音樂家排行榜（音樂家排行榜前十名）

大家好！今天讓小編來大家介紹下關(guān)于音樂家排行榜的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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文章目錄列表:

• 1、世界上有名的音樂家有哪些，世界著名音樂家排行榜

• 2、全國二胡演奏藝術(shù)家排名第一是誰

• 3、世界五大殿堂級音樂人是什么？

• 4、世界最好的十個音樂家是誰？

一、世界上有名的音樂家有哪些，世界著名音樂家排行榜

1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）（1）名家介紹：舒柏特 （1797-1828），奧地利作曲家，1797年1月31日生于維也納。童年時代就接觸音樂。舒柏特生活在古典主義和浪漫主義的交接時期。他的交響性風格繼承的是古典主義的傳統(tǒng)，但他的藝術(shù)歌曲和鋼琴作品卻完全是浪漫主義的。他絕妙的抒情性使李斯特稱他為"前所未有的最富詩意的音樂家"。舒柏特在傳統(tǒng)的室內(nèi)樂中注入了自己的精神特性。它們也是維也納古典主義的最后一批作品。而在"即興曲"和"音樂瞬間"中，舒柏特使鋼琴唱出了新的抒情風格。它們的隨想性、自發(fā)性和意料不到的魅力都成了浪漫主義的要素。 （2）代表作品 舒柏特最廣為流傳的是他那由感而發(fā)的六百多首歌曲。 我們熟悉的還有著名的《舒伯特小夜曲》，優(yōu)美的旋律，令人陶醉。2：肖邦(Fredric Chopin)（1）名家介紹：肖邦(1810-1849)，波蘭作曲家。肖邦在孩童時代就顯示了音樂天才。十九歲時他寫下了《f小調(diào)鋼 琴協(xié)奏曲》，1831年，肖邦來到巴黎，與許多杰出的藝術(shù)家來往，如音樂家李斯特、柏遼茲，文學(xué)家雨 果、巴爾扎克、海涅，畫家德拉克洛瓦。在與聞名于世的小說家喬治.桑的交往中，肖邦步入創(chuàng)作最旺盛的時期。肖邦是浪漫主義時代最有獨創(chuàng)性的藝術(shù)家之一，他的風格是獨一無二的。在第一流的藝術(shù)家中，肖邦是唯一把他的創(chuàng)作生活集中于鋼琴上的大師。他巧妙克服了鋼琴不能演奏任何時間長度的持續(xù)音的主要局限。對于現(xiàn)代鋼琴風格的形成，功不可漠。他第一次在音樂中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素歸入了歐洲音樂的主流。他的作品旋律矯健勇猛；瑪祖卡那騎士般的輝煌；圓舞曲充滿甜蜜 的柔情。肖邦還寫了幻想曲、諧謔曲、敘事曲、即興曲、前奏曲、奏鳴曲。他抒發(fā)感情神秘莫測、令人銷魂。 （2）代表作品：《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、C小調(diào)練習曲《革命》等。3：韋伯 （1）名家介紹： 韋伯（1786一1826）德國作曲家。出生于一個戲劇之家，對德國民間音樂、風俗也有很深的體驗。這對他以后的音樂創(chuàng)作具有重要的意義。韋伯十歲學(xué)鋼琴，以后又學(xué)作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以后，他先后任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團常任指揮，對這兩個演出團的成名起了重要的作用。（2）代表作品： 韋伯的代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風格和浪漫氣息，被認為是德國第一部漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協(xié)奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基 （1）名家介紹：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世紀偉大的俄羅斯作曲家、音樂教育家，被譽為偉大的俄羅斯音樂大師。他1840年5月7日出生于烏拉爾的伏特金斯克城一個充滿音樂氣氛的家庭。他自幼便已顯示出非凡的音樂才能，1862年，柴科夫斯基進彼得堡音樂學(xué)院學(xué)習，踏上接受真正的專業(yè)音樂教育的決定性道路。1866年就任莫斯科音樂學(xué)院教授，歷時十一年之久。他創(chuàng)作出各種各樣的優(yōu)秀作品。1877年開始，是柴科夫斯基的創(chuàng)作的極盛時期。柴科夫斯基是總結(jié)全歐洲音樂發(fā)展的整個時代的一位偉大的世界規(guī)模的俄羅斯人。他建立了自己宏大的交響音樂體系，成為交響音樂方面登峰造極的人物之一。 柴科夫斯基一生共寫了七部交響曲，其中《g小調(diào)第一交響曲》是他的交響樂體裁的處女作，是一部真正的俄羅斯交響曲，其特征是著重于心理描寫、充滿愛國主義的抒情情調(diào)。這部交響曲也是人們理解他的交響樂作品的人門階梯和"門徑"。 （2）代表作品：1866，他創(chuàng)作出最初的三部交響曲、交響詩《弗蘭契斯卡·達·利米尼》、幻想序曲《羅米歐與朱麗葉》、舞劇《天鵝湖》以及《第一鋼琴協(xié)奏曲》等。這是柴科夫斯基創(chuàng)作的第一個時期。柴科夫斯基的晚年是他創(chuàng)作的頂峰時期。1888－1889年他訪問了德國、捷克、法國 和英國，與勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古諾、馬斯涅等結(jié)下了友誼。 1877年開始，是柴科夫斯基的創(chuàng)作的極盛時期。他開始創(chuàng)作兩部天才的作品--歌劇《葉甫根尼·奧涅金》和他的成名作《第四交響曲》。 柴科夫斯基的晚年是他創(chuàng)作的頂峰時期。在這期間，他除了創(chuàng)作《葉甫根尼·奧涅金》、《第四交響曲》外，還創(chuàng)作了《第五交響曲》、 《曼弗里德交響曲》，歌劇《黑桃皇后》、《約蘭塔》，舞劇《睡舅人》、《胡桃夾子》；還 有《暴風雨》、《意大利隨想曲》、《一八一二年序曲》、《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、大提琴 《洛可可主題變奏曲》以及各種器樂重奏、鋼琴獨奏、聲樂浪漫曲等，幾平涉及所有體裁。特別是他在1893年夏天寫出的《第六（悲愴）交響曲》，是他的絕筆之作。 5：羅伯特·舒曼 （1）名家介紹：羅伯特·舒曼（1810－1856）德國著名作曲家、音樂評論家。他出生于德國茨維考城，從小喜愛音樂和文學(xué)。舒曼生性感情敏感，并且有民主主義思想。1834年他創(chuàng)辦了《新音樂雜志》,對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起了重要的作用。他關(guān)心和支持尚未為人所知的音樂家，如：肖邦、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、瓦格納等。 （2）代表作品： 　舒曼的代表作有：鋼琴曲《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習曲》、《幻想曲集》等 1840年寫了138首歌曲，被稱為"歌曲文萃"， 還寫了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。6：卓阿基諾·羅西尼 （1）名家介紹： 卓阿基諾·羅西尼〔1792－1868〕十九世紀上半葉意大利歌劇三杰之一，生于意大利貝薩洛。他十歲師從蒂塞學(xué)和聲，后學(xué)習作歌劇。所作的《塞維爾的理發(fā)師》，集意大利喜劇的精華，它語言生動，形式自由、充滿幻想的意大利喜歌劇的代表作。他的創(chuàng)作繼承了意大利注重旋律及美聲唱法的傳統(tǒng)，音樂充滿了炫技的裝飾和幽默喜悅的精神，他并吸收了同時代作曲家貝多芬的手法，使用管弦樂來取代和豐富原來僅作音高提示的古鋼琴伴奏。1829年羅西尼寫了擱筆之作《威廉·退爾》，這部作品反映了民族自主的愿望，并對大歌劇體裁的形成起到了推進作用。（2）代表作品： 羅西尼創(chuàng)作了近四十部歌劇，代表作有《塞維爾的理發(fā)師》、《威廉·退爾》、《灰姑娘》、《偷東西的喜鵲》以及正歌劇《奧賽羅》、《摩西》等。7：里姆斯基－柯薩科夫 （1）名家介紹： 里姆斯基－柯薩科夫〔1844－1908〕俄國作曲家、音樂教育家。他被公認為是最好的"海的風景畫"大師。但他首先是一位著名的俄羅斯作曲家，特別是俄羅斯歌劇藝術(shù)的巨匠。他出生于一個貴族家庭，從小受到家庭音樂氣氛的熏陶，六歲開始學(xué)鋼琴，十一歲嘗試寫作音樂。186512月首演他的《第一交響曲》獲得成功。1871年正式成為專業(yè)音樂家。他從事教學(xué)工作三十年，學(xué)生都相當優(yōu)秀，其中有：阿連斯基、阿薩菲耶夫、格拉祖諾夫、李亞多夫，伊波里托夫·伊凡諾夫、朱亞斯科夫斯基和普羅科菲耶夫等200多位著名音樂家。在他一生中最后的二十年間，他幾乎沒有采用過純粹的交響音樂的形式來寫作。他的交響音樂創(chuàng)作都具有標題性、敘事體和音畫式的傾向，他的交響音樂作品的情節(jié)，同俄羅斯的壯士歌和傳說、東方的民間故事以及人民生活的場面有著很密切的聯(lián)系。他的交響音樂作品，具有強烈的民族特點和濃厚的東方色彩。他還著有《和聲學(xué)實用教程》、《管弦樂配器法》以及傳記《我的音樂生活》等。（2）代表作品： 他的主要作品有：歌劇十五部，包括音樂劇、史詩歌劇、神話歌劇、抒情喜歌劇和神怪歌舞劇等體裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣誕節(jié)前夜》、《薩特闊》、《沙皇的新娘》、《薩旦王的故事》等。他的最后一部歌劇《金雞》是一部尖刻的諷刺作品。 他的交響音樂作品數(shù)量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交響曲》、交響組曲《安塔爾》和交響音畫《薩特闊》等；八十年代的作品則有交響組曲《舍赫拉查達》、《西班牙隨想曲》和《第三交響曲》等。希望能解決您的問題。

二、全國二胡演奏藝術(shù)家排名第一是誰

沒有權(quán)威的排名，知名的有劉天華、華彥鈞（阿炳）、孫文明、蔣才如、魯日融等。

1、劉天華

劉天華（1895年2月4日—1932年6月8日），原名劉壽椿，江蘇省江陰市澄江鎮(zhèn)西橫街人，中國近代作曲家、演奏家、音樂教育家。

清末秀才劉寶珊之子，與詩人劉半農(nóng)、音樂家劉北茂是兄弟。自幼受到家鄉(xiāng)豐富的民間音樂熏陶。辛亥革命爆發(fā)后，回到江陰參加“江陰反滿青年團”，執(zhí)掌軍號。

1912年隨兄劉半農(nóng)去上海，工作于開明劇社，業(yè)余加入萬國音樂隊，并學(xué)習鋼琴和小提琴，開始接觸西洋作曲理論。

曾任教于北京大學(xué)音樂研究會。1932年因猩紅熱病逝于北京，年僅37歲。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鳥語》、《歌舞引》、《飛花點翠》等。

2、華彥鈞（阿炳）

阿炳（1893年8月17日—1950年12月4日），原名華彥鈞，出生于無錫市，民間音樂家，正一派道士，因患眼疾而雙目失明。

阿炳刻苦鉆研道教音樂，精益求精，并廣泛吸取民間音樂的曲調(diào)，一生共創(chuàng)作和演出了270多首民間樂曲。

其父華清和為無錫城中三清殿道觀雷尊殿的當家道士，擅長道教音樂。華彥鈞4歲時喪母，由同族嬸母撫養(yǎng)。8歲隨父在雷尊殿當小道士。開始在私塾讀了3年書，后從父學(xué)習鼓、笛、二胡、琵琶等樂器。

12歲已能演奏多種樂器，并經(jīng)常參加拜懺、誦經(jīng)、奏樂等活動。18歲時被無錫道教音樂界譽為演奏能手。 1950年12月4日，阿炳病逝，享年57歲。

阿炳現(xiàn)留存有二胡曲《二泉映月》、《聽松》、《寒春風曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》六首。

3、孫文明

孫文明（1928～1962）：民間音樂家。出生于浙江上虞。

孫文明四歲時因患天花而雙目失明。十二歲時父親去世，迫于生活，曾學(xué)算命，到處流浪，后學(xué)二胡為謀生手段。他學(xué)習時先是模仿著拉奏，善于吸收民歌小調(diào)，各類戲曲曲藝無所不學(xué)，后來就自編自演。

解放初，孫文明在南京曾創(chuàng)作了《送聽》和《彈六》兩曲，《彈六》一曲為模仿彈弦樂器，不用千斤；

1952年作的《流波曲》和《四方曲》，曾參加江蘇省音樂舞蹈會演，獲得很高評價和獎勵。1959年應(yīng)上海民族樂團的邀請，到上海傳藝，后又到上海音樂學(xué)院授課。

孫文明的二胡演奏藝術(shù)富有創(chuàng)造性，并能根據(jù)樂曲表現(xiàn)的需要采用獨特的八度定弦。他創(chuàng)作的八首二胡曲中，《流波曲》是代表作。

4、蔣才如

蔣才如（1945--- ），出生于成都。蔣才如是目前最有造詣的二胡演奏家之一，當年并稱“北蔣南閔”。

早在60年代大學(xué)二年級時，他創(chuàng)作并演奏的二胡曲《北京有個金太陽》就風靡全國。之后，又有《憶親人》、《歡快的彝寨》、《軍民曲》、《涼山的春天》、《川江船歌》、《翠竹吟》、《醉青稞》及二胡協(xié)奏曲《白蛇轉(zhuǎn)》（合作）等作品相繼出版問世。

有些作品在全國、全軍專業(yè)比賽中獲獎，有些作品編入高等藝術(shù)院校教材，部分作品被收入《中國音樂大全》（二胡卷）中。

5、魯日融

魯日融，1933年6月1日出生于中國湖北均縣。1945年參加文藝工作，1950年任漢中文藝工作團樂隊。后來年考入西北藝術(shù)學(xué)院，學(xué)習二胡，兼修作曲、指揮。

1954年畢業(yè)留校任教，擔任二胡教學(xué)，民樂隊指揮。歷任教研室主任、系主任、副院長等職?，F(xiàn)任西安音樂學(xué)院教授碩士生導(dǎo)師、中國音樂家協(xié)會民族音樂委員會副主任、中國民族管弦樂學(xué)會副會長、陜西省民族管弦樂學(xué)會會長、陜西省歌舞劇院民族交響樂團藝術(shù)顧問等職。

他的學(xué)生中，就有中國著名音樂家趙季平，紀溪坪等等。

三、世界五大殿堂級音樂人是什么？

1、瑪麗蓮·曼森

瑪麗蓮·曼森是樂隊主唱、搖滾樂歌手、音樂制作人?！笆昴Ч硎晟瘛保缤母杳粯?，曼森在世人心目中的位置處于兩個極端，愛之如神，憎之如鬼。

許多人已經(jīng)死去，而瑪麗蓮·曼森卻還活著。盡管他不止一次地詛咒世界，但他依然健康。事實上人們對他的了解不應(yīng)該僅僅停留在那低啞的嗓音和飆狂的外形上，與此同時，他還是一個詩人、畫家、網(wǎng)絡(luò)先行者、反種族主義者。

2、邁克爾·杰克

邁克爾·杰克遜是美國歌手、詞曲創(chuàng)作人、音樂家。1982年11月30日，杰克遜發(fā)行了音樂生涯最具代表性的專輯《Thriller》，這張專輯稍后在美國專輯榜上蟬連了37周冠軍。

在全世界范圍內(nèi)，這張專輯也成為很多國家的冠軍專輯。并派生出10張連續(xù)7次居榜首的單曲唱片?！禩hriller》后來被收錄到了美國國會圖書館的國家錄音記錄檔案里，成為美國“文化，歷史和審美的記錄”的一部分。

3、2Pac

2Pac是美國說唱歌手，擁有超過7500萬的全球唱片銷量紀錄，使他成為有史以來最暢銷的嘻哈音樂藝術(shù)家。1991年發(fā)行生涯第一張專輯《2Pacalypse Now》，1996年2月13日發(fā)行《All Eyez on Me was》，是Hip-Hop歷史上第一張雙CD專輯，也是歷史上最暢銷的嘻哈專輯。

4、埃米納姆

埃米納姆是美國說唱歌手。2005年2月9日，埃米納姆獲得第25屆全英音樂大獎“最佳國際男藝人”獎。2005年，他自爆患有睡眠性藥物依賴綜合癥，不得不暫停將在歐洲舉辦的十場巡演。同年，他的《Encore》在當年Billboard 200專輯年終排行榜中獲得亞軍，首周銷量為44萬1千張。

5、周杰倫

周杰倫，1979年1月18日出生于臺灣省新北市，中國臺灣流行樂男歌手、音樂人、演員、導(dǎo)演、編劇、監(jiān)制、商人。

2005年1月11日，在第11屆全球華語榜中榜頒獎盛典中，獲得港臺最佳男歌手、港臺最受歡迎男歌手、港臺最佳創(chuàng)作歌手等獎項；4月，憑借專輯《七里香》入圍第16屆臺灣金曲獎最佳作曲人獎、最佳國語男演唱人獎、最佳流行音樂演唱專輯獎；

四、世界最好的十個音樂家是誰？

“鋼琴詩人”肖邦（F.F.Chopin 1810—1849）

波蘭作曲家、鋼琴家肖邦1810年3月1日生于華沙近郊，父親是法國人，僑居華沙任中學(xué)法文教員，母親是波蘭人。肖邦從小就表現(xiàn)出非凡的藝術(shù)天賦，六歲開始學(xué)習音樂。1830年11月華沙起義前夕，肖邦離開祖國經(jīng)維也納到法國巴黎定居。

在維也納，肖邦結(jié)識了西歐文藝界許多重要人物，包括德國詩人海涅，匈牙利音樂家李斯特等，特別與法國女作家喬治.桑的關(guān)系，對肖邦的思想、生活產(chǎn)生了深刻的影響。從30年代初到40年代中期，肖邦的思想和藝術(shù)高度成熟，創(chuàng)作上獲得極其豐碩的成果。肖邦的創(chuàng)作可分四個時期。

由于40年代波蘭民族運動的幾次挫折，給肖邦精神上帶來沉重的打擊；遠離故鄉(xiāng)；親人和摯友相繼逝世；都給他身心帶來深深的創(chuàng)傷。1836年他開始患肺結(jié)核，癥兆日益加重。1848年，衰弱的肖邦去英國短期教學(xué)和演奏，他為流亡國外的波蘭同胞開了最一次演奏會?；匕屠韬螅慕】导眲夯?，終于1849年10月17日病逝巴黎。臨終前他要求親人把他的心臟運回祖國波蘭。

弗朗索瓦·古諾（Charles Francois Gounod,1818－1893）

法國作曲家，生于巴黎，在巴黎音樂學(xué)院從師于阿列維。1839年在羅馬悉心研究宗教音樂，并反映在創(chuàng)作中。他是梵蒂岡國歌《教皇進行曲》（1846）的作者。歸國后，曾擔任過合唱團指揮，并創(chuàng)辦“古諾合唱團”。

在歌劇《浮士德》中可以顯示出他合唱寫作的特長?！陡∈康隆纷饔?859年，取材于古典名著，音樂樸實平易，配器豐富巧妙，是十九世紀下半葉德國抒情歌劇的代表。此外，尚作有《羅密歐與朱麗葉》等十余部歌劇、三部交響樂及大量宗教歌曲等。他以巴赫的《C大調(diào)前奏曲》為伴奏所作《圣母頌》流傳極廣，是跨年代合作的典范。

舒曼（RobertSchumann，1810～1856）

德國著名音樂家。自幼顯露出音樂、詩歌、戲劇等多方面的才華。父早死，從母意在萊比錫海得堡學(xué)法律，但仍孜孜不倦地學(xué)音樂，以至成為當?shù)厥浊恢傅匿撉偌摇?830年取得母親的諒解，開始了音樂家的生涯，求師于著名鋼琴家維克。由于急于求成，把手指練壞，轉(zhuǎn)而從事音樂創(chuàng)作和評論。生性熱情敏感，并且有民主主義思想。1834年創(chuàng)辦《新音樂雜志》，對改變當時陳腐的音樂空氣，促進浪漫藝術(shù)的發(fā)展，起到重要的作用。作有許多新穎獨特的鋼琴名曲，如《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《交響練習曲》、《幻想集》等，促進了浪漫主義音樂風格的發(fā)展。與妻子克拉拉的結(jié)合，一直被人傳為美談，并促使其創(chuàng)作熱情空前高漲。1840年寫了一百三十八首歌曲，被稱為“歌曲文萃”。最著名的有：歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。后又寫下了四部交響曲，及《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》、《曼弗雷德序曲》等杰出的作品。由于長期過勞，1856年在波恩附近的精神病院中去世。

舒曼的主要作品有：《第一交響曲》；《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》；鋼琴套曲《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟盟友》、《兒童情景》及《交響練習曲》、《蝴蝶》、《帕格尼尼主題練習曲十二首》以及歌曲集《桃金娘》、《詩人之戀》、《婦人的愛情和生活》等。

比才（GeorgesBizet,1838-1875）

法國作曲家。是繼法國作曲家古諾之后，打破意大利歌劇對法國的影響，使法國歌劇從淺薄、浮華中解放出來的杰出人物。

比才最為出色的歌劇《卡門》是目前世界上少有的幾個最為人門喜愛的歌劇之一。著名的《卡門序曲》和其中的兒童合唱、《哈巴涅拉舞曲》已成為膾炙人口的優(yōu)秀作品?？墒潜炔旁诟鑴?chuàng)作中獨特的探討之路卻充滿了艱辛。他曾創(chuàng)作了不少歌劇，均在他的時代不受歡迎，《卡門》的首演也遭到了失敗，因當代人對他的作品中“大膽的現(xiàn)實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”。據(jù)說他曾為此整夜痛苦的在巴黎的街道上徘徊。而且只是因為被評論界攻擊和嘲罵，《卡門》才連續(xù)上演了幾個月。比才在《卡門》上演的同年去世才活了37歲，生前沒有享受到他的卓越藝術(shù)帶來的榮譽。但是這部歌劇卻受到了國外音樂家的賞識和贊揚，預(yù)言“十年之后，《卡門》將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。其實不到十年，五年之后《卡門》再度在巴黎上演時獲得了極大成功。

比才的音樂之路是頗給人啟示的，當他在重復(fù)前人走過的路時，以他的才華，19歲就獲得了羅馬大獎和奧勞巴斯一等獎，當他為法國歌劇開辟新路的時候，卻一再承受失敗?？梢娙魏蝿?chuàng)新之路都不可避免要經(jīng)受坎坷和考驗。但歷史最后總是公正的。比才留給人們的珍品還有為都德的話劇《阿萊成姑娘》寫的音樂，后來編成組曲，經(jīng)常在音樂會上演出。

李斯特（Franz Liszt，1811—1886）

生于距奧地利邊境不遠的匈牙利賴丁小鎮(zhèn)。1821年舉家遷居維也納，從車爾尼學(xué)習鋼琴，向薩列里學(xué)習作曲。從11歲便開始了輝煌的鋼琴演奏生涯。在巴黎他受法國革命思潮和文學(xué)浪漫主義運動的影響。吸收肖邦、柏遼茲和帕格尼尼等人的成就。1848年以前，他在歐洲各地演出，受到狂熱的歡迎，成為一代具有超凡技藝的鋼琴巨人。這一時期主要創(chuàng)作鋼琴作品。1848—1861年期間，任德國魏瑪宮廷樂隊指揮與音樂總監(jiān)，大力扶植進步的作曲家，演奏他們的最新作品。1854年組織了“新魏瑪協(xié)會”，幾年后進而組織“全德音樂協(xié)會”，使魏瑪成為當時音樂文化中心地之一。此期間還創(chuàng)作了他的大部分交響樂作品。由于與塞恩—魏特根斯坦公主的婚姻受挫，在一次關(guān)于歌劇演出的爭議之后，遷居羅馬。接受了低級的圣職，但仍為慈善事業(yè)演奏，奔波于羅馬、魏馬、布達佩斯，從事創(chuàng)作、教學(xué)工作。教授出一批鋼琴名家。去維羅特探望女兒科西瑪時去世。

李斯特是19世紀最輝煌的鋼琴演奏家。他受意大利小提琴演奏名家帕格尼尼的啟發(fā)，決心在鋼琴上創(chuàng)造出同樣的奇跡。他的演奏風格繼承了克列門蒂、貝多芬的動力性鋼琴音樂傳統(tǒng)，發(fā)展了一種19世紀音樂會的炫技性演奏風格。另一方面他把鋼琴視為萬能的樂器之王，追求宏偉的交響性音響。他的演奏和鋼琴音樂創(chuàng)作大大推進了鋼琴藝術(shù)的發(fā)展。

主要鋼琴作品有：《12首高級技巧練習曲》、《6首帕格尼尼練習曲》、《旅行歲月》鋼琴曲集和《19首匈牙利狂想曲》實際上是依據(jù)匈牙利境內(nèi)的吉卜賽音樂創(chuàng)作的?！禗小調(diào)奏鳴曲》雖然是單樂章，但其內(nèi)容表現(xiàn)的幅度廣闊，表現(xiàn)手法顯示出李斯特的獨創(chuàng)個性。兩首鋼琴協(xié)奏曲《bE大調(diào)第一》和《A大調(diào)第二》接近于他的樂隊作品。李斯特還有大量的19世紀歌劇詠嘆調(diào)和交響曲的鋼琴改編曲。在聆聽音樂機會缺乏的19世紀，李斯特這些改編曲在浪漫主義音樂的推廣與普及方面起到重要作用。

作為一位作曲家李斯特對19世紀的標題音樂作出了重要貢獻。他在柏遼茲的標題交響曲之后，首創(chuàng)出“交響詩”的音樂體裁。這種浪漫主義更為理想的交響樂形式，來源于貝多芬、威柏、門德勒的序曲。李斯特13首交響詩的標題，明示出它們與文學(xué)、繪畫、戲劇的密切聯(lián)系。如《匈奴戰(zhàn)役》與繪畫相關(guān)，《瑪捷帕》以雨果同名詩歌為據(jù)，《哈姆雷特》是莎士比亞戲劇的主要角色，《普羅米修斯》則與德爾的詩篇有聯(lián)系。與柏遼茲不同，李斯特不注重用音樂去描繪場景、事件，他也從不陷入瑣細的音樂解說，而追求對作品的內(nèi)容或藝術(shù)形象進行哲理性的概括。他的交響詩更近于貝多芬《交響曲》的傳統(tǒng)。李斯特的交響詩是單樂章，保留了奏鳴曲式的一些特征，各段落速度的變化與對比又似把交響曲套曲濃縮在一起，以主導(dǎo)動機貫穿變化達到音樂的統(tǒng)一和戲劇的發(fā)展。他的交響詩還有《塔索》、《山岳》、《理想》、《匈牙利》等，其中最常演奏的是《前奏曲》。體現(xiàn)了他的熾熱、夸張的音樂情感特點。李斯特還寫有《浮士德交響曲》和《但丁交響曲》。他的交響詩在19世紀下半葉被各國音樂家廣泛采用，成為最重要的浪漫主義樂隊體裁。

克勞迪奧·蒙特威爾地

意大利杰出的歌劇作曲家，是前期巴洛克樂派最重要的代表人物之一。二十歲時完成了他的處女作《五聲部牧歌》，由此一舉成名。他的音樂猶如人的軀體，富有鮮明的個性和熾烈的熱情，從而將巴洛克音樂推向高潮。他注意吸取前人的經(jīng)驗，巧妙地運用傳統(tǒng)的復(fù)調(diào)音樂手法，把樂曲的形式固定在歌劇中，并明確規(guī)定音樂的表現(xiàn)手法必須服從于戲劇情節(jié)的需要。他的歌劇感情色彩濃厚，重視對人物心理方面的刻畫，并首創(chuàng)以管弦樂隊來伴奏歌劇，為音樂的展開提供了廣闊的余地。他一生共創(chuàng)作了九部牧歌集、二十一首宗教牧歌、二十一首三重唱、十五首三聲部諧謔曲、十首二聲部諧謔曲、近百首宗教作品和幾部絕對堪稱精品的歌劇《奧菲歐》、《波佩阿的加冕》等。這些還不包括他已經(jīng)失傳的眾多作品。

亨德爾George Frideric Handel(1685-1759)

著名的英籍德國作曲家。生于德國哈勒，師從管風琴家查豪學(xué)習作曲，后在教堂內(nèi)任管風琴師及藝術(shù)指導(dǎo)。因愛世俗音樂，乃于1703年遷居漢堡 ——當時唯一有民族歌劇的德國城市，開始從事歌劇的創(chuàng)作。1704年在漢堡作了第一出歌劇歐米亞(Almira),獲得巨大成功.1706年游歷至意大利,在意大利寫了不少歌劇、清唱劇、康塔塔(Cantata)包括著名的歌劇阿格利批拿(Agrippina)。 1710年亨德爾移居倫敦，在漢堡及倫敦兩地進行創(chuàng)作，不久成為英國的音樂權(quán)威人士。1711年的歌劇作品利努度(Rinoldo)獲得巨大成功。在川度斯(Chandos)公爵的資助下寫了清唱劇艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。1717年定居英國，1719年得到國王的支持，開始在皇家音樂學(xué)院演出他的歌劇。這個時期有他最出色的歌劇作品利達米士圖、驕里奧.些薩(Giulio Cesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得連達(Rodelinda)。1726年加入英國籍。在十八世紀三十年代，亨德爾作了大量英語清唱劇和為清唱劇而作的樂器音樂，其中包括不少偉大的協(xié)奏曲，一生共創(chuàng)作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創(chuàng)作。后因反對勢力迫害，作品遭禁演，劇院被迫倒閉。從三十年代末開始，從事于沒有舞臺表演的清唱劇創(chuàng)作。共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分是在英國創(chuàng)作的，對于英國的音樂發(fā)生深遠的影響。他的代表作有管弦樂曲 《水上音樂》，《焰火音樂》，清唱劇《彌賽亞》等，《彌賽亞》中的《哈里路亞》流傳最為廣泛。1742年彌塞亞(Messiah)首演。繼后以大概每年兩首的速度創(chuàng)作清唱劇，一直持續(xù)到1751年，因為那時他的視力太差了而不得不放棄。1742-1751年這段時間的著名作品有森遜(Samson)、所羅門(Solomon)，1759年病逝于倫敦。雖然亨德爾寫了非常多的音樂作品，但是在整過作曲生涯中他都沒有使用巴赫的對位法。亨德爾的藝術(shù)特征表現(xiàn)為戲劇性和抒情性，而他留下給后世的最大藝術(shù)遺產(chǎn)是他的清唱劇作品。 主要作品 水上音樂 皇家焰火音樂 <彌賽亞>

沃爾夫?qū)ぐ敹嘁了埂つ?（Wolfgang Amadeus Mozart,1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現(xiàn)出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創(chuàng)作的最重要領(lǐng)域是歌劇，共22部，另一重要創(chuàng)作部分是交響樂，共45部。他的音樂創(chuàng)作即繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認的最偉大的音樂天才。就連一生狂妄不羈的柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。”

1756 年，沃爾夫?qū)つ兀╓olfgang Amadeus Mozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現(xiàn)出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8 歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇?？梢赃@么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風琴師。雖然在這段時間，莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發(fā)展。在維也納，莫扎特靠教私人學(xué)生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結(jié)識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創(chuàng)作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發(fā)生什么，我甚至可以邊寫邊說話?！笨蓱z就是這樣一位天才，在他正當壯年的時候卻因為感染風寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9 日），他仍在創(chuàng)作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映, 但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情?！?

當然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區(qū)區(qū)近千字能夠表達的。 而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經(jīng)典之作。

以上就是小編對于音樂家排行榜問題和相關(guān)問題的解答了，如有疑問，可撥打網(wǎng)站上的電話，或添加微信。

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