現代設計中的傳統(tǒng)元素（現代設計中的傳統(tǒng)元素有哪些）

大家好！今天讓創(chuàng)意嶺的小編來大家介紹下關于現代設計中的傳統(tǒng)元素的問題，以下是小編對此問題的歸納整理，讓我們一起來看看吧。

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本文目錄:

• 1、中國傳統(tǒng)藝術在現代設計中的應用

• 2、中國傳統(tǒng)藝術在現代服裝設計中的應用具體表現有哪些？

• 3、一個中國傳統(tǒng)文化在現代設計中運用的案例

• 4、傳統(tǒng)文化在環(huán)境藝術設計中的運用

一、中國傳統(tǒng)藝術在現代設計中的應用

中國是個歷史文化悠久的多民族國家,傳統(tǒng)藝術文化異彩紛呈,這些都為設計師的藝術設計帶來豐富的創(chuàng)作源泉.在現代設計發(fā)展日益呈現多元化的今天,任何設計創(chuàng)新都需要以傳統(tǒng)文化藝術作為依托,才能顯示其獨有的魅力和旺盛的生命力.因此,現代設計需要從傳統(tǒng)藝術的元素中尋求有益的營養(yǎng),從而提高中國藝術設計品格,豐富現代藝術設計的創(chuàng)作語言.

摘

要：中華民族文化源遠流長，博大精深。這些文化中所構成美的因素是中華民族的國寶?，F代設計無論怎樣的發(fā)展都無法脫離傳統(tǒng)文化對它的深刻影響，這些具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統(tǒng)文化，無時無刻不在影響著現代設計運動。設計師應該繼承并發(fā)展這些傳統(tǒng)文化的精髓。

關鍵詞：傳統(tǒng)文化 現代設計 民間美學

自入行設計以來，就一直對“越是民族的就越是世界的”，這句話深有感觸。我們中華民族有著五千多年的發(fā)展史，形成了一個多元一體的民族大家庭。在這個大家庭中，五十六個民族共生共榮，共同創(chuàng)造了人類歷史上最美的輝煌。我們民族的美是我國獨有的，但美是沒有國界的，所以我們民族的美也是世界的美。設計中加入中國傳統(tǒng)文化的元素，不僅能充分表達出我們神秘的東方色彩，也能更好的起到國際傳播及交流作用。在當今世界上，文化能一脈相承并始終不曾中斷的也只有經歷了五千多年的中華文化，也正是基于這一點，中國人民對傳統(tǒng)文化、對民間美學更情有獨鐘。

在博大精深的中華文化之下，我們都應該以傳承和發(fā)展中華文化為己任，為榮耀。而這個文化體系所蘊藏著的中國文化的傳統(tǒng)精髓，從思想到行為上都潛移默化地影響著我們。所以，在設計中，若能融入這些讓我們引以為豪的文化，這又是怎樣的一種民族自豪感！現引用著名民藝家張授一先生對傳統(tǒng)的解釋，他認為：“‘傳’即傳布和流傳，‘統(tǒng)’即一脈相承的系統(tǒng)”。

總的說是指一個國家或民族由歷史沿傳下來的思想、道德、人倫、風格、藝術、制度等，概括起來主要是表現在文化方面。而有學者又將文化定義成：“在人類社會的歷史實踐過程中，所創(chuàng)造的物質財富和精神財富的總和。是人類為了以一定的方式來滿足自身需要而進行的創(chuàng)造性活動?！?

那究竟什么是美？首先，勞動創(chuàng)造著美，美產生于以勞動為中心的多方面的生活實踐，生產情景中。多樣的不同性質的事物，不同情形的場景經整體協(xié)調融和而產生出美，亦即快樂、融洽的美?？鬃映珜У摹昂汀钡拿缹W思想對后世有著深遠的影響，很多藝術家的審美理想、審美趣味都是以這個“和”字為核心的。和五味以適口，和五色以悅目，和六律以快耳，和天地人三才以自適娛心，都是為了美的創(chuàng)造。而且除美學的理論形式之外，在古代勞動人民創(chuàng)造的大量工藝產品之中，也體現出了豐富的美學思想和頗高的藝術造詣。從先輩能工巧匠的高度技巧之中仍然表現出了他們美的藝術構思，正如馬克思所說：“他們是按照美的規(guī)律來創(chuàng)造的。

”

其次，與西方文化的美相比，西方文化從柏拉圖開始突出的特點是“以個體為美”，強調形象性、生動性、新穎性。而中國美學的起點是從老子美學開始的，中國傳統(tǒng)美學強調的是統(tǒng)一的美——“整體意識”，認為萬事萬物都是一個和諧統(tǒng)一的整體，都遵循同一個本質規(guī)律，因而中國古代的藝術家始終致力于“以整體為美”的創(chuàng)作，把人的情感賦予物的形式，借物抒情，“以形寫意”，“形神兼?zhèn)洹薄?

由于這種“天人合一”的整體世界觀與“物我同一”的審美觀念，中國的藝術表現形式不重“寫實”而重“傳神”，注重表現整體造型的氣勢，而不是對客觀對象事無巨細的全盤描繪，這與西方的審美是很不相同的。

中國古代審美要求“內斂”，即所謂含蓄的美，而西方審美觀中張揚的是唯美主義、片斷性思維。再次，傳統(tǒng)美學中的審美追求潛移默化地影響著現代設計思想，而設計思想反過來又會影響著民族的審美觀念。在我們中華民族看來，美不是別的什么，也不是什么神秘而不能及的，美就是使人快樂的融和體，所謂“非和弗美”。正如莊子所說：“與人和者，謂之人樂；與天和者，謂之天樂?！币虼?，可以說，美出于和，也就是快樂之美。任何人都存在著對美好事物追求的這一心理，但各個人的欣賞能力、水平不同，這畢竟是和每個人的文化修養(yǎng)、受教育程度、偏好度及很多其它因素有關，但美――真正的美是雅俗共賞的。

讓我們再來研究一下傳統(tǒng)民族文化價值的多重性。首先是原創(chuàng)性，審美文化必須是體現一定的審美意識而又能給人以美感享受的文化，從這個角度看問題，我們就會發(fā)現詩、樂、舞等藝術和人體裝飾、韻律美、和諧美，都是來自民間的，都是各族人民群眾創(chuàng)造。中國歷代著名的詩人、畫家、戲劇家、書法家等所留下的詩文理論、繪畫理論、戲劇理論、書法理論、音樂理論中，也包含有豐富的美學思想，通常還是美學思想中的精品。設計師應該充分學習這些寶貴的知識。其次是蘊藏性，傳統(tǒng)美學活在民間，新美學誕生在民間，因而民族民間美學這個寶庫的蘊藏量特別豐富。所以設計師從中獲取的設計源泉是取之不竭用之不盡的。藝術需要創(chuàng)新，藝術本身又存在延續(xù)性。但這種創(chuàng)新不是一味的否定前文化，這種否定應該是肯定的否定，確切的說應該是揚棄。古人說的好，取其精華去其糟粕。這就指導我們用優(yōu)秀的民間文化去設計出優(yōu)秀的作品來。

在當今的信息時代，現代藝術與現代科技對現代設計都產生著深遠的影響，但無論怎樣的發(fā)展，它都無法脫離傳統(tǒng)文化、民間美學對它的深刻影響。也就是說，具有民族性、地域性、社會性和歷史性的傳統(tǒng)文化，不但無時不刻地影響著現代藝術運動，而且也直接影響著現代設計運動。在藝術與設計領域，中華文化對世界也產生了巨大的影響力。現代主義設計發(fā)展的高峰——包豪斯，就深受中國傳統(tǒng)文化的影響。包豪斯早在20世紀20年代，就對中國的老莊學說，產生了濃厚的興趣，而且還把老莊哲學，應用到教學和設計實踐中去。有一個曾經在包豪斯的歷史上產生過重要影響的人物，他就是瑞士畫家約翰·伊頓（Johannes

Itten）。他對東方哲學，尤其對中國的老子、莊子的哲學思想頗有研究，他在教學中還引導學生從東方的、中世紀的藝術中學習古代藝術的精神趣味，甚至讓學生練氣功。中華文化不僅僅只是停留在藝術的作品表面中，而是在某些方面已成為藝術作品的靈魂。很多世界優(yōu)秀的服裝品牌，在它們的某些設計中，多多少少都可以看到一些中華文化的影子。有時，當你在街頭巷尾看到黃頭發(fā)，藍眼睛的外國友人穿著我們的唐裝時，你不禁也會驚嘆這不同的風韻，不禁也能感觸到這美果真是不分國界的。所以傳統(tǒng)民間文化的巨大魅力，以及它的廣博性都應是我們所繼承、發(fā)展并傳播的。

數千年以來，大量的哲學家、美學家、藝術家不斷在這一領域進行探索，從而形成了獨樹一幟，博大精深的中國美學體系。這個體系所蘊藏的傳統(tǒng)文化的精髓一直在影響、制約和調節(jié)著我們的審美觀，而這種審美觀是由這個民族的生活方式、習俗、制度、倫理道德、審美習慣等一系列因素決定的。所以，要成功的運用民族民間中美的因素，就首先要求設計者深深的愛著這個民族，理解這個民族，熟悉這個民族。這樣才能夠帶給我們豐富的美學思想、多元的傳統(tǒng)文化和對工藝、設計、美的規(guī)律的進一步認識，并能夠使我們從中提取許多有用的資料和新的啟發(fā)。

二、中國傳統(tǒng)藝術在現代服裝設計中的應用具體表現有哪些？

中國是一個古老的民族，5000年的文明孕育了獨特的中國文化，由于儒家思想在古代中國占有主要地位，因而，中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重禮儀，講求中庸之道，所以，中國的傳統(tǒng)服飾始終以繁冗，寬博的主要特征出現。這一點充分體現了中國傳統(tǒng)服裝的深厚文化底蘊，當東方文化與西文文化交匯時，中國傳統(tǒng)的服裝與西文服裝體系相互交融，使得服裝界更加注目于東方古老的文化精粹，使得服裝舞臺上的東方情結閃爍不滅。在現代服裝設計中充分將傳統(tǒng)中裝中的式樣、局部、面料特點、圖案和各種小的元素完美地結合在一起，使偉大民族精髓在時裝舞臺上刮起了長久的中國風。

你是否注意到這股濃濃的中國風情——在衣、食、住、行等方面越來越備受注目。東風西漸，悠遠的東方文化已不再只代表傳統(tǒng)和國粹，她正快速成為一種流行于國際的時尚，即使是年年都以迅雷之勢推陳出新的時裝界也常常駐足于東方情結，從中汲取靈感和創(chuàng)意。

一 中國傳統(tǒng)服裝的深厚底蘊

中國素有“衣冠王國”的美譽，在漫漫的歷史長河中，歷朝各代的服飾均有不同的典制規(guī)定和風俗習慣。由于儒家思想在古代中國占有主導地位，因而中國的服飾形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重禮儀，講求中庸之道，在這種獨特的人文思想的影響下，中國人的著裝特別講求和諧、融洽，傳統(tǒng)服飾表達出規(guī)整、含蓄、端莊的民族性格。5000年的文明史孕育了獨特的中國文化，服飾文化是人類文化的重要組成部分，就像是一個有節(jié)奏的生命，傳達出時代的脈搏；更像是一面鐿子，準確、清晰而客觀地反映著歷史。

古代的中國是一種自給自足、以家庭為單位的農業(yè)社會，散漫的小農生產方式使人們的生活節(jié)奏缺乏工業(yè)社會那種統(tǒng)一性和緊張感，處于一種閑在而近乎平庸懶散的狀態(tài)，在緩慢中前進。于是，人們內心漸漸形成了一種“舒緩”的心態(tài)，進而以龐大、寬博、繁冗為適應，也即為美了。中國古代傳統(tǒng)服裝的特點：平穩(wěn)而單純，其線條平直，手臂平伸后與身體的直線形成垂直的交叉，這種基礎的造型形式顯得尤為實在和穩(wěn)定。

由此可見，中國傳統(tǒng)服裝有著濃厚的文化底蘊，可以用程式化的寬體式樣，平面化的裁剪結構，裝飾性的服用材料，精致的服裝配件和含蓄美的社會理念來進行最簡化的形容。

二 中國傳統(tǒng)服裝體系與西方服裝體系的融合

傳統(tǒng)的中國服裝相對于西方服裝體系以人體為根本，立體結構為基礎，注重個性裝飾和新奇多變的社會流行而言，在20世紀后期，西方衣著模式成為全球服裝標準的前提下，很多因素明顯無法在短期內與現代流行相兼容，這就需要對中國服裝傳統(tǒng)進行再理解，利用設計藝術進行再整合，通過流行服裝載體進行再演繹，制造服裝商品進行再推廣。

近幾年，中國的時裝業(yè)有了長足的發(fā)展，出現了一批較有影響力的設計師，這大大地帶動了中國時裝業(yè)整體水平的提高，當然，生活質量的提高是刺激時裝業(yè)發(fā)展的根本因素，人們有了更多的錢去消費最新的時裝，也有了更好的心情去嘗試不同的風格，盡管國外的時裝品牌充斥中國的服裝市場，但“中國情結”仍是許多中國人揮之不去的心結。于是“唐裝”、“旗裝”悄然興起，并逐漸擁有自己的顧客群體，風韻獨到的“中國化時裝”開始形成自己的市場。隨著科技的發(fā)展，人們的生活節(jié)奏不斷加快，服裝的流行周期也越來越短，同時世紀末的臨近，使人們引發(fā)了悠古的情思，服裝界也隨之掀起了復古的風潮，加之東方經濟的高速發(fā)展，使更多的人對東方文化產生了濃厚的興趣，使得中國古老的服裝再一次成為世界時裝舞臺注目的焦點。但是由于時裝帶有鮮明的時代個性，因此，復古的流行也決不會是簡單的重復過去，而是以現代的形式予以新的包裝和詮釋，所以現代的中裝設計不僅要體現傳統(tǒng)的文化韻律，更要符合現代人的審美要求。

三 中國傳統(tǒng)服裝在現代服裝設計中的應用

中國裝設計的突出點是具有一眼就能看出的中國味道，或許是中國五千年的服裝文明太過悠久，歷史的粘稠反而給我們的服裝概念不是點的清晰而是面的模糊，它不像美國西部風格可以用牛仔褲來形容，而是有太多的內涵，以至于有時我們在提到中裝時無法有具體款式的聯(lián)想，中國漫長的歷史為現代設計提供了豐富的素材，除了常見的立領、側衩、盤紐、滾邊、還有紋樣、配色特別是風格理念等很多中式元素可以在現代設計中加以應用，這就需要設計師具有良好的中國服裝文化素養(yǎng)，不斷努力挖掘。

1 現代服裝設計中對于傳統(tǒng)服裝款式式樣的應用。

在中裝設計中對于中國傳統(tǒng)服裝的式樣應用，無非是展現其寬大的風貌和復古的興起。例如較有代表性的（1977～1978秋冬）圣?洛朗的中國風格的作品。其所表現的上衣都是寬松型的，傳統(tǒng)的平面結構手段能夠迎合簡約的風格，但如果將傳統(tǒng)的平面結構完全再現的話是很難在現代設計中全面再現，所以，除了式樣上的設計承襲寬大之風外，更多的是用傳統(tǒng)的領、襟、扣等局部設計加以有效強調。

2 現代服裝設計中對于中國傳統(tǒng)服裝中局部應用。

在中國裝設計中通常較為常見的是將中裝中的立領或門襟、盤扣等因素通過有效的再現，來表達設計者的風格，這幾個點的應用最具有說服力和征服性，讓人一眼就能深刻地體會到中國傳統(tǒng)服裝的精粹所在，并能通過西方服裝體系中的以人體為根本的合體裁剪，更好地表現女性的優(yōu)雅、含蓄的特點，在設計過程中起到了以點帶面的作用。

3 傳統(tǒng)絲綢面料在現代服裝中的應用。

在此更值得一提的是傳統(tǒng)絲綢面料要在日常裝中經久不衰，就需與新型化纖材料進行混紡，以改善其服用性能，使得在服裝設計中有更廣的應用領域。面料上的花紋及其各種美好的寓意都是西方服裝所不可比擬的。

4 傳統(tǒng)圖案、裝飾在中國現代服裝中的應用。

傳統(tǒng)的圖案和裝飾是中國服裝文化的出新之處，其相對的獨立性使它們可以大量地移植到現代服裝中去，但是，中國傳統(tǒng)紋樣和裝飾對于現代快節(jié)奏的生活方式往往過于繁雜，所以，在應用時必須加以簡化，在設計過程中，我們需要“宜男百草，吉慶（磬）有余（魚）”的吉祥意境，但要放棄滿地花的紛繁格式。繡花、滾邊、挖嵌等傳統(tǒng)工藝是中國裝的有效再現手段，但不能照搬清末花俏復雜的十八鑲滾。

5 中國傳統(tǒng)的華美精巧的配件及搭配方法在現代服裝設計中的應用。

中國傳統(tǒng)的配伍方法是塑造中國風情的捷徑，但要視服裝的使用場合而定，在日常服裝中可能更多的是中國風格的口袋和西式裙相配，甚至只有一個精巧的中國結，旗袍或全套的中式衣褲或許只能在禮服中出現。精致含蓄的中國傳統(tǒng)服裝理念是中國古代人和現代人衣著審美的最大疊合點，可以在現代中國裝設計中得以充分張揚。在晚清的上海，兩件粗看非常類似的男裝袍，可以用梅、蘭、竹紋樣中的花蕾開放與否區(qū)分日晚裝，這種中國式的耐看美好同樣值得現代中國裝借鑒。

以中國傳統(tǒng)服飾作為靈感來源的時裝，表現出不同凡響的生命力，這些時裝的外形雖以現代的設計方法進行包裝，卻充滿了中國文化所特有的青煙淡墨，超塵出世的氣質，在這些中國味十足的時裝中，有的很難說清設計靈感來源于中國的哪個朝代，但是大襟、對襟、盤扣、開衩、滾邊、及中國結飾等則是這些時裝共同擁有的細節(jié)處理。香港設計師尹泰尉、張?zhí)鞇鄣仁且回炓园l(fā)掘和再造傳統(tǒng)服飾為主要風格的代表，已成為時裝媒體關注的焦點人物。也許是由于世紀末的到來，以及對新世紀的展望，使人們將目光放得更遠，東西方開始共同呼吸。中式服裝不僅牽動了中國人的與生俱來的面目和心結，也成為許多國外設計大師新作中的主角，風頭正勁的迪奧首席設計師約翰?加利亞諾（JOHN GALLIANO）設計的濃妝艷抹的時尚造型，顯然是舊上海灘月歷皇后的翻版。而簡約大師海爾姆特?朗（HELMUT LANG）則從織錦緞和老頭鞋中看到了流行的曙光。這些流行服飾帶著明顯的中國印記，但又似乎是大鼻子、藍眼睛的設計師們出自心底的真情流露，于是突然對“民族的就是世界的”這句話有了更深的理解。中國的傳統(tǒng)文化是你的，是我的，也是世界的…

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三、一個中國傳統(tǒng)文化在現代設計中運用的案例

近年來，“國學熱”帶動了傳統(tǒng)文化的復興，各行各業(yè)都根據自身發(fā)展實際情況，或多或少的融入傳統(tǒng)文化元素。我國平面設計藝術在不斷吸收國際設計風格、經驗的基礎上，將更多的傳統(tǒng)文化因素融入到設計當中，并不斷將傳統(tǒng)文化因素同現代設計理念相結合，創(chuàng)造出既有豐富傳統(tǒng)文化內涵，又符合現代設計理念的經典作品，可以說，中國傳統(tǒng)文化元素已經成為我國乃至國際平面設計的重要主題。中國傳統(tǒng)文化歷史悠久、內涵豐富，通過現代平面設計表現傳統(tǒng)文化內涵，尤其是現代平面設計很多理念同傳統(tǒng)文化表達不契合，如果在不了解傳統(tǒng)文化理念、語言背景、民族精神的情況下，貿然將傳統(tǒng)文化因素引入平面設計，就會造成設計的失敗。由于當前還未建立起同傳統(tǒng)文化風格相契合的現代平面設計形式，尤其是缺乏兼具傳統(tǒng)文化民族性和平面設計理念現代性的設計理念，這就導致我國平面設計過程中出現諸多問題。本文認為，在當下我國平面設計領域，設計師的視角、設計切入點、審美情趣等都受到國際平面設計理論的影響，對于中華傳統(tǒng)文化因素的利用、吸收都是站在西方文化、商業(yè)利益、視覺沖擊等角度，無法有效的將傳統(tǒng)文化內涵通過設計表現出現。因此，本文在分析我國傳統(tǒng)文化圖形元素形成的背景、風格基礎上，研究傳統(tǒng)文化圖形元素與現代平面設計理念的融合和表現，并針對當前平面設計引進傳統(tǒng)文化元素產生的問題，提出傳統(tǒng)文化圖形元素應該與現代平面設計二次抽象融合。在研究中發(fā)現，當前關于傳統(tǒng)文化因素在平面設計中應用的研究主要側重于文化傳承、設計方法、思維方式等方面，對于如何將傳統(tǒng)文化因素融合到現代平面設計中的研究不足，本文研究可以彌補理論研究的不足，具有一定理論意義。同時，本文以傳統(tǒng)文化因素同現代平面設計理念的融合和表現為基礎，提出符合傳統(tǒng)文化特性、現代設計理念的平面設計方式，提出傳統(tǒng)文化因素應該與現代平面設計二次抽象融合，對于我國平面設計的探索與研究具有一定實踐指導意義。

中國傳統(tǒng)圖形元素的形成受到多種傳統(tǒng)文化的影響，中國傳統(tǒng)圖形元素形成的背景就是兩千多年的中華文明發(fā)展史，是具有豐富內涵的中華傳統(tǒng)文化。具體來說，中國傳統(tǒng)圖形元素的形成來源于五個方面。首先，民間文化是人們在長期生產生活中形成的對自然、社會認識和生產生活經驗的結晶，主要包括民間土文化和市民文化兩方面，其對傳統(tǒng)圖形的推動主要表現在年畫、窗花等方面，比如圖1、圖2。其次，官文化主要以皇權文化為代表，對中國傳統(tǒng)圖形元素形成的影響主要體現在龍紋、日、月、星、山、水等元素的使用上，比如圖3。再次，士大夫文化在某種程度上介于官文化和民間文化之間，主要是指由士大夫階層創(chuàng)造的文化藝術，士大夫文化對傳統(tǒng)圖形元素的影響主要體現在其創(chuàng)作的藝術作品豐富了傳統(tǒng)圖形元素，比如圖5對圖4的借鑒。再次，在中華文化漫長的發(fā)展歷史就是漢族同周邊民族文化交流發(fā)展史，在文化交流過程中，民族文化對傳統(tǒng)圖形元素的形成也起到了推動作用，比如圖6、圖7、圖8、圖9。最后，佛教、道教文化對傳統(tǒng)圖形元素形成的影響十分深遠，佛教傳入我國后，佛教藝術創(chuàng)作思想對傳統(tǒng)文化產生了影響，尤其是其宗教雕塑、繪畫直接影響了傳統(tǒng)圖形元素，飛天造型、卷草紋等對傳統(tǒng)圖形元素的形成影響比較大。道教是我國本土宗教，在傳統(tǒng)中醫(yī)、易經、巫術文化基礎上形成，陰陽五行等思想不僅僅直接影響了傳統(tǒng)文化和人們的日常生活，也直接影響了傳統(tǒng)圖形元素的形成，比如太極、八卦圖形等。由此可見，傳統(tǒng)文化中的民間文化、士大夫文化、官文化、民族文化、宗教文化對傳統(tǒng)圖形的形成起到了推動作用，

中國傳統(tǒng)圖形的形成不是一蹴而就的，而是在漫長的歷史發(fā)展過程中不斷發(fā)展、演進的，在不同時代，當時的經濟社會發(fā)展、思想意識、宗教文化對傳統(tǒng)圖形產生了不同程度的影響，造成了不同時代傳統(tǒng)圖形具有不同的風格特征。原始社會時期的圖形多是雕刻在日常生活物品和器具上的，主要表現人們對自然和世界的認識以及在生產生活中形成的經驗，因此圖形表現出線條粗放、造型夸張、具有原始野性美感的特點；春秋戰(zhàn)國時期文學藝術活動頻繁，社會處在巨大變革時期，這一階段的圖形具有真實、威嚴、厚重等特點；秦漢時期的圖案和紋路生動、高大、飽滿、真實、淳樸；魏晉時期宗教發(fā)展迅速，傳統(tǒng)圖形宗教色彩濃厚；隋唐時期是我國封建社會發(fā)展的頂峰時期，這一時期的圖形融合了不同民族的特點，形象變化多段、色彩瑰麗、飽滿豐富、雍容華貴；宋代士大夫文化得到發(fā)展，傳統(tǒng)圖形展現出濃厚的文人色彩，清秀、清新、文雅是其主要特征；明清時期的傳統(tǒng)圖形追求形式感，表現出華麗、復雜、富貴等特點。

傳統(tǒng)圖形的形成經歷了漫長的發(fā)展過程，風格多樣、形式豐富，作為傳統(tǒng)文化的一部分，傳統(tǒng)圖形元素對我國平面設計者的設計思維產生了很大影響，主要表現在色彩、內涵、造型等方面。從造型上說，傳統(tǒng)圖形造型生動、優(yōu)美，很多造型都已經打上了深刻的中華文化烙印，并且造型本身具有豐富的內涵，在平面設計中使用傳統(tǒng)圖形造型，可以豐富平面設計的表達，比如，傳統(tǒng)圖形中的鴛鴦運用到平面設計中，由于鴛鴦象征男女和美和幸福，因此豐富了平面設計的表達。從內涵上來說，傳統(tǒng)圖形蘊涵著中華民族的民族性格、文化藝術思想、對自然和社會的獨特認識，平面設計中使用傳統(tǒng)圖形元素，有利于平面設計表現更加豐富的傳統(tǒng)文化內涵。從色彩上來說，傳統(tǒng)圖形色彩豐富，不同色彩代表了不同的階級、思想，雖然隨著時代變遷，色彩意義會有所變化，但傳統(tǒng)圖形色彩的運用對平面設計產生了很大的影響。

傳統(tǒng)圖形源自生產生活實踐，雖然是藝術化的表達，但往往在色彩、造型、構圖等方面還保留了其實用性的一面，而平面設計是抽象的藝術表達，如果單純的借用傳統(tǒng)圖形元素，進行圖形拼接，就會導致傳統(tǒng)圖形內涵得不到展現、平面設計藝術性降低等問題，因此傳統(tǒng)圖形元素與平面設計的融合需要充分考慮傳統(tǒng)圖形的內涵、色彩、意蘊、造型等方面的特征。首先，從內涵上來說，傳統(tǒng)圖形展現了華夏民族先民生產生活實踐、對自然和社會的認識，但這種認識和經驗的總結都是蘊含在圖形的色彩、構圖、造型中的，必須對圖形進行深入挖掘，才能領悟其精髓，在平面設計中展現傳統(tǒng)圖形元素的神韻，同時，傳統(tǒng)圖形的形式是多元的，種類繁雜多變，相似類型的圖案在內涵的表達上可能完全不同，在平面設計中引入傳統(tǒng)圖形因素，必須從傳統(tǒng)文化審美意蘊的高度審視傳統(tǒng)圖形元素的內涵。比如說北京元盛都餐飲的LOGO設計，就將傳統(tǒng)圖形中的云紋和中國書法結合起來，傳統(tǒng)云紋象征著和諧、吉祥，具有較高的民眾基礎，在LOGO設計中引入這一圖形元素，提高了設計的民眾心理接受度，從整體上看，上部云紋造型和下部的中國書法結合，迎合大眾心理、彰顯了傳統(tǒng)文化的魅力也有利于LOGO的傳播。其次，傳統(tǒng)圖形色彩豐富多樣，尤其是不同時代、不同文化來源的圖形元素對于色彩的運用和表達是不同的，比如說，隋唐以前象征皇權的圖形色彩采用黑、白等，而隋唐以后象征皇權的圖形則以明黃為主，因此，在平面設計中引入傳統(tǒng)圖形元素，需要深入考察圖形色彩所蘊含的文化內涵。同時，傳統(tǒng)圖形元素色彩具有裝飾性和象征性，尤其是使用比較廣的圖形大眾已經形成了基本的認知，將這樣的圖形引入平面設計，要充分考慮圖形色彩的象征意義。比如，剪紙圖形一般都使用紅色，有幸福、吉祥、喜慶等象征意義，女兒紅LOGO的設計既然借用了傳統(tǒng)剪紙圖形，在色彩使用上也以紅色為主，搭配下部分的文字，表現出喜慶、幸福的意蘊。再次，傳統(tǒng)圖形作為一種符號性圖形，具有豐富的意蘊，通過簡單的圖形可以傳達出豐富的信息，因此平面設計借助傳統(tǒng)圖形符號，能夠豐富設計所要表達的內容。最后，傳統(tǒng)圖形是一種造型藝術，很多傳統(tǒng)圖形在圖形架構、造型方面比較完善，而且傳統(tǒng)圖形造型同我國傳統(tǒng)文化緊密聯(lián)系，比如說圓形表現了傳統(tǒng)文化中天圓地方、天人合一的概念，中國銀行將傳統(tǒng)圖形造型中的圓和方組合在一起，即能夠表達天圓地方的概念，也體現了中國銀行走向國際化的長遠發(fā)展目標，同時，圓和方組合在一起，還具有傳統(tǒng)銅錢的象征，體現出中國銀行的性質。

我國具有長達數千年的發(fā)展歷史，形成了綿延不絕的傳統(tǒng)文化，傳統(tǒng)圖形作為傳統(tǒng)文化的組成部分內容十分豐富，在現代平面設計理念指導下，充分提煉傳統(tǒng)圖形元素的精髓，將二者抽象融合起來，有助于傳承和保護傳統(tǒng)文化，促進我國平面設計水平提高，也有利于提升平面設計民族性，隨著我國改革開放程度不斷深入，我國國際地位不斷提高，利用平面設計宣傳中華傳統(tǒng)文化，是提高我國國家軟實力的重要途徑。本文認為，根據傳統(tǒng)圖形內容豐富、造型獨特、內涵深廣的特點，同現代平面設計的融合可以從以下三個角度考慮。

首先，在現代平面設計理念指導下，促進傳統(tǒng)圖形元素的再創(chuàng)造，樹立創(chuàng)新思維，將傳統(tǒng)圖形元素巧妙的借用到現代平面設計中?，F代標志設計可以借助漢字和書法，漢字或中國書法是傳統(tǒng)圖形的重要內容，借助漢字和書法，為現代標志設計提供創(chuàng)意，豐富作品內涵，比如說，大碗羊火鍋城LOGO設計就借用“羊”的造型和碗的形象，并進行創(chuàng)新改造，鮮明的表現了企業(yè)的特點；企業(yè)形象設計可以利用圖形轉換，傳統(tǒng)圖形是傳統(tǒng)文化、民眾心理、審美意識的重要表現形式，通過圖形轉換，在企業(yè)LOGO設計中借用傳統(tǒng)圖形，能夠提升企業(yè)形象，比如說，喜氏集團借助傳統(tǒng)剪紙字樣圖形“囍”，將其轉換為花樣圖形；包裝設計可以借助傳統(tǒng)圖形進行再創(chuàng)造，傳統(tǒng)圖形往往以生活用具或者藝術雕塑為載體，這種類型的傳統(tǒng)圖形，可以在包裝設計中直接利用，但必須充分考慮包裝設計的實際需求和傳統(tǒng)圖形特點，并加以創(chuàng)新和改造，比如說普洱茶包裝設計以中國傳統(tǒng)粗麻布、中國山水畫等元素為基礎，通過對傳統(tǒng)圖形的再造，創(chuàng)作出具有美感、和諧感的包裝設計。其次，傳統(tǒng)圖形中很多元素同現代審美理念是沖突的，也有很多傳統(tǒng)文化的糟粕不能引入現代平面設計，因此，就需要設計者進行二次創(chuàng)作，也就是說，在借用傳統(tǒng)圖形元素進行創(chuàng)作時，主要是借用傳統(tǒng)圖形構思、創(chuàng)意、內涵，在此基礎上進行二次創(chuàng)作，使平面設計既有傳統(tǒng)圖形的意蘊又符合現代人審美。最后，人的視覺受到外界光線、色彩等因素的干擾，利用這一特點平面設計同傳統(tǒng)元素的融合方式更加豐富多元，比如說可以利用平面設計的立體圖形錯覺虛擬處理和圖形色彩虛實應用，創(chuàng)造三維視覺空間，比如說下圖的設計充分借用傳統(tǒng)的八卦圖形、折扇圖形，利用立體圖形錯覺虛擬和色彩虛實，營造出三維視覺效果，豐富平面設計的表現力。

中國傳統(tǒng)文化最重要的表現形式之一就是傳統(tǒng)圖形，中國傳統(tǒng)文化內涵和傳統(tǒng)藝術思想通過圖形的方式表現出來，形成了傳統(tǒng)圖形內涵豐富性、形式多樣性、文化豐厚性的特征，是傳統(tǒng)哲學思想和藝術表現規(guī)則的集中展現，傳統(tǒng)圖形元素對現代平面設計產生了深遠的影響，尤其是隨著我國在世界上地位不斷提高，傳統(tǒng)圖形元素也影響著國際平面設計行業(yè)發(fā)展。但現代平面設計理念同傳統(tǒng)圖形藝術在構圖、色彩、審美等方面還存在諸多差異，如何將傳統(tǒng)圖形元素和現代平面設計完美融合，保存?zhèn)鹘y(tǒng)文化內涵的同時，也能符合現代審美需求，這就需要設計者不僅僅具備深厚的現代平面設計理論基礎和實踐能力，還需要設計者深入研究傳統(tǒng)圖形的特點、傳統(tǒng)文化精髓，將傳統(tǒng)圖形的精華提煉出來，以現代平面設計理念為指導，完美融合傳統(tǒng)圖形元素和現代平面設計。本文在概述傳統(tǒng)圖形元素形成及特點基礎上，研究傳統(tǒng)圖形元素對平面設計的影響，并根據傳統(tǒng)圖形特點分析其與平面設計的融合點，在此基礎上，研究如何促使傳統(tǒng)圖形元素與現代平面設計的“再創(chuàng)造”融合和“二次抽象”融合創(chuàng)造。

四、傳統(tǒng)文化在環(huán)境藝術設計中的運用

傳統(tǒng)文化在環(huán)境藝術設計中的運用

導語：隨著現代環(huán)境藝術設計的發(fā)展，我國的傳統(tǒng)文化元素也得到很好的運用，眾多的設計師們運用自身的靈感以及對中國傳統(tǒng)文化元素的感悟，將其很好地融入到現代環(huán)境藝術設計中，使得我國傳統(tǒng)文化得以傳承和發(fā)揚。下面就由我為大家介紹一下傳統(tǒng)文化在環(huán)境藝術設計中的運用，希望對大家有所幫助！

1中國傳統(tǒng)文化元素與環(huán)境藝術設計的內涵

1.1中國傳統(tǒng)文化元素的內涵

我國是一個文化底蘊深厚且歷史悠久的古國。而中國的傳統(tǒng)文化元素就是指中國傳統(tǒng)文化的精神，代表中國形象的文化符號、風土人情等。將這些很好地運用服裝設計、土木建筑、繪畫藝術之中，不僅可以傳達我國中庸和諧的儒家思想，還可以體現無所不容、自然無為的道家思想，有利于傳統(tǒng)文化的復蘇和傳承。

1.2環(huán)境藝術設計的內涵

環(huán)境藝術設計開始于上世紀的80年代，當時中央工藝美術學院為了效仿日本，將原本的“室內設計”改名為“環(huán)境藝術設計”。它是依據環(huán)境而存在的一種藝術形式，強調色彩搭配合理、形態(tài)自然天成、材質肌理美觀大方，能夠體現出環(huán)境與藝術的高度融合。隨著時代的不斷發(fā)展，環(huán)境藝術設計已經不僅局限于“室內設計”，當前還包括城市規(guī)劃、室內裝飾、建筑設計、景觀園林規(guī)劃，等等。

2中國傳統(tǒng)文化元素

在現代環(huán)境藝術設計中的作用我國是一個歷史悠久的文明古國，擁有深厚的文化底蘊，在傳統(tǒng)的土木建筑、園林藝術等方面自成一支，形成了擁有民族文化風格的獨特藝術。藝術師需要結合時代發(fā)展，吸收先進設計藝術理念，對我國傳統(tǒng)的文化元素進行提純凝練，獲取其中的`精華，剔除其糟粕，使其能夠創(chuàng)作出更加符合民族文化思想的現代化環(huán)境藝術作品。

2.1傳統(tǒng)文化賦予環(huán)境藝術設計持久生命力

設計師們在進行環(huán)境藝術設計時，應該以民族傳統(tǒng)文化為理念，以當前設計方法為手段，科學合理的融入民族文化、地域文化特色，使所要設計的環(huán)境藝術擁有持久的活力，賦予其永久的生命力，使創(chuàng)作出的作品符合時代要求，體現民族文化韻味，促進我國環(huán)境藝術設計事業(yè)的健康長久發(fā)展。

2.2傳統(tǒng)文化增強中國環(huán)境藝術設計的含蓄性

我國的傳統(tǒng)文化處處滲透出“含蓄美”，講究言有盡而意無窮。環(huán)境藝術設計是藝術設計中的一個分支，它既包含形態(tài)語言，又存在感性語言，不僅有具體表現，還有抽象性的勾勒，不僅具體真實，而且還有朦朧模糊美感。所以，環(huán)境藝術設計時應注意以境感人，禁止藝術表達過于直觀，言語運用過于泛濫，要讓處于其中的人們擁有更為廣闊的想象空間，為他們充分發(fā)揮自身想象力提供足夠的機會，這樣才能體現出傳統(tǒng)文化的含蓄性，才能表現出我國傳統(tǒng)文化中含蓄美的價值。

2.3傳統(tǒng)文化增強中國環(huán)境藝術設計的和諧性

我國的傳統(tǒng)文化講究神形合一、虛實相生等眾多的和諧理念，這些理念勾勒出和為貴、科學發(fā)展、可持續(xù)發(fā)展的思想，強調了人與環(huán)境應該和諧統(tǒng)一，應該和諧相處，最終達到天人合一。由于我國過去過于注重經濟的發(fā)展，而忽略了對于環(huán)境的保護，因此，使得我國當前的生態(tài)環(huán)境遭受較為嚴重的破壞。所以設計師們要深刻的認識到只有在設計時遵循中國傳統(tǒng)文化的和諧理念，才能設計出具有我國傳統(tǒng)文化特色的現代環(huán)境藝術作品，才能使得人與環(huán)境和諧共處，才能保證可持續(xù)發(fā)展的良好進行。

3現代環(huán)境藝術設計的發(fā)展現狀

由于眾多的外部因素，導致我國現代環(huán)境藝術走了許多的彎路，曾經設計師們一度崇洋，對西方的理念思想實行“拿來主義”，只追求高材質、高消費，而忽略設計中與環(huán)境的合理搭配，無視材料選取與實際景觀的合理運用，采取摸著石頭過河的方法，缺少整體規(guī)劃的觀念，這就使得我國的環(huán)境藝術設計缺乏新穎、鮮有個性，對我國環(huán)境藝術設計的發(fā)展極為不利。

3.1西方現代設計理念乘虛而入，后來居上

當前我國許多設計師否認民族傳統(tǒng)的風水學理論，認為傳統(tǒng)風水學是封建迷信，應該對其舍棄，這使得我國環(huán)境藝術設計理論缺失，甚至處于空白，最終導致西方現代設計理念乘虛而入。同時，由于眾多的外部因素，使得崇洋思想盛行，導致我國眾多古城特色、文化遺產遭到遺棄，使其逐漸失去原來的光彩。城市的設計由于受到西方理念的影響，如今呈現千篇一律的形態(tài)，失去了原本地域特色，呈現出不倫不類的藝術形態(tài)。

3.2傳統(tǒng)設計作品日漸減少，有待保護

我國現存的擁有中國傳統(tǒng)文化思想的環(huán)境設計作品每年都在減少，而且大多集中在經濟落后、文化不發(fā)達的偏僻鄉(xiāng)村。這些鄉(xiāng)村尊重傳統(tǒng)，愛護古民居建筑，對當地的地域文化也進行了一定的保護。但由于外部經濟的沖擊，金錢利益的誘惑，使得這樣“神形合一”、“天人合一”的作品變得越來越少，并且范圍也在逐年遞減，有的甚至受到城市規(guī)劃的影響，使其損壞毀滅。

4中國傳統(tǒng)文化元素在現代環(huán)境藝術設計中運用的策略

4.1對傳統(tǒng)文化元素進行復制或者仿制

在進行環(huán)境藝術設計時，應該把傳統(tǒng)文化中具有象征性意義的理念融入進去，使得傳統(tǒng)與先進相互碰撞，古代與現代相互結合，創(chuàng)造出一種新的視覺形態(tài)，使環(huán)境藝術品不僅具有現代化的藝術形式，簡潔明了，而且具有傳統(tǒng)文化的藝術精神，濃厚深沉。

4.2對傳統(tǒng)文化元素的變異和進化

傳統(tǒng)文化不是一成不變的，它應該具有發(fā)展性，應該結合時代的特點，對其進行選擇性繼承和發(fā)展，對它本身的不足應該予以摒棄。所以，設計師在設計作品時，應該發(fā)現傳統(tǒng)文化中的亮點，然后將這些亮點放置到創(chuàng)作中去，之后運用現代化的設計理念對其結構進行重組，使其表現出新的韻律，形成擁有傳統(tǒng)文化氣息的現代環(huán)境藝術設計作品。

4.3對傳統(tǒng)文化元素的繼承和創(chuàng)新

傳統(tǒng)文化元素只有融合現代設計理念才能得以傳承發(fā)揚，現代設計理念只有以傳統(tǒng)文化元素作為支撐才能得以創(chuàng)新發(fā)展。就如同蘇州博物館新館，它不僅融合了中國傳統(tǒng)遺產的內涵，而且還有效利用了現代化的設計理念，采用了現代園林藝術的設計思想，使其成為蘇州城的一座奇葩，人們出入其中，不僅可以體驗現代文化幾何構型的唯美，還可以感受傳統(tǒng)文化所帶來的濃厚氣息。

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以上就是關于現代設計中的傳統(tǒng)元素相關問題的回答。希望能幫到你，如有更多相關問題，您也可以聯(lián)系我們的客服進行咨詢，客服也會為您講解更多精彩的知識和內容。

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