兩個對比色諧調(diào)起來。如在紅綠對比色中，間以與紅綠都能調(diào)和的黃色，紅綠的對比強度就會減弱，而趨向調(diào)和。在擺設寫生靜物時，主體物中如有強對比不協(xié)調(diào)的色彩時，在配襯布時往往根據(jù)以上的規(guī)律，考慮合適的襯布色彩，使靜物具有對比諧調(diào)的整體色彩效果。

9、用筆方法

（1）隨形體布局用筆

依托物體的明暗改動規(guī)則——五大調(diào)子去表現(xiàn)物體，伴跟著形體布局的轉機，明暗與色彩都會發(fā)作改動。用筆的方向、起止要跟著形體布局的轉機來用筆，也能夠了解成按照明暗聯(lián)系與色彩聯(lián)系來用筆。由于形體布局的轉機與明暗改動、色彩改動是緊密聯(lián)系的。用筆的巨細要跟著形的巨細而改動，簡略的布局；大的部位、形狀用大筆去表現(xiàn)，如布景等。雜亂的小布局、小的部位、小的形與細節(jié)，用小筆去表現(xiàn)。如高腳杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。單用大筆觸必定顯有空、不精美。單用小筆觸易瑣碎、放不開。兩者要相互聯(lián)系。

（2）用筆要決斷、精確、歸納簡練

每畫一筆都要肯德、形色兼?zhèn)洌紤]欠好，不要隨意著筆。一旦著筆就要決斷、精確、干脆利落。一旦筆觸落于紙上，就不要簡單描抹、改動。力求一次畫好。除此之外，用筆還要歸納簡練，恰當?shù)匾还P處理一個塊面、一個轉機等。即一筆完結一個使命或幾個使命。如一筆一起處理明暗、純度、色相、塊面、真假等。做到有把握的一筆畫好，絕不必兩筆，盡可能用少的筆觸刻畫好物體。防止用筆瑣碎、故意地重復描、涂、抹,此是水粉畫用筆之大忌。由于水粉顏料的約束，重復地涂改會使底色泛起，尤其是帶紫色的（玫瑰紅，紫羅蘭）這些顏色最容易翻出來變臟畫面，描、涂、抹會使人感到板滯生硬、機械、不放松、不直爽。因此也就失去了繪畫的美感。用筆要生動、天然、共同

（3）用筆要生動、天然、共同

生動即是要畫得生動、靈敏多變。筆觸過于規(guī)整、相同就會使畫面顯得拘謹、板滯。共同即是對改動的操控，是筆觸上的共性。改動與共同是辯證的，筆觸只求改動就會看上去很亂。亂即改動,，不亂即共同，改動與共同是敵對的兩。需要找到兩邊的平衡點。中國畫論需求用筆時要做到：“亂中不亂,不亂中又有亂”“略無紀律而紀律自由其間”“不齊之齊，齊而不齊”。這都是這方面極好的論說。“亂中不亂”闡明這種亂應該是有操控的亂，失去了操控，那是真實的亂，而非是所需求的生動?！安粊y中又有亂”即在一個度的掌握之下，盡量求得改動。

10、總結

（1）水粉畫調(diào)色，使用水分有兩個目的：一是調(diào)稀顏色，便于自如地運筆著色；二是水分可使顏色稀薄到各種程度，使明亮的紙色能透出色層，顯出明度的變化。如果水分使用較多，讓顏色在紙面上流淌，也可以產(chǎn)生水色交融的效果。一般水粉畫的第一次著色（或稱鋪底色），大多采用含水較多的薄畫法，它可使色層柔和含蓄有遠退的效果。畫景物陰影部分及遠景常采用此法。薄畫法由于水多色薄，粉質(zhì)因素和遮蓋力會減弱，水粉畫的藝術特性就不能充分發(fā)揮，所以薄畫法常常只應用在局部或畫第一次色。

（2）水粉的厚畫法，容易產(chǎn)生水粉畫的藝術特色。因此，調(diào)色盒中的顏料量要多，必須保持濕潤不干，保證畫筆伸入顏料格子就能蘸出充分的顏料，在調(diào)色時或畫到紙面上去，能十分豐厚飽滿，運筆也能隨意自如。有時可以蘸幾種不同顏色，可在畫上塑造對象的同時通過筆法調(diào)出恰到好處的色彩，這可以畫出諸色爭輝的生動效果。當然，在沒有充分經(jīng)驗與基礎能力的情況下，是絕不易做到這一點的。因為在表現(xiàn)許多明亮物體或景色時，如天色、水面、路面、房屋等等，需調(diào)入大量的白色來達到明度的要求的，所以水粉畫需要用白色時，就應大膽使用白色，并保證有一定的厚度，這樣可使造型厚實有力，與薄畫部分產(chǎn)生強弱對比效果。一般說來，用色的厚薄方面，以厚畫為主，方能獲得較好的水粉畫效果。

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