國外年畫文化景觀設計案例（國外年畫文化景觀設計案例研究）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于國外年畫文化景觀設計案例的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、年畫藝術在現(xiàn)代廣告中的運用

• 2、中外環(huán)境藝術設計論文？

• 3、綿竹木版年畫：紙上劍南春，巴蜀之奇葩！

• 4、城市色彩的國際案例

一、年畫藝術在現(xiàn)代廣告中的運用

傳統(tǒng)圖片元素春節(jié)前夕，一則戶外公益廣告?zhèn)鹘y(tǒng)圖片元素吸引了很多人的目光：

傳統(tǒng)圖片元素老宅的大門上，傳統(tǒng)圖片元素一對以朱仙鎮(zhèn)年畫傳統(tǒng)圖片元素的特色勾畫的兩位門神——傳統(tǒng)圖片元素秦瓊和尉遲敬德手里端著酒壇，傳統(tǒng)圖片元素滿臉緋紅垂著腦袋，傳統(tǒng)圖片元素自己的看家武器全掉在地上。傳統(tǒng)圖片元素虛掩的大門中間寫著兩行字：美酒雖好，也不能貪杯哦。一看，就知道是勸人健康飲酒的內容。在眾多的戶外廣告中，為什么它一下就能抓住眼球呢？這就在于廣告設計者的獨特創(chuàng)意了。這則廣告巧妙地運用了我國的傳統(tǒng)文化作為基本素材，以擬人化的方式，將春節(jié)的傳統(tǒng)習俗——家家都要張貼的年畫主人公在平面的招貼畫上立體化、人格化了，他們喝多了酒，連看家這一本職工作也難以顧上。這一廣告既有幽默、善意的勸解，又讓人在忍俊不禁之后回味無窮、若有所思。

傳統(tǒng)圖片元素如今我們身處一個信息十分擁擠的時代，傳統(tǒng)圖片元素各種信息傳遞的渠道層出不窮。傳統(tǒng)圖片元素然而，傳統(tǒng)圖片元素作為向公眾介紹商品、傳統(tǒng)圖片元素服務及文娛活動等內容的傳統(tǒng)圖片元素成千上萬條廣告有時卻讓人熟視無睹，傳統(tǒng)圖片元素充耳不聞。怎樣才能在海量信息中讓廣告脫穎而出、傳統(tǒng)圖片元素吸引公眾的注意？個性是不可或缺的因素?，F(xiàn)代廣告設計藝術至今仍以西方水平為高，我國大部分廣告或多或少在模仿，時尚元素運用普遍傳統(tǒng)圖片元素，難以顯現(xiàn)特色。傳統(tǒng)圖片元素一些有創(chuàng)見的中國廣告人意識到，傳統(tǒng)圖片元素一味模仿永遠沒有自我，傳統(tǒng)圖片元素開始轉向具有五千年歷史的傳統(tǒng)文化富礦。傳統(tǒng)圖片元素民族的才是個性的。傳統(tǒng)圖片元素香港著名設計師靳埭強的作品幾乎全部采用傳統(tǒng)元素，傳統(tǒng)圖片元素像他的作品中國銀行的“孔方錢”標志，淺顯而簡潔熏百姓一看就懂。這些純民族的元素令他的作品在國際大展中頻頻獲得大獎。我省的設計者們在用傳統(tǒng)元素打造個性設計上也開始了自己的探索，并作出了一定成績。南昌大學科技學院學生設計的廣告招貼畫《設計與藝／意／異》充分運用書法這一傳統(tǒng)元素，將傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計理念完美結合，獲得了去年全國大學生廣告設計大賽銀獎。

傳統(tǒng)元素在廣告設計中的運用主要表現(xiàn)在以下方面：

中國傳統(tǒng)的平面藝術和造型藝術在設計中的運用。木刻年畫中的古樸與純真，皮影、剪紙的簡約與抽象，京劇臉譜的夸張與變形，每一樣都可成為我們的設計元素，為設計作品內涵增添一份積淀?！秶狻ば乃椤分胁捎昧酥饾u破碎的京劇臉譜，象征著國粹滴血般的破碎在敲打、撞擊人們的心靈，傾訴那份急待守護與傳承的嚴峻。再看《新年紅包》上那一抹中國紅和從前孩子手中搖的撥浪鼓，傳遞的是濃濃的中國情和解不開的中國結。

用傳統(tǒng)文字作為廣告的切入點。中國傳統(tǒng)藝術作品中對線的組織和運用達到了如火純青的藝術高度，對線的質感追求和線形象的突破，在設計領域創(chuàng)新運用，往往能取得較好的效果?！对O計與藝／意／異》和《家國夢圓》兩件作品明顯表達了對我國文化藝術的深刻理解，設計者通過對水墨、書法等中華藝術精粹的準確把握，形成自己那種帶有很強東方文化的表現(xiàn)風格，完美地把民族傳統(tǒng)文化藝術糅和到現(xiàn)代設計觀念里面。 借鑒中國傳統(tǒng)藝術作品的構圖技巧，“留白”、“藏境”、“造勢”、“造險”，使作品意境深遠，回味無窮?！白之嬍杼幙梢宰唏R，密處不使透風”。中國畫家常借用這兩句話強調疏密、虛實的對比，以反對平均對待和現(xiàn)象羅列。好的平面廣告招貼要做到既讓人“一目了然”，還要讓人“一見傾心”，為它所吸引，顧盼之余，留下較深的印象。設計者常用“以少用多”和“由此及彼”的藝術技巧來從生活的某一側面再現(xiàn)現(xiàn)實。在我國的平面廣告設計中，動與靜，疏與密，多樣統(tǒng)一，賓主呼應，虛實相生，縱橫曲直，黑白對比，重疊交錯等傳統(tǒng)構圖法屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻，特別是中國畫，巧妙運用白底的匠心，民間剪紙和藍花布粗獷豪放的黑白關系，明代木刻插圖的疏密聚散都在平面廣告設計的構圖中得到運用。

中國傳統(tǒng)設計元素是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、內涵豐富、形式多樣、流傳久遠，是其他藝術形式難以替代的，在世界藝術之林中，它那獨特的東方文化魅力正熠熠生輝。當然，繼承并不意味著拘泥，在設計中單純地奉行“拿來主義”，沒有推陳出新，是沒有出路的。這種發(fā)揮是在對傳統(tǒng)藝術表現(xiàn)方式的理解基礎上，對傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運用，使其更富有時代的特色。

二、中外環(huán)境藝術設計論文？

中外傳統(tǒng)建筑藝術是一門綜合性的藝術，研究建筑群落關系、建筑物的形態(tài)、建筑景觀、建筑的區(qū)域性構造、建筑小品以及建筑物的裝飾各方面，它涵蓋雕塑、繪畫、工藝美術等多種藝術。下面是我為大家整理的，供大家參考。

內容 摘要：本文著重從中外 環(huán)境 藝術 教育 方面作了比較，對國內外環(huán)境藝術教育現(xiàn)狀作了例項比較，在景觀設計和教育方面作了較深的對比，對 現(xiàn)代 和未來的環(huán)境藝術教育 發(fā)展 趨勢有了明確論述，相信此文對從事這方面 工作的同志能起到拋磚引玉的作用。

關 鍵 詞：環(huán)境藝術 中外設計 教育比較

一、中外環(huán)境藝術設計教育

1.中外環(huán)境藝術設計教育相融合例項現(xiàn)象

20世紀初, 中國 的室內設計主要由 建筑師來完成。二三十年代，中國建筑師以自強的民族性格設計出一批富有民族傳統(tǒng)的優(yōu)秀建筑和室內設計作品，如呂彥直設計的南京中山陵和廣州中山堂、中山陵藏經樓等建筑，室內采用傳統(tǒng)八角形藻井裝飾和梁枋彩畫裝飾，中山堂內裝飾也是用傳統(tǒng)民族色調構成色彩鮮明、富麗。當時在西方建筑和裝飾風潮的 影響 下，也出現(xiàn)了兼合中西的折中主義的設計風格，在現(xiàn)代建筑結構和空間中，適當運用中國民族裝飾元素如木構造型、彩畫、紋樣等。如1936年陸謙設計的上海中國銀行的室內設計運用了中國傳統(tǒng)處理手法和裝飾元素 語言，做到了中西合璧，相得益彰。20世紀上半葉大量現(xiàn)代建筑的室內設計吸收了西方環(huán)境藝術的表現(xiàn)手法和裝修風格，達到了當時的先進水平。

隨著國家建設的大規(guī)模開展，不僅高檔賓館、飯店、寫字樓建設裝修形成熱潮，大型商場、一般商店也開始步入裝修大潮中。隨著住宅建設的加快，民用住宅的室內裝修逐漸成為裝修的主要領域。因此，室內設計從公共場所走向民眾日常生活領域，不僅極大地擴充套件了設計范圍，更使一般民眾從室內設計中體驗到了藝術設計的價值與審美情趣?？梢哉f，室內設計是整個藝術設計中涉及面最廣、涉及人群最多的一個專業(yè)領域。環(huán)境藝術教育也成為根本改變生活環(huán)境、迅速改善生活質量的重要方式。

中國的現(xiàn)代室內設計專業(yè)教育開始于1957年。首先中央工藝 美術學院成立了室內裝飾系，1988年因專業(yè)的拓寬而易名為“環(huán)境藝術設計”系，同年在同濟大學建筑系和重慶建筑工程學院建筑系設立室內設計專業(yè)。至今已有100多所院校設立了本專業(yè)，室內設計的專業(yè)教育得到了空前的發(fā)展，畢業(yè)生呈供不應求的趨勢。

我國的環(huán)境藝術設計專業(yè)有兩大特點：一是發(fā)展空間很大;二是 歷史 不長，基礎不厚。在近20多年的飛速發(fā)展中，雖然有一批優(yōu)秀的設計師，但在 經濟 利益驅使下，大量非專業(yè)人員從事這一行業(yè)致使其領域魚龍混雜，許多設計處于抄襲模仿階段，尤其是照搬港臺地區(qū)及日本和歐美的設計，甚至不顧功能、不分場合地照搬。有的設計人員一味地迎合甲方低俗的要求，為求取個人的經濟利益，以次充好，偷工減料;有的堆砌材料追求所謂豪華高檔，而缺少真正的設計。如果與國際環(huán)境藝術設計的發(fā)展相比，我們還是處于初級階段，優(yōu)先發(fā)展環(huán)境藝術教育，培養(yǎng)更多更優(yōu)秀的設計人才和進一步提高已有設計人員的素質是當務之急。

當代環(huán)境藝術教育就是以現(xiàn)代需求改造舊的城區(qū)為中心，使之滿足現(xiàn)代人的新需求，但要保持舊城市的尺度，舊的面貌，包括舊建筑的面貌和舊建筑之間的關系，保留舊城市的完整的面貌，賦予它新的功能，滿足新的功能需求。將歐美環(huán)境藝術教育和環(huán)境保護結合起來設計，探索一條既保護生態(tài)環(huán)境，又能發(fā)展商業(yè)潛力的環(huán)境藝術教育模式，具有極大的發(fā)展前景。

2.環(huán)境藝術教育層面

在環(huán)境藝術設計教育領域中，不論是在 實踐層面還是在 理論 層面，關于“新”與“舊”的命題，總是被人們特別關注，追“新”本身就是設計思維的“賣點”。在絕大多數(shù)的設計領域中，幾乎都是以追“新”為原動力的。其陳腐應歸咎于傳統(tǒng) 文化，欲求中國之新昌盛，必要求“新”意，要“現(xiàn)代化”，其深層的意思其實就是要“國際化”。

現(xiàn)實的情況往往是西邊認為舊的，東邊則以為新，只因中部隔著一條河。而在這條河上，缺的僅僅就是一座橋。于是，結論就大相徑庭，其嚴重性不亞于瞎子摸象。在我們的生活經歷里面，世界上的事物及其變化 規(guī)律 之本質，難道不是更多地呈現(xiàn)出這樣的情況嗎?

設計的技術化傾向的教育思維已經成為設計開展的阻礙，經濟的高速發(fā)展不斷 *** 著 社會 的新的消費模式的產生，設計師疲于奔命或僅僅滿足于客戶的一般要求，中國的現(xiàn)代設計長時間內在低水平上重復。與之相應，現(xiàn)代設計教育也以培養(yǎng)市場需要的設計專業(yè)為目標。中國環(huán)境藝術設計離市場太近，缺乏理想，缺乏創(chuàng)意，已經使原本最有活力的中國設計停滯不前。

環(huán)境藝術設計教育的本質思考與人類對于“設計”的社會價值與文化價值思考的主題結合起來，將廣闊的人 文學科的內容帶入設計教育學科，讓環(huán)境藝術教育者成為具有完善和健康的人格的人，才能創(chuàng)作出對人類的今天及未來有益的設計。

二、中外現(xiàn)代環(huán)境藝術教育趨勢

教育應主動服務于經濟建設和社會發(fā)展，確立以學生為核心的教育機制，從藝術設計教育體系的全方位實施新世紀高等教育的改革工程。抓住機遇，必須實現(xiàn)產業(yè)鏈上的突破，提高藝術設計和生產的總體水平。產業(yè)提升的關鍵是人才，而人才的培養(yǎng)離不開教育。它為中國環(huán)境藝術設計穩(wěn)步邁向國際舞臺搭建了持續(xù)不息的能源再生基地。

促進學科發(fā)展和教育發(fā)展，給學生創(chuàng)造一個走向社會、宣傳自我和提高社會影響的平臺。通過學術論壇、大型比賽、大師展示等一系列活動，讓世界了解中國藝術設計教育的成果，同時也將世界上最好的環(huán)藝設計成果和教育成果引進中國。

通過展覽、比賽促使學生努力適應市場，融匯東西方文化和 時尚 ，促進我國環(huán)境藝術教育事業(yè)的發(fā)展，提高學生的設計水平和競爭意識，發(fā)掘人才和推薦人才，出版各個專業(yè)方向的作品集，向家長、學校、 企業(yè) 和社會各界展示自己的才華，在壓力與動力的共同作用下，學生 學習 和創(chuàng)造的 *** 得到了極大的鼓舞。

在 教育 機制方面實行學分制。學生將在選專業(yè)、選課程、選教師等方面真正成為“上帝”，使學生讀自己想讀的專業(yè)，學自己想學的知識變成可能。這一舉措無疑給學生帶來了實惠，但也給傳統(tǒng)的教育觀念模式和辦學條件帶來了巨大的沖擊和挑戰(zhàn)。學科淘汰機制的實施，對學生和教師都產生了極大的震動，同時對各專業(yè)的建設起到了“警示”和促進作用。

實行學生對教學質量的評價體系，由學生對每一門課程的任教老師進行教學態(tài)度、教學質量的評估打分，對考核不合格的教師兩年內緩升 職稱，情況嚴重的須限期調離。這種評價體系使教學質量的 管理不僅僅停留在形式上，而是真正起到了推動作用?；拘纬煽蒲信c 科學 緊密結合，立足為學科服務的宗旨，把教師按照功能 研究 、人體 工學、博物館建設、市場營銷等進行規(guī)劃，每一個團隊以學科帶頭人中青年合并的團員形式組成科研小組。科學意味著創(chuàng)新，注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，體現(xiàn)了深化的環(huán)藝設計教育改革精神。

以國際先進的教育理念帶動傳統(tǒng)教育機制的創(chuàng)新，以科學 文化的進步提升教育文化品質，全面提高人才培養(yǎng)的質量，全面推進素質教育的新紀元，樹立 中國 環(huán)境 藝術 教育的新形象。走國際化與市場化相結合的教育模式，為中國環(huán)境藝術走品牌之路構筑了持續(xù)不息的人力再生資源的開發(fā)基地。

1.現(xiàn)在和將來的設計需要徹底轉變對 自然 環(huán)境的態(tài)度，轉變與使用者以及內在 科技 的關系。盡管有不斷的嘗試，但箭鏃環(huán)境上生態(tài)與科技的落后狀況總體上不應該成為保持箭鏃環(huán)境藝術方式的連續(xù)性或者采用傳統(tǒng)表現(xiàn)形式的借口。需要在真正合適經歷過考驗或者說從更長的時間概念上可以算作“正確”的方式與常常伴隨“正確”出現(xiàn)，又通常不會受到質疑的其他現(xiàn)象和方式之間做出明確區(qū)分。

2.在找尋適合當代和未來的環(huán)境藝術設計 語言方面，打破傳統(tǒng)定型的設計概念，代之以對與“工程”全面的詮釋。需要設計師與工程師理念一致及多區(qū)域的知識，如紡織工藝、仿生學、時裝和飛機制造等。用比盤的思維、細致和付出成就了很多設計，記錄我們至今的成果。

三、中外環(huán)境藝術教育新理念

中外環(huán)境藝術教學思想、形式、結果的比較，并非是中國的學生與外國學生的比較，而是中國教師與外國教師在環(huán)境藝術教學中所產生的現(xiàn)象，是環(huán)境藝術教育的觀念、思想、教育 方法 和形式的差異的比較。對學生年齡、 心理等特點的不理解，對學生的形象思維、想象、創(chuàng)造等的壓制，是一種由非藝術技法訓練***中國傳統(tǒng)臨摹***和非藝術設計 理論 體系所組成的非藝術設計的環(huán)境藝術教育是不能適應 社會 發(fā)展 對于人才素質的需要的。因此，學生只有被動地、盲目地再現(xiàn)可能，卻很少有自由發(fā)揮的余地，更重要的是剝奪了學生進行形象思維、創(chuàng)造與審美的余地。

課堂教學不應是黑板***范畫***——學生的眼睛——學生用手把樣板設計下來，盡管這種拷貝、克隆的技術不斷提高，這種沒有心的參與而只是簡單地從眼到手的過程，不能表達學生的思想和情感，只是流于形式。新世紀的環(huán)境藝術教育是以培養(yǎng)學生創(chuàng)造力為核心，創(chuàng)與造兩方面必須有機地結合起來。所謂“創(chuàng)”就是打破常規(guī)，所謂“造”就是在打破常規(guī)的基礎上產生具有現(xiàn)實意義的東西。

環(huán)境藝術教師必須尊重不同尋常的提問和不同尋常的想法，教師要向學生表明他們的想法是有價值的，教師要為學生自發(fā)地提供機會并給予肯定。教師要給學生 實踐或 學習 提供一個寬松的、一般不被外界的評價左右自由想法的環(huán)境。

教師要認真轉變教學思想觀念，弄清環(huán)境藝術自主發(fā)展的模式與灌注式、放任式、參與式本質的區(qū)別。教師應搞清在指導學生怎樣學的 問題 上，關鍵是弄清積極主動與消極被動、清醒自覺與盲目糊涂、立學高校與低產嘗試之間的區(qū)別。在“怎樣指導著學生自主地學”的問題上，關鍵是教師要站準位置，扮好角色。站準位置就是教師要站在“側位”，從旁指導學生自主發(fā)展，不要站到前位，“以講代學，以問代學，以牽代學”，那是“越位”，也不要站在“后位”跟著學生跑，那是“不到位”。做到“守位，及時補位，不越位”，合理把握導的“度”。教師要有善于培養(yǎng)學生敢于堅持自己的自發(fā)性與原創(chuàng)性的意識和能力，不能只去喂學生或讓學生形成等你喂灌的意識。不能用“統(tǒng)一標準”培養(yǎng)學生，要培養(yǎng)學生的藝術設計的想象力、個性品質、藝術創(chuàng)造力，民主性、人文關懷精神，應增長學生的自信心去適應社會變遷能力。

1.應給環(huán)藝設計學生一些寬松的學習氛圍。課程設計和評價標準應是多樣化，而不是單一制。

2.擴大選修課的范圍，實行多元文化的教育理念，加強與人文、科技課程的整合作用，注意與其他學科的滲透和關聯(lián)，與 現(xiàn)代 新學科、文化、地域、 歷史 、生活溝通起來。強化環(huán)境藝術教育，以提高全民族的創(chuàng)造思維能力。

3.中國環(huán)境藝術教育若要與世界環(huán)境藝術教育同步發(fā)展，應從加強環(huán)境藝術教育研究入手，促進校際間、地域間、國際間環(huán)境藝術教育研究成果的交流，以達到加快我國環(huán)境藝術教育研究發(fā)展步伐的目的。

4.重視工藝 美術設計與社會發(fā)展的關聯(lián)，擴充套件環(huán)境藝術教育的 內容 和表現(xiàn)手段，制定與終身學習、資訊化社會相對應的多元化的環(huán)境藝術教育目標。

5.重視跨文化的人文素質教育。由于每個人出生以后所受文化薰陶對他有決定性的 影響 ，因此每個人都是其母文化的產物。在這個過程中，每個人應逐漸開闊視野心胸，培養(yǎng)出尊重自己、尊重他人的態(tài)度，能用文化的觀點把世界上所有大小新舊文化都平等看待。

6.開放式辦學。在高科技產業(yè)區(qū)域內建立環(huán)境藝術設計中心。這個設計中心主要負責舉辦展覽，設立設計獎，安排設計 報告， 組織召開設計學術研討會，出版設計專著、雜志等，并且聘請有關 企業(yè) 作為技術專業(yè)教學力量的一部分。只有這樣我們才能在教學中保持領先的地位。環(huán)境藝術設計中心還應與周邊 建筑規(guī)劃、房地產等部門保持緊密 聯(lián)絡，這樣可以直接掌握 時代 的脈搏，培養(yǎng)出具有國際水平的人才。鼓勵學生到企事業(yè)長期 實習，讓學生有目的選做課題，并由環(huán)藝專業(yè)的學生與管理工程專業(yè)的學生共同完成課題。在互相協(xié)作中，了解企事業(yè)具體運作中的消費者的調整、市場 分析 、產品定位、產品開發(fā)設計、市場營銷中的每一個過程，在市場商業(yè)競爭中獲取最大的成功率。

隨著科學技術的迅猛發(fā)展，學科之間的交叉日益廣泛和基礎學科的深入探索，嶄新學科不斷被發(fā)現(xiàn)……這一切，都給教師提出了一個非常明確的問題，知識更新的速度愈來愈快!教師只能樹立終身學習、終身教育的觀點，不斷地學習，同時又要不斷去傳授用自己畢生的精力去為下一代當好“二傳手”。

教師既是知識、技能的傳授者，是學生完整人格的塑造者，也是學生創(chuàng)新能力的啟發(fā)者和培養(yǎng)者。應該激發(fā)學生對環(huán)境藝術愛好和學習熱情，啟發(fā)學生的求知欲，發(fā)展學生的智力和創(chuàng)造想象能力，同時豐富學生的精神生活，培養(yǎng)他們的審美水平。

參考 文獻 ：

[1]舒爾曼《科技文明與人類未來》東方出版社 1995

[2]讓·拉特利爾《科學和技術對文化的挑戰(zhàn)》 商務印書館 1997

【摘 要】世界最早的地鐵標志在1918年的倫敦被正式使用并沿用至今，地鐵尋路系統(tǒng)伴隨著地鐵的成長不斷發(fā)展，有著悠久地鐵歷史的國家在多年的設計積累中使地鐵環(huán)境視覺設計更加合理?，F(xiàn)如今，地鐵環(huán)境視覺設計不僅具有導向與指示功能，同時它還成為了城市文化景觀的一部分。本文選取了倫敦、墨西哥、北京、南京四個城市，從城市文化這一視角對各城市的地鐵環(huán)境視覺設計進行比較研究。

【關鍵詞】地鐵 環(huán)境視覺設計 城市文化 比較

環(huán)境視覺設計，被美國SEGD***環(huán)境圖形設計協(xié)會***稱為為環(huán)境圖形設計是一門復雜性和融合性很強的設計門類，與許多設計學科相關包括平面、建筑、室內、景觀、工業(yè)設計等所有與導向、資訊與特征傳遞、環(huán)境塑造相關的視覺形式。由于這一設計門類以視覺為主要傳達媒介，所以也被很多人稱為環(huán)境視覺設計。地鐵環(huán)境視覺設計主要涉及地鐵站內、站與站之間的尋路系統(tǒng)，指示牌、標識圖形、動態(tài)環(huán)境、形象設計、站內壁畫、主題環(huán)境等。

1.地鐵環(huán)境視覺設計的起源

地鐵環(huán)境視覺設計起源于地鐵初創(chuàng)時期。19世紀60年代，為了緩解地面交通壓力，地鐵在倫敦誕生，并一直是世界最發(fā)達的地鐵網路之一，倫敦也被稱作“建在地鐵上的城市”。為了幫助乘客辨識地鐵站的方位，地鐵標志成為很多城市地鐵環(huán)境視覺設計的起點。本文介紹的四座城市，他們的地鐵標志各具特色，采用了不同的符號元素，墨西哥與南京地鐵的標志由“Metro”中的字母M結合城市特色設計而成，北京地鐵標志則由“北京”、“地鐵”、“軌道”三個詞的開頭拼音字母組成，而倫敦地鐵標志由于設計最早也最有故事。20世紀初的英國受現(xiàn)代主義運動的影響，具有大工業(yè)生產特色的幾何圖形成為很多設計師運用的元素。倫敦地鐵運營總監(jiān)弗蘭克·畢克***Frank Pick***從交通工具的特征出發(fā)，結合現(xiàn)代主義設計風格，組織規(guī)劃了以簡潔的小圓盤***Roundel***為主要元素的倫敦地鐵標志，屆時又聘請了著名字型設計師愛德華·瓊斯頓***Edward Johnson***將其設計的“地鐵體”融入到小圓盤標志，設計出了全新的倫敦地鐵標志，并于20世紀20年代開始正式使用，成為全球第一枚地鐵標志。倫敦地鐵標志的紅色圓環(huán)即像車輪，又像地鐵的圓形隧道，很好的突出了倫敦地鐵的特征。隨后，小圓盤標志通過改變藍色橫條內的文字，成為乘客快速辨識的站名牌;通過改變色彩成為倫敦不同交通工具的標志。如今，小圓盤標志完全成為了倫敦，甚至英國的象征。

倫敦地鐵開創(chuàng)的另一個地鐵環(huán)境視覺設計的先河是倫敦地鐵地圖。1933年電子工程師亨利·貝克***Henry C. Beck***突破了實際空間位置的束縛，設計了舉世聞名的倫敦地鐵地圖。他不僅將蜿蜒的線路簡化為規(guī)范、均衡的水平線、垂直線和45度折線，而且還利用不同的鮮艷色彩來區(qū)別每一條線路，結合“地鐵體”的站名標注，幫助乘客快速識別每一個站點與線路，形成較為準確的倫敦地鐵站點分布認知。倫敦地鐵圖標準化的視覺識別設計開創(chuàng)了現(xiàn)代地圖設計的新模式，也成為環(huán)境視覺設計最早的典范。

2.地鐵環(huán)境視覺設計的文化特色比較

2.1倫敦地鐵文化特色

倫敦地鐵不僅是倫敦的重要交通工具，同時也是文化與藝術的殿堂，從1908年首次推出地鐵海報專案以來，倫敦地鐵一直吸引著眾多的藝術家與設計師為其創(chuàng)作。從精美的口袋版的地鐵地圖封面、活動海報、站點海報、壁畫，到別具特色的文化紀念品，倫敦地鐵被稱為視覺傳達設計與美學的完美結合。史蒂文·赫勒***Steven Heller***和路易絲·菲利***Louise Fili***在他們的著作《BRITISHMODERN-graphic design between the war》一書中評價，英國的現(xiàn)代平面設計開始于倫敦地鐵系統(tǒng)，并由此向外擴充套件***Modern English graphic design began underground and surger upward***。[1]倫敦地鐵由于建設年代跨度大，所以即便是在車站的建筑形象與裝飾上也體現(xiàn)出不同時期的不同設計風格，這為乘客辨識站點提供了很大的幫助。早期的磚石拱形結構，后期的純鋼鐵架構，現(xiàn)在鋼化玻璃站臺，相互之間看似缺乏統(tǒng)一性，但卻很好的展現(xiàn)了倫敦地鐵150年來的發(fā)展歷程。從每條線路的環(huán)境視覺設計中不僅可以看到倫敦文化與歷史的蹤跡，同時也是英國視覺傳達設計發(fā)展的歷史。

2.2墨西哥地鐵文化特色

墨西哥城的第一條地鐵線建成于1969年，在對地鐵環(huán)境視覺設計中，墨西哥城對城市文化采用了獨特的設計構想。由美國著名的空間導視系統(tǒng)設計師蘭斯·威曼***Lance Wyman***設計的墨西哥地鐵站名符號，開創(chuàng)了地下交通空間導視符號運用的一個先河。每個車站根據(jù)站點特殊的歷史文化或者外觀形態(tài)進行圖形化設計，形成獨特的站名符號，并將其編入地鐵地圖，給人留下深刻的印象。例如，理工學院站的標識是不遠處國家理工學院的?；眨_帕塔站的標識則是1910年墨西哥農民運動領袖薩帕塔的頭像。

圖3 墨西哥城地鐵獨特的車站標識

墨西哥城地鐵的另一個特色就是濃郁的文化氛圍。1984年墨西哥 *** 啟動了“地鐵文化空間”計劃，定期在地鐵站內舉辦不同主題與形式的展覽，以及文化活動，使車站成為反映墨西哥各種文化的重要視窗。2004年開始的“地鐵讀書計劃”也成為墨西哥地鐵別具一格的地鐵文化特色。地鐵在營運的高峰時段向乘客免費提供書籍，不僅幫助乘客打發(fā)無聊的乘車時間，也有利于市民文化水平的提高。

2.3北京地鐵文化特色

北京地鐵作為中國最早開通的地鐵，對我國地鐵環(huán)境視覺設計有一定的表率作用。首都城市大氣磅礴的文化特色也淋漓盡致的體現(xiàn)在其地鐵環(huán)境視覺設計中。現(xiàn)在的北京地鐵除了有精美的壁畫、完善的尋路系統(tǒng)、指示牌之外，在環(huán)境視覺設計方面非常注重車站建筑設計與主題環(huán)境的塑造，從細節(jié)到整體格調與文化氣息的營造都有了很多的思考。如，雍和宮站，在地鐵出***建筑的設計上能結合站點文化特征采用仿古建筑形式朱墻青瓦，站廳與站臺紅色立柱、漢白玉欄桿都體現(xiàn)出雍容華貴的皇家氣派。2008年建成的地鐵奧運支線采用“一站一主題”進行設計，演繹了中國傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代設計風格的完美結合。森林公園站的“白色森林”， 奧林匹克公園站的“水世界”，北土城站的“青花瓷”等都是以主題環(huán)境設計的方式進行環(huán)境視覺設計，展現(xiàn)站點文化特色。 2.4南京地鐵文化特色

南京地鐵在建設之初就提出了“人文地鐵”的概念，在地鐵二號線及一號線南延線打造了風格各異的、富有南京歷史文化特色的文化墻。站內的文化墻與周圍環(huán)境呼應，起到文化導視的作用，乘客通過直觀的視覺印象可以了解站點所處的區(qū)域環(huán)境。如，夫子廟附近三山街站的壁畫以夫子廟燈會為主題，以傳統(tǒng)年畫的表現(xiàn)手法，展現(xiàn)了具有地域文化特色的傳統(tǒng)節(jié)日場景，點名了站點所在的地理位置與區(qū)域文化。南京地鐵二號線文化墻的創(chuàng)作則打破了以往地鐵環(huán)境視覺設計“一站一景”，主題與所在站點歷史文脈、環(huán)境特點或重大事件相連的創(chuàng)作方法，將中國傳統(tǒng)節(jié)日作為設計主題。通過將傳統(tǒng)節(jié)日與車站站名組合產生諧音寓意，或節(jié)日與地域特點結合的方式對整條線路的壁畫進行整體規(guī)劃設計。如，興隆大街站對應“國慶節(jié)”設計了以載歌載舞的56個民族人物為元素的巨幅壁畫;苜蓿園站講述的是牛郎織女“七夕”的故事;莫愁湖站是“端午節(jié)”賽龍舟。

3.總結

由于我國很多城市的地鐵建設相對較晚，所以不如像倫敦這樣擁有百年以上歷史的地鐵，具有濃厚的地鐵環(huán)境視覺文化積淀，但也正因為如此我國地鐵環(huán)境視覺設計在借鑒了很多城市的優(yōu)秀案例后，擁有了較高的設計起點，從而發(fā)展迅速。隨著時代的轉變，設計師們也開始意識到城市文化對地鐵環(huán)境視覺設計的重要性，所以，對于地鐵環(huán)境視覺設計在追求尋路與資訊傳達功能有效實現(xiàn)的基礎上，各個城市開始思考更加人性化，并具有一定城市文化特色的地鐵環(huán)境塑造。很多城市在地鐵線路建設之初就提出了“文化”這一命題，從車站建筑設計、主題環(huán)境、公共藝術、尋路系統(tǒng)、指示牌、APP等多個角度對城市地鐵進行環(huán)境視覺設計。

事實上，地鐵環(huán)境視覺設計成為了地鐵文化塑造的重要因素，它不僅自然的將城市文化引入地鐵空間，也是城市文化的重要組成部分，甚至成為一個城市與國家的標志。

參考文獻：

[1]Steven Heller， Louise Fili. BRITISHMODERN-graphic design between the war[M]. San Francisco：Chronicle Books，1998：58

[2]馬伶伶，李得偉. 墨西哥城地鐵的特點及其對北京地鐵的啟示[J]. 都市快軌交通，2012，2***5***：139-142

[3] 奚協(xié). 倫敦與南京地鐵的視覺傳達設計比較研究[J]. 藝術百家，2008，105***06***：140-150

三、綿竹木版年畫：紙上劍南春，巴蜀之奇葩！

有年畫的春節(jié)，才有年味。

——寫在前面

說起年畫，想必大家沒有不知道的。年畫，與爆竹、春聯(lián)、福字等一起構成了中國傳統(tǒng)新年必不可少的象征，在中國民間，年畫就是年的象征，不貼年畫就不算過年。在漫長的歲月里，隨著年節(jié)風俗的演變而衍生形成的一種中國民間特殊的象征性裝飾藝術，它的起源可以追溯到人類遠古時期的自然崇拜觀念和神靈信仰觀念。

年畫，是中國畫的一種，始于古代的“門神畫”，起源于漢代，發(fā)展于唐宋，盛行于明清，是中國特有的民間美術形式，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式，反映了人民樸素的風俗和信仰，寄托著人民對未來的美好希望。

年畫的叫法，經歷過一個不斷演變的過程。宋代稱“”紙畫，明代叫“畫貼”，清代則為“畫片”、“畫張”、“衛(wèi)畫”等，歷史上真正第一次出現(xiàn)“年畫”，是在清道光29年（1849年），李光庭的《鄉(xiāng)言解頤》：“掃舍之后，便貼年畫，稚予之戲耳。然如《順孝圖》、《莊稼記》，令小兒看之，為之解說，未嘗非養(yǎng)正之一端也。”“年畫”一詞自此見諸文字。

年畫，正式形成于北宋時期。當時，繁榮的商業(yè)和手工業(yè)、日漸成熟的雕版印刷術、豐富的民間慶賀新年活動等為年畫的發(fā)展提供了良好的社會條件。而南宋時期的木版年畫，則更為豐富。

元代是年畫的低落期，多數(shù)都是宋代同類年畫的延續(xù)。此時出現(xiàn)的一種叫做《九九消寒圖》的歷畫，為后世所沿襲。

到了明代，小說、戲曲插圖的勃興對年畫的發(fā)展有很大促進，加之短版拱花技藝的發(fā)明，使年畫的印制更為豐富多彩。

明中葉以后，隨著商業(yè)手工業(yè)的進一步發(fā)展，雕版印刷中的彩色套印技術的成熟，木版年畫得到了飛速的發(fā)展，出現(xiàn)了諸如天津楊柳青、山東楊家埠、蘇州桃花塢等著名的年畫產地。

年畫在清代進人鼎盛期。康、乾年間國泰民安的社會局面，為年畫的繁榮打下了堅實的基礎；通俗小說的風行，又為大量的年畫作坊提供了豐富的創(chuàng)作素材。到了清末民初，內憂外患，年畫的農村市場受到很大的沖擊，傳統(tǒng)年畫逐漸式微。

抗戰(zhàn)時期，在解放區(qū)出現(xiàn)了以民間年畫的形式表現(xiàn)革命內容的新年畫，它在艱苦的戰(zhàn)爭歲月里，鼓舞了軍民士氣，打擊了敵人。

1949年以后，許多專業(yè)畫家加入了年畫的創(chuàng)作隊伍，他們打破了舊年畫的一些固定程式，大膽借鑒其他畫種的表現(xiàn)手法，年畫的面貌煥然一新。

年畫是中國古代一種寓意吉祥的形象，題材包羅萬象，堪稱一部民間生活百科全書，大致可分為四大類：神仙與吉祥物、世俗生活、娃娃美人、故事傳說。年畫在歷史長河中逐步形成了不同的藝術風格和明顯的地方特色，像天津楊柳青、河南開封朱仙鎮(zhèn)、江蘇蘇州桃花塢、山東濰坊楊家埠、山東高密、四川綿竹、河北武強、陜西鳳翔、廣東佛山、山西臨汾平陽（古臨汾）、福建漳州、湖南邵陽灘頭木版年畫等都久負盛名，各有千秋。其中，質樸的四川綿竹年畫，則繼承了唐宋繪畫線描傳統(tǒng)和著色技藝，從而形成了明快艷麗、質樸濃郁的鄉(xiāng)土氣息和鮮明的民族特點。

綿竹年畫又稱綿竹木板年畫，中國民間木版年畫之一，因產于竹紙之鄉(xiāng)的四川省綿竹市而得名，流行于中國西南地區(qū)，是民間百姓用智慧澆灌出的一朵民間藝術之花，是歷史浪沙淘盡的燦爛文化積淀。與天津楊柳青年畫、山東濰坊楊家埠木版年畫、蘇州桃花塢木版年畫齊名為“中國四大年畫”，素有“四川三寶”、“綿竹三絕”之美譽。

綿竹人把百姓生活心靈愿景演繹成了一朵燦爛的藝術奇葩！一度出現(xiàn)“山程水復貨爭呼，坐賈行商日夜圖”之勢。據(jù)《綿竹縣志》卷九《實業(yè)志后序》所載：“綿竹西北山林所產，以竹木為大宗……竹紙之利，仰給者萬數(shù)家猶不足，則印為書籍，制作桃符，畫為五彩神條、郁壘，點綴年景。”由此可知，綿竹自古產竹造紙，民間雕版印書繪畫發(fā)達，早在宋代便催生了木版年畫。綿竹年畫是伴隨著古老的農耕文化，經過長期的積淀、發(fā)展而逐漸形成。

綿竹年畫，起源于北宋，興于明代，盛于清代，中華人民共和國建立后注入了新內容及現(xiàn)代人的審美趣味。宋代，由于活字印刷術的發(fā)明，綿竹木板年畫發(fā)展起來；清代中葉，四川城鄉(xiāng)各地普遍興建會館時，多聘請綿竹畫師和塑匠雕塑神像，彩繪梁壁，使年畫師們的藝術在實踐中得以發(fā)展，《綿竹縣志》記載：“商販遠自陜甘滇黔，裹銀來市易畫，仲則接踵城南，購過者遍于王道百五十里?！?；乾隆、嘉慶年間，由于經濟繁榮，綿竹年畫進入鼎盛時期，年畫行會也相應建立，名“伏羲會”，有專業(yè)從業(yè)人員九百余，作坊三百多戶；清咸豐年間《綿竹縣志》：“竹紙之利仰給數(shù)萬家猶不足，則印為書籍，制為桃符，畫為五彩神荼郁壘，點綴年景?！泵駠鴷r期，因農村經濟破產和軍閥混戰(zhàn)，年畫作坊紛紛倒閉，昔日譽滿中外的綿竹年畫已是“丹青零落不成妍”的衰敗景象；新中國誕生之后，一批年輕的年畫作者在老一輩藝人言傳身教的輔導下迅速成長起來，推陳出新，綿竹年畫又獲得了新生。

綿竹年畫的制作程序和特色全在于手工施彩和勾線，按中國民間藝匠通稱有：明展明掛、勾金、花金、印金、常形、填水腳幾種工序，具有繪畫性強、色彩明快、線條流暢、內容多樣之特色。

鼎盛時期的綿竹年畫作坊主要分布于綿竹城區(qū)及西南農村，風格也各異。如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戲，故事類；城區(qū)年畫作品則重拓片、雜條、斗方、案子或兼門畫。綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫制作手法多樣，有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用；畫條分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。黑貨，是指以煙墨或朱砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。

綿竹年畫內容廣泛，門神是綿竹傳統(tǒng)年畫的主要品種。從規(guī)格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是綿竹年畫專用粉箋紙的開張）：所謂大毛，就是整張粉箋紙上作畫，大多繪秦瓊，尉遲公等武將，飛稱武門神。將其貼于大門之上，意在御兇求安，護衛(wèi)家宅；二毛，即張貼于二門的文門神，其畫稍小于前者，此類多系求福、求喜、求富貴的內容；貼于寢室門或灶屋門的三毛，畫幅小于二毛，大多為仕女、娃娃題材，如觀花美人、八寶童子等。此外還有一種屬于稀有的落地門神，它是一種與大門一樣大小的特大門神。這類門神常見于舊時代大戶人家的龐大龍門之上，內容多為武將。最有趣的是《老鼠嫁女》、《三猴燙豬》等中國民間傳說。

中國民間年畫幾乎是中國民俗文化的圖解。因為它不單具有藝術價值，更重要的是它承載著大量的自然和人文信息。2006年6月綿竹木版年畫被國務院、國家文化部批準命名為首批國家級非物質文化遺產代表性項目。在中央、省、市、縣各級有關部門的支持下，投資460多萬、建立了綿竹年畫博物館，成為融收藏、整理、研究、創(chuàng)作、出版、開發(fā)、銷售、傳授年畫技法為一體的年畫專業(yè)博物館，這對綿竹木版年畫的保護與傳承至關重要。

在綿竹，除了有專業(yè)保護單位——綿竹年畫博物館，還有“綿竹年畫村”。綿竹年畫村位于德陽與綿竹的交界孝德鎮(zhèn)射箭臺村，距離成都只有八十公里左右，是國家級AAAA級景區(qū)。村內主要景點有年畫邨、年畫湖、現(xiàn)代農業(yè)示范園、年畫展示館、年畫街坊等。

一面游古街美景，一面賞年畫之趣，無疑是美事一樁。古人用畫畫來寄托美好祝福，現(xiàn)在這里傳承著一批年畫作坊、年畫培訓教室、老藝人工作教室、年畫傳習所等，年畫村的田間有著一棟棟新式川西民居，色彩艷麗的年畫登堂入室，爬上了家家戶戶的白墻上。作為一種民間藝術，綿竹木版年畫接地氣地和農家院落結合在一起，相得益彰。

如今，年畫村中的村民安居樂業(yè)，他們不僅僅是年畫的制造者，也是傳統(tǒng)技藝的傳承者。目前年畫村已經形成了一街十三景的繁榮景象。

年畫習俗反映了古人的心靈慰藉和精神信仰。后來，隨著社會的發(fā)展，人類對自然的崇拜逐漸轉化為對社會性的人格神的崇拜與信仰，從最早的桃桃符、葦葦索、金雞、神虎，到神荼、郁郁壘，再到后來的關羽、趙趙云、尉遲恭、秦叔寶等武將和鐘馗、天師、東方朔等神仙，其間有著一條鮮明的發(fā)展軌跡。年畫藝術，是中國民間藝術的先河，同時也是中國社會的歷史、生活、信仰和風俗的反映。每逢過農歷新年時買兩張年畫貼在大門上，差不多每家都是如此，由大門到廳房，都貼滿了各種花花綠綠、象征吉祥富貴的年畫，新春之所以充滿歡樂熱鬧的氣氛，年畫在這里面起著一定的作用。

起源于北宋，興于明代，盛于清代，中華人民共和國建立后注入了新內容及現(xiàn)代人的審美趣味。

195年，綿竹縣委宣傳部決定成立“綿竹門畫社”，由文化館代管。1962年，縣委宣傳部在門畫社規(guī)模上組建了“綿竹木板年畫社”。1963年，綿竹年畫曾赴成都、北京舉辦了觀摩展覽，博得首都文化界和美術家們的高度贊揚。詩人郭沫若也即興賦詩一首《西江月》：真是洋洋大觀,仿佛回到四川。門神皮影真好看,回憶幼時過年。無怪產生揚馬,后來又有子瞻。工人手藝不平凡,千載百花爛漫。

1979年，著名英籍華人作家韓素英蒞蓉，在關于巴蜀文化的一次談話中，她說：“綿竹年畫是地道的民族文化，地道的鄉(xiāng)土藝術。美國大百科全書都有記載”。

1982年初，《中國四川綿竹年畫展》訪港，香港畫家們特別欣賞綿竹“填水腳”門神。當年01月12日，香港《文匯報》以大標題《填水腳門神具特色》專稿作了報道。

1993年，綿竹市經中華人民共和國文化部命名為“中國年畫之鄉(xiāng)”。

1994年，綿竹年畫入選“中國中國民間藝術一絕”。

1996年，建成并投入使用的綿竹年協(xié)博物館舍建筑面積6000平方米，建設投資600余萬元。

1997年，綿竹年畫榮獲第五屆中國藝術節(jié)金獎。

2002年2月，國家文化部正式公布綿竹年畫為首批國家非物質文化遺產。

2002年始，四川省綿竹市人民政府開始主辦“綿竹年畫節(jié)。

2004年04月，由四川省率先響應國家文化體制改革政策創(chuàng)辦的民辦企業(yè)文化藝術單位創(chuàng)辦的綿竹書畫院成立，創(chuàng)始人江緒奎。分設綿竹民間年畫館。

2006年5月20日，綿竹木版年畫經中華人民共和國國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，遺產編號為Ⅶ-11。

2007年，綿竹全市年畫銷售額2000多萬，就業(yè)400余人，隨著旅游業(yè)發(fā)達和出口業(yè)務的開展，綿竹年畫每年銷售增長近20%。已遠銷印度、日本、越南、緬甸等國家。年畫已然是綿竹走出去的一張名片（據(jù)綿竹文體局統(tǒng)計）。

2007年02月10日，國家郵政局發(fā)行《綿竹木版年畫》特種郵票1套4枚，小全張1枚。該郵票設計：王虎鳴；印制：河南省郵電印刷廠；志號：2007-4。

截今為止，綿竹年畫已被全世界50多家博物館和數(shù)以萬計的專家、學者、收藏家所收藏；已被《人民日報》、《人民中國》、《今日中國》、香港《文匯報》、《申報》、《新晚報》、臺灣《大地》等兩百多家報章、雜志、電臺、電視臺專題宣傳、介紹。

2013年06月，第四屆中國成都國際非物質文化遺產節(jié)在成都舉行，綿竹年畫代表德陽市唯一參展單位參加了展示、展演、展銷和交流活動。展示了綿竹文化的新形象，不僅展示古老的綿竹年畫、綿竹年畫代表作，還集中展示了綿竹年畫作為國家級生產性保護示范基地在傳承、研究、創(chuàng)新、保護中成果外，還展示了綿竹年畫的延伸產品，期間文化部、國家非遺司的領導和國內外嘉賓友人到綿竹年畫的展廳進行參觀、交流。

2015年，李悅的綿竹年畫《舞獅》（藝術品類）獲第十六屆中國人口文化獎。

2018年，第十七屆綿竹年畫節(jié)，綿竹組織開展，依托年畫特色文化資源發(fā)展鄉(xiāng)村旅游，推動年畫村國家4A級旅游景區(qū)提檔升級；拍攝以綿竹年畫為主題，以社會主義核心價值觀為內容的動畫片《年畫村的故事》。

2019年02月19日上午，由四川省美術家協(xié)會、四川美術館、綿竹市人民政府共同主辦的“我們的節(jié)日——四川綿竹年畫展”在四川美術館隆重開幕。

2019年02月，文化和旅游部公布2018-2020年度175個“中國民間文化藝術之鄉(xiāng)”名單，綿竹依托國家級非物質文化遺產綿竹年畫入選，成為德陽市唯一入選的城市。

2019年04月，綿竹年畫參加波蘭科寧文化交流藝術節(jié)。

《中國綿竹年畫》——四川省綿竹市委員會主編、中央文獻出版社出版

《綿竹木版年畫》——沈楷韜/作者

《年畫里的中國》——中國青年出版社，沈泓/作者，2015-12

四、城市色彩的國際案例

巴黎曾被拿破侖夸贊為是“是世界上最美的城市”。巴黎的美，不僅因為它擁有收藏無數(shù)藝術珍寶的盧浮宮，莊重神圣的圣母院，雄偉壯麗的凱旋門，奢侈繁華的香榭麗舍大道商店，而且還包括附著在這些經過無數(shù)歲月洗禮，并承載法蘭西文化積淀的建筑物墻體表面以及其他城市構成元素的顏色。

老城區(qū)主要是以有著上千年歷史的各個時期的老建筑為主。在色彩規(guī)劃與建設上，無論是歷史古跡還是普通民宅，在城市色彩規(guī)劃部門的統(tǒng)一指導下，除個別現(xiàn)代建筑物，如埃菲爾鐵塔、蓬皮杜中心等外，建筑墻體基本是由亮麗而高雅的奶酪色系粉刷，而建筑物的屋頂以及埃菲爾鐵塔等則主要是由深灰色涂飾。為此，奶酪色系與深灰色系就成為了巴黎的標志色彩。這令人們無論走到城區(qū)的哪個角落，只要看到這兩個色系都會明確無誤地知道自己是身處巴黎。而簡單明了、整齊劃一的顏色，也使得巴黎在歐洲眾多城市色彩建設當中顯得出類拔萃、獨樹一幟。

在巴黎城市色彩的選用上，“浪漫”的巴黎人則顯得如此樸實無華。就像法國文學家紀德對古希臘藝術的評述：“單純的高貴，寧靜的偉大”。

從地理角度來看，由于巴黎受溫帶海洋性氣候的影響，常年陰雨連綿，鮮見陽光，于是不知哪位富于想象的文人墨客便給巴黎起了一個“愛流淚的女人”的綽號，而選用具有光感十足的奶酪色，也可以看出色彩規(guī)劃者的“獨具匠心”。 以灰色調為主的復合色

北京已于2000年為城市建筑定下了“外立面主要采用以灰色調為主的復合色”的調子，既映襯著皇城根兒的獨有氣質，又體現(xiàn)著政治文化中心的恢弘氣勢。提起北京，你是不是就想到了青灰色的四合院和老胡同呢？同時，北京時不時會受風沙影響，暴露在外的鮮亮顏色五六年以后就會變舊，失去當初的鮮亮。 徐州的城市主色調為“黃灰雅調”，并以“龍騰黃”“青玉綠”兩種色彩作為城市代表色。

“龍騰黃”，這種色彩就是徐州作為帝王之鄉(xiāng)的特征，龍騰、黃色，都是代表帝王；“青玉綠”，取自出土漢玉的顏色，代表了徐州悠久的歷史文化，同時能夠涵蓋徐州的青山碧水。以“龍騰黃”、“青玉綠”作城市代表色，可給人簡潔而不失穩(wěn)健、自信而愈加成熟的印象。

徐州古稱彭城，已有5000多年文明史與2600多年建城史，是江蘇境內最早出現(xiàn)的城邑。夏禹治水時，把全國疆域分為九州，徐州即為九州之中國歷史文化名城。位于江蘇省西北部，北鄰山東省，西接安徽省、河南省，東連連云港市，南鄰宿遷市。地處南北方過渡地帶，為北國鎖鑰，南國門戶，向來為兵家必爭之戰(zhàn)略要地和商賈云集中心。文化悠久，是著名的帝王之鄉(xiāng)，有“九朝帝王徐州籍”之說。是全國重要的交通和鐵路樞紐，能源基地和工業(yè)基地。

徐州地理環(huán)境獨特，既具有江南水鄉(xiāng)的秀美又具有北方城市四季景色分明的得天獨厚的自然資源，同時更是具有寶貴的歷史資產。因此西蔓·CLIMAT在為徐州進行城市色彩規(guī)劃時，主要規(guī)劃設計思路以尊重和延續(xù)當?shù)貎?yōu)秀歷史、文化和景觀優(yōu)勢為主導，以“色仰古今· 景融山水”為主導方向，以徐州城市整體規(guī)劃為目標。經深入的實地調研分析和色彩提煉，得出 “黃灰雅調” 為徐州市主色調，突出了徐州地域特色并突顯出山水美景，更能體現(xiàn)高雅上品的現(xiàn)代都市面貌。

以米黃、黃白為代表色

哈爾濱受西方建筑文化影響，城市的歷史建筑色彩尤以米黃色和黃白相間的暖色調為多。該城市色彩規(guī)劃傳承了歷史文脈，城市總體色彩以暖色系為主基調，米黃和黃白為城市建筑代表色(嚴格控制在歷史保護街區(qū)城區(qū)和歷史商貿區(qū)當中)，在此基礎上，調整色彩、明度、飽和度，讓哈爾濱形成色彩豐富、統(tǒng)一和諧的城市建筑色調。

哈爾濱還劃定了“色彩重點控制區(qū)”和“色彩宏觀控制區(qū)”。重點控制區(qū)包括9片歷史街區(qū)及其影響區(qū)、城市特色街道、標志性建筑周邊地區(qū)、城市重要功能區(qū)，在色彩重點控制區(qū)，一般都有明確的城市色彩定位；色彩宏觀控制區(qū)則為城區(qū)中除重點控制區(qū)以外的區(qū)域。 整體色調為清新淡雅的淺色調

無錫是江南水鄉(xiāng)，因此規(guī)劃把城市的整體色調確定為清新淡雅的淺色調，在此大前提下，現(xiàn)存的民居老宅色彩將統(tǒng)一成粉墻黛瓦，以此凸現(xiàn)江南古韻；市中心商務區(qū)建筑為淡的暖色調，烘托商業(yè)氛圍；蠡湖新城以白色和淡綠色為主，給人以清新的“太湖感覺”。另外，對原本色彩外觀較好、不影響市容市貌的建筑，其色彩原則上保持不變。對嚴重有損市容、色彩與整體色調不協(xié)調的建筑，其色彩要進行調整，沿路廣告牌、燈箱等物件允許有豐富色彩，但也必須服從主色調。 考慮當?shù)貧夂蜻x擇復合灰

以復合灰為城市建筑主色調，整體色調偏淡偏灰，相當于“淡妝”。這種色彩搭配可以體現(xiàn)成都休閑從容、兼收并蓄的城市性格，也與歷史化名城的品位相符合。川西民居的基調就是灰黑色。定這樣的色調和當?shù)氐臍夂蛞灿嘘P系。成都處于一個雨稠、無風的盆地中，易積灰、陰雨綿綿。成都從2002年開始為建筑立面染色，都以淺色為主，但問題很快出現(xiàn)了，不經臟，尤其到了夏、冬兩季，成都雨水多，綿綿細雨，把彩色的墻面弄臟，而且管不了幾個月。城區(qū)出現(xiàn)了不少“花樓” 。 中明度、中純度的色調

廣州特殊的地理環(huán)境、自然山水、文化內涵以及人工環(huán)境現(xiàn)狀，決定了廣州城市色彩的復合與多元，也決定了廣州主色調不適宜高純度、低明度的色彩，宜采用中明度、中純度的色調類型。根據(jù)剛剛調研總結的廣州城市色彩初級總譜，老城區(qū)多由無彩色系、紅灰、黃紅灰和黃灰的暖灰主色調，新城區(qū)多由黃灰、藍綠灰、藍紫灰和無彩色系構成的冷灰主色調。其中，黃灰色分布最廣，在老城區(qū)的主輔色譜中呈暖調，在新城區(qū)的主輔色譜中呈冷調；黃灰色既能適應廣州陽光明媚、夏長冬短的氣候特征，與繁花似錦的自然環(huán)境相得益彰，還能成為充滿活力與動力的人文活動色彩的底色；此外，黃灰色具有悅目宜人、令人放松愉悅的色彩性格，謙遜、平和、毫不夸張；更重要的是，黃灰色作為主要建筑色彩，既適合老城區(qū)的低層建筑，也適宜新城區(qū)的高層建筑。 考慮古城整體灰色主打

為與古城的整體自然環(huán)境色彩相協(xié)調，同時又突出鮮明的地域特色，西安規(guī)劃部門將西安城市建筑主色調定為以灰色、土黃色、赭石色為主的色彩體系，在今后城市建設中，這三種主色調將成為西安的城市主色調?；疑盗械纳鼠w系：西安作為中國十三朝古都，擁有眾多的歷史遺存建筑，而這些建筑中，灰色所占比重很大，如鐘樓、鼓樓、明清傳統(tǒng)民居、西安城墻等?；疑w現(xiàn)出濃郁的文化氣息，符合西安的古都特色，今后西安城市建設中，在歷史地段以灰色為主色調。

土黃色系列的色彩體系：西安又處在黃河文明的中心黃土地上，土黃色與地貌一致，令人感到平和、穩(wěn)重，是典型的關中地方色彩，大雁塔與小雁塔的墻面就是土黃色。城市建筑主色調定為土黃色，色相級數(shù)還可擴大，使色彩從深到淺。赭石色系列的色彩體系：赭石色是漢唐建筑木作色彩的主色，形成了漢唐建筑莊重、典雅、鮮明的建筑色彩。西安城市建筑主色調定為赭石色，表達對傳統(tǒng)古建筑的尊重，也能體現(xiàn)古都西安濃郁的歷史文化氛圍。 一卷江南水墨

2005-2006年，受杭州市規(guī)劃局的委托，中國美術學院副院長、色彩研究所所長，博士生導師宋建明教授帶領他的專業(yè)色彩團隊，走遍杭城，拍攝了近3萬張建筑色彩的照片，對西湖周邊80平方公里的地域進行了關于杭州建筑色彩的專題研究，找到了屬于杭州城市的“水墨淡彩”理想愿景，得到專家和廣大市民的稱贊和認可。2008-2010年，在杭州市規(guī)劃局的繼續(xù)推動與組織下，歷時兩年，由杭州市城市規(guī)劃設計研究院色彩研究室所長、高級規(guī)劃師倪亮帶領所內色彩專家共同制定完成了《杭州主城區(qū)建筑色彩專項規(guī)劃》和《杭州市城市建筑色彩管理規(guī)定》 。 最終把杭州顏色定格為“一卷江南水墨畫”。而其中，融合了杭州色彩文脈的灰色則成為可以體現(xiàn)杭州厚重感的顏色。

由青灰色、灰綠色、綠色等組成的，具有水墨江南情調的“和諧色”――剛剛由杭州市規(guī)劃局委托中國美術學院完成的“杭州城市色彩規(guī)劃研究”，成為了色彩規(guī)劃后杭州的主色調。據(jù)悉，在主城區(qū)采集18000余張建筑色調照片進行比對分析后，最終提供了這一適合杭州城市建筑、且相互協(xié)調的色調選擇。

屋頂偏青灰色、紅褐色系；墻體偏灰藍色、灰綠色、無彩色、紅褐色、黃褐色系；建筑其他點綴部位偏綠色、藍色、無彩色、紅褐色、暖黃色系。專家認為，這樣的色彩組合整體感強烈并且同時能夠相處和諧，視覺總體印象融合，同時也能體現(xiàn)千年古都的歷史感 兩區(qū)兩種色彩

[黃厝] 采用暖灰色、低彩度紅色

規(guī)劃指出，黃厝片區(qū)的整體色調以塑造具有和諧色彩的濱水山地空間為目標，以暖灰色和低彩度紅色為主色調。

在建筑色彩上，建議屋頂采用低彩度磚紅色，墻體主色采用白色、暖灰色，點綴色宜采用白色、木材色、磚紅色、石材色，玻璃不反光或低反光，無色或淺色（重點建筑、大型公共建筑、地標建筑及其他特殊要求建筑，需要突破以上屋頂形式限制，可按個案處理，須經特定程序審批）。不過，屋頂禁止采用低彩度磚紅色以外的任何色彩，墻體避免采用大面積高彩度、低明度的色彩，如大面積鮮艷純色、濃重暗色、冷灰色調。

在屋頂形式上，建議采用的屋頂形式為雙坡頂、四坡頂、多折雙坡、多折四坡、組合型坡頂；避免采用典型代表性風貌建筑屋頂、單坡頂、造型不佳坡頂（重點建筑、大型公共建筑、地標建筑及其他特殊要求建筑，需要突破以上屋頂形式限制，可按個案處理，須經特定程序審批）。

[五緣灣] 分灰色調和區(qū)、閩南色彩區(qū)

五緣灣片區(qū)的整體色調以塑造和諧色彩的新城空間為目標，淺灰色調和背景協(xié)調、主體突出。根據(jù)規(guī)劃，五緣灣整個片區(qū)劃分為兩類色彩控制區(qū)，灰色調和區(qū)及閩南色彩區(qū)。

在建筑色彩上，建議居住建筑中的低層采用的立面色彩為主色淺灰（中性灰、暖灰），點綴色中明度、低彩度，主要墻面不反光；建議多層為主色淺灰（中性灰、暖灰），點綴色中明度、低彩度，主要墻面不反光，玻璃不反光或低反光，無色或淺色，灰色或磚紅色坡屋頂；建議高層為主色淺灰（高明度、低彩度、中性色），點綴色中灰、冷灰，主要墻面不反光。玻璃不反光或低反光，無色或淺灰色。不過，居住建筑應避免采用大面積高彩度、低明度的色彩，如鮮艷純色、濃重的暗色，避免大面積反光玻璃、深色玻璃（重點建筑、大型公共建筑、地標建筑及其他特殊要求建筑，需要突破以上屋頂形式限制，可按個案處理，須經特定程序審批）。

在屋頂形式上，建議居住建筑采用灰色或磚紅色坡屋頂，高層則為簡潔屋頂，閩南色彩區(qū)為磚紅色坡屋頂；建議其他建筑采用坡屋頂、簡潔平頂、簡單組合屋頂。不過，低層建筑禁止采用復雜組合屋頂、造型不佳屋頂、粗重構架屋頂、典型風貌屋頂；多層建筑禁止采用單坡頂、照搬其他地區(qū)代表性屋頂、假坡頂；高層禁止采用粗重構架屋頂、穹頂、尖頂?shù)仍煨酮毺匚蓓敗⒋箫h板屋頂。

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